Kampfar en Uniclub, Velocidad y Oscuridad

Por Rosario Arbol

Los días fríos de finales de mayo parecen certeros cuando nos ponemos a pensar en que seríamos testigos de un claro ejemplo del verdadero black metal noruego. La visita de Kampfar en el Uniclub nos llevó en el tiempo para recordarnos de qué se trató siempre éste género; velocidad y oscuridad.

Demiurgo

La antesala al despliegue noruego estuvo a cargo de Demiurgo y Cernunnos. Los primeros arrancaron con un Uniclub recibiendo a los primeros espectadores, y como se espera de Demiurgo, el show nuevamente demostró porqué hoy son una de las bandas más importantes del género en nuestro país. Ideales para preparar el terreno para lo que vendría.

Cernunnos

Por su lado, a Cernunnos le tocó terminar de calentar el escenario. Con su propuesta folk, donde los whistles y el sonido celta predominan mezclados con un sonido más moderno como el breakdown, la banda sorprendió al público al saber ajustar un setlist acorde al momento. Presentaron temas de su último disco From Echoes, y ésta decisión acertada calentó a los presentes lo suficiente para el plato fuerte.

Kampfar

Apenas unos minutos después de lo pactado, sin ningún tipo de parafernalia más que una pantalla con el logo de la banda, e incluso una puerta abierta hacia el backstage, arrancaba la banda liderada por Dolk.
Leales a sus principios, los noruegos arrancaron sin preámbulos. No se necesitó de escenografías o indumentaria extravagante para cautivar al público, que desde un principio, había entrado en trance frente al gigante que se nos presentó esa noche del Abasto.
El setlist que presentaron es digno de alabar. Pasearon a los presentes por todos sus periodos, desde los principios, cuando aún eran una banda de estudio, hasta el último disco editado en 2022. Todos los temas fueron alentados por un público que había entrado en comunión con una banda que esperaron más de veinte años para conocerla.

En una experiencia como la vivida con Kampfar, es difícil destacar alguna que otra canción que se haya destacado. Pocas veces pude observar al público tan compenetrado con lo que estaba escuchando, como lo hice esa noche. Las decisiones tomadas por la banda de arrancar el show con la dupla Feigdarvarsel / Ravenheart, sentó la base de lo que estábamos viendo: un culto odinista.
Pocos artilugios utilizó Dolk y su banda para demostrarlo. Un cáliz con vino que escupió previo a cantar, un leve corpsepaint, muy sutil, y un descubrimiento de su persona paulatino: arrancó envuelto en una capucha, para finalizar el show sin remera, ondeando un tatuaje que cubría toda la panza “KAMPFAR”. La presencia de los músicos era suficiente para ambientarnos, sus movimientos y facciones nos ubicaban en el rito.

La noche concluyó, como había arrancado, palo y a la bolsa. Mientras tocaban la aclamada «Hymne», por primera vez el público se despegó del trance para hacer un pogo, a modo de agradecimiento por habernos llevado al mundo pagano de los fiordos noruegos.
Las palabras, aunque no muchas, fueron directo al hueso; “nunca se trató sobre la fama, siempre se trató sobre esto”, señalando al público, y al Uniclub, que tomaba protagonismo. El black metal se trataba de estos lugares estrechos y oscuros, sin escenarios pintorescos y espejitos de colores. Kampfar había desembarcado de su drakkar para recordarnos las raices del género que tanto nos moviliza.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Rosario Arbol

https://www.instagram.com/velocirro?igsh=MXVxZzY3dTlqeXBqdg==

Pestilence regresa a Buenos Aires para un único show en Uniclub

Por Sergio Silva

Los liderados por Patrick Mameli regresan a la Argentina para ofrecer un único show el próximo 14 de julio en Uniclub (Guardia Vieja 3360, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). Además, contará con la participación Burden Rage y Deadrooster como bandas invitadas del ámbito local.

Acerca de Pestilence

Pestilence es una de las bandas más influyentes del death metal europeo. Originaria de los Países Bajos y formada en 1986, se convirtió en un referente del género gracias a su constante evolución musical y a su capacidad para incorporar nuevas influencias sin perder su identidad.

