EL FOLK METAL ESTARÁ DE FIESTA: VUELVE EL PAGAN FEST

Por William Belgoff

El festival se realizará a las orillas del Delta

El Folk Metal estará de celebración ya que la segunda edición del Pagan Fest se desarrollará en un entorno al que los amantes de esta fiesta no están acostumbrados. Con dos jornadas únicas, los próximos 8 y 9 de Marzo, el festival contendrá muchas novedades para pasar un fin de semana increíblemente épico. La cita es en el Muelle Camino Pereyra, que se encuentra en el Río Carapachay, en el Delta del Tigre, Buenos Aires, Argentina. Para llegar al lugar, es necesario coordinar el transporte fluvial desde el Puerto de Tigre o estaciones cercanas, ya que el acceso es principalmente por vía acuática. Se recomienda contactar con servicios de lanchas colectivas o taxis fluviales que operan en la zona para planificar la llegada.

Además de las bandas más representativas de la escena local, este festival tendrá muchas actividades. Entre ellas, contará con feria medieval, combates recreativos, arquería y soft combat. Por otro lado, el Pagan Fest tendrá artesanos con sus productos únicos, cerveza artesanal y la mejor hidromiel, buffet con comida y bebidas a precios populares y muchas más sorpresas. Todo ello hará que el asistente se transporte a la era caballeresca para vivir un evento único lleno de la mejor música y la mejor ambientación del medioevo. No podemos dejar de mencionar que habrá un camping exclusivo que te dejará disfrutar de estos dos grandes días.

Entradas y otra información pertinente

La segunda preventa de entradas está habilitada mediante sistema Passline, ingresando en este enlace. Por otro lado, podés comprar tus tickets contactandote con Leo Heresy, productor del evento (Facebook y correo electrónico: heresymetalmedia@gmail.com). Importante, el pase no incluye transporte al evento. Asegurate de organizar tu llegada. No te quedes afuera de la segunda edición del Pagan Fest y vení a disfrutar del mejor Folk Metal y de las actividades que te llevarán por un viaje temporal y recreativo.

ALCEN LA VOZ: EL FESTIVAL DE METALCORE QUE TOMARÁ EL TEATRO FLORES

Por William Belgoff

Será la primera edición del evento

El próximo 8 de febrero, el Teatro Flores se llenará de la potencia del Metalcore en la primera edición del festival “Alcen la Voz”. Este evento reunirá a seis destacadas bandas de la escena nacional, prometiendo una velada cargada de energía. Melian, Mi Última Solución, All For Love, Elnueveonce, En la Verdad y Muñeki77a liderarán esta jornada imperdible para los amantes del género.

El festival busca promover la música en vivo y dar visibilidad al talento local. Con estilos que fusionan Metalcore, Post-Hardcore y elementos melódicos, las agrupaciones prometen brindar un espectáculo inolvidable.

Entradas

Las entradas anticipadas están disponibles a través del sistema Passline. El costo general es de $10,000 más el cargo por servicio. Para adquirirlas, puedes ingresar al siguiente enlace: 👉 Compra aquí. Recuerda que los cupos son limitados, por lo que se recomienda adquirirlas con anticipación.

¡No te pierdas esta experiencia única y asegura tu lugar en esta impactante noche de metalcore! Desde los intensos breakdowns de Melian hasta la fusión vocal de Muñeki77a, este festival celebra la diversidad sonora del metalcore argentino. La pasión y energía de cada banda serán protagonistas de esta noche única. ¡Acompáñanos en esta explosión de talento local y alza la voz por el metal!

Formas de transporte para asistir al show

El Teatro Flores, ubicado en Avenida Rivadavia 7806, se sitúa en el corazón del barrio de Flores, una zona emblemática de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Este barrio, conocido por su rica historia y diversidad cultural, ofrece una vibrante vida nocturna, especialmente en las cercanías de la Avenida Nazca, donde abundan bares y discotecas. La Avenida Rivadavia, una de las arterias más largas y significativas de la ciudad, ha sido testigo del crecimiento urbano y comercial de Buenos Aires. Originalmente conocida como «Camino Real», conectaba la ciudad con el oeste del país, extendiéndose hasta Mendoza.

