Metal Press es una página Web dedicada al periodismo musical. Específicamente, nos abocamos al Rock y al Metal. En nuestro medio, podrás encontrar noticias, fechas de shows, informes, entrevistas y crónicas. Contactos: sergiometalpress@outlook.com. Facebook: sergiometalpresssilva. Instagram: sergiometalpress. YouTube: sergiometalpress
La banda de rap y metal presenta su nuevo single que retrata la vida urbana y la desigualdad cotidiana en Buenos Aires.
Conociendo a Wake Up Against
Wake Up Against es una banda de rap metal nacida en el circuito under argentino que combina riffs pesados, rap, electrónica y una fuerte conciencia social. Surgida inicialmente como tributo a Rage Against the Machine, el proyecto evolucionó hacia un repertorio propio que dio forma a su primer EP A New Day Rising, donde la furia sonora se cruza con letras críticas y actuales. El corte “War” marcó un primer hito para la banda, superando las 76 mil reproducciones en YouTube y VEVO. Su identidad se nutre de influencias que van del hip hop latino a la electrónica, con el cantante Ler aportando su perfil como DJ y productor.
Acerca de Subte B
Su más reciente lanzamiento, “En un Subte Línea B”, funciona como un retrato crudo de la vida urbana y la desigualdad cotidiana en Buenos Aires, con una mirada social directa y sin concesiones. La banda apuesta a un mensaje que trasciende el entretenimiento y propone el arte como espacio de conciencia, empatía y contención. Es una pieza que funciona casi como un documento social. La canción retrata el viaje cotidiano del trabajador a las 7 de la mañana en un vagón colapsado: calor, vendedores ambulantes buscando sobrevivir, personas en situación de calle, abandono institucional y una ciudad que naturaliza la desigualdad. La letra fue escrita por Chivi Isla Blanche (bajista y productora ejecutiva) y nace de una experiencia real: el trayecto desde Villa Urquiza hasta la estación Carlos Pellegrini, un día hábil cualquiera. Ler interpreta el texto con mínimos ajustes rítmicos, respetando la crudeza del relato original. Musicalmente, fue trabajada colectivamente: las bases rítmicas surgieron de intercambios de audio, las guitarras fueron creadas y grabadas por Chino Santamaría, y la estructura terminó de tomar forma en un proceso colaborativo que refleja el espíritu de la banda. Más que una canción, es un espejo incómodo de la vida urbana. Como dice la frase que sobrevuela el tema: “El lujo es vulgaridad”.
Mirada hacia el futuro
Autogestivos y sin padrinos, Wake Up Against ha trabajado con músicos e ingenieros de primer nivel, manteniendo siempre su independencia. Actualmente se encuentran grabando su primer álbum de larga duración, reafirmando una propuesta clara: ruido, conciencia y verdad desde el subsuelo.
Próximas presentaciones en vivo
Aquí les dejamos las próximas fechas de la banda:
-Sáb. 25/4 20hs – Sala 41 Bolívar 674 – San Telmo.
La histórica banda argentina La Renga confirmó un cambio importante en sus próximos shows en Buenos Aires. Finalmente, las presentaciones previstas para el 2 y 4 de abril se realizarán en el Parque de la Ciudad, ubicado en la intersección de Avenida Coronel Roca y Avenida Escalada. Inicialmente, los conciertos iban a llevarse a cabo en el Estadio Tomás Adolfo Ducó, cancha del Club Atlético Huracán. Sin embargo, un incidente ocurrido en la zona obligó a modificar la locación.
¿Por qué se trasladaron los shows?
El cambio se debe a un hecho ocurrido en las inmediaciones de Parque Patricios, donde se produjo el derrumbe de una losa en el complejo habitacional “Estación Buenos Aires”, cercano al estadio. Este episodio generó: _Evaluaciones estructurales en el área _Restricciones operativas en la zona _Imposibilidad de garantizar seguridad para eventos masivos Aunque el estadio no sufrió daños directos, la cercanía del incidente llevó a las autoridades a suspender espectáculos de gran convocatoria en el lugar.
Fechas confirmadas y nueva ubicación
Los recitales mantienen su cronograma original: _Jueves 2 de abril _Sábado 4 de abril Ambos shows se realizarán en el Parque de la Ciudad, en la zona sur de la Ciudad de Buenos Aires.