Su álbum debut, Malleus Maleficarum, presentó un sonido cercano al thrash metal técnico con una marcada oscuridad, mientras que con Consuming Impulse (1989) consolidó un estilo de death metal más agresivo y extremo. Posteriormente, la agrupación incorporó elementos de metal progresivo, jazz fusión y atmósferas más elaboradas en discos fundamentales como Testimony of the Ancients y Spheres. Detrás de esta evolución se encuentra Patrick Mameli, guitarrista, vocalista y principal compositor de la banda.

Actualidad

La gira «Entering the Portals Tour 2026» tiene como objetivo presentar el esperado nuevo álbum Portals, cuyo lanzamiento se encuentra próximo y será el sucesor de Exitivm (2021). El repertorio combinará canciones inéditas con los grandes clásicos de toda su trayectoria, prometiendo una noche imperdible para los amantes del death metal técnico y progresivo.

Además, la banda confirmó su participación en el Shred Fest 2027, importante festival itinerante europeo de metal extremo, donde compartirá escenario con los alemanes Obscura.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema alpogo.tickets

https://alpogo.com/evento/pestilence-26495

REDD KROSS LLEGA A ARGENTINA CON UN ÚNICO SHOW EN BUENOS AIRES

Por Sergio Silva

La emblemática agrupación estadounidense Redd Kross se presentará por primera vez en Argentina como parte del Latin America Tour 2026 esto acontecerá el próximo 24 de junio en Uniclub, Guardia Vieja 3360, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Acerca de Redd Kross

Formada en 1979 en Hawthorne, California, por los hermanos Jeff McDonald (voz y guitarra) y Steven McDonald (bajo y voz), Redd Kross comenzó su trayectoria bajo el nombre Red Cross, aunque posteriormente adoptó su denominación definitiva para evitar inconvenientes con la organización humanitaria internacional Cruz Roja.

Considerados pioneros dentro de la escena punk de Los Ángeles, compartieron escenario con referentes como Black Flag durante sus primeros años. Con el tiempo, desarrollaron una identidad sonora única que combina punk rock, glam rock, power pop y una marcada influencia de la cultura popular de las décadas de 1960 y 1970. Esta propuesta artística los convirtió en una banda de culto con un notable impacto en el desarrollo del rock alternativo y el movimiento grunge.

A lo largo de su extensa carrera editaron trabajos fundamentales como Neurotica (1987), Third Eye (1990), Phaseshifter (1993), Show World (1997), Researching the Blues (2012) y Beyond the Door (2019), consolidando un legado que continúa vigente dentro de la música contemporánea.

Actualidad de Redd Kross

En 2024, el grupo lanzó Redd Kross, un álbum doble que celebra más de 45 años de trayectoria artística. El material recibió una destacada respuesta por parte de la crítica especializada y coincidió con el estreno del documental Born Innocent: The Redd Kross Story, además de la publicación de sus memorias tituladas Now You’re One of Us: The Incredible Story of Redd Kross.

Para esta gira latinoamericana, Jeff y Steven McDonald estarán acompañados por Dale Crover, reconocido baterista de Melvins, junto a Jason Shapiro, conformando una alineación de gran nivel para este histórico debut en suelo argentino.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema alpogo.tickets

https://alpogo.com/evento/redd-kross-24982

ASSPERA FESTEJÓ 20 AÑOS DE BIZARRA ACTITUD DE SEGUIR CON VIDA EN UNA NOCHE EMOTIVA

Por Sergio Silva Fotografías cortesía de Facundo Rodriguez

Los embajadores del metal bizarro nacional conmemoraron 20 años de su álbum debut Bizarra Actitud de Seguir con Vida ante, nuevamente, un Teatro de Flores colmado. El trío Painkiller Stand Up abrió la jornada a puro humor.

Las puertas del Teatro Flores abrieron a las 19 hs y es asombroso lo que genera Asspera: es una congregación de fieles que asisten a un ritual, una fila importantísima para entrar. Como dije en anteriores crónicas, no soy fan de la banda, pero debo dejar por sentado la calidad de los músicos que la integran y ese momento de humor que generan en los shows; por unas horas te olvidás de los problemas cotidianos.