Para quienes deseen asistir al evento en el Teatro Flores, diversas líneas de colectivo facilitan el acceso:

  • Líneas: 1, 2, 5, 8, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 92, 96, 99, 104, 113, 126, 133, 134, 136, 141, 163, 172 y 180.

Además, la Línea A del subte tiene su estación terminal en San Pedrito, ubicada a pocos minutos a pie del teatro. El Ferrocarril Sarmiento también brinda una opción conveniente, con la Estación Flores cercana al lugar del evento.

A.N.I.M.A.L. CELEBRÓ POR ÚLTIMA VEZ FIN DE UN MUNDO ENFERMO

Fotografías por Luli Papagna

Finalmente la legendaria banda A.N.I.M.A.L. celebró por última vez el álbum «Fin de un Mundo Enfermo» lanzado hace 30 años atrás en 1994. Esto aconteció el pasado 21 de diciembre de 2024 en el Teatro Vorterix, Avenida Federico Lacroze y Alvarez Thomas C.A.B.A.

Las adyacencias del Teatro Vorterix se nutrió de fans de la agrupación, distintas generaciones se hicieron presentes para asistir a esta ceremonia única porque 30 años no se cumplen todos los días. Una vez abiertas las puertas el recinto se fue llenando rápidamente, todos querían estar cerca de la valla para así palpar de cerca la magia que los músicos nos iban a brindar. El calor invadió rápidamente cada rincón y el Teatro era un volcán en plena actividad.

Adiós a Fin de un Mundo Enfermo

El inicio del reci trajo como premisa tocar este iconico álbum donde entre los temas que podemos citar sonaron «Solo por ser Indios», «Fin de un Mundo Enfermo» y una de las perlas de esta primera parte fue el invitado de lujo João Gordo vocalista de la legendaria banda de hardcore punk Ratos De Porão en la cual en las voces interpretaron «Más Cabezas para tu Pared» donde Vorterix se fusionó entre breakdowns, headbangings y moshes, la algarabía era extrema y una atmósfera con mucha energía invadió el recinto.

Entre covers y clásicos

Muy bien transcurrida la primera parte esto no se iba a terminar abruptamente, al contrario la explosión de texturas sonoras instrumentales se iban a apoderar del Vorterix fue asi que iniciaron con un cover de la leyenda del punk The Ramones «Fuerza para Aguantar» al estilo A.N.I.M.A.L. y luego continuaron con otro cover de Ratos de Porão «Beber Até Morrer» para la destrucción masiva del recinto, y todavía quedaba mucho más, continuaron con los clásicos infaltables «Combativo», «Gritemos para no Olvidar», «El Nuevo Camino del Hombre» donde fue uno de los puntos más algidos y con «Lejos de Casa» aparentemente decían adiós pero el soberano pedía por más es así que los músicos decidieron complacer a la muchachada e interpretaron «Latino América» y el cierre definitivo para la desintegración del Vorterix fue con el cover «Cop Killer» de la banda Californiana Body Count.

Agradecemos al sr Lucas Lanzo por la acreditación al show.

Luli Papagna

https://www.instagram.com/lulilooop?igsh=MXhzdmE3MDJ6aHcybw==

Galería de imágenes

BURNING WITCHES REGRESARÁN A LA ARGENTINA CON UN SHOW EXCLUSIVO

Por William Belgoff

La hoguera se encenderá en el abasto porteño

La banda suiza de Heavy Metal, Burning Witches, ha confirmado su esperado regreso a Buenos Aires. El concierto se llevará a cabo el sábado 10 de mayo de 2025 en Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA). Las puertas del recinto abrirán a las 19:00 horas, prometiendo una noche cargada de energía y Metal del más puro.

Burning Witches es reconocida por su sonido rápido y pesado, influenciado por las bandas clásicas de Heavy Metal. La agrupación está compuesta por Romana Kalkuhl (guitarra), Courtney Cox (guitarra), Jeanine Grob (bajo), Lala Frischknecht (batería) y Laura Guldemond (voz). Con cinco álbumes de estudio en su haber, son conocidas por sus shows llenos de energía y pasión. Recientemente, han lanzado el maxi-single The Spell Of The Skull, que incluye los temas «The Spell Of The Skull» y «Mirror, Mirror», anticipando lo que será su próximo ataque en 2025.

