Argentina Metal Fest: conferencia de prensa

Por Sergio Silva Fotografías gentileza de Adrian Rock

El pasado 16 de abril se realizó la conferencia de prensa oficial del Argentina Metal Fest, uno de los eventos más esperados de la escena metalera nacional. La cita tuvo lugar en Bierlife cito en Humberto 1° 670 CABA donde se reunieron músicos, organizadores y medios especializados.

Apertura de la rueda de prensa

A partir de las 20 hs se dio ingreso a la prensa, dando inicio a un encuentro que permitió conocer más detalles sobre este ambicioso festival que contará con alrededor de 25 bandas del ámbito nacional.
Tras una breve introducción por parte de los organizadores, se dio inicio formal a la conferencia. Durante la jornada, distintos músicos fueron tomando la palabra en representación de sus bandas, generando un espacio de intercambio directo con los medios.

Intercambio de conceptos entre las bandas y los medios de prensa

Hubo músicos representando a las bandas en la rueda de prensa donde citaremos algunas:
Drama Session, Dead Breed, Yokoy, Fures, Fuego Interior, Azeroth, Vitico y Los Leones, Entre el Cielo y el Infierno, Alas de Abril, Compresión, Chowy Fernández, Melian, Asspera, Plantera y muchas más.
Las preguntas giraron principalmente en torno a las sensaciones de formar parte del festival y las propuestas escénicas que cada banda llevará al escenario.
El Argentina Metal Fest se llevará a cabo el próximo sábado 23 de mayo en el Golden Center, ubicado en Avenida Cantilo e Intendente Güiraldes CABA desde las 13 hs

Información sobre las entradas

Las mismas se encuentran disponibles a través de la plataforma Mas Entrada y también físicas en puntos de venta autorizados.

https://share.google/fHGs6hkxY8d2nkY2F

Agradecemos a Gaby Sisti y al señor Pablo Noguera por la convocatoria.

Sergio Silva

https://www.instagram.com/sergiometalpress?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

Nota de aclaración: la imagen de portada es gentileza de Adrian Rock fotógrafo del portal web Skorpio Metal.

https://www.instagram.com/adriandock7?igsh=MWpuZGxyaDI2c2ZyeQ==

Peak Level, Abaddon, un nuevo single que da comienzo a un nuevo ciclo

Por Sergio Silva

La banda originaria de Chile lanza su nuevo single llamado «Abaddon» y marca un nuevo comienzo en la banda ya que este single fue grabado con Fabiàn Vargas nuevo integrante en batería.

Acerca de Peak Level


La banda chilena Peak Level se ha consolidado como un nombre relevante dentro del Hard Rock latinoamericano. Con un estilo que integra potencia, emoción y pasajes atmosféricos, han logrado destacarse tanto en estudio como en directo. 

Actualidad

La banda chilena Peak Level estrena «Abaddon», su nuevo single de Hard Rock/Metal, marcando como hito la primera grabación oficial de Fabián Vargas en batería, consolidando la formación actual junto a Mauricio Quivira (guitarra/voz), Carlos Carrasco (bajo/coros) y Byron Llanos (teclados).

Conceptualmente, «Abaddon» no retrata a un villano, sino que muestra el proceso por el cual la injusticia extrema destruye la identidad original de un ser, y lo reconfigura en fuerza destructiva. Langostas apocalípticas, soles negros y jardines quemados, actúan como arquetipos del dolor encrustrado, como parte de las experiencias de traición profunda y la disociación.

Este lanzamiento representa un salto hacia una narrativa mítica no humana, de mayor densidad filosófica y estética más oscura. Definiéndolo como la apertura de un universo e identidad propia de los nacionales.

Producido en DB Audioestudio, mezclado por Rodrigo Aranda (El Hierofante) y masterizado por Pablo Pedemonte en 357 Mastering, Argentina, configuraron un equipo técnico que veló por un estándar de producción internacional.

«Abaddon es la revelación de que toda luz, al ser quebrada, engendra un nuevo orden: uno donde la sombra deja de ser ausencia y se convierte en destino.»

Lucifer regresa a Buenos Aires por tercera vez

Por Sergio Silva

El proyecto encabezado por Johanna Sadonis volverá a la Argentina en el marco del Latin America Tour 2026. La cita será el 23 de abril en Uniclub, ubicado en Guardia Vieja 3360, CABA. Las bandas invitadas del ambito local serán Martes Negro y Vivenmueren.

Historia de Lucifer

Formada en 2014, Lucifer se posiciona dentro del hard rock con influencias doom y una marcada estética ocultista. Su propuesta sonora retoma el espíritu del rock setentero, combinando riffs pesados con climas oscuros y envolventes, en la línea de referentes como Black Sabbath y Blue Öyster Cult.
Tras la disolución de The Oath, Sadonis dio forma a este proyecto que rápidamente encontró identidad propia, destacándose por su impronta visual y su enfoque conceptual ligado al ocultismo y al cine de terror clásico.
El debut discográfico llegó con Lucifer I (2015), seguido por Lucifer II, Lucifer III y Lucifer IV, consolidando una discografía sólida dentro del rock ocultista contemporáneo.

Presente de la banda

En la actualidad, la agrupación atraviesa una etapa renovada, con Johanna Sadonis como única integrante original. La formación vigente incluye a Rosalie Cunningham, Coralie Baier, Claudia González Díaz y Kevin Kuhn, marcando un nuevo rumbo artístico tras la salida de músicos históricos como Nicke Andersson.
Su trabajo más reciente, Lucifer V, refuerza su identidad sonora con una impronta clásica y matices oscuros, logrando una buena recepción tanto de la crítica como del público.
Actualmente, el grupo mantiene una intensa actividad en vivo:
Gira por Sudamérica 2026 (Argentina, Brasil y Chile)
Participación en el Bangers Open Air 2026
Presentaciones en Europa con su alineación actual.

Motivos para ver a Lucifer en vivo

_1. Carisma escénico de Johanna Sadonis
La vocalista ofrece una performance hipnótica, con gran presencia y conexión con la audiencia.
_2. Sonoridad clásica con potencia actual
El grupo combina lo mejor del hard rock tradicional con una ejecución moderna, logrando un audio contundente y envolvente.
_3. Ambientación inmersiva
Cada presentación propone una experiencia visual y sonora con estética oscura y cuidada.
_4. Nueva etapa artística
La reciente formación aporta frescura, intensidad y dinámica renovada sobre el escenario.
_5. Repertorio equilibrado
El setlist recorre distintas etapas de su carrera, incluyendo material clásico y composiciones actuales.

Información sobre las entradas

Preventa con descuento y 3 cuotas sin intereses través de alpogo.tickets 

https://alpogo.com/evento/lucifer-unico-show-en-argentina-24387

Tambien anticipadas físicas disponibles en Tienda Noiseground (CABA) y Engendro Tienda (Wilde).

Seven Spires en Argentina: debut con metal sinfónico, power y extremo en Buenos Aires

Por Sergio Silva

La banda estadounidense Seven Spires se presentará por primera vez en el país con un show que promete intensidad y virtuosismo. La cita será el 21 de abril en Uniclub, donde desplegarán su fusión de estilos con una propuesta sonora y visual impactante.
Como invitados internacionales estarán Intrascendence, quienes aportarán su impronta progresiva y debutaran en el pais, mientras que los locales Innerforce completarán la grilla.

Acerca de Seven Spires

Formados en Boston en 2013, Seven Spires construyó una identidad propia dentro de la escena contemporánea, integrando elementos sinfónicos, power y extremos con un enfoque cinematográfico. El proyecto fue impulsado por Adrienne Cowan —también parte de Avantasia liderado por Tobias Sammet— junto al guitarrista Jack Kosto.
Su discografía incluye títulos como Solveig (2017), Emerald Seas (2020) y Gods of Debauchery (2021), trabajos que reflejan evolución artística, complejidad compositiva y una marcada carga emocional.

Presente de la banda

Con A Fortress Called Home (2024), la agrupación reafirmó su sonido y amplió su alcance dentro del circuito internacional, logrando gran recepción por parte del público y la crítica especializada.

Razones para no perderte un show de Seven Spires

_Una vocalista de amplio registro

La versatilidad de Adrienne Cowan destaca por su capacidad de alternar entre registros líricos y guturales con precisión y expresividad.


_Una experiencia escénica envolvente


Cada presentación se caracteriza por una atmósfera oscura y épica, donde lo visual y lo musical se integran en un espectáculo inmersivo.


_Fusión de subgéneros en un mismo set


El repertorio combina pasajes melódicos con secciones extremas, ofreciendo una dinámica cambiante que mantiene la atención constante.


_Recorrido por toda su obra


El setlist abarca distintas etapas del grupo, permitiendo apreciar su crecimiento artístico sin perder coherencia estilística.

Información sobre las entradas

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Alpogo

https://alpogo.com/evento/seven-spires-show-exclusivo-en-argentina-24256

ó por transferencia enviando mensaje privado a la productora.

CRECÍ RODEADO DE MÚSICA Y TEATRO DESDE JOVEN. ENTREVISTA A MIKE VESCERA

Por Claudio Brancati

El 19 de abril una de las voces más influyentes del metal neoclásico desembarcará en Argentina en el marco del Reborn Tour 2026, estamos hablando de Mike Vescera pero antes tuvimos el placer de realizarle una entrevista que se dá a continuación.

Buenas noches Mr Vescera, mi nombre es Claudio Brancati, colaboro con el blog de difusión Metal Press de Argentina.
Es realmente un honor para mí formularle las siguientes preguntas:


¿Quién fue su principal influencia para empezar a cantar? ¿A quién admiraba desde chico?


Hola Claudio, encantado de conocerte. De hecho, vengo de una familia muy musical, mi madre también era cantante, entonces crecí rodeado de música y teatro desde muy joven.
A medida que fui creciendo, mi hermano mayor también cantaba en bandas locales y eso realmente me inspiró a hacer lo mismo y convertirme en un cantante principal. Mis influencias podrían decirse desde Freddie Mercury en mis comienzos y más tarde Ronnie James Dio.


¿Qué puede decirnos en pocas palabras? ¿Qué recuerda sobre sus días con Obsession, Loudness y Yngwie Malmsteen?


Fue grandioso ser parte de esos grupos, fui muy afortunado de tocar en bandas asombrosas con grandes músicos y tener una carrera exitosa.
Guardo muchos recuerdos increíbles de trabajar con Obsession, Loudness e Yngwie Malmsteen.


Usted es un músico con una gran cantidad de proyectos y, dado que nunca para, ¿podría contarnos sobre sus actuales o futuros proyectos?


Recién he lanzado un nuevo álbum de MVP (Mike Vescera Project), llamado Rebirth en Japón y actualmente estoy trabajando en su lanzamiento a nivel mundial.
Estoy también produciendo otros pocos proyectos aquí en Nashville (USA) y, por supuesto, salir de gira.


Si pudiera volver atrás en el tiempo y encontrarse a sí mismo cuando comenzó su carrera, ¿qué consejo se daría?


Me diría que preste mucha atención al lado del negocio de las cosas, ya que nosotros teníamos managers, sellos y publicistas manejándolo todo.
Solo nos enfocábamos en hacer música y tocar en los shows, entonces había un montón de decisiones de negocios que se tomaban sin nuestro total consentimiento, ya que estábamos demasiado ocupados creando y saliendo de gira para preocuparnos.


¿Podrá decirnos con qué se van a encontrar los fans en el show de Galpón B?


