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La banda Arde La Sangre realizó una pre-escucha exclusiva de su nuevo material discográfico llamado «Pase Lo Que Pase», esto aconteció el pasado 16 de octubre de 2024 en El Teatro Bar del barrio porteño de Flores.
El Backstage de la Rueda de Prensa
Una vez arribado al lugar, nos notificamos y accedimos a intercambiar distintos conceptos con los colegas presentes, hablamos de fotógrafos y cronistas. Además se visualizó a los integrantes de la banda charlar distendidamente con los agentes de prensa mientras se escuchaba de fondo el nuevo trabajo discográfico. Debemos citar que por parte de la agrupación fuimos recibidos con un ágape para amenizar la espera en el cuál se iba a dar el puntapié inicial a la conferencia en sí.
La Rueda de Prensa con un nuevo formato
La encargada de conducir la rueda de prensa fue la señorita Gaby Sisti en la cuál organizó a los medios en un sector y enfrente a ellos se sentaron los músicos. Ella dio una breve introducción y agradeció a los medios por haberse hecho presentes y le cedió la palabra a «Corvex» bajista y voz de la banda que dió una breve reseña del nuevo álbum haciendo incapié en las composiciónes y los sonidos característicos de «Pase lo que Pase».
Luego de esta breve introducción se dió paso a que los medios hablaran directamente cara a cara con los músicos en donde cada medio esperó su turno para dialogar con ellos.
En nuestro caso particular decidimos que nos dejen un salido y a su vez que nos extiendan una invitación formal a la gente para lo que va a ser la presentación de este nuevo material el próximo 30 de noviembre de 2024 en El Teatro de Flores con Darlotodo como banda invitada.
Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la convocatoria.
Toto, la legendaria banda de Rock/Pop, proveniente de Los Ángeles, California, se presentarán en Argentina. El show será el próximo 22 de noviembre en el ya reconocido Movistar Arena (Humboldt 450 CABA). La noche será única, donde los californianos repasarán sus grandes clásicos.
Para esta especial velada, el grupo conformado por Greg Phillinganes, Shannon Forrest, John Pierce, Warren Ham y Steve Maggiora estarán acompañados por Steve Lukather y Joseph Williams, conocidos también como “The Dogz of Oz”. Con todos ellos sobre las tablas, no faltaran las grandes canciones como “Africa”, “I’ll Be Over You”, “Rosanna” y “Hold the Line” y muchas más.
Las entradas pueden conseguirse mediante este enlace. Las mismas cuestan desde los $50000. Preparate para un concierto imperdible, junto a estos genios de la música!
Toto: La leyenda angelina del Rock y Pop sigue vigente
La banda Toto, originaria de Los Ángeles, ha marcado un hito en la historia de la música, fusionando Rock y Pop de manera única. Fundada en 1977, la agrupación californiana ha mantenido una presencia constante en la escena musical. Sus temas icónicos como «Africa» y «Rosanna» se han convertido en himnos que trascienden generaciones. Con una mezcla de talento instrumental y composiciones innovadoras, los angelinos han demostrado ser una referencia tanto para músicos como para fanáticos del Pop-Rock. Su capacidad de adaptación ha permitido que continúen siendo relevantes en la industria.
El grupo ha experimentado varios cambios en su alineación, pero siempre ha mantenido su esencia original. La habilidad de músicos como el guitarrista Steve Lukather y el baterista Jeff Porcaro ha sido fundamental para el éxito de Toto. A lo largo de los años, la agrupación ha lanzado álbumes que abarcan desde baladas suaves hasta piezas más experimentales, destacándose discos como «Toto IV» y «The Seventh One». El conjunto ha sabido conjugar técnica y emoción en cada una de sus producciones, lo que los coloca entre los grandes del Rock y el Pop internacional.
La influencia de Toto en el mundo musical se extiende más allá de sus discos y conciertos. La banda ha trabajado con otros artistas de renombre, consolidándose como uno de los grupos más versátiles de su época. Su éxito les ha llevado a realizar giras mundiales, deleitando a miles de fanáticos en cada presentación. A pesar de los cambios en la industria, los californianos continúan reinventándose, demostrando que su legado musical perdura con el paso del tiempo.