Promociones y venta de entradas

Para este evento, se ha lanzado la PROMO HEREJE 2X1 SIN SERVICE CHARGE, válida hasta agotar stock. Para acceder a esta promoción:

  • Por Mercado Pago: Envía $70.000 a heresymetalmedia.mp y envía el comprobante por email a heresymetalmedia@gmail.com. Así, tu pase estará listo en el recinto de la calle Guardia Vieja
  • A través de Alpogo: Adquiere tus entradas en este enlace.

No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta ceremonia. Burning Witches desplegará toda su furia en vivo, demostrando por qué son una de las bandas más destacadas en la escena del Heavy Metal actual.

¡Unite a la ceremonia y sé testigo del poder de las brujas en el escenario!

Burning Witches y su Walpurgis en el Wacken

Para que ya vayas estando manija con el recital que las suecas darán en Buenos Aires, te dejamos un recital que dieron en el gran festival Wacken. Como celebrando el aquellarre del Walpurgis sobre las tierras germanas, las «brujas» interpretaron Wings of Steel, We Stand as One y Hexenhammer.

El festival Wacken Open Air es un ícono global del Metal. Celebrado en Alemania, simboliza la unión de culturas bajo el poder de la música pesada. Reconocido por su energía, reúne a fanáticos de todos los rincones del planeta. Su escenario se convierte en un templo de riffs y baterías demoledoras, donde leyendas y nuevas promesas del género confluyen. Más que un evento, es una experiencia inolvidable para los amantes del Metal extremo.

NERVOSA VENDRÁ A BUENOS AIRES A PRESENTAR SU NUEVO DISCO

Por William Belgoff

Se trata de su quinto material de estudio

Nervosa, banda femenina de Thrash Death Moderno, regresará a Buenos Aires. Esta vez, las brazucas (junto a su guitarrista helénica, HK Kotina) presentarán su nuevo material que lleva por nombre Jailbreak. La cita será el próximo martes 4 de febrero en Uniclub (Guardia Vieja 3360 CABA). Las puertas del recinto se abrirán a las 19 horas y los invitados para abrir el tremendo show serán los australianos ELM STREET. Este es un grupo de Heavy Metal que tiene toques de Thrash. Ellos se presentan, por primera vez, en Latinoamérica para interpretar su álbum The Great Tribulation.

«Jailbreak», el quinto álbum de Nervosa, marca una evolución en su sonido, fusionando thrash y death metal con notable maestría. La incorporación de Prika Amaral como vocalista principal aporta una energía renovada y agresiva. Temas como «Seed of Death» destacan por su introducción melódica y armonías que recuerdan a Mors Principium Est. Por otro lado, «When the Truth Is a Lie», con la colaboración de Gary Holt de Exodus, ofrece una mezcla potente de riffs y variedad vocal. La participación de Lena Scissorhands en «Superstition Failed» añade una dinámica intrigante al álbum. Aunque algunas pistas podrían considerarse menos destacadas. En general, este material discográfico demuestra la capacidad de Nervosa para reinventarse y consolidarse en la escena del metal contemporáneo.

Sobre la venta de entradas

Las entradas para este show que las brasileras darán en Argentina, en el marco de su South American Jailbreak Tour, están habilitadas para su compra vía online, ingresando en este enlace. Las mismas cuestan desde los $55000 (pesos argentinos). No te quedes afuera de este poderoso show dónde Nervosa desplegará toda su furia en vivo. Volverán para demostrar porque son una de las agrupaciones de la escena que están en ascenso y que no dejarán al género relegado a nivel mundial.

ESTALLÓ EL “MADER FEST”

Por Martín De Pas/ Luli Papagna, Fotografías por Luli Papagna

El domingo 29 de diciembre, casi a pasitos de terminar un año tremendo, Groove se convertiría en el epicentro de una fiesta donde el calor en la ciudad no amedrentó a las huestes de Villa La Verga y sus alrededores a congregarse una vez más para rendir culto a esta vergainflación y cerrar el año a todo pogo, porque “El pogo es salud”.


El local abrió las puertas, False Modem fue la banden encargaden de precalentaren el festivalen, con una propuesten diferenten a lo que estamens acostumbradens a escucharensen.