Información clave sobre las entradas
_Los tickets adquiridos siguen siendo válidos únicamente para la fecha indicada _El predio no contará con sectores diferenciados (sin plateas ni populares) _El ingreso será general para todo el público _Continúa la venta de remanentes a través del sitio oficial de Arte Infernal
Tras su regreso a la capital en 2025 con un show en Huracán, la banda reafirma su poder de convocatoria con dos nuevas fechas que prometen una gran asistencia. El cambio de escenario no altera la expectativa: miles de seguidores volverán a reunirse para vivir una experiencia cargada de rock, identidad y mística.
Una de las cosas más interesantes de la música es cuando se da un fenómeno que carece de explicación. Desde hace un tiempo, bandas rusas de post punk han logrado un éxito singular en todo el mundo y Argentina no es la excepción. Grupos como Molchat Doma han logrado convocar miles de personas en cada visita, mientras otro como Motorama o, Human Tetris, logran mantener una sólida base de fans que les permite llenar lugares como Uniclub.
Juvenilia
La banda encargada de abrir la noche fue Juvenilia. El ahora cuarteto fue uno de los grupos pioneros, junto a Pyramides, en esto de revivir el sonido post punk a mediado de la década del 2010. Separados un tiempo, desde el año pasado han vuelto o codearse con una escena que los tienen como referencia. Canciones como “Solíamos Reírnos Mas” demuestran porqué.
Human Tetris
El clima era el adecuado incluso antes de que sonara la primera nota: luces bajas, murmullos expectantes y una sala colmada. Cuando las sombras del escenario finalmente tomaron forma, Human Tetris comenzó su ritual en Buenos Aires con una estética sobria y un sonido que parecía venir directo de otra época, pero con una intensidad absolutamente contemporánea. El grupo apostó por una puesta minimalista: luces frías, movimientos medidos y una ejecución precisa. Esa austeridad escénica potenció la experiencia sonora, creando un contraste entre la frialdad estética y la intensidad emocional de las canciones.
El público, una mezcla de seguidores longevos del post-punk y jóvenes atraídos por la nueva ola oscura, respondió con entusiasmo constante. Hubo baile, cabeceos al ritmo del bajo y ese clima de comunión silenciosa que suelen generar las bandas que priorizan la atmósfera antes que el espectáculo. Hacia mitad del set, un apagón en la zona del Abasto dejó a la sala en oscuras. Mientras duraba la espera, la banda repartía aguas y cervezas mientras que algún presente intentaba mantener una conversación en ruso con los integrantes. La lista de canciones recorrió varias etapas de su discografía. Temas como “Day and Night”, “Fade”, “Horizon” y “I Follow You” marcaron el pulso inicial del show, seguidos por momentos más introspectivos como “Silhouette” y “The Hardest Feeling”. El tramo final incluyó piezas celebradas por los fans, entre ellas “Pictures”, “Ruins”, “Things I Don’t Need” y el himno “Bravery”, que cerró la noche entre aplausos y coros del público. Con poco más de una hora y media de música, Human Tetris dejó en claro por qué se convirtió en uno de los referentes del revival post-punk global: su propuesta combina nostalgia, elegancia y una sensibilidad melancólica que encuentra eco inmediato en audiencias de todo el mundo.
Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.
La legendaria banda alemana Tankard, referente del thrash europeo y miembro del “Big Four” germano junto a Kreator, Sodom y Destruction, regresará al país con su gira Kings of Beer Over Latin America Tour 2026. La cita será el próximo 27 de abril en El Teatrito, acompañados por Metal Crucifier, Pucará y Lázaro como bandas invitadas.
Acerca de Tankard
Formados en 1982 en Frankfurt, construyeron una identidad única dentro del género, combinando potencia sonora con una impronta festiva y letras cargadas de humor, alcohol y vida nocturna. Este enfoque les dio el apodo de “reyes del beer metal”. Al frente se encuentra Andreas Geremia, conocido como “Gerre”, cuya voz rasposa y actitud desenfadada se volvieron marca registrada. En lo musical, el grupo fusiona velocidad, riffs filosos y estribillos memorables, diferenciándose de otras propuestas más oscuras del estilo. En su discografía sobresalen títulos clave como Zombie Attack (1986), Chemical Invasion (1987) y TheMorning After (1988), pilares fundamentales del thrash europeo.