El mundo del Heavy Metal quedó conmovido luego del fallecimiento de Paul Di’Anno, una leyenda del género. El reconocido cantante batalló durante muchos años con diversos problemas de salud que lo llevaron a estar postrado en una silla de ruedas. Aún así, su espíritu fue más, y Paul no dudó en seguir cantando y dando recitales a pesar de su condición. Pero, lamentablemente, su cuerpo ya no pudo. El vocalista fue encontrado sin vida en su casa de Salisbury, Wiltshire, Inglaterra. La noticia fue confirmada por su representante, mientras que su familia no dio mas detalles específicos sobre su deceso salvo las cuestiones sobre su estado médico ya conocido.
Por su parte, Iron Maiden dio un comunicado en sus redes homenajeando a Paul. Junto al sentido mensaje, la banda posteó una imagen de Di’Anno junto a Steve Harris, el bajista y líder de la doncella. El grupo destacó la significativa contribución del cantante en sus primeros tiempos, marcando un hito en la dirección que tomarían como agrupación durante casi 50 años. Destacaron que, el papel como vocalista en sus primeras producciones discográficas, dejó una huella imborrable tanto en los integrantes como en sus seguidores a nivel global. Maiden recordó con gratitud un reciente reencuentro con el fallecido músico, donde compartieron tiempo con él. Finalmente, extendieron sus más sinceras condolencias a la familia y amigos cercanos del artista.
Pero, además, la noticia más reciente ha sido el recuerdo que evocó el actual vocalista de Maiden. Durante un concierto de la doncella en Minneapolis, Bruce Dickinson homenajeó a Paul. Antes de presentar la canción The Time Machine, el músico le dedicó unas palabras a Di’Anno. En ese momento, Dickinson dijo lo siguiente: «Paul fue, fundamentalmente, en los dos primeros álbumes, innovador en Killers y una voz increíblemente dedicada al Rock and Roll en el primer disco… Voy a pedirles a todos unos segundos para decir, cerrando los ojos y en silencio, si crees en Dios o no crees en él, no importa, sólo digan ‘gracias Jefe por todo lo que hiciste’. Paul, si estás escuchando, este es un pequeño mensaje de Minneapolis, a dónde sea que estés, arriba o abajo». Por último, Bruce terminó gritando su reconocida frase con una variación. Esta fue: «Paul Di’Anno, scream for me!»
Paul Di’Anno, la emblemática voz que marcó los inicios de Iron Maiden, ha fallecido a los 66 años en su hogar en Salisbury, Inglaterra. La noticia fue confirmada por su colaborador, Stjepan Juras, en representación de la familia. Reconocido por ser el primer cantante de la banda, Di’Anno dejó una huella imborrable en el Heavy Metal con su estilo rudo y apasionado. Aunque su paso por Iron Maiden fue breve, su legado se mantiene intacto, siendo la voz de los álbumes debut: Iron Maiden (1980) y Killers (1981). Su talento contribuyó al establecimiento de la banda como un pilar del género.
El periodo con Iron Maiden resultó crucial para su carrera, y también para la consolidación de la agrupación. Durante esos años, Paul Di’Anno ayudó a definir el sonido agresivo y energético que caracterizaría a la ‘doncella’ en sus primeros días. A pesar de que su recorrido en la banda terminó en 1981, su influencia perdura en cada riff y coro. La salida de Di’Anno marcó una etapa de transición, abriendo paso a un futuro brillante, mientras él se aventuraba en nuevas experiencias musicales.
Tras su salida de Iron Maiden, Di’Anno persiguió diversas propuestas artísticas que, aunque no alcanzaron la notoriedad de su etapa inicial, demostraron su dedicación. Proyectos como Battlezone, Paul Di’Anno, Killers y más recientemente Warhouse, mantuvieron viva la pasión del vocalista por el Rock y el Heavy Metal. Paul Di’Anno será recordado por su aporte a la formación de una leyenda musical, inspirando a generaciones de músicos y fanáticos. La escena del Metal lamenta la pérdida de un artista cuya voz, fuerza y actitud dejaron una marca eterna.
Su voz vivirá por siempre
Te dejamos una presentación en vivo de Paul con la doncella. De esta manera recordamos y honramos la memoria de de quién le dio la voz a los primeros discos de una de las bandas mas grandes del género. Hoy el Metal está de luto.
León Gieco junto a Joana Gieco y Alejo León, estarán tocando para un show a beneficio. Este evento será para la Casa del Teatro. El recital será el próximo 19 de noviembre en Teatro Regina (Avenida Santa Fe 1235 CABA). Acercate a vivir un espectáculo único a favor de este entrañable recinto.
Sobre este evento, el propio León dijo lo siguiente: «Desde hace bastante tiempo tengo la idea de hacer un concierto para los actores, para la Casa del Teatro, y finalmente lo estamos organizando. Este show que preparamos junto a Joana Gieco y Alejo Leon, -dos músicos excelentes-, tendrá características muy especiales, será intimista, contara con imágenes, y sobre todo mucha música para disfrutar y recordar. Los invito a sumarse a esta movida solidaria, con su entrada estarán colaborando junto a nosotros para la gran obra que lleva adelante La Casa del teatro. Los esperamos!»
Las entradas cuestan desde un valor de $16000 a $20000. Podés comprar tus tickets ingresando en este enlace. Recordá que con esta compra estás colaborando con nuestra mutual Casa del Teatro.
León Gieco: La Voz de la Conciencia Social en la Música Argentina
León Gieco, icónico cantautor argentino, es un referente del Folk Rock y la Música Popular. Desde sus inicios, fusiona letras comprometidas con ritmos tradicionales, retratando la realidad social y política del país. Entre sus obras más conocidas destaca «Sólo le pido a Dios», himno de protesta que resuena en América Latina.
A lo largo de su carrera, Gieco ha colaborado con grandes artistas como Mercedes Sosa y Charly García, fortaleciendo su legado. Su discografía, que incluye álbumes como «De Ushuaia a La Quiaca», refleja su pasión por las raíces argentinas, explorando diferentes estilos y melodías.
El músico sigue activo, participando en eventos solidarios y grabando nuevas canciones. Su compromiso y versatilidad lo han consolidado como un referente cultural. Gieco sigue inspirando a generaciones con su mensaje humanitario y su arte inconfundible.
Si bien, Ricardo Iorio y Gustavo Cerati realizaron música totalmente diferente, es innegable que los dos compusieron una obra extensa y exquisita. Los dos se convirtieron en referentes musicales en Sudamérica. Uno, fue el fundador del Metal Pesado en Argentina, el otro, un músico excelso que llegó a estar a la par de artistas nacionales como Charly García y Luis Alberto Spinetta. Tanto uno como el otro fueron excelentes compositores y grandes letristas. Ricardo reflejó en su poesía las vivencias de la clase obrera y temáticas en esa índole. Gustavo, tal vez, se centró en un lado más místico y esotérico. Fueron muy buenos poetas, algo más que los une. Pero, dentro de aquello que puede tejer un «puente» entre los dos, aparte de lo ya antes citado, es una cuestión particular que sucedió hace poco con estos músicos.
En un podcast llamado «Trasnoche Paranormal», conducido por el locutor Héctor Rossi, oyentes del programa se comunicaron con el propio Héctor asegurando haber tenido sucesos «paranormales» con ambos artistas. Por un lado, está el caso de Norma, una mujer que fue amiga de Ricardo Iorio, que contó haber soñado con el músico y que este le dejó un mensaje. En otra emisión, otra de las escuchas, de nombre «Nati», dijo sentir la presencia de Gustavo Cerati en su hogar.
Los mensajes
Norma es una amiga personal de Ricardo Iorio. Ella se comunicó al programa de Héctor contando que soñó con el fundador del Metal en Argentina y que le comunicó un mensaje. En el sueño, lo vio a Ricardo junto a un montón de animales y este le dijo que «Dios se comunica a través de estos seres». El locutor, en otro momento de la transmisión, recordó el hecho de que Iorio, en vida, cuidaba a muchos pájaros en su casa de campo. Lo cuál, convierte a este hecho en algo curioso.
En otra de las emisiones, una oyente de nombre Natalia llamó al programa para decir que tuvo una visión con Gustavo Cerati. Relató que ella suele poner música para ir a bañarse. Uno de esos días en que realizaba esta actividad, colocó música de Cerati y en un momento pudo ver una imagen muy vivida del fallecido cantante. Luego, contó que tiempo después una amiga «médium» la visitó y le comunicó que había una presencia en la casa. Esta psíquica, en palabras de Nati, es una persona de campo, más «folclórica», que no lo conocía a Gustavo. Cuándo describió la presencia, lo hizo dando detalles de la imagen de quién fue el cantante de Soda Stereo. Además, Natalia precisó que el músico también le dejó un mensaje. Este «le informó» que era un «ser de otra dimensión», que en su música había activado cierta frecuencia y que tenía la misión de sanar con sus canciones.
Con respecto a esto último, Héctor Rossi, el conductor de Trasnoche Paranormal, relató que vivió un acto que se puede catalogar cómo una «Sincronicidad«. Ya que ese día que habló con Natalia, horas antes, había salido a correr por una plaza. Allí se encontró a un músico callejero que tocaba covers de Gustavo Cerati. El músico, llamado Martín, reconoció a Héctor y le dijo que tenía que hablar con él, que tenía algo que decirle de Cerati. Martín le informó que nunca iba a ese lugar y que ese día sintió la necesidad de ir. Por ello es que pudo encontrarse con Héctor y hacerle ese llamado y le avisó que sintió que Cerati pidió que se lo diga. Luego, Rossi volvió a su casa, tomó su celular y vio el mensaje de Natalia contando todo el suceso que ella vivió con el ex Soda Stereo. Debido a todo esto, este locutor decidió ponerla al aire esa misma noche a la oyente para que ella misma hable de la experiencia. Evidentemente, había sucedido todo un acto sincronístico.
Creer o reventar
No podemos negar que estas cuestiones tienen que ver con un espacio más metafísico o esotérico. Los hechos tampoco parecen casuales, lo que nos abre a este tipo de cuestionamientos sobre si este tipo de sucesos y mensajes pueden ser una realidad. Cómo dice el viejo dicho, es «creer o reventar». Esta en cada uno ver como todo esto le resuena.
La banda de post-hardcore Melian festejará sus 15 años de trayectoria y será el próximo 19 de octubre de 2024 en El Teatro de Flores, Avenida Rivadavia 7.806 C.A.B.A. a partir de las 19 hs. La banda invitada será Darlotodo y En La Verdad.
Melian es una banda argentina de post-hardcore, formada en el año 2008. Actualmente, la banda tiene cuatro discos de estudio, un DVD filmado en vivo y un demo.
En sus comienzos en las presentaciones en vivo con el lanzamiento del primer álbum, realizaron una veintena de shows y tocaron con bandas internacionales como Alesana, Story Of The Year, A Skylit Drive y Silverstein.
Se destacan también presentaciones históricas en el ex Teatro Colegiales (ahora Vorterix) con el álbum «Entre Espectros y Fantasmas».
El año 2014 más precisamente a fin de año, trajo aparejado la mención según la encuesta del suplemento S! del diario Clarín como una de las bandas revelación de ese año.
En el mes de octubre de 2024 lanzaron su nuevo videoclip llamado «Hijos del Rigor».
Por su parte Darlotodo tiene un gran 2024 donde presentó su primer álbum homónimo ante un Uniclub colmadisimo y una presentación histórica en el Estadio de Obras siendo soporte Horcas.
En La Verdad otra banda de post-hardcore, easycore, metal core de zona sur del conurbano bonaerense que actualmente están trabajando en material nuevo y además, harán una fiesta XL + Disfraces el próximo 3 de noviembre en Strummer Bar de Palermo en lo que será su último show del año.
Con respecto a las entradas se pueden conseguir mediante el sistema Passline
Y además, tickets físicos en los puntos de venta autorizados
Fade to the Black, Galeria Bond Street local 38, (C.A.B.A.), Avenida Santa Fé 1670, Pura Vida, Galeria Laprida local 27, Laprida 165 (Lomas de Zamora), Xennon, Galeria Elesgaray local 19, Rivadavia 112 (Quilmes), Xennon, Galeria Arhil local 14, Calle 8 769 (La Plata) y X El Cambio Records, Pichincha 2169 (C.A.B.A.).
La producción del evento está a cargo de Burning The Time Booking.
La aplanadora del Death Metal, Dead Congregation, estará tocando por primera vez en nuestro país. La cita será el próximo jueves 24 de octubre en Uniclub (Guardia Vieja 3360 CABA). Las puertas se abrirán a partir de las 19 horas y las bandas invitadas para iniciar el show serán Dislepsia, Burden Rage y Corpus Christi.
Dead Congregation, fundada en Atenas por el año 2004, es un grupo que se ha llevado miles de elogios por sus performances en vivo. Los death metaleros han compartido escenario con otros grandes del género. Aquellas icónicas bandas que se han subido a las tablas junto a los griegos han sido Sodom, Interment, Deströyer 666, Incatation, Grave Miasma, Primordial, Gorgoroth y Watain entre otras.
Podes comprar tus entradas en la página de Alpogo Tickets dandole click al enlace. También, pueden conseguirse los tickets físicos en Tienda Noiseground, Engendro Tienda, y Locuras Rock. Este evento es producido por Noiseground.
Dead Congregation: La Oscuridad del Death Metal Griego
Dead Congregation, el grupo de Death Metal originario de Atenas, ha logrado capturar la esencia más brutal y sombría del género desde su fundación en 2004. Los helenos se destacaron con su debut Graves of the Archangels (2008), donde ofrecieron un sonido crudo que rinde homenaje al Death Metal de la vieja escuela. Influenciados por bandas legendarias como Incantation y Immolation, han logrado desarrollar un estilo propio que conjuga atmósferas oscuras con complejas composiciones, siempre explorando temáticas relacionadas con la muerte y lo oculto.
La agrupación griega ha mantenido una producción limitada, enfocándose en la calidad por sobre la cantidad. Su segundo álbum, Promulgation of the Fall (2014), consolidó su posición en la escena, recibiendo elogios tanto de fanáticos como de críticos. El grupo se ha destacado por mantener una identidad auténtica, brindando presentaciones en vivo que transmiten una experiencia intensa y envolvente, dejando una marca en el panorama del Death Metal.
Con un enfoque intransigente, Dead Congregation continúa expandiendo su legado, contribuyendo al resurgimiento del Death Metal más oscuro. Sin apartarse de sus raíces, los atenienses han demostrado que el género sigue evolucionando. La agrupación sigue conquistando escenarios en todo el mundo, mostrando una devoción inquebrantable por la música extrema y ganándose el respeto de íconos del Metal como Morbid Angel y Nile.
Distante, el grupo más convocante de la escena Straightedge, estará tocando para presentar su nuevo EP. Este se llama «Nada Se Puede Comparar» y contiene cinco canciones. La cita será en el próximo sábado 19 de octubre en el Centro Cultural Matienzo (Juan B. Justo 2959 CABA) en Villa Crespo. Las puertas se abrirán desde las 18 horas (horario matinée). Las bandas invitadas serán Punición, Baja Kila y Disputa.
El EP se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming y Bandcamp, además de estar en formato físico: cassette, CD y vinilo de 7 pulgadas. Incluye cuatro canciones originales y un cover de la icónica banda Diferentes Actitudes Juveniles, ofreciendo una experiencia intensa de 10 minutos. Las letras tratan temas como la lucha contra el consumismo, la autoestima y la escena Hardcore, proporcionando un mensaje contundente en cada canción.
Las entradas se pueden comprar mediante sistema Passline ingresando en este enlace. Las mismas cuestan un valor de $3000. Preparate para vivir una jornada intensa de Hardcore Straight Edge!
Distante: Energía Hardcore con Raíces en la Escena Straight Edge
Formada en plena pandemia, DISTANTE es una banda de Hardcore Straight Edge integrada por músicos veteranos y ex miembros de Trincheta, Reconcile, Justify y Excusas. Su estilo se caracteriza por un Hardcore rápido y directo, fusionando letras positivas con una energía contagiosa que captura la esencia de la escena. Influenciada por agrupaciones icónicas como Minor Threat, Youth Of Today, 7 Seconds y Bad Religion, DISTANTE ofrece un sonido potente y auténtico.
El Surgimiento del Hardcore en Argentina: Historia y Evolución de un Movimiento Subterráneo
El Hardcore en Argentina emergió a mediados de los años 80, influenciado por el Punk británico y estadounidense, adaptando el estilo a la realidad local. Los primeros grupos, como Los Baraja, se caracterizaron por su sonido veloz, sus letras contestatarias y su energía en vivo, consolidando una escena que reflejaba el descontento social. En los años 90, la escena creció gracias a bandas como D.A.J. y Existencia de Odio, que difundieron el mensaje con temáticas políticas y personales, abriendo espacios para la expresión.
El movimiento encontró mayor visibilidad en los 2000, con el surgimiento de agrupaciones más melódicas como Nueva Ética, que fusionaron el Hardcore con el Metal, captando a un público más amplio. En la última década, el Hardcore argentino continúa evolucionando, manteniendo la esencia del «hazlo tú mismo», destacándose en la escena alternativa.
¿Puede la música cambiar el mundo? Claro que sí. Obviamente una canción no va a terminar con la guerra de un momento para otro. Pero lo que hace la música es unir a las personas, hacernos conocer otras realidades y darnos una versión ampliada del mundo. No toda, claro está. Pero el miércoles 2 de octubre, cuando nos acercamos a Groove para ver a NapalmDeath, podemos ver decenas de personas, no solo luciendo la remera negra de su banda favorita, sino también consignas políticas que podrían ser una extensión de la marcha a favor de la educación universitaria pública y gratuita llevada a cabo unas horas antes. Y es que, para la juventud, es necesario que la visión política venga de actores que ellos sientan más cercanos. Para algunos puede ser Lali, para nosotros Napalm Death.
Antes del acto principal estuvo el hardcore de Miserere, el crossover de Eskrotacs (Desde Brasil) y el death metal de Blodig, cada una con buena respuesta de un público entusiasta.
A las 21:30, pues punks pero con puntualidad inglesa, sale Napalm Death con una de sus páginas más viejas; «From Enslavement to Obliteration». En lo que es su novena visita al país, y apenas año y medio después de la última, no sorprende ver el local de Palermo lleno en lo que, probablemente, sea su show como cabeza de cartel más convocante en suelo porteño. La explicación es sencilla; después de tantas visitas la gente sabe que Napalm Death no falla en vivo. Ante un aluvión de visitas, mejor invertir tu dinero en un grupo que te lo devuelve con creces. Y es que el cuarteto no se reserva energía, sobre todo su cantante, Barney Greenway, que hace que cada grito suyo cuente.
La banda aún sigue en el ciclo de su último disco, “Throes of Joy in the Jaws of Defeatism”, y teniendo en cuenta que su anterior visita no fue hace tanto tiempo, podríamos haber esperado un show similar. Pero los músicos se encargan de modificar la lista de canciones sustancialmente. Si el show de 2023 en Uniclub estuvo cargado por un espíritu punk y rabioso, podemos decir que este concierto se pasea por el terreno más experimental y a medio tiempo del cuarteto, con canciones como “Taste The Poison”, “Continuing War on Stupidity” o “Resentment Is Always Seismic”. Por supuesto hay lugar para clásicos infaltables como “Suffer The Children” o “Success?”, pero en general, de las viejas épocas, se esfuerzan por rescatar canciones que no han sonado en shows anteriores como “M.A.D” o “It’s a M.A.N.S World”.
Como siempre, el discurso político de Barney es tan importante como las canciones. Que no por conocido es menos importante. Si el vocalista sigue hablando de odio, xenofobia, homofobia, transfobia y fascismo, es porque esas cuestiones siguen siendo tan actuales como en 1987. Y también porque, aunque parezca risible, hay gente que pareciera nunca haber entendido a la banda que está viendo y se queja por su discurso político. La ideología de del grupo no se puede separar de su música. Como siempre, el público ya mayor, parece rejuvenecer ante los arrebatos de furia y velocidad que son algunas canciones. Es que cuando uno ve la actitud del grupo en escena, uno no puede hacer otra cosa que responder de la misma manera. Quizás el único problema de la noche pasa por el alto volumen, sobre todo de la guitarra, si es que uno no usa tapones.
Ver a Napalm Death es siempre igual y siempre nuevo. Porque a más de cuarenta años de su creación, la banda sigue empujando todos nuestros conceptos, sean musicales o políticos. Es lo que la educación y el buen arte deberían hacer y el grupo parece alimentarse de eso.
Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.
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