Lörihen y un show que aún sigue latiendo

Siendo cerca de las 20:00 hs., con un público ferviente salen los muchachos de Lörihen a escena. Con la virtuosidad que nos tienen acostumbrados cada uno de los integrantes volvieron a emocionar al público presente con muchos de sus clásicos: Presa Fácil, Bajo la Cruz entre otros.

Sorprendieron a todos los presentes con un medley más que interesante comenzando con Symphony of Destruction de Megadeath pasando por Almafuerte, V8 y para terminar esta gran fiesta con Julián Barret interpretaron Vida Eterna, en el cual luego se sumó Richar Asspero para pone el broche de oro a un gran año de agrupación.
En lo que a mí respecta, mientras tomaba algunas fotografías, se me acerco una fan de la banda y nos dimos un abrazo que resulto eterno, deseándonos un 2025 mejor para todos.

Crónica de la Vergainflación anunciada, Asspera lo hizo una vez más

Groove colmado de fanáticos y con el calor que se sentía por todos lados, empezamos a escuchar un audio con una conversación muy interesante, en ese momento Asspera se hizo presente en el escenario para seguir calentando los oídos de todo el público. Entre ellos estaba la figura de la noche “La Reina Mader” Gaby Sisti mirando desde el palco real como sus arlequines entretenían a toda la plebe.

Fue realmente una fiesta y no faltaron los clásicos de siempre: Richar y sus excéntricos disfraces, invitados de lujo: Muñeki77a quien acompaño para cantar Don de Miranda con sus guturales al palo, los personajes ilustres de Villa La Verga casi en un carnaval carioca de principio a fin la gente salto, canto, pogueó y hasta remó junto con ellos. 
Sin más preámbulos termino con Pogo Al Corazón, que fue el momento más emotivo y gran cierre para este año que demostraron una vez mas que con tarifazos, constipación, disfunción eréctil y mucho Mantecol siguen tan vigentes como desde su primer ritual.

Agradecemos la acreditación a Gabriela Sisti y al señor Pablo Noguera.

Martin de Pas y Luli Papagna para Metal Press.

Martin De Pas

https://www.instagram.com/martindepasdrums?igsh=cmxxMW1mZTdkMG1x

Luli Papagna

https://www.instagram.com/lulilooop?igsh=MXhzdmE3MDJ6aHcybw==

Galería de imágenes

LEO GARCÍA RINDE HOMENAJE A RICARDO IORIO

Por William Belgoff

El músico reversionó un clásico de Hermética en el ciclo Rock & Fire

Leo García presentó una emotiva versión de «Olvídalo y volverá por más», clásico de Hermética, como tributo a Ricardo Iorio. La interpretación tuvo lugar en el programa Rock & Fire, conducido por Martín Bachiller. La canción pertenece al emblemático álbum Víctimas del Vaciamiento (1994). García estuvo acompañado por una banda compuesta por Jay Palmero (guitarra), Tommy Farrell (bajo), Andy Menutti (teclados) y Martín Bachiller en batería.

Durante la grabación, Leo recordó sus últimas charlas con Iorio. “Me llamó su mujer y sentí como si hablara con él. Me pidió que no me bajoneara y que me mantuviera fuerte”, compartió García.

Con esta interpretación, Leo García se une a homenajes recientes como los de Ricardo Mollo en el Estadio de Argentinos Juniors y Claudio «Tano» Marciello, quien homenajeó a Iorio en distintas presentaciones durante 2024.

«OLVÍDALO Y VOLVERÁ POR MÁS»: EL HIMNO QUE TRASCIENDE GENERACIONES

«Olvídalo y volverá por más» es una de las piezas más significativas de Hermética y un reflejo del espíritu contestatario que definió al Metal Argentino de los años 90. Este tema, incluido en el álbum Víctimas del Vaciamiento (1994), aborda con crudeza la alienación del individuo en un sistema opresor. A través de versos directos y contundentes, Ricardo Iorio plasmó una crítica social que aún resuena, mientras las guitarras pesadas y los ritmos intensos completan un mensaje que no deja indiferente. La canción se convirtió en un estandarte del disco, destacando tanto por su fuerza lírica como por su potencia sonora.

