KAMIKAZE REGRESA A LOS ESCENARIOS PARA HACER HISTORIA EN EL PRESENTE

Por Sergio Silva

Una noticia que sacudió el mundo del metal nacional, que es la vuelta de Kamikaze a los escenarios y esta vez para traer toda esa rica historia y tocar el álbum Kamikaze 3 luego de 35 años. Esto acontecerá el próximo 19 de septiembre en El Teatrito, Sarmiento 1752, CABA, y las bandas invitadas serán Ícaro y Lombardía.

Historia de Kamikaze

Kamikaze es una de las bandas más importantes del heavy metal argentino. Se formó en Buenos Aires a mediados de la década de 1980, tras la disolución de la primera etapa de la banda Bunker. Su propuesta combinó el heavy metal clásico con influencias del hard rock, destacándose por sus melodías, potencia y letras en español.

La formación más recordada estuvo integrada por Enrique «Chino» Cicarelli (voz), Miguel Ángel Oropeza y Daniel Telis (guitarras), Christian Domínguez (bajo) y Claudio Parolari (batería). Durante su carrera editaron discos fundamentales como No Me Detendrán (1987), Víctima del Rock (1989) y Kamikaze 3 (1991), consolidándose como referentes de la escena nacional.

Tras separarse en los años noventa, Kamikaze regresó a los escenarios en distintas ocasiones, manteniendo vigente su legado y reencontrándose con varias generaciones de seguidores. Su influencia continúa siendo clave dentro de la historia del heavy metal argentino.

Acerca de Kamikaze 3 (1991)

Luego de los cambios de formación que siguieron a Víctima del Rock, Kamikaze regresó con un trabajo que reafirmó su identidad dentro del heavy metal argentino. Kamikaze 3 presenta una banda más madura, con un sonido potente y una producción más cuidada, sin perder la esencia melódica que siempre caracterizó al grupo.

Las guitarras de Daniel Telis y Martín Knye construyen una sólida base de riffs y armonías, mientras que la inconfundible voz de Enrique Gómez Yafal aporta fuerza e intensidad a cada composición. El disco combina himnos de espíritu metalero como «Somos el Rock», «Nacido en la Argentina» y «Pájaros de Acero», con momentos más melódicos como «Lloviendo en Mi Corazón» y «Cuando Estás Vos», demostrando la versatilidad compositiva de la banda.

Aunque no alcanzó la repercusión de su álbum debut debido al difícil contexto que atravesaba la escena y la industria discográfica de la época, Kamikaze 3 terminó convirtiéndose en una obra de culto para los seguidores del heavy metal nacional. Es un disco que refleja la evolución musical de Kamikaze y representa el cierre de una etapa fundamental antes de la primera separación de la banda.

Formación actual

Kamikaze está formada por:

Enrique Gómez Yafal (voz)
Martín Knye (guitarra)
Horacio Pinasco (bajo)
Jorge «Patón» Cimino (batería)

Información sobre las entradas

1 – Passline: Passline – Kamikaze festeja 35 años de Kamikaze 3

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2 – Mercado Pago: Sin Service Charge enviando $ 40.000 a: anubis.music.mp
Mandar comprobante de transferencia, nombre, apellido y DNI a: anubismusic2011@gmail.com

Entradas Fisicas Disponibles:

1 – Metalmania (Lavalle 669 – Local 9 – Galería Luxor – Microcentro) C.A.B.A.

2 – Locuras (Av.Rivadavia 18.050 – Moron) Pcia de Buenos Aires.

SANCTUARY ATERRIZÓ POR PRIMERA VEZ EN EL TEATRITO

Por Claudio Brancati Fotografías por Holy Smoke

El sábado 28 de agosto pasado me fui nuevamente al Teatrito, conocido reducto de la calle Sarmiento 1752 en CABA, esta vez para asistir a la primera presentación de Sanctuary en nuestro país en el marco de su gira Latin American Tour 2026 y honrando el legado de Warrel Dane. Completaron la grilla los locales Viatorem Astra, Virthual, Black Hell y Guerra Santa.

Viatorem Astra

Los encargados de abrir la noche fueron los chicos de Viatorem Astra, banda formada a fines de 2020, de neto corte power sinfónico, con destacada labor de su frontwoman Carol Muñoz y, en lo musical, la banda descansa en la potencia de su base rítmica bajo-batería. Mostraron temas de lo que será su álbum debut. Si bien tuvieron un buen show, sufrieron algunos desajustes de sonido que fueron acomodándose a medida que transcurrió su set. Se fueron aplaudidos.

Black Hell

Le tocó el turno de subir a escena a los muchachos de Black Hell. Los primeros acordes de «Master of Puppets» nos indicarían de qué venía la mano para quienes no los conocíamos. Black Hell es una banda de covers nacionales e internacionales, con la particularidad de contar con dos cantantes. Así, a la ya nombrada, interpretaron temas de Malón, Horcas y Riff, cerrando su set con «Toxicity» de System of a Down.

Virthual

Luego subieron los Virthual con su propuesta de heavy metal bien trabajado, con chispazos de power. Destacaré una vez más el trabajo de las voces de esta banda, donde el cantante y su guitarrista se complementan de manera notable, mientras la banda suena muy ajustada y potente. Tocaron temas de su primera producción y adelantaron algunos de los que formarán parte de su segunda producción.

Guerra Santa

Llegó el turno de Guerra Santa, banda venezolana que viene abriéndose paso en nuestro país desde hace varios años con su propuesta de neto corte heavy metal.

Su set, cargado de energía y polenta, con temas como «En manos de quién?», «Shangri-La’ o ‘Cegados», dejaron bien caliente la cosa para un público que, a esta altura, ya era bastante numeroso.

Sanctuary

Cuando apareció el plato fuerte, se disiparon las dudas de algunos como yo que pondríamos especialmente la lupa en el desempeño de Joseph Michael, quien tiene la difícil tarea de cubrir el puesto del gran Warrel Dane. Lo cierto es que cumple con creces este rol, demostrando, además de una amplitud de recursos vocales, una actitud por demás destacada como frontman, interactuando con la gente.

Sanctuary abrió con «Arise and Purify» de su tercer disco The Year The Sun Died. A esta siguió «Frozen», originalmente de la misma placa.

Es justo señalar también que la banda luchó con problemas de sonido provenientes de su retorno y del micrófono de su vocalista. Esto volvería a aparecer hacia el final del show. En lo personal, me pareció que sortearon bastante bien estos problemas, redondeando un muy buen show.

El repertorio, balanceado entre sus tres trabajos, contó con momentos destacadísimos merced a esa pared sonora que integran el bajista y el baterista, este último un auténtico «animal«, de una actuación soberbia. Gran actuación también de los guitarristas. De su cantante, solo decir que la rompió toda.

Temas para destacar, nombraré «Future Tense», «Battle Angels» o «The Year the Sun Died». Hasta jugaron bajando las revoluciones sobre el final de «Mirror Black», engancharon con «Breathe» de Pink Floyd y «White Rabbit» de Jefferson Airplane.

El show terminó con un Joseph Michael cantando «Soldiers of Steel» entre los que estaban en la valla. Las luces se prendieron y, ante la sorpresa de muchos, la banda estaba en la salida sacándose fotos y saludando a los presentes.

La noche había terminado y me fui aún deslumbrado por un excelente show, algo que quedará para el recuerdo.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

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REQUIEM FOR EDÉN «NUNCA MÁS ME CONGELARÁ TU INVIERNO» ENTREVISTA

Por Sergio Silva

El próximo 18 de septiembre, Requiem For Edén escribirá una nueva página en su historia musical, ya que presentará en vivo su último trabajo discográfico, titulado «Infierno Gris», en The Roxy Live. En vísperas de este gran acontecimiento, decidimos dialogar con sus integrantes para conocer más detalles de este esperado show y de la actualidad de la banda, en la siguiente entrevista.

Buenos días, caballeros. Mi nombre es Sergio Silva y soy colaborador del portal web Metal Press. Es un gusto poder realizarles las siguientes preguntas.

La banda nació en 2015 y, a lo largo de estos años, han mantenido viva la llama del metalcore, un estilo que tuvo su auge a comienzos de los años 2000. Ahora, en 2026, ¿qué opinan sobre la evolución que ha tenido el género y cómo creen que se encuentra actualmente?