Actualidad de la banda
Actualmente, el conjunto celebra más de cuatro décadas de trayectoria con una gira internacional que recorre Europa y América Latina. En 2024 se produjo un cambio significativo: el histórico baterista Olaf Zissel fue reemplazado por Gerd Lücking, abriendo una nueva etapa en su sonido en vivo. Su último lanzamiento es Pavlov’s Dawgs (2022), mientras trabajan en nuevo material con vistas a una próxima edición en 2026.
Motivos para no perderte un show de Tankard
_Una experiencia festiva única Cada presentación se transforma en una celebración colectiva donde la energía del público es protagonista. _Descarga de potencia constante La velocidad, los riffs contundentes y la intensidad generan un clima explosivo de principio a fin. _Un frontman carismático Gerre lidera con cercanía y humor, logrando una conexión inmediata con la audiencia. _Clásicos infaltables Canciones emblemáticas como “Empty Tankard” o “Chemical Invasion” aseguran pogos desde el primer momento. _Esencia intacta del thrash clásico Mantienen vivo el espíritu de los años 80 con crudeza, velocidad y autenticidad.
Información sobre las entradas
Se pueden obtener mediante el sistema Passline, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service). Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA. Y también en los puntos de venta autorizados: Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222 Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso. Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14. Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112. Engendro: Las flores 341, Wilde.
La noche porteña se volvió más densa y ceremonial cuando los suecos de Tribulation tomaron el escenario de Uniclub y transformaron el clásico recinto del Abasto en una catedral pagana de luces rojas, humo espeso y riffs afilados.
Tribulation
Apenas se apagaron las luces, una introducción ominosa preparó el terreno. El cuarteto apareció entre penumbras, con esa estética que mezcla vampirismo glam, teatralidad gótica y actitud death metal. La apertura y la columna vertebral del show estaría enfocado en su último lanzamiento, Sub Rosa In Æternum (2024). El comienzo fue un golpe directo al mentón: guitarras filosas, bajo serpenteante y una base precisa que hizo temblar el piso. Lamentablemente el sonido nunca llegaría a ser del todo óptimo para apreciar del todo las sutilezas del grupo.
El show recorrió distintas etapas de su discografía, alternando pasajes más crudos con momentos melódicos y atmosféricos. En vivo, Tribulation logra un equilibrio singular: puede pasar de un riff furioso a una sección casi hipnótica sin perder intensidad. La voz, rasgada y espectral, se mantuvo firme durante toda la noche, mientras las guitarras dibujaban armonías que por momentos remitían al heavy metal clásico y por otros a una oscuridad más contemporánea. Esto se puede ver cuando pasan de canciones como “Nightbound” a “Hamartia”, por ejemplo. Lamentablemente, como dijimos, el sonido atentaría contra las sutilezas del repertorio que eligió la banda.
Uno de los puntos altos llegó promediando el set, cuando la banda bajó las revoluciones para sumergirse en un clima denso y envolvente en “Saturn Coming Down”. Las luces viraron al violeta profundo y el público acompañó con palmas marcando el pulso, como si se tratara de un ritual compartido. En canciones como esa o “The Lament” fueron los únicos momentos donde la comunión entre público y banda se sintió, el resto de la noche se sintió algo distante, más que nada de parte del público. O quizás estaban obnubilados por la teatralidad del grupo y preferían solo observar. El tramo final fue demoledor. Sin demasiadas palabras —fieles a su estilo parco— los músicos dejaron que las canciones hablaran por sí solas. El bis, con “Melancholia” y “Strange Getaways Beckon”, celebrado con cánticos y silbidos, terminó de desatar la euforia. La despedida fue breve pero contundente: reverencia, púas al aire y promesa implícita de regreso.
Conclusión
En tiempos de algoritmos y playlists fragmentadas, la experiencia de ver a Tribulation en un club como Uniclub reafirma el poder del vivo: volumen, cercanía y una mística que no se puede reproducir en streaming. Buenos Aires respondió con devoción; la banda, con un show intenso y sin concesiones. Una noche oscura que, para quienes estuvieron allí, difícilmente se disipe con la luz del día.
Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.
La reconocida soprano finlandesa Tarja Turunen regresará a Buenos Aires para ofrecer un concierto muy especial titulado “The Spirit of Christmas”, un espectáculo que forma parte de sus tradicionales galas navideñas y que en 2026 incluirá por primera vez a la Argentina dentro de su recorrido internacional.
La presentación se llevará a cabo el 1 de diciembre de 2026 en el histórico Teatro Coliseo, uno de los recintos más emblemáticos de la ciudad.
Un concierto especial para celebrar la Navidad
“The Spirit of Christmas” es un espectáculo íntimo que rinde homenaje al clima emocional de las fiestas. En este formato especial, Tarja estará acompañada por sus músicos y un cuarteto de cuerdas, creando una atmósfera cálida y elegante. Durante la velada, la artista desplegará su exquisita técnica vocal, sensibilidad interpretativa y presencia escénica, interpretando un repertorio especialmente seleccionado para celebrar la Navidad y el inicio del Adviento.
Tarja Turunen: una de las voces más importantes del metal sinfónico
Reconocida internacionalmente como una de las voces más influyentes del rock y metal sinfónico, Tarja es considerada la artista solista finlandesa más exitosa de su generación. Soprano, compositora e intérprete, alcanzó fama mundial como cofundadora y voz líder de Nightwish, banda fundamental en el desarrollo del metal sinfónico y una de las agrupaciones más influyentes del género.
Una carrera solista sin límites musicales
A lo largo de su extensa carrera solista, Tarja ha expandido su universo artístico sin restricciones, transitando con naturalidad desde los grandes escenarios del rock hasta los teatros líricos y las iglesias. Esta versatilidad la ha consolidado como una intérprete única, capaz de fusionar la potencia del metal con la elegancia de la música clásica.
Un espectáculo inédito en Argentina
La llegada de “The Spirit of Christmas” a Buenos Aires representa una oportunidad única para los seguidores de la artista y del metal sinfónico. Se trata de un show inédito en Argentina, pensado para generar una conexión directa con el público y transmitir la magia, emoción y sensibilidad propias del espíritu navideño. El concierto promete ser una experiencia musical intensa y emotiva, ideal para cerrar el año con una de las voces más destacadas de la escena internacional.
La legendaria agrupación californiana se presentará el próximo 22 de abril en el Microestadio Malvinas Argentinas, ubicado en Gutenberg 350 (CABA). La noche contará con la participación de Eterna Inocencia y Shaila como bandas invitadas.
Acerca de Bad Religion
Formados en Los Ángeles en 1980 por GregGraffin y Brett Gurewitz, el grupo se consolidó como referente gracias a su fusión de velocidad, melodía y contenido lírico profundo. Su debut, How Could Hell Be Any Worse?, los posicionó en la escena underground, mientras que Suffer marcó un antes y un después en la evolución del punk moderno. Durante los años 90 alcanzaron mayor proyección internacional con trabajos como Recipe for Hate y Stranger Than Fiction, ampliando su audiencia sin perder identidad. A lo largo del tiempo, mantuvieron una formación sólida, destacándose por sus armonías vocales características y letras que abordan cuestiones sociales, políticas y filosóficas.
Presente de la banda
Actualmente, Bad Religion se encuentra recorriendo América Latina con una gira que incluye paradas en distintos países de la región, además de presentaciones en Europa. También forman parte de un tour por Norteamérica junto a The Offspring, lo que reafirma su vigencia dentro del circuito internacional.
Motivos para asistir al show
_Trayectoria icónica: más de 40 años marcando el rumbo del punk melódico. _Interpretación sólida: Graffin mantiene una performance vocal destacada. _Ritmo demoledor: canciones intensas, directas y sin pausas. _Repertorio destacado: clásicos de Suffer, No Control y Stranger Than Fiction. _Contenido conceptual: letras con mirada crítica y reflexiva.
El próximo 21 de abril, el mítico Teatro Flores será escenario de una noche magistral con la llegada de Adrian Smith y Richie Kotzen, quienes desembarcan con su explosivo proyecto conjunto dentro del Black Light / White Noise Tour 2026. El show contará con la participación de Karkaman como banda invitada del ámbito local.
Acerca de Adrian Smith y Richie Kotzen
Un proyecto que fusiona talento y experiencia La sociedad entre Smith —histórico miembro de Iron Maiden— y Kotzen —reconocido por su paso por The Winery Dogs y Mr. Big— representa una combinación perfecta de técnica, groove y melodía. Con dos álbumes editados y una sólida trayectoria en vivo, el dúo despliega un repertorio que mezcla hard rock clásico con tintes modernos, riffs contundentes y una química artística que se percibe en cada interpretación. No se descarta la inclusión de versiones especiales que remitan a sus icónicas carreras.