El álbum, donde aparece este tema, marcó un hito en la discografía de Hermética y en la escena del Metal Nacional. Con letras profundas y sonidos poderosos, se posicionó como un manifiesto de resistencia y reflexión. En «Olvídalo y volverá por más», se combinan baladas oscuras y pasajes agresivos que capturan la dualidad emocional que caracteriza la obra de la banda. Este equilibrio entre rabia y melancolía es lo que ha permitido que la canción sea una de las favoritas tanto de los fanáticos como de los músicos que la reversionan.

PEZ, LA VIGENCIA DEL ROCK HOY Y SIEMPRE

Por Daniel Fernández Fotografías Hernán Fernández

El pasado viernes iernes 20 de Diciembre se presentó la legendaria banda de rock Pez (Ariel Minimal guitarras y voz, Franco Salvador batería, Fosforo Garicia bajos, Hernan Espejo Guitarras) en el Teatro Vorterix para interpretar el álbum completo «Hoy» lanzado en 2006, Sol Bassa fue la artista invitada como soporte. Las puertas fueron abiertas a las 19:00 hs.

Sol Bassa y un viaje multisensorial

Previamente a las 20:00 hs escuchamos como banda soporte a la artista Sol Bassa donde su calida voz se hermanó a la perfección con los riffs que se emitian de su guitarra, en su presentación creó una atmósfera muy particular donde hubo un viaje musical pasando por distintas texturas sonoras que acariciaron los sentidos de los presentes que fueron atraidos por la suavidad de las notas y las composiciónes contundentes.

Pez entre las corrientes del rock, psicodelia y hard

A las 21:00 hs subió al escenario una de las bandas mas respetadas del under y del ambiente del rock en general Pez.
Tomando como excusa la reedicion en vinilo de su disco “Hoy” de 2006 la banda re-presento el disco completo con Pepo Limeres en teclados quien ese entonces formaba parte de la banda.


El disco en cuestión fue editado en 2006 es quizás una muestra definitiva de la capacidad de Pez de moverse libremente por todo el abanico sonoro del Rock Diabólico genero musical que pareciera poder ser simple pero no lo es, o tal vez puede ser simple y no serlo. De ese genero donde baladas limpias y distorsiones rabiosas conviven Pez se nutre y nada en sus aguas como nadie.
“Hoy” es un disco tranquilo, casi sin presencia de distorsión y con voces armoniosas y limpias. Reflejando quizás el momento personal que transitaban algunos de sus integrantes por ese entonces.
El inicio del show lo tuvo a la agrupación interpretando el disco en el mismo orden que esta grabado.
Abriendo con “Toda la mañana”, “Bettie al desiertto”,“Lados B” y “A buscar”.

Con este gran arranque, el extasis del público fue notorio y sin dudarlo nos fuimos entregando a las gemas musicales que se encontraban en un coral musical imaginario. Este viaje al paraiso musical siguió con  “Difícil de conseguir” temazo muy esperado siempre que toca Pez donde provocó un extasis descomunal elevando la temperatura del Vorterix, luego continuó “El Viaje” y “Al espacio” (canción que Ariel le dedica a su hija nacida por esos años).
“Rompevientos” (con letras de Hernan), “La sin nombre”, “Melodias Sanadoras”, “La Verdad” y “Tiembla” hermosa canción escrita por Franco Salvador. Cerrando con “Hoy” canción que da nombre al disco. Regalo divino de Pez interpretar este disco en vivo en el mismo orden que esta grabado y con la presencia de Pepo.
Terminado este regalo siguieron la segunda mitad de la noche con canciones de sus últimos discos (Ion, Acariciando el Fuego) y algunos ya clásicos repasando su extensa discografía.
Cerrando la noche con “Respeto” (canción de su disco “Folklore” de 2004), respeto ganado y merecido.
Hoy y siempre viva Pez!

Agradecemos a Paula Alberti responsable de prensa por la acreditación al evento.

Galería de imágenes

¿ES RED HOT CHILI PEPPERS UNA BANDA QUE SUENA MAL?

Por William Belgoff

Los californianos generan controversia por su sonido en vivo

Red Hot Chili Peppers es una banda que ya cuenta con 40 años de trayectoria. Con muchos cambios de integrantes y con una fama que consiguieron, recién, a inicios de los noventas (teniendo en cuenta que en la década anterior ya habían editado 4 discos) los angelinos supieron reinventarse. A pesar de toda su carrera y de haber producido innumerables hits, no están exentos de controversias. Una de las que resuena más fuerte es el hecho de que en vivo no tienen un buen sonido. Muchos aficionados de la música acusan a los autores de Californication de no estar a la altura con su presentación auditiva sobre las tablas. ¿Esto es tan así? Veamos algo de contexto.