Antes que nada, muchas gracias por el espacio!
El metalcore es un subgénero que realmente ha evolucionado pero nunca perdió su esencia. Nosotros actualmente nos identificamos más como Metal Melódico, ya que sentimos que si bien siempre tendremos raíces y sonoridades cercanas al Metalcore, en nuestros últimos materiales hemos incursionado en nuevos caminos que se acercan al metal moderno actual, bandas como Spiritbox o Sleep Token…
Creemos que todo el metal moderno tiene alguna cercanía al metalcore en algunos recursos pero actualmente el Metalcore vieja escuela quizá quedó un poco en el pasado a nivel mainstream dentro del Metal, nosotros seguimos utilizando algunos recursos que amamos del subgénero pero implementando muchos otros de otros subgéneros del metal o inclusive otros géneros musicales.

El pasado 24 de julio lanzaron el nuevo single “Infierno Gris”, que además da nombre al próximo álbum. ¿Qué mensaje buscan transmitir a través de esta canción?

Un mensaje de resiliencia y amor propio… de saber soltar a esa persona o esa situación que nos quita la paz del día a día a cambio de una ilusión que es solo un espejismo.
Retrata ese sentir de estar en un infierno helado, en el cual se invierte el concepto del fuego del averno por un desierto repleto de nieve y muerte… donde si no salís a tiempo, te quedas congelado por siempre.
Como toda canción de RFE, la idea del final de la canción es marcar ese quiebre en el cual ese hielo se rompe con la frase “Nunca más me congelará tu invierno” … marcando ese límite necesario para decir adiós y poder volver a vivir en paz.

Hablando justamente de este nuevo álbum, ¿mantendrá la esencia sonora que caracteriza a sus trabajos anteriores o podremos encontrar nuevos sonidos y elementos dentro de la propuesta de la banda?

Requiem For Edén siempre mantendrá su esencia melódica por encima de todo, pero en este nuevo material se encontrarán con una versión más punzante, más agresiva y moderna de la banda.
Letras en español, más crudas y directas, confrontativas… música con afinaciones nuevas, recursos nuevos tanto en los efectos como en los ritmos, la armonía… mucho más cercanos a la modernidad del metal en estos años.

Teniendo en cuenta las dificultades económicas que implica organizar una gira por diferentes lugares, ¿cómo surgió la decisión de emprender esta gira de presentación del nuevo álbum?

Surgió porque amamos salir a tocar y llevar nuestra música a distintos rincones del país y del mundo.
Nuestro primer objetivo es que el Infierno Gris tour pueda alcanzar distintas partes de nuestra amada argentina, para luego visitar otros países.
La parte económica nunca es sencilla, pero contamos con el apoyo de distintos colegas y nuestro equipo de trabajo, quienes nos permiten no tener que invertir tanto dinero en los traslados o estadía… hoy en día una banda emergente tiene que funcionar mediante la autogestión y el compañerismo… no hay otra y por suerte eso existe en nuestra escena.

En relación con la presentación del próximo 18 de septiembre, ¿qué novedades tendrá este show, además de la presentación oficial del nuevo álbum?

Prácticamente es todo nuevo, salvo los músicos jaja nosotros seguimos estando.
Pero habrá vestuarios nuevos, un show de visuales, luces y escenografía como nunca antes se vio en shows de RFE.
Tocaremos el álbum nuevo por primera vez en su totalidad y será nuestro mejor show hasta la fecha sin dudas, donde también repasaremos clásicos de la banda.
Los esperamos el 18/9 en el Roxy!!!

Muchas gracias por su tiempo y por responder a mis inquietudes. Nos vemos pronto y les deseo muchos éxitos en esta nueva etapa.

Muchas gracias a vos!

Agradecemos a Gaby Sisti y al señor Pablo Noguera por la gestión de la entrevista.




UN PRODUCTO ARGENTINO LLAMADO BOYLER

Por Sergio Silva Fotografías por Facundo Mut

Boyler cerró en Uniclub su exitosa gira que lo llevó por distintos puntos del conurbano bonaerense y ciudades como Mar del Plata, Córdoba y Rosario. El clásico recinto del Abasto vivió una noche inolvidable donde los estilos que dominaron en los años 2000 estuvieron más vigentes que nunca. Dhyana, Belgrano Sur y Bulet Post Gatille fueron las bandas invitadas.

Dhyana

Dhyana inició la jornada con mucha autoridad y energía, el mando lo tuvo su bajista y vocalista, que agitó desde arriba del escenario a la gente. En su show, que fue amplio, desplegaron todo un arsenal de canciones que navegaron entre el metal alternativo, nu metal, flow y algunas pinceladas de sonidos urbanos. Tiene una gran influencia en los inicios de Carajo, es más, luego del show dialogué con el vocalista y me manifestó que uno de sus máximos influyentes es Corvata Corvalán. Dejaron un Uniclub bien a punto para la próxima banda. Me olvidaba de citar que estuvo de invitado en un tema Kartu, vocalista de Bulet Post Gatille.

Belgrano Sur

En segundo lugar, estuvieron los muchachos de Belgrano Sur para agitarla más que nunca, wachos. Literalmente hicieron en un show como si fuese un asesinato, la gente agitó muchísimo. La banda cuenta con dos capos: uno recita las canciones y el otro distorsiona la voz, haciendo más particular la presentación. En mi opinión personal, tienen una semejanza con los artistas urbanos que nos regalan su talento en los trenes. Podemos decir que fue una contundente presentación de estilos urbanos y flow pesado. Lograron elevar aún más el clima en Uniclub.

Bulet Post Gatille

En tercer lugar, vinieron los muchachos de Bulet Post Gatille, en la voz de Kartu nos trajeron un metal bien marrón y villero. En sus canciones aparecen estribillos de clásicos de música tropical como «Qué Calor» de Supermerka2, entre otros hits villeros como «La Cumbia de los Trapos» de Yerba Brava. Una explosiva presentación donde la monada quedó en total éxtasis. Lo vistoso y temático fue que en las visuales de fondo se exhibían pasajes de la exitosa e inoxidable serie argentina Okupas.

Boyler

Y por último, Boyler salió al escenario para toda la wachada presente. El show tuvo pasajes desde los más «tranqui», por decir, hasta los más enérgicos. Estos pibes la están rompiendo hace rato y se preparan para lanzar su primer trabajo discográfico. Entre los temas que sonaron estuvieron «Destino Escrito», «Paso a Paso», entre otros. Pero, aparte del show que hacen, que hace una combinación espectacular de flow pesado, sonidos urbanos, nu metal, metal alternativo, debemos poner en foco el fenómeno que genera en la juventud: ellos mantienen vigentes las bandas que han dominado los principios de los 2000. También Fred Durst vocalista de la legendaria banda Limp Bizkit tuvo su devolución positiva para con ellos en las redes sociales. Con respecto a los sonidos, el bajo tuvo mucho protagonismo en las partes más pasadas, acoplándose a la perfección con las guitarras y la batería, y el mayor agite lo conduce su vocalista con gritos contundentes. El EP «Por la Celeste y Blanca» brilló en todo su esplendor en Uniclub. Y como todo tiene un principio y un fin, la despedida tuvo el tremendo single que tiene una incalculable cantidad de vistas en las plataformas musicales, estoy hablando de «Producto Argentino», para la desintegración total de Uniclub.

Agradecemos a Nadya Cabrera por la acreditación al show.

Sergio Silva

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Facundo Mut

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Ajenos al tiempo: La H No Murió grabó un disco en vivo en el estadio Malvinas para traer sus canciones del siglo pasado, a este presente

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

Desde 2019, los shows de Malón como La H No Murió se han transformado en clásicos infaltables. Hermética no fue una banda longeva. Apenas seis años, tres discos de canciones propias y una treintena de canciones. Pero canciones tan reales, tan certeras, que siguen calando hondo en el público. No son temas que suenan de fondo, son relatos de sus vidas. Por eso la gente las necesita en sus vidas y cantarlas en vivo.

El Pato y Ricardo en la memoria por siempre

Este concierto sería el primero desde el fallecimiento del Pato Strunz. Si bien el baterista ya no formaba parte de la banda y no se había ido en los mejores términos, la expectativa de la gente pasaba por ver si habría algún tipo de mención al respecto. Lejos de esquivar el tema, el show comienza con imágenes del baterista en las pantallas durante toda su carrera. Y también es de la partida de ese homenaje Ricardo Iorio. Cientos de cosas se han dicho entre sus integrantes a través de los años, pero tanto el Tano Romano como Claudio O’ Connor siempre han resaltado la importancia de ambos músicos en esta historia. Hoy no fue la excepción.

Primera parte demoledora

Casi como una declaración de principios, el show comienza con “Evitando El Ablande”, acaso el himno metalero argentino por excelencia. La elección no podía ser más contundente. Desde el primer riff quedó claro que la noche no iba a construirse alrededor de medias tintas. El Malvinas se convirtió rápidamente en una caja de resonancia para un repertorio que, más de tres décadas después de haber sido compuesto, conserva una capacidad extraordinaria para generar identificación.
“La Revancha de América”, “Víctimas del Vaciamiento”, “Memoria de Siglos” y “Atravesando Todo Límite” continuaron armando una primera parte demoledora. Canción tras canción, La H No Murió fue recorriendo diferentes estaciones del universo hermético, mientras el público hacía algo que resulta esencial en este tipo de conciertos: no solamente escuchar, sino cantar.

O’Connor, Romano y un homenaje al Indio

La voz de O’Connor tiene, en ese contexto, un valor que va mucho más allá de la interpretación. Hay canciones que parecen haber quedado alojadas en la memoria colectiva de varias generaciones y que, cuando vuelven a sonar en vivo, adquieren una dimensión casi coral. O’Connor no necesita convertirlas en otra cosa: las enfrenta con su propia historia y las vuelve a poner en circulación. Y hoy, pareciera que teniendo en cuenta el contexto, está aún más enfocado.
Romano, por su parte, sostiene desde la guitarra el núcleo de aquella identidad sonora. Su presencia permite que los riffs de Hermética no aparezcan como piezas de museo sino como estructuras todavía capaces de golpear con fuerza. Sus melodías funcionan como otro estribillo dentro de la canción.
En medio del repertorio apareció “Vencedores Vencidos”, la canción de Los Redondos que permitió establecer otro de los puentes posibles entre diferentes tradiciones de la cultura rock argentina. No se trató simplemente de una versión inesperada: dentro de una noche atravesada por canciones que hablan de identidad, marginalidad, resistencia y pertenencia, la elección encontró su lugar natural, además del homenaje tácito a la figura del Indio Solari.

Hermética referencia del metal argentino

En una banda cuyo repertorio siempre tuvo una relación estrecha con la vida cotidiana, el trabajo, la calle y las frustraciones sociales, las letras conservan una capacidad particular para ser resignificadas por quienes las escuchan décadas después, tal es el caso de canciones como “Sepulcro Civil” u “Olvídalo y Volverá Por Mas”. El metal de Hermética nunca fue únicamente una cuestión de volumen o velocidad. Su fuerza también estuvo en haber encontrado palabras para situaciones reconocibles. En haber convertido experiencias comunes en canciones capaces de sobrevivir a sus propios autores y a la época en que fueron escritas.
Ese es probablemente uno de los motivos por los que La H No Murió funciona como algo más complejo que un proyecto basado en la nostalgia. Este proyecto llegó para recordar que Hermética sigue siendo una referencia esencial del metal argentino, pero terminó demostrando algo todavía más importante: que aquellas canciones no sobreviven únicamente porque forman parte de la historia. Sobreviven porque todavía encuentran a quién decirle algo. En ese contexto, las discusiones sobre que está bien o que está mal no tienen cabida en esta movida.

Agradecemos a Nadya Cabrera por la acreditación al show.

Facundo Llano

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Holy Smoke

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El último ritual de los padres del doom: Pentagram en Uniclub

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

Pentagram volvió a Buenos Aires para concretar una cita cargada de simbolismo: su anunciado último show en Argentina. En un Uniclub estallado, Bobby Liebling y compañía recorrieron más de cinco décadas de historia a través de canciones que condensaron buena parte de la identidad de una banda fundamental para entender el nacimiento y la evolución del doom metal.

Había algo inevitablemente especial en la noche del domingo. No se trataba simplemente del regreso de Pentagram a Buenos Aires después de su anterior visita, sino de la posibilidad de estar frente a una despedida. La fecha fue presentada, al igual que la noche siguiente en Bula, como los últimos shows de la banda en Argentina, ya que se encuentran en su gira despedida. Si bien sabemos que las despedidas y las bandas de rock no suelen durar, lo impredecible de Bobby Liebling, su figura, hacen que cada show de Pentagram posiblemente lo sea. La noche contó además con la participación de Sangre de Barro y Hërpes como bandas invitadas, completando una jornada que reunió distintas generaciones y vertientes del sonido pesado.

Pentagram

Si bien la noche sería, en teoría la despedida del grupo, la banda prioriza su material más actual, con las canciones de su último disco, “Lightining In a Bottle” ocupando gran parte de la lista. El comienzo estuvo en manos de «Live Again», justamente uno de los temas del último álbum. La elección funcionó como una declaración de principios: Pentagram podía estar transitando una gira de despedida, pero su presente seguía formando parte de la historia que estaba contando.
La decisión resulta importante porque permite entender que esta despedida no fue planteada exclusivamente como un ejercicio de arqueología musical. Pentagram no se limitó a regresar a 1971, 1985 o 1999. También reivindicó su producción contemporánea, demostrando que el legado no necesariamente implica quedar detenido en el pasado. «Thundercrest» y «Walk the Sociopath», especialmente, aportaron una continuidad natural dentro del repertorio. El sonido de la banda puede haber atravesado distintas décadas, formaciones y contextos, pero mantiene como elemento central esa construcción basada en riffs espesos, cadencias pesadas y una atmósfera que privilegia la tensión por encima de la velocidad. Y en esta oportunidad, los músicos que acompañan a Bobby son realmente sólidos, brindándole una frescura inmediata a viejas canciones como “Sinister” o “The Ghoul”.

El último tema consignado para la presentación de Buenos Aires fue «20 Buck Spin», otra composición histórica y una de las canciones más habituales dentro de sus repertorios en vivo. El cierre adquiere un peso particular teniendo en cuenta el contexto de la presentación. No hubo necesidad de construir un final grandilocuente mediante una larga sucesión de clásicos. Trece canciones fueron suficientes para recorrer diferentes períodos de la carrera y terminar con uno de los títulos que mejor representan la identidad de la banda.
La presentación de Uniclub tuvo, en definitiva, el carácter contradictorio de toda despedida. Por un lado, Pentagram llegó a Buenos Aires con la etiqueta de «último show en Argentina». La propia promoción del evento definió la fecha como una despedida definitiva y como parte del último recorrido latinoamericano de la banda.  Por otro, escuchar en una misma noche los clásicos junto a cinco canciones de “Lightning in a Bottle” permitió comprobar que la historia de Pentagram no puede reducirse a una pieza de museo.
Bobby Liebling pertenece a una generación que comenzó a construir el heavy metal cuando todavía no existían las categorías que hoy utilizamos para describirlo. Décadas después, aquellas canciones continúan funcionando porque su esencia nunca dependió de una moda. Pentagram no necesitó reinventar su legado para despedirse: simplemente volvió a tocar sus canciones. Y en esa elección estuvo precisamente la fuerza de la noche.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Facundo Llano

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LEFT TO DIE REGRESA A LA ARGENTINA CON NOVEDADES IMPORTANTES

Por Sergio Silva

La banda estadounidense Left to Die, que rinde homenaje a Death, regresará a la Argentina con novedades de último momento. El baterista Gus Rios debió regresar inmediatamente a Estados Unidos por motivos de salud. El músico será reemplazado por Lee Harrison, una verdadera leyenda de la escena del death metal de Florida.

El concierto se realizará el próximo 17 de septiembre en Uniclub, Guardia Vieja 3360, C.A.B.A. Las bandas invitadas del ámbito local serán Necropolis y Manifiesto.

Acerca de Left to Die

Left to Die es una banda estadounidense de death metal que se formó en 2022 con músicos vinculados a Death y Obituary. El grupo nació con la intención de rendir homenaje al sonido clásico del death metal de finales de los años 80.

La formación está integrada por Terry Butler (bajo, ex-Death y Massacre), Matt Harvey (guitarra y voz, Exhumed), Gus Rios (batería, ex-Malevolent Creation) y Rick Rozz (guitarra, ex-Death y Massacre).

La banda combina en su repertorio canciones de los primeros trabajos de Death, especialmente de Scream Bloody Gore y Leprosy, junto con material propio. En 2024, el grupo editó su primer EP, Scream from the Grave, y consolidó su propuesta dentro de la escena del death metal old school.

La batería de Left to Die queda en buenas manos

Como mencionábamos anteriormente, Gus Rios sufrió un problema ocular al llegar a Brasil y debió regresar a su país para someterse a una cirugía. Según informó la banda, el baterista tendrá una recuperación completa durante las próximas semanas.

A pesar de este imprevisto, Left to Die continuará con la gira según lo previsto. La banda no cancelará ni reprogramará ninguna de las fechas anunciadas.

Para los conciertos restantes, Left to Die contará con Lee Harrison como baterista suplente. Harrison es una verdadera leyenda de la escena del death metal de Florida y cuenta con una reconocida trayectoria en Monstrosity. Además, el músico formó parte de Atheist, Malevolent Creation, Terrorizer y Obituary, entre otros proyectos fundamentales del metal extremo estadounidense.

La premisa de esta segunda gira latinoamericana

Left to Die inició su segunda gira por Latinoamérica el miércoles 2 de septiembre en São Luís, Brasil. La banda presenta su más reciente álbum, Initium Mortis, junto con un repertorio que incluye clásicos de Death pertenecientes a Leprosy y Scream Bloody Gore.

Los seguidores de Death podrán disfrutar en vivo de estas canciones fundamentales dentro de la historia del death metal.

Left to Die se presentará el 17 de septiembre en Uniclub, Buenos Aires. La banda continuará su recorrido el 18 de septiembre en Que Sea Rock, Rosario, y cerrará su gira argentina el 20 de septiembre en Casa Babylon, Córdoba.

THE HAUNTED REGRESA A BUENOS AIRES

Por Martín Tula

Desde Gotemburgo, Suecia, The Haunted regresa a Buenos Aires para desplegar todo su poderío en un show que promete ser uno de los puntos altos del 2026.

La cita tendrá lugar el próximo viernes 11 de septiembre en Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA) a partir de las 19hs. Como invitados especiales, desde Brasil se presenta Madbrain, mientras que por el plano local, Undermine es la banda encargada de abrir la noche.

Acerca de The Haunted

Formados en 1996 por miembros provenientes de la legendaria escena sueca, incluyendo ex integrantes de At The Gates, la banda rápidamente se consolidó como uno de los nombres mas fuertes del metal moderno, combinando la agresividad del thrash clásico con la intensidad del death metal escandinavo.

A lo largo de su carrera editaron discos fundamentales como The Haunted, Ma Do It y The Dead Eye, trabajos que los posicionaron como una referencia dentro del metal extremo contemporáneo. Con su último disco Songs Of Last Resort, demostraron que siguen tan afilados como siempre, manteniendo riffs contudentes, velocidad y una actitud implacable.

Actualidad de la banda

_Siguen activos y girando internacionalmente. La formación actual está integrada por Marco Aro (voz), Patrik Jensen (guitarra), Jonas Björler (bajo), Adrian Erlandsson (batería) y Ola Englund (guitarra).

_Su trabajo más reciente es Songs of Last Resort, publicado el 30 de mayo de 2025. El álbum significó el regreso discográfico de la banda después de varios años sin un nuevo larga duración.

_Actualmente están realizando la gira “Songs of Last Resort Tour 2026”. Durante 2026 ya pasaron por Japón y Europa y tienen programadas nuevas fechas en América Latina.

_El repertorio actual combina material de Songs of Last Resort con clásicos como “Hate Song”, “D.O.A.”, “The Flood”, “Dark Intentions”, “Bury Your Dead”, “All Against All” y “Bullet Hole”, según los recientes shows de 2026.

_Entre las canciones nuevas que están llevando al escenario se encuentran “Warhead” e “In Fire Reborn”. La banda incluso mantiene merchandising oficial de Songs of Last Resort y continúa promocionando el material.

Información sobre las entradas

Con respecto a las entradas, las mismas ya se encuentran a la venta a mediante sistema AlPogo y sin service charge en Tienda Noiseground (Almagro).

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RITCHIE BLACKMORE Y DEEP PURPLE: UN REENCUENTRO PARA CERRAR CICLOS

Por Claudio Brancati

Ritchie Blackmore volvió a compartir escenario con Deep Purple el 12 de agosto de 2026, en el Northwell at Jones Beach Theater de Nueva York, protagonizando uno de los reencuentros más esperados por los seguidores de la banda.

Después de 33 años de separación, el legendario guitarrista apareció como invitado especial para interpretar junto a sus antiguos compañeros el inmortal clásico “Smoke on the Water”, en un momento cargado de emoción y nostalgia que quedará marcado en la historia de Deep Purple.

Un poco de historia sobre el distanciamiento de Ritchie y Deep Purple

Dicen que cerrar ciclos de alguna manera nos reconforta y nos hace bien, cicatrizando viejas heridas.

Era el año 1993 y Deep Purple no atravesaba un buen momento interno, en la banda venían de un ida y vuelta de Ian Gillan como vocalista y su regreso en ese año vino acompañado de una encarnizada pelea que terminó con la partida de su guitarrista, el emblemático Ritchie Blackmore, quien nunca más volvió a tocar con ellos… ¡hasta el otro día!

Cada uno de nosotros, incluido vos que estás leyendo esto, escuchamos en mayor o menor medida aunque sea un tema de Deep Purple.
En mi caso crecí escuchando esas incansables batallas entre teclado y guitarra, esos gritos poderosos o esos mágicos riffs que nos transportan a otros mundos.
Deep Purple fue, sin dudarlo, la banda que musicalizó mi vida, al igual que la de millones en el mundo; por eso las peleas Gillan vs. Blackmore no solo hicieron mella en la banda, sino también en los fans.
Hablar de la estéril batalla de egos de uno y otro hoy en día, después de tanto tiempo, me parece inútil; el no ponerse de acuerdo nos privó de disfrutar de esa genial dupla por muchos años.

33 años después el tan ansiado reencuentro

Pero algo cambió para que Ritchie Blackmore levantara el teléfono, dejando de lado sus demonios y aprovechando que vive cerca de donde se iba a presentar la banda, les preguntara si se les podía unir en un tema, por los viejos tiempos.
Mr. Blackmore tiene actualmente muchos problemas de salud, artritis, dos stent, gota, casi no puede estar parado mucho tiempo y, recientemente, fobia a viajar; estas últimas razones lo llevaron a dejar las giras.

Esto de cerrar ciclos y sanar viejas heridas, todos lo vimos; si no, vaya corriendo a YouTube. Sin dudas, les sentó bien a él y a la banda, sus rostros volvieron a ser los rostros de esos amigos entrañables que fueron en los 70s, en la intimidad.

Es mágica la música y mágica es la pasión que genera.
Gracias Deep Purple por estar tan presente en mi vida y en la de todos.
Gracias Mr. Blackmore y Mr. Gillan por devolverme a mí y a todos, aunque sea por un tema, ese brillo en los ojos y el calor en el corazón.

Oscuridad y Melodía, Swallow The Sun en El Teatrito

Por Claudio Brancati Fotografías por Ishtar Shots

El 13 de agosto fue un jueves de oscuridad en El Teatrito, conocido lugar de la calle Sarmiento 1752 de la Ciudad de Buenos Aires, allí se presentó la banda finesa Swallow The Sun, en el marco de su gira «Shining Over South America Tour 2026», junto con los locales Luminiscent abriendo el fuego.

Luminiscent

Casi puntualmente arrancó Luminiscent, novel banda de black metal atmosférico, que presentó el material que formará parte de su primera producción de próxima edición.

La banda suena muy ajustada, destacándose la labor del bajo y batería sustentando todo, el tecladista dando climas oscuros, que el vocalista delinea con su particular voz. Esta banda basa su lírica en la naturaleza. Para el último tema subió una chica que, con su voz limpia, protagonizó un interesante contrapunto con el vocalista de la banda. Muy buena banda, para tener en cuenta.

Swallow The Sun

Con puntualidad extrema, Swallow The Sun salió a escena. Lo primero que me llamó la atención fue ver el escenario limpio de equipos, con solo los retornos, micrófono y la batería.

Tras una intro, los músicos salieron y literalmente se vino la noche.

Abrieron con «Innocence Was Long Forgotten», de su última producción Shining, del 2024. Lo que vino después fue una verdadera demostración de oscuridad y melancolía, de polenta y fiereza.

Quien nunca los haya escuchado y quiera saber de qué se trata, los emparentaría a sus coterráneos Amorphis, sin el condimento progresivo de estos últimos, los temas bien doom por momentos con voz podrida o las melodías en pasajes con voz limpia, según demande el tema.

Así pasaron uno tras otro auténticos temazos, casi sin pausa entre uno y otro. Qué decir de la banda, más que solo elogios. Sin dudas, el premio de la noche se lo llevó el baterista Juuso Raatikainen, ¡un tremendo batero! El setlist realmente no decayó en ningún momento. Solo destacaré lo vivido en «Don’t Fall Asleep, These Woods Breathe Evil o el cierre con Swallow.

Me retiré del recinto con ese sabor en mis sentidos de haber presenciado una demostración de oscuridad y, a la vez, de mucha calidad de sonido.

Un show para recordar por mucho tiempo.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

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Ishtar Shots

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