Estaremos tocando una gran cantidad de material de toda mi carrera, canciones de Loudness, Malmsteen y más.
¡Espero ver a todos mis amigos y fans de Argentina y darles un show asesino!
Muchas gracias, ¡nos vemos en el show!

Agradecemos al sr Jorge Montiel responsable de Anubis Music por la gestión de la entrevista.

Claudio Brancati con una sola T

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Sombras De La Noche: Unto Others debutó en Argentina cargados de oscuridad y melancolía

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

El 26 de marzo de 2026 no fue una noche más para la escena local: fue el momento en que Unto Others finalmente saldó su deuda con el público argentino. El debut en El Teatrito marcó el encuentro entre una banda en pleno crecimiento y una audiencia que, aunque no masiva, se mostró absolutamente comprometida desde el primer acorde.

Bloodparade

Antes del plato principal la noche estuvo amenizada por Bloodparade. La banda liderada por Brenda Cuesta ya cuenta con más de veinticinco años de carrera y eso es indudable a la hora de verlos arriba del escenario. Su combinación de música industrial con espíritu ochentoso encaja a la perfección con la esencia de la noche.

Unto Others

Puntualmente a las 21:30 sale el grupo norteamericano. El arranque fue contundente, con “A Single Solemn Rose” marcando el pulso inicial de la noche. Desde ese primer tema quedó claro que la banda liderada por Gabriel Franco no iba a recurrir a artificios: lo suyo iba a ser directo, emocional y sin distracciones. La combinación de riffs pesados, melodías melancólicas y esa voz tan particular comenzó a envolver al público en una atmósfera densa y atrapante.

El repertorio recorrió equitativamente toda la historia del grupo, desde canciones de su debut como “Jackie” hasta algunas más recientes como “Suicide Today”. La banda tiene la particularidad también de editar muchos singles y ep’s y lo bueno es que rescatan muchas de esas canciones a la hora del vivo donde podemos encontrar gemas como “I Feel Nothing” o momentos más experimentales como “What I Did”.
Uno de los puntos altos llegó con “Nightfall”, donde la faceta más gótica y melódica del grupo tomó protagonismo. Las luces, siempre tenues y en tonos fríos, acompañaron perfectamente ese clima introspectivo. Lejos de bajar la energía, el tema generó una especie de trance colectivo, donde cada acorde parecía profundizar la conexión entre banda y audiencia.
La propuesta de la banda podríamos definirlo como heavy metal tamizado por el post punk, sumado a una voz que le debe mucho Danzig. Más allá de algún problema de sonido al principio, los músicos dan una interpretación sumamente sólida y cada canción parece ser un hit del submundo.

Hacia la recta final, “Can You Hear the Rain” y “Dragon, ¿Why Do You Cry?” elevaron aún más la intensidad del show. La respuesta del público fue inmediata, con un entusiasmo que contrastaba con la estética contenida del grupo. Era evidente que, aunque el venue no estuviera colmado, quienes estaban ahí vivían el recital como un evento único. El cover de Ramones de “Pet Sematary” fue un regalo para el público latinoamericano y una forma de mostrar una influencia gigante que no parece tan obvia.
El cierre con “Blade and the Will” dejó una sensación de plenitud. No hubo grandes discursos ni despedidas extensas: apenas unas palabras de agradecimiento y la certeza de que el vínculo con el público argentino había quedado establecido.

Conclusión

El debut de Unto Others en Buenos Aires no fue un show grandilocuente ni masivo, pero sí profundamente significativo. Fue una experiencia íntima, coherente con su identidad y cargada de momentos memorables. En tiempos donde muchas bandas apuestan por el impacto visual o la exageración escénica, lo de ellos se sintió genuino: canciones sólidas, ejecución precisa y una atmósfera que hizo del encuentro algo especial. Si algo quedó claro esa noche es que esta primera visita no debería ser la última. Porque cuando la conexión es real, no necesita de multitudes para dejar huella.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Facundo Llano

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Holy Smoke

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Entre remadas y pogos: La tripulación pirata invadió el escenario de El Teatrito

Por Gonzalo Sutil Fotografías por Luli Papagna

Los escoceses de Alestorm se presentaron el pasado 22 de marzo en El Teatrito en el marco del Thunderfisting Latinamérica Tour generando un clima festivo,fantasías y humor. Barloventos fue la banda invitada del ámbito local.

Barloventos

La noche comenzó a las 20:05 hs, cuando Barloventos subió al escenario frente a un público que ya llenaba el 85% de El Teatrito. El arranque estuvo marcado por un leve detalle técnico: algunas voces quedaron algo apagadas en la mezcla, pero la energía de la banda compensó cualquier falencia.
Durante 45 minutos, hasta un poco más de las 20:50 hs, desplegaron un set de 10 canciones que recorrió su imaginario marinero. El repertorio incluyó:
_Delirio de Grog
_Aguas Turbias
_Mareas de Fuego
_Puerto Quebranto
_Viento y Sal
_La Isla de la Maldición
_Reunión
_Motín
_Tortuga
_El Código Pirata
El público acompañó con coros y saltos, consolidando a Barloventos como la fuerza nacional dentro del folk metal pirata. Evidencia clara con el último tema que el público acompañó a modo de coro el estribillo de la canción.

Alestorm

A las 21:25 hs, tras la aparición de un pato gigante en el escenario, arrancó la noche para Alestorm, con el recinto vibrando al ritmo de “Vamos Vamos Argentina” como intro. La banda escocesa desplegó un arsenal de 20 canciones, en un show que se extendió hasta cerca de las 23:00 hs.

El setlist fue un viaje completo por su discografía, con himnos coreados como:
_Keelhauled
_Mexico
_Drink
_Fucked With An Anchor
_1741 (The Battle of Cartagena)
_Rumplekombo
y rarezas celebradas como «Uzbekistan», «Banana y Zombies», «Ate My Pirate Ship».
La comunión con el público argentino fue total: pogos, cánticos futboleros, todos remando como si El Teatrito fuera un gran barco; y un mar de manos alzadas que transformaron el concierto en una auténtica fiesta pirata.
En definitiva, la velada en El Teatrito fue un cruce de mares: Barloventos consolidando su identidad con un set sólido y narrativo, y Alestorm confirmando por qué son los capitanes indiscutidos del pirate folk metal. Una noche de ron, tormentas y celebración que quedará grabada en la memoria de quienes lo vivimos.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Gonzalo Sutil

https://www.instagram.com/g.o.n.g.88?igsh=MXdzMHJtcWU3dXh4YQ==

Luli Papagna

https://www.instagram.com/lulilooop?igsh=MXhzdmE3MDJ6aHcybw==

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SEGUIRÉ JUNTO AL METAL CON MI MENSAJE – LA H NO MURIÓ TEATRO DE FLORES

Por Claudio Brancati Fotografías gentileza de Ale Reggiani

El Teatro Flores una vez más recibió a los músicos de Malón en su homenaje a la música de una de las bandas más importantes e influyentes de la historia del metal de nuestro país. Hablamos de La H No Murió, en el marco de la celebración del 35° aniversario de Ácido Argentino, disco más que emblemático que sin dudas marcó un hito en la música pesada argentina.

Gran expectativa durante la espera

Llegué casi cuando abrieron puertas, cerca de las 19 hs. Durante esas dos horas de espera la expectativa se apoderó del público que masivamente colmó el recinto. Cómo opinión personal podría haberse programado al menos una banda antes para ir mitigando la espera.

La primera parte dedicada a Ácido Argentino

La banda salió a escena minutos después de la hora señalada (21:00 hs). A partir de ahí en adelante todo fue cariño y devoción de la gente hacia los músicos.
Pocas bandas cuentan con el amor incondicional del público como “La H”, en gran parte por sus letras, que reflejan una verdad tan dura como real y que al mismo tiempo no tienen fecha de vencimiento. Basta con chequear cualquiera de ellas y compararlas con la realidad que vivimos hoy en día: compuestas hace 35 años, siguen intactas.
El show podría decirse que estuvo dividido en dos partes. En primer término, estuvo dedicado al disco Ácido Argentino en su totalidad, con todos sus temas interpretados en el orden original de la placa. Vale decir que abrieron con “Robo un auto”, y así los temazos que la componen fueron pasando uno tras otro.

Cada tema fue cantado, gritado y vivido a pleno de punta a punta por los allí presentes. Un Teatro Flores lleno, con público de todas las edades, de manera tal que en varios pasajes esto tapó un poco la voz de O’Connor (le hubiera subido un poco el volumen del micrófono), impecable como frontman agitando a la gente. Un Karlos Cuadrado que fue una pared de sonido, literalmente hablando; el baterista Javier Rubio, tremendo; y qué decir del Tano Romano, en mi opinión el motor de la banda.
El sonido, al menos desde donde yo estaba, fue de menos a más, acomodándose todo a partir del tercer o cuarto tema.
La perla de la noche creo que fue cuando la gente empezó a gritar el clásico “¡Destrucción, Destrucción!”, y la cara del Tano Romano, con una sonrisa, comprendiendo la humorada. No faltó la obvia mención y dedicatoria a Ricardo por su legado.

Segunda parte iluminada por los clásicos atemporales

La segunda parte del show fue un obligado recorrido por los clásicos de la banda de sus otros discos. Así pasaron auténticas gemas tales como “Vida impersonal”, “Cráneo candente”, “Olvídalo y volverá por más”, entre otras. Fueron 10 bises en total, incluyendo un solo de batería, para cerrar la noche con “Tu eres su seguridad”.
Salí del teatro con la certeza de haber asistido a una comunión única entre el público y el artista. Muy pocas veces se da esto de manera tan palpable, y muy pocas bandas lo logran.
Solo vacilaré si no estás en este viaje.

Agradecemos a Nadya Cabrera responsable de prensa por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

https://www.facebook.com/share/1EW1txRdXZ/

Nota de aclaración: los registros fotográficos son cortesía del sr Ale Reggiani

https://www.instagram.com/alereggi?igsh=MXMzcW8xNWRoZm1waA==

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Corvex llega con “Alto Viaje” a La Tangente

Por Sergio Silva

El proyecto Corvex, liderado por Marcelo Corvalán, tendrá su primer full show con material propio el próximo 11 de abril desde las 20 hs en La Tangente, en el barrio porteño de Palermo. La noche contará además con la participación de la banda invitada Rupestres.

Acerca del proyecto Corvex

Conocido por su trayectoria en A.N.I.M.A.L., Carajo y Arde la Sangre, Corvalán da un nuevo paso artístico con Corvex, una propuesta que fusiona música, estética visual y arte urbano. El proyecto nació en 2020 y desde entonces fue desarrollando una identidad propia, con una fuerte impronta conceptual.
Luego de un proceso creativo que incluyó experiencias como FlashTrash —una iniciativa con instrumentos reciclados—, el grupo lanza su primer trabajo discográfico Alto Viaje. Este material reúne canciones como “Los Boludos”, “Ángel” y la pieza que da nombre al disco, consolidando un sonido moderno dentro del rock alternativo.
Más que una banda tradicional, Corvex se presenta como un colectivo artístico que amplía los límites del género, integrando distintas disciplinas. La formación se completa con Martín “Chapu” Leiva (guitarra y synths), Matías Varela Laciar (guitarra) y Alejandro Zenobi (batería).
Antes de este esperado show, el proyecto ya recorrió escenarios junto a artistas afines y llevó su propuesta a nivel internacional, con presentaciones en Paraguay, Chile, Colombia y México.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden adquirir en el portal web de La Tangente.

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ARDEN EN EL CIELO: MIGUEL ROLDÁN Y LUIS BARNI EN MARQUEE SESSION LIVE

Por Claudio Brancati

La cita era en el conocido Marquee Session Live, en Av. Scalabrini Ortiz 666. La excusa fue ir a ver a Miguel Roldán y su banda, junto a Destripador, Raza Fuerte, Lázaro y, cerrando la noche, Luis Barni.
El lugar, para quienes no lo conocen, es muy cómodo: está dividido en dos sectores. En la parte delantera encontrás mesas, un pequeño escenario y una barra; pasando unas puertas se accede al sector principal, donde se realizan los shows, con un escenario más grande. Si bien no es un espacio amplio, permite ese “ambiente intimista” que muchas bandas buscan.

Destripador

A la hora señalada subieron a escena los chicos de Destripador, una muy buena banda de heavy metal oriunda del sur del conurbano que, en poco más de media hora, compartió parte de su propuesta centrada en su último álbum titulado “En el Sucio Poder”. Con marcadas influencias de Judas Priest, dieron un muy buen show, sonando bien en una noche donde, justamente, los problemas vendrían por el lado del sonido.

Raza Fuerte

Luego fue el turno de Raza Fuerte, con una propuesta de heavy metal sin vueltas, por momentos con un sonido muy ochentoso que, en lo particular, opino que les queda pintado. Con mucha garra y potencia, su vocalista logró levantar a la gente, que a esta altura ya colmaba las instalaciones. Como momentos destacados, los temas “Cuero y Metal” y “Libre”. Un set poderoso y compacto; se retiraron con una merecida ovación del público.

Lázaro

Llegó el turno de Lázaro. Con ellos, el sonido no fue el mejor y lo sufrieron a lo largo de todo su set. Una lástima, porque por lo que se pudo apreciar, la banda es cosa seria. La sorpresa de la noche, sin dudas, fue el medley acústico que presentaron: sonaron varios temas conocidos de la banda, como “Mi Experiencia”, e incluso el estribillo de “Tú eres su seguridad” de Hermética. Una verdadera perla que se hubiera podido disfrutar mucho más con un sonido adecuado.

Miguel Roldán

Para el cierre hubo un cambio de roles entre Miguel Roldán y Luis Barni. En diciembre de 2025 fue la banda de Miguel la que cerró el show; en esta oportunidad, quien bajó el telón fue el Pastor Luis Barni y su banda.
Miguel Roldán solo sufrió problemas con el volumen de su guitarra en los primeros temas. Su set abrió con “Arden en el Cielo” y desfiló por grandes clásicos de Logos como el mencionado, “Marginado”, “No te rindas”, “Cuando acecha la maldad” o el infaltable “Como relámpago en la oscuridad” (todos temas que fui a gritar a viva voz, jaja). También hubo lugar para algún tema de Cruel Adicción y hasta presentó un par de canciones nuevas: “Artificial” y “Nada será igual”. Tremendo show… ¡nos quedamos con ganas de más!

Luis Barni

Cuando subió a escena Luis Barni, inexplicablemente más de la mitad del público se retiró del recinto. Si bien ya eran pasadas las 00 hs, no entendí qué los motivó a tomar esa decisión. Así, los que nos quedamos haciendo el aguante —y en lo personal, sin conocer la propuesta— nos encontramos con un set netamente rockero, con tintes hard rock, una banda muy ajustada, destacando la labor de su guitarrista, una sólida base rítmica y una voz que cierra perfecto con el estilo.
Me retiré pensando en lo vivido: fui a ver y a gritar con pasión los temas de Miguel Roldán, pero además descubrí nuevas propuestas y bandas muy interesantes. Lástima que el mal sonido fue una constante en las primeras presentaciones… pero ya habrá revancha, ¡siempre la hay!

Agradecemos al sr Alejandro Galiano por la acreditación al show.

Claudio Brancati

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