En 2025 lanzaron su segundo disco, Black Light / White Noise, un trabajo que profundiza su identidad sonora combinando hard rock, blues y soul, con gran recepción tanto de la crítica como del público.
Razones para no perderte a Adrian Smith y Richie Kotzen en vivo
1. Una dupla de guitarristas de élite Ver juntos a Adrian Smith y Richie Kotzen es presenciar química real sobre el escenario. Dos estilos distintos que se complementan a la perfección: técnica, feeling y personalidad. 2. Un valuarte dentro del hard rock El proyecto combina la esencia clásica del género con tintes modernos, blues y soul. No es nostalgia: es evolución. Una propuesta que se despega de lo que ambos hacen en IronMaiden o The Winery Dogs. 3. Ambos cantan y elevan la experiencia No es solo un show de guitarras. Los dos se reparten las voces, generando una dinámica distinta, con matices que enriquecen cada tema. 4. Posibles sorpresas en el setlist Además de su material propio, no sería raro escuchar guiños o versiones vinculadas a sus carreras. Los fans siempre están atentos a esos momentos únicos. 5. Conexión y libertad en vivo A diferencia de sus bandas principales, acá hay más espacio para la improvisación. Eso hace que cada show sea diferente, más orgánico y cercano. 6. Un proyecto en pleno crecimiento Lejos de ser algo pasajero, Smith/Kotzen viene consolidándose con discos y giras internacionales. Estás viendo una banda en su mejor momento.
Información sobre las entradas
Se pueden obtener mediante el sistema Passline, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service). Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA. Y también en los puntos de venta autorizados: Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222 Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso. Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14. Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112. Engendro: Las flores 341, Wilde.
Dos destacadas agrupaciones europeas compartirán escenario en el marco del Latin America Tour 2026. La cita será el próximo 24 de abril, junto a la participación de ViatoremAstra como invitada local.
Acerca de Amaranthe
Formada en 2008 en Gotemburgo por el guitarrista Olof Mörck, Amaranthe se consolidó rápidamente dentro de la escena internacional gracias a una identidad sonora que fusiona metal melódico, vertientes modernas y matices electrónicos. Uno de sus diferenciales es la utilización de tres registros vocales en simultáneo: una voz femenina limpia, una masculina melódica y otra gutural, generando contrastes dinámicos que definen su estilo. Su debut discográfico llegó en 2011 con Amaranthe, material que impulsó su reconocimiento global. Posteriormente, editaron trabajos destacados como TheNexus, Massive Addictive y Manifest, consolidando su presencia dentro del género.
Actualidad de Amaranthe
Tras el lanzamiento de The Catalyst, el grupo ya se encuentra desarrollando un nuevo álbum de estudio, con planes de grabación durante 2026 y una posible publicación hacia fines de ese año o comienzos de 2027. Además, presentaron el sencillo “Chaos Theory”, adelanto que muestra una evolución sonora manteniendo su esencia característica.
Razones para ver a Amaranthe en vivo
1. Propuesta vocal triple La combinación de Elize Ryd junto a las voces masculina limpia y extrema crea una experiencia sonora potente y variada, que en directo alcanza mayor intensidad. 2. Intensidad sostenida durante todo el show El repertorio mantiene un ritmo alto de principio a fin, con canciones como «The Nexus» o «Drop Dead Cynical» que generan una conexión inmediata con el público. 3. Fusión moderna y accesible La integración de electrónica y melodías pegadizas amplía el alcance hacia distintas audiencias, convirtiéndose en una puerta ideal para quienes se acercan al metal contemporáneo. 4. Presencia escénica sólida La banda destaca por su actitud sobre el escenario, interacción constante y una ejecución precisa que potencia cada presentación. 5. Presente artístico consolidado Con giras internacionales y lanzamientos recientes, el grupo atraviesa una etapa de gran proyección, ofreciendo espectáculos actuales y dinámicos. 6. Repertorio equilibrado El setlist combina composiciones recientes con temas emblemáticos de álbumes como Massive Addictive y The Nexus, logrando un balance atractivo entre distintas etapas.
Acerca de Visions of Atlantis
Originaria de Austria y formada en el año 2000 por el baterista Thomas Caser, Visionsof Atlantis desarrolló una identidad musical que fusiona metal sinfónico con influencias épicas, abordando temáticas ligadas al mar, la fantasía y la aventura. Desde sus comienzos, el proyecto incorporó el uso de voces duales —masculina y femenina—, un recurso característico del género que aporta contraste y profundidad. A lo largo de su trayectoria atravesaron múltiples cambios de integrantes, lo que derivó en distintas etapas sonoras. Su primer lanzamiento fue Eternal EndlessInfinity, seguido por producciones como CastAway y Trinity. Sin embargo, la consolidación artística llegó en años recientes con trabajos como The Deep & The Dark y Pirates, donde reforzaron una estética conceptual centrada en el universo marítimo.
Actualidad de Visions of Atlantis (2025–2026)
Durante 2026 presentaron Armada – AnOrchestral Voyage, un material especial que reinterpreta composiciones recientes en formato completamente orquestal, sin presencia vocal, resaltando su costado más sinfónico. Este lanzamiento amplía la saga iniciada con Pirates y continuada en Pirates II – Armada, discos que marcaron un crecimiento significativo en popularidad. En esta etapa también estrenaron el sencillo colaborativo “Pirates & Kings” junto a «Warkings», pensado para el directo y como anticipo de su nueva gira internacional. Actualmente, la banda está liderada por el dúo vocal conformado por ClémentineDelauney y Michele Guaitoli, acompañados por una formación estable que ha sido clave en su evolución artística.
Razones para ver a Visions of Atlantis en vivo
1. Propuesta inmersiva de temática pirata El espectáculo trasciende el formato tradicional: vestuario, ambientación y narrativa generan una experiencia que transporta al público a un universo marítimo cargado de aventura. 2. Dúo vocal complementario La combinación de sus cantantes ofrece un equilibrio entre fuerza, melodía y emoción, logrando interpretaciones dinámicas en cada presentación. 3. Sonoridad sinfónica envolvente La fusión de metal con arreglos orquestales construye climas cinematográficos que destacan por su intensidad en directo. 4. Puesta escénica en constante crecimiento Cada gira eleva el nivel de producción, incorporando mayor interacción, presencia y solidez interpretativa. 5. Momento clave en su carrera Con proyección global y actividad constante, el grupo atraviesa una etapa de expansión, impulsada por lanzamientos recientes. 6. Repertorio equilibrado El setlist integra composiciones actuales con piezas destacadas de discos como The Deep &the Dark, logrando una experiencia atractiva para distintos públicos.
Información sobre las entradas
Se pueden obtener mediante el sistema Passline, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service). Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA. Y también en los puntos de venta autorizados: Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222 Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso. Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14. Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112. Engendro: Las flores 341, Wilde.
La Tattoo Expo Buenos Aires 2026 vuelve con toda su potencia en su 23ª edición, consolidándose como la exposición de tatuajes más importante de América Latina. El evento se realizará los días 20, 21 y 22 de marzo en el predio de La Rural, uno de los espacios feriales más emblemáticos de la ciudad.
Durante tres jornadas intensas, el recinto abrirá sus puertas de 12 a 23 horas, reuniendo a miles de fanáticos del tatuaje, el arte urbano y la cultura alternativa. Más de 700 tatuadores internacionales llegarán desde distintos países para demostrar en vivo su creatividad, estilos y técnicas, transformando cada sector del evento en un auténtico espectáculo artístico.
Actividades y experiencias en Tattoo Expo Buenos Aires
La convención ofrecerá una amplia variedad de propuestas para todos los públicos, entre ellas: _Stands de insumos, indumentaria y accesorios _Competencias de tatuaje en múltiples categorías _Concurso de cosplay _Sector dedicado al anime japonés _Feria medieval temática _Área de juegos interactivos _Seminarios y charlas con especialistas del rubro _Rampa de skate _Ring de kickboxing
Música en vivo y cultura alternativa
La música también tendrá un rol central con presentaciones destacadas de artistas de la escena nacional, incluyendo a Piti Fernández, A.N.I.M.A.L., Asspera y Lucho al Ataque, quienes aportarán potencia y energía a un evento que fusiona música, arte y cultura urbana. Reconocida por su trayectoria, convocatoria internacional y calidad artística, Tattoo Expo Buenos Aires reafirma en 2026 su lugar como uno de los encuentros más relevantes del circuito mundial del tatuaje, donde la piel se transforma en lienzo y el arte corporal se celebra como identidad, creatividad y expresión cultural.
Información sobre las entradas
Las mismas se pueden obtener en la página web de La Rural.
Metal Press 