Por Yan Villca
El pasado 4 de octubre de 2025 en Uniclub, Undermine presentó su nuevo álbum llamado Ruptura en una noche explosiva y memorable tanto para la banda como para el público asistente. Luego de esta emblemática fecha tuve el placer de dialogar con Francisco Cañardo voz y guitarra de Undermine en la siguiente entrevista.
«Ruptura» marca un antes y un después en espectro compositivo y es su trabajo
más ambicioso ¿Podrían contarnos un poquito más a fondo en qué aspectos se
manifiesta está «ruptura» musicalmente o en el proceso de composición y qué
elementos lo hacen el más ambicioso hasta la fecha?
La definición de la palabra «ruptura» es el quiebre de algo no tangible. El título podría hacer alusión a varias de las líricas del disco, que hablan acerca de la situación política y social acá en Argentina, hablan de pérdida, pero más que nada me parece que define perfectamente que en éste disco decidimos abrazar 100% nuestras influencias de Rock más clásico (como empezamos a experimentar en «IV») y también agregamos a la paleta de influencias data más experimental, o alternativa y hasta Grunge. Creo que lo que nos hace una banda única es que, si bien tenemos nuestras raíces consolidadas en el Thrash técnico, nos damos el gusto de jugar musicalmente con todo lo que nos gusta escuchar y tocar sin dejar de sonar nunca a nosotros mismos, y éste disco me parece el ejemplo perfecto de eso. Las partes pesadas son más pesadas, las partes rockeras son más rockeras, las partes voladas son más voladas, y todo lo que pasa en el medio es Undermine.
El disco incluye temas con duraciones variadas, desde el conciso «Ruptura» de
42 segundos hasta el extenso «Vencer el tiempo» con más de 6 minutos ¿Cuál fue
el propósito o la función de la pieza más corta, y qué desafíos se encontraron o
qué intenciones hubo al desarrollar un track tan extenso como «Vencer al tiempo»?
Los temas más cortos del disco en realidad son parte de otras canciones. «Ruptura» oficia como intro de «Vencer al tiempo», podrían haber sido un solo tema que dure 7 minutos y pico, pero nos pareció que tenía más sentido dejar a «Ruptura» como un separador instrumental. Lo mismo pasa con «La Autopsia» y «Conclusión» al final del disco, si venís escuchando y no estás mirando la lista de temas posiblemente pienses que nunca cambió la canción. De todas maneras la duración de las canciones nunca fue algo que tengamos en cuenta cuando estamos componiendo. Ya hemos hecho canciones de 7 y hasta 8 minutos en discos anteriores, así como también de 3 y hasta de 2 minutos de duración. Si tenemos cosas para meter en la canción, nos gusta cómo quedan y tienen sentido con lo que pasa, las vamos a meter. Y si hay 3 o 4 riffs que nos gustan como quedan juntos y pinta terminar el tema rápido, también lo vamos a hacer.
La producción del álbum es destacada en las críticas por su claridad y potencia.
Considerando que la distribución es independiente ¿Cómo fue el proceso de
producción y mezcla para lograr esa calidad sonora que permite apreciar cada
detalle de un estilo tan denso como es el metalcore/metal moderno?
Para éste disco decidimos grabar como grababan las bandas que nos gustan. Tocando directo al amplificador en la misma habitación donde está y haciendo tomas largas, pinchando lo menos posible. Me parece que el factor humano es clave en la grabación, obviamente está re bien tocado pero te das cuenta que no hay nada cuantizado, que hay cosas que están un poco fuera de grilla, y más importante, que hay mucho de lo que está grabado que salió ahí, en el momento. En ésta época donde prácticamente todo está intervenido por inteligencia artificial o regido por un algoritmo, teníamos muchas ganas de hacer un disco lo más analógico posible, 100% humano. La grabación y mezcla estuvieron a cargo de Sebastián Barrionuevo que ya viene trabajando con nosotros hace varios lanzamientos y el mastering lo hizo Marshall Wieczorek desde U.S.A.. Ellos fueron clave en el sonido del disco porque entendieron al toque hacia donde queríamos llevar el audio e hicieron altísimo laburo.
El show de presentación de “Ruptura” en Uniclub el 4 de octubre fue el puntapié
inicial de esta nueva etapa. Ahora que ya ha pasado el evento ¿Cuáles son las
sensaciones de la banda tras el recibimiento de los nuevos temas y qué planes a
futuros tienen para llevar a “Ruptura” a otras ciudades o escenarios?
La gente está muy contenta con cómo quedó el disco, tanto a nivel nacional como internacional. El año que viene vamos a estar girando a full para presentarlo, la idea sería llevarlo a las ciudades donde ya solemos ir a tocar seguido y ampliar las plazas, tanto en Argentina como desbloquear otros países. Nos encantaría ir a Chile, sabemos que hay mucha gente que nos escucha ahí y además es un país hermoso. Lo mismo nos pasa con Colombia. Ojalá podamos llevar éste disco nuevo a un montón de lugares nuevos en Argentina y en Latinoamérica en general.
El metalcore/modern metal es un género en constante evolución, y el texto
destaca que la banda conecta con las «nuevas generaciones del metal» ¿Cómo
perciben su rol dentro de la escena pesada argentina y qué creen que hace que su
propuesta resuene especialmente con el público actual?
Muchas gracias por responder mis inquietudes , nos vemos pronto!!.
Yo creo que nuestro rol es el de enseñarle a las nuevas generaciones que toda la música está relacionada entre sí. Que sin Slayer no existe Slipknot, que sin Iron Maiden no existe Slayer, que sin Thin Lizzy no existe Iron Maiden, y así todo lo que se pueda hacia atrás como hacia adelante. Es importante que los oyentes más jóvenes sean abiertos para poder apoyar no sólo las propuestas dentro del metal sino del Rock en general. Estamos en una época donde ya vemos día a día cómo se van apagando las grandes leyendas musicales del ayer, es clave que el público más jóven le banque la parada de las bandas nuevas y poder continuar con el ciclo.
Nos vemos pronto!
Agradecemos a Noiseground por la gestión de la entrevista.
Yan Villca
https://www.instagram.com/yan.villca?igsh=MWt6MHM2N2s3bDF5aA==
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