Painkiller Stand Up

Abocándonos al show, alrededor de las 20 hs irrumpió en el escenario el trío Painkiller Stand Up, integrado por Aye Tossi, Sergio Ramadán y Roque Russo, donde realizan una fusión de pasajes de himnos del metal internacional, como el mismo «Painkiller» de Judas Priest, entre otras gemas y humor variado. Lograron tener una conexión especial con el público, que respondió con incansables risas ante la exposición de este trío. En el final, Aye Tossi agradeció a la gente por haberlos bancado; la monada comenzó a entonar las estrofas del himno «Destrucción» de V8 y Aye también acompañó cantando, pero ya era hora de finalizar y así se despidieron, justo cuando Sergio Ramadán tomó la guitarra para acompañar, pero ya era tarde.

Asspera

Con un Teatro de Flores colmadísimo, era el momento oportuno para la salida de Asspera. Hubo una introducción a modo de sketch en el que Richar Asspero estaba dentro de una caja y simulaban cortarlo a la mitad como si fuera un truco de magia, y luego arremetieron con «Gorda Puerca» y «Zorra», y el Teatro Flores era un hervidero. Ahí Richard tomó la palabra y dio como noticia que iban a interpretar el álbum Bizarra Actitud de Seguir con Vida en su totalidad, «y se la van a tener que aguantar», a lo que la gente aplaudió con risas mediante. Luego le siguieron «La Bella y la Mierda», «El Último Amigo», entre otros. Llegó el momento en que Brian Yanson irrumpió en el escenario para acoplarse con Richar a cantar «Gol de Arsenal», con esa clásica base del tema «Givin the Dog a Bone» de AC/DC, que hizo estallar a la monada, y para cerrar este bloque del homenaje al primer álbum lo hicieron con «Violeta».

Pero como el Teatro estaba en éxtasis total, no daba para terminar de esta manera. Por eso hubo un separador donde Nico Polo, con su bata, tomó protagonismo tirando unos golpes para toda la monada y luego empezaron a desfilar los clásicos: «El Peaje Más Caro del Mundo». En «Si Ya Sé» hubo un momento de recordatorio por el fallecimiento del Indio Solari, que fue el 5 de junio; en la pantalla principal del teatro mostraban su imagen y el público aplaudió en su totalidad e irrumpió el Indio Asspero cantando el clásico fragmento de «Ji ji ji» para que luego se desate la locura, y el mismo Indio se tiró al público para ser llevado por la multitud. La seguidilla fue con «La Poneta», «Tarifazo», entre otros.

Como el clima festivo tomó por completo el Teatro, daba para un popurrí de temas enganchados, donde comenzaron con «Jugadores», «Quién se ha tomado todo el vino», «La Motito» y «La Pachanga», y el cierre definitivo fue con «Pogo al corazón», donde el Teatro se unió en comunión cantando el mismo hasta el final.

Agradecemos a Gaby Sisti y al señor Pablo Noguera por la acreditación al show.

Sergio Silva

https://www.instagram.com/metalpressweb?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

Nota de aclaración: la foto de portada es cortesía del sr Facundo Rodriguez fotógrafo del portal web Vientos de Poder.

https://www.instagram.com/shots.by.far?igsh=MTkwYjhyaXcwNTZtOQ==

VALIÓ LA PENA CADA MINUTO DE ESPERA,TYGERS OF PAN TANG EN ARGENTINA POR PRIMERA VEZ

Por Claudio Brancati Fotografías por Holy Smoke

Noche de martes por el barrio de Almagro, en el Club Cultural Bula se presentó Tygers Of Pan Tang, una verdadera leyenda del NWOBHM, aquel movimiento de principios de los dorados 80s, que los tuvo como protagonistas entre otros gigantes de la escena metalera.

Completaron la grilla los locales Bardoma y Batial calentando motores.

Bardoma

La noche arrancó con algo de delay de la mano de los chicos de Bardoma, con su propuesta que va desde el hard rock al heavy metal con mucho empuje y energía, donde tocaron temas de su última obra, «En La Zona Letal». En la banda se destaca el carisma y la presencia escénica de su frontwoman Sabrina Gorosito, junto a la labor de su guitarrista Eduardo Tobio. La base es muy sólida con Matías Lo Presti en el bajo y Facundo Alvarado tras los parches; buena banda.

Batial

Luego tocó el turno de los chicos de Batial, bien orientados en el heavy metal propiamente dicho, con mucha polenta en escena, con su cantante Marco Antonio Montano Quiroz arengando todo el tiempo. El sonido más «gordo» viene por la labor de sus dos guitarras en manos de Nahuel Pedotti y Cristian Ottaviano. El tándem bajo/batería, con Ignacio Oyos y Gustavo Domínguez, impecables apuntalando todo, se fueron entre aplausos.

Tygers of Pan Tang

Para el plato fuerte hubo que esperar un largo rato debido a una demora en el aeropuerto, imprevistos que pueden suceder y que nada tienen que ver con la producción.

Los músicos fueron directo del aeropuerto al lugar, enchufaron, probaron sonido, se cambiaron y arrancaron.

Tygers of Pan Tang vinieron en la denominada South America Roar Tour 2026, que marcó su debut en nuestro país.

El show arrancó con «Euthanasia», seguido por «Gangland». El set recorrió toda su carrera, plagado de auténticas gemas. Además de las nombradas, tocaron su último single, «Electrifyed», adelanto de lo que será su próximo álbum.

La banda en vivo es un auténtico reloj. Con mucha fuerza y contundencia nos brindaron un show de altísima calidad, donde brillaron su líder y miembro fundador Robb Weir en guitarra, y el otro guitarrista, Francesco Marras. Tienen un carismático cantante, Jacopo Meille, y el que para mí es el verdadero motor es su baterista Craig Ellis.¡Tremenda labor!

El show transcurría y los clásicos pasaban uno tras otro. «Hellbound», «Love Don’t Stay» y «Suzie Smiled» marcaron el final de la velada tras una hora y cuarto de show aproximadamente.

Me retiré del lugar cansado, ya que era más tarde de lo que tenía previsto, pero me fui muy feliz… ¡Qué show, señores!

Agradecemos al señor Nestor Germán Diaz responsable de prensa de Heresy Metal Media por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

https://www.facebook.com/share/1FxiUNJzmd/

Holy Smoke

https://www.instagram.com/__holy.smoke?igsh=dzAzb2VjNmhvYTJ3

Galería de imágenes

Maycown Reichembach presenta «Power Of Duality», su nuevo EP, en un show íntimo

Por Sergio Silva

El reconocido guitarrista Maycown Reichembach, destacado por Guitar World Magazine USA como el «mago de la guitarra fusión», presentará oficialmente Power Of Duality, su nuevo EP editado por el sello estadounidense Neworld Music. La cita será el próximo 28 de junio en MJ Pub, ubicado en Saavedra 339, Ramos Mejía, en el marco de una exclusiva presentación en formato trío.

Acerca de Maycown Reichembach

Tras una intensa actividad internacional que lo llevó a recorrer escenarios de Japón, Malasia y Estados Unidos, Maycown regresa al país para mostrar su más reciente material discográfico. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con destacados referentes de la música mundial como Simon Phillips (The Who, Toto), Kiko Loureiro (Megadeth, Angra) y Alain Caron (Mike Stern, Uzeb), consolidando una trayectoria de alcance global.

En Power Of Duality, el artista vuelve a colocar a la guitarra como protagonista absoluta, combinando melodías cargadas de energía, un alto nivel técnico y estructuras armónicas innovadoras. El lanzamiento reafirma su personalidad musical y lo posiciona como una de las figuras más sobresalientes dentro del ámbito de la fusión contemporánea.

Lo que dicen sobre Maycown Reichembach

«Mago de la guitarra fusión»Guitar World Magazine USA

«Maycown es un gran guitarrista, un ejemplo para todos nosotros» Kiko Loureiro (Megadeth)

«Yo apoyo a Maycown»Steve Vai

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema Passline

https://www.passline.com/eventos-plano/maycown-reichembach-trio-en-mr-jones-pub




Masters of Voices llega a Buenos Aires con cuatro leyendas del rock y el metal internacional

Por Sergio Silva

El esperado Masters of Voices desembarcará en Argentina con una propuesta única que reunirá a cuatro de las voces más emblemáticas del hard rock y el heavy metal, Edu Falaschi, Tim «Ripper» Owens, Eric Martin y Jeff Scott Soto. El evento acontecerá el próximo 9 de julio en The Roxy, Niceto Vega 5542 CABA.

Acerca de Master of Voices

La cita congregará a un verdadero «Dream Team» de vocalistas de talla mundial: Edu Falaschi, reconocido por su inolvidable paso por Angra; Tim «Ripper» Owens, ex integrante de Judas Priest, Iced Earth e Yngwie Malmsteen; Eric Martin, la característica voz del exitoso grupo Mr. Big; y Jeff Scott Soto, histórico cantante que formó parte de proyectos como Yngwie Malmsteen, Talisman y Journey.
Más que un concierto convencional, Masters of Voices ofrecerá una experiencia imperdible para los amantes del género, repasando los himnos que marcaron distintas generaciones de fanáticos alrededor del mundo. Cada intérprete aportará lo mejor de su trayectoria, compartiendo escenario en una noche cargada de clásicos inolvidables y momentos memorables.

El despliegue musical estará respaldado por una destacada formación integrada por Marcelo Barbosa, actual guitarrista de Angra, junto a Leo Mancini en guitarras; Felipe Andreoli, histórico bajista de Angra, aportando toda su técnica y potencia; y Edu Cominato, baterista de Mr. Big y reconocido sesionista internacional, completando una alineación de primer nivel.
Como apertura de esta jornada excepcional se presentará Velvet Chains, banda proveniente de Los Ángeles, California, que llegará con toda la energía de su hard rock de impronta estadounidense para encender al público desde el inicio.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema All Acces

https://share.google/Jd9P25DPPi8WFN27u

Chowy Fernández presentará su nuevo álbum Octopus en The Roxy Live

Por Sergio Silva

El destacado guitarrista, compositor y productor argentino Chowy Fernández presentará oficialmente Octopus, su nuevo trabajo discográfico, el próximo 20 de junio en The Roxy Live (Niceto Vega 5542, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). La cita promete una experiencia imperdible para los seguidores del metal progresivo y la música instrumental contemporánea. La banda invitada será Pleia.

Acerca de Chowy Fernández

Ignacio «Chowy» Fernández es una de las figuras más sobresalientes de la escena pesada argentina actual. Nacido en Azul, provincia de Buenos Aires, y criado en Puerto Esperanza, Misiones, comenzó a desarrollar su pasión por la guitarra desde temprana edad, influenciado por referentes como Steve Vai y King Crimson.

A lo largo de su trayectoria construyó una identidad sonora propia, fusionando virtuosismo, sensibilidad melódica y exploración artística. Entre los proyectos más relevantes de su carrera se destacan Pronoia, agrupación con la que logró reconocimiento dentro del metal progresivo nacional; Barro, banda liderada por CA7RIEL, galardonada con el Premio Gardel al Mejor Álbum de Rock Pesado/Punk por Constimordor; y La Esfinge, formación encabezada por el cantante mexicano Cristian Castro.

En paralelo, desarrolló una sólida carrera instrumental con producciones que evidencian influencias provenientes del metal progresivo, el jazz fusión y el rock experimental. Asimismo, colaboró con músicos de renombre internacional como Marco Minnemann, Kiko Loureiro y Mattias IA Eklundh.

Gracias a su versatilidad técnica y creatividad compositiva, Chowy Fernández es considerado uno de los guitarristas más innovadores y talentosos de su generación dentro del metal argentino.

Acerca de Octopus

Octopus representa el nuevo álbum de estudio de Chowy Fernández y constituye su cuarta producción solista. Este lanzamiento reafirma su constante búsqueda artística y su evolución como instrumentista y compositor.

La discografía solista del músico incluye los siguientes trabajos:

– Hypersalto (2020)
– Enki (2021)
– Triste Viento (2022)
– ENLIL (2022)
– La Muerte del Robot (EP, 2024)
– Octopus (2026)

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema All Acces:

https://share.google/Kam30h5FOh2D1pQfY

CTM anuncia nuevo show conmemorando a Almafuerte

Por Sergio Silva

En el Día del Metal Argentino, CTM volverá a conmemorar a Almafuerte con un show especial que se llevará a cabo el próximo 24 de octubre en Arena Sur, ubicado sobre Avenida Sáenz 459, CABA.

Un legado que sigue vigente

La agrupación continúa honrando la obra y el espíritu de Ricardo Iorio, una figura fundamental dentro del metal argentino, a través de un repertorio que mantiene viva la esencia de una de las bandas más influyentes del género.

Cabe recordar que CTM se presentó el 24 de octubre de 2025 en el Estadio Obras Sanitarias, protagonizando una noche histórica que marcó el cierre del «Ciclo por las Regiones 2025», convocando a una multitud y agotando la capacidad del emblemático recinto porteño.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema Passline

https://share.google/xXQsyO2VTvxB2DtDZ


Nos dejó una leyenda, pero su legado será eterno. Indio Solari por siempre.

Por Martín de Pas y Facundo Mut

El 5 de junio de 2026 no fue un día más. El mundo de la música quedó conmocionado por una triste noticia: el «Indio» Solari, ícono del rock nacional, nos dejó a los 77 años. Todo un país quedó abatido ante semejante pérdida.

Aquí les dejamos dos testimonios. El primero corresponde al señor Martín De Pas, reconocido baterista de la banda Presto Vivace, y Jason, quien reemplazó a Martín Carrizo en aquel recordado recital de 2017 en Olavarría, donde se presentó el Indio Solari.

En segundo lugar, compartimos las breves palabras del señor Facundo Mut (Fotógrafo de recitales) quien realiza una reflexión sobre el legado que dejó el músico a lo largo de su trayectoria.

Emocionantes palabras de Martín De Pas

¡Hoy nos dejó una leyenda! Un artista único e irrepetible. Tuve el honor de poder compartir su última aventura musical en los escenarios en Olavarría 2017.

Pero la música del Indio, y especialmente la de los Redondos, me llegó y acompañó desde mis primeros pasos en la música, cuando con mis amigos y compañeros de colegio, allá por el 95, mientras soñábamos con escenarios y armábamos las primeras bandas, lo que más hacíamos eran temas de los Redondos. ¡Habremos sido de las primeras bandas tributo, mientras los Redondos estaban en actividad! Recuerdo cuando salió el disco Luzbelito, que a la semana ya estábamos haciendo casi todo el disco.

Fue una época muy linda, de mucho aprendizaje y crecimiento; luego la música me llevó por muchos caminos distintos, los Redondos se separaron y Él Indio comenzó su etapa solista. Recuerdo cada lanzamiento de disco como un gran acontecimiento. Luego entró Martín Carrizo a producir y ser parte del mundo Indio; ahí le puse más atención (Martín fue siempre un gran ejemplo para mí). Eran el artista número 1, con el baterista número 1, nada podía salir mal.

Luego, de la nada y sin esperarlo, llegó el llamado de Martín Carrizo pidiéndome que lo reemplazara y fuera “sus manos” para tocar en Olavarría, y lo viví, similar a estos tiempos mundialistas, como que te hagan entrar a jugar la final reemplazando nada menos que a Messi. ¡Estás obligado a meter el gol del campeonato!

¡Fue poner la cereza en una torta que venía cocinando hace años! Hoy sigo girando y, además de mis proyectos propios, sigo haciendo su música, en gran parte como agradecimiento a todos los ricoteros que tan bien me recibieron y por tanto cariño que me siguen haciendo llegar.

¡Agradecido eternamente con ambos (INDIO Y CARRIZO) por la confianza en mí para semejante responsabilidad! Y nos vamos quedando un poco más solos, el rock va perdiendo sus grandes referentes y lo único que nos queda es seguir siendo la resistencia del rock.

¡Gracias, Indio, y seguiremos “con los puños en alto, deseando al final hacer la revolución con una canción de amor”!

Palabras de Facundo Mut Fotógrafo de recitales

A decir verdad, nunca fui fan de su música o un gran consumidor de lo que él hacía. Aun así, sé reconocer el incomparable aporte que hizo en cuanto a la música, no solo a nivel argentino, sino como fenómeno global. Trascendió no solo a nivel musical, sino aportando y CREANDO una gran porción de la cultura de nuestro país.

Creo que hay que ser realmente ignorante para no reconocer todo lo que hizo y el pedazo de músico que era y seguirá siendo.

Supongo que lo único que puedo decir es simplemente: ¡GRACIAS, Sr. Carlos Indio Solari!

¡Vuele muy alto!

Martin De Pas

https://www.instagram.com/martindepasdrums?igsh=cmxxMW1mZTdkMG1x

Facundo Mut

https://www.instagram.com/bymut.ph?igsh=MWZ6eWpreG81Z3l3Zg==

Créditos de los registros fotográficos

Maninofotografo

https://www.instagram.com/maninofotografo?igsh=OWx4aTU3enF0YXd0

Edgardo Andres Kevorkian

https://www.instagram.com/kvkfotos?igsh=bTJranAzdTd4cm5t

Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar