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La banda originaria de la Ciudad Feliz retorna a los escenarios porteños luego de una exitosa gira por México, esto acontecerá el próximo 6 de junio en Galpón B, Cochabamba 2536 CABA y las bandas invitadas serán Inazulina y Neural Rock.
Acerca de Conxuro
Conxuro nació en 2007 en la ciudad de Mar del Plata y se ha consolidado como una de las principales exponentes del rock celta y folk metal nacional. Su propuesta combina potentes bases de rock y metal con melodías de inspiración celta, incorporando instrumentos como violín, flauta y teclados para crear un sonido épico y festivo. A lo largo de su trayectoria editó los trabajos La Rueda de la Fortuna (2012) y Fuego Interior (2017), además de compartir escenario con reconocidas bandas internacionales como Mägo de Oz, Stratovarius, WarCry, TarjaTurunen, Rhapsody y Saurom. Sus letras suelen abordar temáticas vinculadas a la reflexión, la superación personal y la conciencia social. Con más de quince años de carrera, Conxuro continúa llevando adelante una propuesta que fusiona la fuerza del metal con la magia de la música celta, convirtiéndose en una referencia del género dentro de la escena argentina.
Actualidad
La actualidad de Conxuro es muy activa y muestra una etapa de expansión para la banda marplatense. Durante 2026 realizaron su primera gira por México bajo el nombre «Descubre Tu Magia Tour 2026», llevando su propuesta de rock celta a nuevos públicos internacionales. Además, el grupo continúa presentando material nuevo. Entre sus lanzamientos más recientes se destacan los sencillos «Puedes Creer» y «Lejos de Ti», editados durante 2026, consolidando una nueva etapa compositiva dentro de su trayectoria.
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La banda mexicana Vacíos Cuerpos se presentará por primera vez en Argentina el próximo 19 de junio, ofreciendo una velada cargada de sonidos oscuros, melancolía y atmósferas envolventes. La fecha contará además con la participación de Las Heras, Budapest y Autodefensa, tres exponentes de la escena nacional.
Vacíos Cuerpos: el ascenso de una propuesta oscura desde México
Vacíos Cuerpos es un proyecto encabezado por el multiinstrumentista Óscar Mansierra, nacido de forma independiente en Oaxaca a finales de 2019. Su identidad artística fusiona elementos de post-punk, darkwave, coldwave y new wave, recuperando la esencia de los sonidos sombríos de los años ochenta con una producción contemporánea.
Dentro del circuito alternativo latinoamericano, la propuesta logró destacarse gracias a composiciones introspectivas, climas densos y una marcada sensibilidad melódica. Entre sus trabajos más reconocidos figuran Doble Mente (2020), Laberinto (2022), el EP Hoy Solo Quiero Odiar (2023) y La Cruz de Mi Conciencia (2025).
Las Heras
Integrado por Lucas Loto (voz y sintetizadores), Sofía Castro (voz y sintetizadores) y Agustín Sperlee (bajo y sintetizadores), el trío desarrolla una propuesta que combina experimentación sonora y estética oscura.
Su música une líneas de bajo contundentes, programaciones dinámicas, capas de sintetizadores hipnóticos y voces cargadas de efectos, evocando el legado de referentes históricos como Siouxsieand the Banshees, Bauhaus y The Cure.
Budapest
Formada en Monte Grande en 2016, Budapest se consolidó como una de las agrupaciones más representativas del post-punk argentino contemporáneo. Su propuesta combina melancolía, paisajes sonoros envolventes y una fuerte influencia de la new wave y la música oscura de los años ochenta.
La formación está integrada por EmilianoMontenegro (voz y teclados), CristianAltamirano (bajo), Braian Fernández (batería) y Fabián Mendoza (guitarra). Su álbum debut, Las Frases Que Callamos, reforzó su presencia dentro del circuito independiente.
Autodefensa
Autodefensa es un proyecto porteño de coldwave y post-punk surgido en 2021. Su propuesta sonora combina texturas sombrías, climas introspectivos y una estética inspirada en el darkwave clásico, reinterpretada desde una perspectiva actual.
La intensidad de sus presentaciones y la solidez de su identidad artística les permitió compartir escenario con diversos referentes del género y formar parte de importantes ciclos culturales de Buenos Aires.
¿Por qué asistir a un festival de post-punk?
Una presentación de estas características trasciende lo musical para convertirse en una experiencia sensorial completa. La combinación entre sonido, iluminación, estética visual y conexión emocional genera un ambiente difícil de replicar fuera del escenario.
Las líneas de bajo cobran mayor profundidad, las guitarras adquieren nuevas dimensiones y los sintetizadores envuelven al público en una atmósfera inmersiva. Además, la cercanía entre artistas y asistentes fortalece el espíritu comunitario que históricamente caracterizó a esta cultura.
Los estilos vinculados al coldwave, darkwave y post-punk encuentran en el directo su máxima expresión, potenciando la carga emocional de cada composición.
Para quienes disfrutan de nombres fundamentales como Joy Division, The Cure o Siouxsie and the Banshees, esta fecha representa una oportunidad ideal para sumergirse en una noche donde convergen oscuridad, energía, baile y catarsis.
Información sobre las entradas
Se pueden obtener mediante el sistema Passline, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service). Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA. Y también en los puntos de venta autorizados: Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222 Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso. Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14. Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112. Engendro: Las flores 341, Wilde.
Los embajadores más bizarros del metal nacional celebrarán el vigésimo aniversario de Bizarra Actitud de Seguir con Vida, el primer álbum que dió inicio a esta trayectoria alocada, esto acontecerá el próximo 6 de junio en Teatro Flores, Avenida Rivadavia 7806, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Acerca de Bizarra Actitud de Seguir con Vida
Al mencionar los trabajos más influyentes surgidos durante los años 2000, Bizarra Actitud de Seguir con Vida ocupa un lugar destacado. Con esta producción debut, Asspera presentó una combinación explosiva de heavy metal, groove y hard rock, incorporando además una dosis inconfundible de humor ácido, ironía y observación social que terminaría definiendo su identidad artística.
Publicado en 2006, este material dio origen a un fenómeno que trascendió generaciones y consolidó a la agrupación como una propuesta diferente dentro de la escena local. La irreverencia de sus letras, sumada a una ejecución musical contundente, permitió que cada composición encontrara un espacio propio entre los seguidores del género.
Canciones que se transformaron en clásicos
La obra incluye varias piezas que con el paso del tiempo se convirtieron en verdaderos himnos para sus fanáticos. Entre ellas sobresalen «Gorda Puerca», «Zorra» y «1000 Sanatas», tres composiciones que reflejan a la perfección el espíritu provocador y satírico del conjunto.
También forman parte de este lanzamiento temas memorables como «La Bella y la Mierda» y «Me Cago», dos muestras claras de la personalidad que caracterizó al proyecto desde sus comienzos. Por otro lado, «El Último Amigo Que Me Queda» exhibe una faceta diferente, aportando matices más introspectivos sin perder la esencia que distingue a la banda.
A este repertorio se suman «Gol de Arsenal», «Me Creo Nelson Piquet» y «Pajero Viejo», interpretaciones que continúan ocupando un lugar privilegiado en las presentaciones en vivo. Asimismo, las particulares versiones de «Me Gustás Mucho» y «Violeta» evidencian la capacidad del grupo para reimaginar canciones populares bajo una estética completamente propia.
Información sobre las entradas
Las mismas se pueden obtener mediante el sistema Passline
Por Claudio Brancati Fotografías gentileza de Adrián Rock
Una vez más la cita fue en Uniclub, conocido reducto del barrio de Abasto, Guardia Vieja 3360, en una nueva presentación de GatosSucios, donde tocaron su disco Locura General en su totalidad junto con otros temas de su discografía. Una vez más, VeganosHerejes los estuvieron acompañando.
Veganos Herejes
Llegada la hora, subieron con puntualidad los muchachos de Veganos Herejes con su punk ramonero divertido, donde tocaron temas de su EP. Contaron con la presencia de Checha, de Superuva, como invitado en un tema. Cerraron su set con pedacitos de «Kaya», de Sumo, y «Babilonia», de Los Piojos, pasados por el tamiz punk de la banda. Son una banda divertida, con un set entretenido, ideal para dejar todo servido para el plato fuerte de la noche. ¡Buen show, muchachos!
Gatos Sucios
Cuando Gatos Sucios subió a escena, el lugar estaba colmado y seguía entrando gente. Abrieron el show con «Locura General» y el pogo no paró hasta el final. Como señalé en otra oportunidad, Uniclub les sienta muy bien, ya que los pone cerca de su gente y sonando a pleno.
Siguieron con «Cuál es tu Ley» y «Mundo Marginal», ante un público extasiado que no paraba de poguear y cantar cada canción.
Como puntos destacados mencionaré la labor de su bajista, José Rosito, y al “Negro” Orlando Zahir en la batería. Lamentablemente, Juan“Pelke”Amaral tuvo problemas con su guitarra toda la noche. Diego Ortiz, perfecto en su labor como frontman, basta mencionar que en un bache entre tema y tema, cantando el tango «Desencuentro» a capella mientras «Pelke» renegaba con su viola, se llevó la ovación de los presentes.
Contaron con el «Chino» Vera (ex ATTAQUE 77) como invitado en un tema. También tuvieron tiempo para «Anarquía», su versión en castellano de «Anarchy In The Uk». Luego, su tema emblemático «Hippie Jimmy» anunciaba que el final estaba cerca. Así cerraron con Inmortales su show.
Me retiré del recinto empapado en alguna bebida espirituosa que literalmente me bañó en el pogo de algún tema, pero con una sonrisa en el rostro, señal de que la pasé muy bien.
Agradecemos al señor Diego Broggi por la acreditación al show.
La noche del 14 de mayo en El Teatrito tuvo algo de ceremonia íntima y, al mismo tiempo, de reivindicación histórica. Más de cuatro décadas después de haber redefinido el post-punk británico desde Manchester, TheChameleons debutó a Buenos Aires con un show cargado de densidad emocional, guitarras envolventes y una conexión generacional difícil de encontrar en bandas contemporáneas.
Los Péndulos
Afuera, sobre la calle Sarmiento, el público comenzó a reunirse desde temprano. Había veteranos que habían descubierto a la banda en los años ochenta mediante cintas grabadas y vinilos importados. Dentro de la sala, las luces bajas y la espera construyeron un clima casi litúrgico. Los Péndulos fueron los encargados de abrir la noche. No solo fue una buena decisión musicalmente hablando, sino que también filosófica. La banda está liderada por Adrián Outeda, cantante de grupos como No Demuestra Interes, Satan Dealers y Bandera de Niebla. En esta nueva encarnación se aleja completamente de los sonidos hardcore y garaje para abrazar el post punk y la new wave, pero no de una forma que suene revisionista, sino de una manera fresca, que mira hacia adelante en un artista que se niega en repetir el pasado.
The Chameleons
Cuando las primeras capas de guitarra comenzaron a sonar y apareció MarkBurgess, la reacción fue inmediata: una ovación larga, genuina, de esas que no responden solamente a la fama sino al peso emocional que una banda ocupa en la vida de su audiencia y en poder verlos por primera vez. El arranque tuvo la contundencia hipnótica que caracteriza a The Chameleons. Las guitarras, siempre en espiral, generaron esa mezcla de melancolía y épica que convirtió al grupo en una influencia fundamental para generaciones posteriores. Hubo momentos donde el sonido parecía expandirse por toda la sala, con delays interminables y bajos profundos que hacían vibrar el piso de El Teatrito.
La banda sonó compacta, precisa y visceral. Lejos de una reunión nostálgica automática, el grupo mostró vitalidad real, adaptando las canciones viejas a una nueva sonoridad y apostando por incluir material reciente en el repertorio. Burgess sostuvo el show con una presencia sobria pero magnética: habló poco, dejó que las canciones ocuparan el centro y administró silencios que aumentaban todavía más la tensión emocional. El repertorio atravesó gran parte de su historia y funcionó como una especie de viaje emocional para el público. Clásicos como “Swamp Thing”, “Second Skin”, “Don’t Fall” y “Soul in Isolation” fueron recibidos como himnos generacionales. Según registros recientes de la gira latinoamericana, la banda viene manteniendo un set centrado en sus canciones más emblemáticas, combinadas con material nuevo y piezas menos habituales. También hubo espacio para pasajes más introspectivos. En temas de climas densos y contemplativos, la banda dejó en claro por qué su música envejeció mejor que gran parte del catálogo post-punk de los ochenta: sus canciones no dependen de una moda estética sino de una construcción emocional profunda. La combinación entre angustia, romanticismo y energía expansiva sigue resultando contemporánea. El sonido de la sala acompañó con solvencia. En una banda donde las texturas son fundamentales, cada guitarra encontró espacio sin perder definición. Los juegos de luces, mayormente en azules y rojos oscuros, reforzaron el carácter cinematográfico del show sin caer en excesos visuales.
La respuesta del público porteño fue constante durante toda la noche. No hubo apatía ni distancia irónica: se cantó, se aplaudió y se vivió cada tema con intensidad. En varios momentos, Burgess observó sorprendido la devolución de la audiencia argentina, especialmente durante los estribillos más reconocibles. Hacia el final, el concierto entró en una zona emocional todavía más potente. “Don’t Fall” desató uno de los picos de euforia colectiva y terminó de confirmar algo que atravesó toda la presentación: The Chameleons mantiene intacta esa capacidad de transformar vulnerabilidad en energía expansiva. El cierre dejó a la sala suspendida entre la euforia y la melancolía. Las luces se encendieron lentamente mientras seguían sonando conversaciones emocionadas, abrazos y discusiones sobre cuál había sido el mejor momento de la noche. Afuera, Buenos Aires seguía húmeda y fría, pero quienes salían de El Teatrito parecían cargar otra temperatura encima: la de haber asistido a un concierto que no funcionó únicamente como ejercicio de nostalgia, sino como prueba viva de la vigencia emocional del post-punk más profundo y atmosférico.
Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.
La noche del 17 de mayo en Teatro Flores prometía convertirse en una ceremonia para los devotos del doom y el dark folk. Y cumplió. La primera visita de Draconian a la Argentina, acompañados por Emma RuthRundle, no fue simplemente un recital: fue una experiencia emocional densa, melancólica y profundamente catártica.
Inazulina
La apertura estuvo a cargo de la banda argentina Inazulina, encargada de preparar el terreno con un set sombrío y atmosférico que encontró buena recepción entre el público.
Emma Ruth Rundle
Pero el verdadero cambio de atmósfera ocurrió cuando las luces descendieron por completo para recibir a Emma Ruth Rundle. La artista estadounidense apareció casi en penumbras, rodeada por una iluminación azul tenue que reforzaba el carácter introspectivo de su propuesta. Armada con guitarra electroacústica y una voz quebradiza pero hipnótica, desplegó un repertorio cargado de tensión emocional. Sus canciones avanzaban lentamente, construyendo capas de sonido que combinaban folk oscuro, drone y post-rock. Cada silencio parecía calculado. Cada acorde, una herida abierta. El público respondió con un respeto poco habitual para una artista telonera internacional. Apenas algunos murmullos entre canciones interrumpían un silencio reverencial. Rundle no necesitó grandes discursos: dejó que hablara la música. En piezas extensas y envolventes, logró transformar el recinto en un espacio íntimo, casi confesional. Su actuación funcionó como un descenso gradual hacia el corazón melancólico de la noche.
Draconian
Pero la verdadera explosión emocional llegó con Draconian. La intro instrumental abrió paso a una ovación inmediata. La expectativa acumulada durante años estalló cuando la banda apareció finalmente en escena. El regreso de la vocalista clásica Lisa Johansson aportó además un componente nostálgico enorme para los seguidores históricos del grupo. Desde los primeros compases quedó claro que el sonido de la banda estaba pensado para aplastar físicamente al público. Las guitarras sonaban enormes, lentas y densas; la batería golpeaba como una maquinaria funeraria; y el contraste vocal entre Anders Jacobsson y Lisa Johansson volvió a demostrar por qué Draconian sigue siendo una referencia central del gothic doom metal. El repertorio combinó clásicos celebrados con material de In Somnolent Ruin, el álbum que la banda presentó durante esta gira latinoamericana. Las nuevas canciones conservaron la esencia trágica y atmosférica del grupo, pero con una producción más expansiva y moderna. En vivo, funcionaron incluso mejor: los crescendos emocionales adquirían una dimensión física que en estudio apenas se insinúa. Las reacciones más intensas llegaron con los temas clásicos. El público coreó melodías enteras mientras las luces violetas y rojas cubrían el escenario con estética casi ritual. Había algo profundamente colectivo en la experiencia: una comunión entre músicos y audiencia construida alrededor de la tristeza, la belleza y el peso emocional de las canciones. Uno de los momentos más impactantes de la noche ocurrió durante los pasajes más lentos y atmosféricos del set, cuando el Teatro Flores quedó prácticamente inmóvil. Nadie empujaba. Nadie hablaba. Solo se escuchaban esas guitarras gigantescas resonando como ecos de una catedral derrumbada. Incluso las limitaciones acústicas históricas del venue parecieron jugar a favor de la experiencia, agregando crudeza y volumen a una música diseñada para sonar opresiva.
Visualmente, el show evitó excesos. No hubo grandes pantallas ni artificios teatrales. La apuesta fue minimalista: humo, luces oscuras y presencia escénica. Y funcionó. Draconian entendió perfectamente que su música no necesita distracciones. Cuando el concierto llegó a su tramo final, el clima era el de una ceremonia agotada emocionalmente. La banda se retiró entre aplausos prolongados y gritos de agradecimiento. Muchos asistentes permanecieron unos segundos quietos, como si necesitaran tiempo para regresar a la realidad después de casi tres horas de oscuridad sonora. La primera visita de Draconian a Buenos Aires terminó siendo mucho más que un simple debut internacional. Fue la confirmación de que el doom metal sigue encontrando en Argentina una audiencia apasionada, comprometida y emocionalmente conectada con este tipo de propuestas. Y también dejó la sensación de que Emma RuthRundle y Draconian ofrecieron algo cada vez más raro en los conciertos actuales: una experiencia genuinamente inmersiva.
Agradecemos a Gaby Sisti y al señor Pablo Noguera por la acreditación al show.
Con más de treinta años de carrera sólida, la banda de pagan black metal debuta en nuestro país en el marco del Three Decades of True Norse Metal Latin America Tour 2026 lo que será una noche épica. Esto acontecerá el próximo 30 de mayo en Uniclub, Guardia Vieja 3.360 C.A.B.A. Las bandas invitadas del ámbito local serán Cernnunos y Demiurgo.
Acerca de Kampfar
Cuando en Oslo, Euronymous y los suyos formaban el Inner Circle; en la provincia de Fredrikstad los músicos Dolk y Thomas fundaban una rama del black metal que no necesitó de los medios para existir. Kampfar, cuyo nombre se atribuye a un grito de guerra nórdico, enfocó sus letras al anticristianismo, pero a diferencia de los residentes de Oslo y Bergen, Dolk prefirió hacer uso de las creencias antiguas de su pueblo, recordando quienes eran antes de la conversión. Plantando un fuerte alejamiento con el satanismo, las letras se impregnan del folklore nórdico, así como la naturaleza invernal que los rodea.
La evolución musical de Kampfar podría dividirse en tres etapas. Desde sus comienzos en los 90’ como un dúo “anónimo”, renegando de los shows en vivo. Discos de esta era como Mellom Skogkledde Aaser (1997) y Fra underverdenen (1999) hoy en día son considerados emblemáticos de la escena del pagan black metal. Entre idas y venidas, en los 2000, el dúo se convierte en una banda completa y con posibilidades de salir de gira. A partir de este momento, consiguieron su reconocimiento internacional, y su “trío dorado” de discos, Mare (2011), Djevelmakt (2014) y Profan (2015).
Poder ser testigos de la longevidad de una banda como Kampfar, es un hito. Que hoy en día, aquellos que decidieron alejarse de las controversias y la teatralidad sigan girando y convocando fanáticos es una victoria para el metal extremo. Así como ocurrió en los 90’, Dolk y los suyos demuestran que no necesitan repetir patrones para ser una banda extrema.
Lo que nos vamos a encontrar el 30 de Mayo en Buenos Aires, será una banda madura, con un disco aclamado por los fanáticos como su “obra maestra”, Til Klovers Takt. Esta madurez no significa que la banda en vivo haya perdido su fuerza. La banda de Dolk sigue sonando igual de cruda y extrema como siempre; y junto con ellos llegará el frío y la melancolía de los bosques noruegos.
Información sobre las entradas
Las mismas se pueden obtener a través de alpogo.tickets (hasta 3 cuotas sin intereses)
Vader, uno de los nombres más importantes de la escena extrema polaca, regresó a suelo argentino el pasado domingo 10 de mayo en el Marquee Session Live. En esta nueva visita la banda prometió un show especial y un set único, que iba a incluir canciones de sus álbumes Reign Forever World (2000), Litany (2000), Impressions in Blood (2006) y Kingdom (1998), realmente, una verdadera carnicería de parte de una banda que viene partiendo craneos desde hace yá varias decádas.
Dislepsia
La noche no inició de la mejor manera, el único acto de apertura, Dislepsia, arrancó su presentación casi una hora mas tarde de lo anunciado. Al parecer, quizás el problema estuvo en un retraso en los vuelos de la banda polaca y no en la banda local. Dislepsia por su parte entregó un set corto y consiso, pero con un sonido que lejos estuvo de ser el aceptable.
Vader
Con una aceptable concurrencia, y sin mucha prueba de sonido, Vader tomó posesión del escenario para finalmente dar inicio a una salvaje carnicería. Con “Sothis”, “Fractal Light” y “Wings” como tridente inicial, todo aquel retraso quedó en el olvido. Un sonido fuerte, al frente, aunque con la batería tomando quizás demasiado protagonismo por momentos, fueron las primeras impresiones.
Mientras la banda continuó su descarga de violencia arriba del escenario, debajo del mismo esa misma violencia era correspondida con pogos, cánticos y la vehemencia de siempre. Una banda real para un publico real, ni mas ni menos. ”Reing Forever World”, “Unbending” y “Cold Demons” siguieron la marcha con la efectividad de una motosierra. Y ya para el tramo final, “Carnal” le dio paso a la gran “Triumph of Dearh” para que “Helleluyah!!! (God Is Dead)” mande a la banda a boxes.
Promediando la hora, la banda regresa al escenario y comienza a tocar el intro de “Hell Awaits” de Slayer para luego pegarle “Raining Blood” y que la locura sea total. Un broche de oro para un show que si bien fue algo corto, al no bajar su intensidad, cumplió con creces. Argentina, nuevamente, se rindió ante la ofensiva polaca.
Agradecemos al señor Nestor Germán Diaz responsable de prensa de Heresy Metal Media por la acreditación al show.
Una de las principales bandas de la llamada NWOBHM, (new wave of British heavy metal), en los dorados 80s, con todo su legado y trayectoria se estará presentando por primera vez en Argentina, el Martes 2 de junio en Uniclub, Guardia Vieja 3360, CABA Estarán presentadose también Bardoma, banda hard rockera de Zona Oeste y Batial prometedora banda de heavy metal.
Acerca de Tygers Of Pan Tang
Tygers of Pan Tang es una banda británica de heavy metal formada en 1978 en WhitleyBay, Inglaterra, considerada una de las agrupaciones más representativas de la denominada New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), movimiento que también impulsó a bandas como Iron Maiden y Saxon. El grupo fue fundado por el guitarrista RobbWeir y rápidamente ganó notoriedad gracias a su sonido potente, riffs veloces y una fuerte influencia del hard rock clásico. Durante los años 80 editaron discos fundamentales como Wild Cat (1980), Spellbound (1981) y CrazyNights (1981), trabajos que ayudaron a consolidar su reputación dentro de la escena metalera mundial. Uno de los momentos más destacados de su historia fue el paso del guitarrista John Sykes, quien más tarde integraría Thin Lizzy y Whitesnake. Tras varios cambios de formación y períodos de inactividad, Tygers of Pan Tang continuó activo a lo largo de las décadas, manteniendo vivo el espíritu clásico del heavy metal británico.
Actualidad Tygers of Pan Tang
La histórica agrupación de la NWOBHM continúa activa girando por Europa y preparando nuevo material de estudio para 2026. Actualmente la banda está integrada por Robb Weir, miembro fundador y único integrante original, junto a Jack Meille en voz, Craig Ellis en batería, Huw Holding en bajo y el recientemente incorporado guitarrista John Foottit, ex miembro de Chrome Molly. Uno de los anuncios más importantes de este año fue justamente la llegada de John Foottit, quien reemplaza a Francesco Marras y además participará en la grabación del próximo álbum de estudio del grupo. En mayo de 2026 lanzaron el single “Electrifyed”, adelanto de su nuevo disco previsto para septiembre, mostrando que la banda mantiene intacta su esencia de heavy metal británico clásico pero con una producción moderna y potente. Además, Tygers of Pan Tang continúa realizando presentaciones en vivo y festivales internacionales durante 2026, con fechas confirmadas en Reino Unido y Europa. Dentro de la comunidad metalera siguen siendo considerados una banda de culto e influencia clave para generaciones posteriores del metal tradicional. En foros y comunidades de fans todavía se destacan discos clásicos como Wild Cat, Spellbound y también trabajos recientes como Ritual y Bloodlines.
Información sobre las entradas
Las mismas se pueden obtener mediante el sistema Alpogo.com con tres cuotas sin intereses.
Cabezones volverá a los escenarios porteños para conmemorar las dos décadas de Bienvenidos, la emblemática producción en vivo editada en 2006 que marcó un antes y un después en la trayectoria del grupo santafesino y que alcanzó la certificación de Disco de Oro. La cita será el próximo 6 de junio en The Roxy Live (Niceto Vega 5542) y cómo bandas invitadas participarán Corvex, el proyecto encabezado por Marcelo Corvalán, y DramaSeason.
Bienvenidos marcó un antes y un después en la banda
Publicado en 2006, Bienvenidos se convirtió en un registro fundamental dentro de la discografía de la banda. Más que un álbum en directo, la obra retrata una etapa de enorme crecimiento artístico, reflejando la intensidad sonora, la profundidad emocional y la identidad musical que el conjunto había consolidado previamente con Jardín de Extremidad. Registrado durante una presentación realizada en febrero de ese año en El Teatro de Colegiales (actualmente Vorterix), el material exhibe a la formación en un momento de gran solidez interpretativa. Las atmósferas envolventes, los riffs contundentes y la característica voz de CésarAndino construyen una experiencia cargada de fuerza y sensibilidad. Temas como “Bienvenidos”, “Inmóvil”, “Pasajero en Extinción”, “Frágil” y “Cada Secreto” encuentran en este registro nuevas dimensiones, potenciadas por la energía del escenario y la conexión con el público. Con el paso del tiempo, esta producción también adquirió un significado especial al quedar vinculada al proceso de recuperación de César Andino tras el grave accidente automovilístico que impactó profundamente a la agrupación. Por ello, el lanzamiento trascendió su valor musical para convertirse en un símbolo de resiliencia y renacimiento. La posterior presentación en Obras Sanitarias y la gran respuesta de los seguidores terminaron de consolidar a Bienvenidos como una pieza esencial dentro de la historia de Cabezones y una referencia ineludible para los amantes del metal alternativo y el rock argentino.
Información sobre las entradas
Las mismas se pueden obtener mediante la plataforma AllAccess
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