Inicios en los años ochenta

Los Peppers comenzaron su carrera musical a mediados de los años ochentas cuándo lanzaron su primer disco en 1984. The Red Hot Chili Peppers cosechó malas críticas ya que no tenía ningún buen single, además, de que la producción del material fue muy mala. En las siguientes temporadas, la banda fue mejorando la calidad tanto artística como productiva de sus álbumes, pero siempre los mantuvo su energía en vivo. Red Hot fue una agrupación que innovó en sus presentaciones, destacando por la potencia que le ponían a sus performances. La voz de Anthony Kiedis no era la mejor, pero el vocalista tenía su originalidad ya que rapeaba como muy pocos lo hacían. Recién, para 1989, produjeron un álbum de buena calidad con unos pocos hits, pero este era el comienzo de su explosión.

El éxito con Blood Sugar y lo que aconteció en los noventas

Para 1991, RHCP editó Blood Sugar Sex Magik, el disco que los catapultó a la fama. Con la producción de Rick Rubin, grabaron éxitos como Give It Away, la hiper reconocida Under The Bridge y la poderosa Suck My Kiss. Con todo esto, los Peppers tuvieron el reconocimiento que buscaban en todo el mundo. Pero, no escaparon de los cuestionamientos. El guitarrista John Frusciante no la estaba pasando realmente bien y le fallaba al grupo en vivo. Una de estas presentaciones fallidas fue durante una performance en el programa Saturday Night Live, donde el violero tocó fuera de tonó y provocó la furia de Kiedis. Luego de esto, Frusciante abandonó el barco y fue reemplazado por el sesionista Arik Marshall. Este músico no fue muy efectivo sobre las tablas y duró poquísimo tiempo (hasta el fin de la gira del Blood Sugar).

Para 1995 editaron One Hot Minute, un material que los sacó del Rock Alternativo con el que se hicieron reconocidos con Blood Sugar. El disco tuvo opiniones diferidas y la química con el nuevo guitarrista (Dave Navarro) no fue la mejor. Años después, John Frusciante se reencontró en la nave junto a sus antiguos compañeros para producir uno de los mejores álbumes de la historia de la música. Californication vio la luz en 1999 y trajo muchos éxitos como la canción que le da nombre al compilado, u otras como Otherside y Scar Tissue. Pero, por mas que con estos nuevos temas volvieron a la fama mundial, la gira tuvo sus críticas.

Las presentaciones de Californication en vivo

Con este material, Red Hot Chili Peppers volvió a la carga. Una gira que se extendió por casi tres años los llevó por varias partes del mundo. Pero, las presentaciones en vivo eran bastante flojas. Si bien, los setlist eran tremendos e iban cambiando todo el tiempo, tenían muchos cabos sueltos. En gran parte, esto se daba porque sólo eran cuatro músicos sobre las tablas de los cuales tres de ellos interpretaban instrumentos. Esto generaba mucho «aire» y dejaba «peladas» muchas de las interpretaciones. Probablemente, realizaban esto por la filosofía irreverente y «punk» que tenían. Se notaba la falta de «teclas» y «vientos» que si tenían las canciones cuando fueron grabadas. Además, el audio de Frusciante era muy pobre. El guitarrista tocaba, muchas veces, sin efectos. Llegaba a producir sus solos sin algo tan básico como la distorsión.

Principios de los 2000 y la actualidad

En 2002 y en 2006, los californianos editaron nuevos discos. Si bien, no fueron tan exitosos como su predecesor de finales de los noventas, los Peppers compusieron compilados excelentes. El sonido en vivo fue mejorando y fueron atando esos cabos que dejaron sueltos en la gira de Californication. En 2010, con la segunda salida de Frusciante y con el reemplazo de Josh Klinghoffer, el grupo sumó otros instrumentistas para suplir esos espacios que generaban el «aire» que realizaba la banda. Sobre todo, teclados y percusión fue lo que incorporaron.

Estas nuevas formas las siguen manteniendo hasta el día de hoy con la nueva vuelta de Frusciante a la formación, ya que el guitarrista se reincorporó a finales de 2019. Con él, lanzaron dos materiales mas en 2022 junto a su antiguo productor y siendo fieles al estilo que habían forjado con John entre los inicios y finales de la década del 2000.

¿Es Red Hot Chili Peppers una banda que suena mal?

Si bien, no podemos negar que la banda tuvo muchos momentos flojos en cuanto a su sonido a lo largo de la carrera, también, hoy en día se ha construido todo un mito con relación a este tema por todas esas situaciones. Y esa idea les hace pensar a muchos que si en la actualidad van a un recital de Red Hot, se encontrarán con un grupo que no suena bien. Los angelinos fueron mejorando y madurando en relación a esto. Además, tenemos que tener en cuenta que son una agrupación grande y que no escatimarían para ir superando esos problemas.

Por otro lado, como todo artista no escapan al «hateo» de los aficionados a la música. Simplemente, por el hecho de que son músicos que tienen su estilo particular y que eso no es del agrado de todos. Pero, eso tampoco hace de que ellos hagan malas canciones o que siempre tengan un mal audio. Han tenido altas y bajas como la gran mayoría en la industria. Por otro lado, esta afición debe trascender esas ideologías ya que no le hacen bien a la música. Sobre todo, ya que estamos en una época en que este arte esta sufriendo una gran crisis. La única manera de superarla es que mejoremos como seres que aprecian esta práctica humana y tengamos una mejor cosmovisión de este mundo.

EL HARD Y EL ROCK ABRAZARON LA NOCHE DEL ULTIMO VIERNES DEL 2024

Por Sergio Silva

El pasado 27 de diciembre de 2024 se llevó a cabo el ciclo Abrazando al Rock and Roll donde tuvo tres exponentes que realizaron temas de su propia composición y además nos deleitaron con algunas canciones de Rata Blanca y Temple, esas bandas fueron Krymen, Kings of Dreams (Tributo a Deep Purple y Rainbow) y Charles Lattuada. Las puertas fueron abiertas a las 21 hs. Cabe aclarar que en el flyer figura también Søster pero lamentablemente no pudieron presentarse por problemas personales.

En primer lugar, salió Krymen a las 21:35 hs donde comenzó a calentar la noche en base a temas de su propia composición donde podemos citar «Almas Sin Sueños» entre otras canciones, el público acompañó cada nota con gritos desaforados y los estribillos gancheros contagiaron a la gente. Y la agrupación no se podia despedir sin tocar algún que otro tema de Rata Blanca por eso uno de los covers que han iluminado la noche fue «Chico Callejero» donde elevó la adrenalina del público a valores exorbitantes. A las 22:15 hs finalizaron el show.

En segundo lugar, King of Dreams llegó a las 22:35 hs con mucho poder en su repertorio y que arranque a toda furia donde su vocalista exclamó «buenas noches vamos a hacer un tema de Rata Blanca» e inmediatamente interpretaron «El Guardián de la Luz» donde provocó una elevación de la temperatura del recinto y para mantenerla en valores altos, interpretaron un cover de Rainbow «Stargazer» donde tuvo un invitado tocando el violín y seguimos con la vara bien alta ya que al escenario subió una leyenda en las voces como lo es Javier Barrozo para interpretar a duo «Highway Star» de Deep Purple para el estallido de Galpón B. El cierre del repertorio fue para un cover de Rata Blanca «Libre» donde se despidieron alrededor de las 22:25 hs.

Y por último Charles Lattuada el proyecto del guitarrista homónimo salieron a las 23:45 hs con un inicio energico con el cover de Rata Blanca «Asesinos» y siguieron con un tema de su propia autoria «Seres Queridos» donde la faceta melódica de este último tema invadió Galpón B. Tambien sorprendieron a todos con el cover de Van Halen «Jump» donde provocó que el público se acercase a saltar y cantar cerca del escenario. Y el cierre lo dejaron con un popurri de covers de Rata Blanca para dejar Galpón B en llamas. Pasadas las 01:00 hs de la madrugada del sábado finalizaron el show.

Agradezco al sr Jorge Montiel por la acreditación al show.

La producción del evento estuvo a cargo de Anubis Music y Emergente Metal Fest.

Sergio Silva

https://www.instagram.com/sergiometalpress/profilecard/?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar