Death To All & Destruction en Teatro Flores: técnica, furia y legado

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

El Teatro Flores fue el epicentro de una verdadera celebración del metal extremo con las presentaciones de Death To All y Destruction, en una fecha que combinó precisión técnica, homenaje y violencia sonora en partes iguales.

Lázaro y Manifiesto

Desde temprano, la gente se acercó para escuchar las propuestas de Manifiesto y Lázaro, pero no solo para escuchar pasivamente, sino para acompañar, cantar y desatar los primeros pogos de la noche. Eso habla de una buena curaduría a la hora de armar la fecha.

Destruction

Tras una breve reorganización del escenario, Destruction apareció sin rodeos. Desde el primer riff quedó claro que lo suyo sería velocidad, agresión y contacto directo con el público. El set fue una mezcla perfectamente equilibrada entre clásicos históricos y material más reciente.
El arranque con himnos como “Curse the Gods” y “Nailed To The Cross” convirtió el campo en un caos controlado: pogo inmediato, circle pits y una respuesta física mantuvo al show en una temperatura alta todo el tiempo. Schmier, hiperactivo y provocador, mantuvo al público encendido en todo momento. Luego, los clásicos fueron cayendo uno tras otro: “Life Without Sense”, “Eternal Ban” y “Release from Agony” fueron recibidos como verdaderos golpes al pecho, con el Teatro Flores convertido en un hervidero de cuerpos y sudor. Mientras tanto, el material nuevo, lejos de enfriar la noche, se integró con naturalidad. Los temas más recientes mostraron a una banda vigente, filosa y con hambre, que no vive únicamente de su pasado.
Cabe destacar el crédito local de Martin Furia en las guitarras, totalmente integrado. Tanto que, si nadie supiera, podríamos confundirlo como un miembro europeo más que toca en la banda desde hace decadas. Quizás alguno sentirá que no se le dio espacio para algún tipo de recibimiento por parte de la gente, otros dirán que Destruction no es el tipo de bandas demagógicas
Para el tramo final, Destruction apostó por la artillería pesada: “Thrash Till Death” y “Bestial Invasion” sellaron el show de la única manera posible, con un público entregado por completo y una sensación de demolición total.

Los inventores de todo, Death

Death To All salió a escena con un objetivo claro: honrar la obra de Chuck Schuldiner sin caer en la nostalgia vacía. En esta ocasión, centrarían su set en dos discos; Spiritual Healing y Symbolic, dos trabajos de dos etapas bien marcadas de la historia del grupo.
Desde los primeros acordes, el set dejó en evidencia que el eje estaría puesto en el período más técnico y progresivo de Death, algo que el público recibió con devoción absoluta. Temas como “Crystal Mountain” y “Zero Tolerance” funcionaron como una declaración de principios: sonido limpio, precisión extrema y una ejecución que respetó cada detalle original.
El clima se volvió aún más intenso cuando llegaron piezas más complejas como “Trapped in a Corner” y “Living Monstrosity”, coreadas de punta a punta por un público que no necesitó indicaciones para acompañar. Cada cambio de ritmo fue celebrado con puños en alto y headbanging sincronizado.
Uno de los picos emocionales llegó con él material de “Individual Thought Patterns” y “Symbolic”, donde “The Philosopher” se convirtió en un momento casi ceremonial. No hubo discursos largos ni exceso de palabras: la banda dejó que los temas hablaran por sí solos, y el respeto hacia la figura de Schuldiner se sintió en cada silencio entre canciones. Además, ver a figuras como Gene Hoglan y Steve Di Giorgio en cualquier contexto es un privilegio. Death To All demostró que el legado de Death no solo sigue vivo, sino que sigue sonando peligroso
Dos generaciones, dos estilos y una misma conclusión: el metal extremo sigue vivo y con fuerza, y el Teatro Flores fue testigo de una de las noches más potentes del año.