Por Ishtar Shots

Alejo León es un joven guitarrista que en sus comienzos profesionales tuvo el privilegio de compartir proyectos y escenarios con Ricardo Iorio, entre otros grandes músicos del país. 

Hoy su trayectoria continúa y, ya establecido como uno de los referentes en su instrumento, se encuentra tocando y girando de manera estable con su dúo junto a Joana Gieco, con el trío también con Joana y León Gieco y con su propio power trio junto a Eddy Hain y Eze Palleiro. En esta entrevista hablamos de sus inicios, evolución y presente.

Buenos días Alejo te escribe Rocio colaboradora del portal web Metal Press es un placer para mí realizarte las siguientes preguntas:

A tu edad ya tenés una trayectoria muy rica. ¿Recordás tu primer contacto con una guitarra o el momento en que la elegiste como tu instrumento. ¿Fue siempre la elegida o hubo otros instrumentos antes o en el medio?

Tuve varios acercamientos a la música, primero por shows en la tele, luego encontré que me gustaba tocar la batería, y algunas pruebas con guitarras pero nada que me haya llamado suficientemente la atención como para mantenerlo, pero si lo que hacía era escuchar música y mucha. Hasta que un día por aburrido que estaba a mis 11 años agarré una guitarra eléctrica que estaba olvidada en mi casa, y empecé a jugar intentando reproducir la música que escuchaba en el instrumento, todos los días, hasta que logré sacar la intro de I de Black Sabbath y ahí cambió todo, ya era una cuestión de estar todo el día con el instrumento intentando sacar las melodías que me gustaban de la mejor manera posible!

Sobre tu historia con Ricardo Iorio ¿Qué es lo más importante que te dejó el tiempo compartido con él en tu música y como persona frente a proyectos propios y compartidos?

Ricardo era una persona que todo el tiempo me estaba dejando algo, tal vez por la diferencia etaria, como así también por la intensidad de su persona y su vida.
Principalmente la entrega y la crudeza que dejaba en sus proyectos, lo sincero que era al hacerlo, y por eso tal vez sea que es tan reconocible también. Siempre prefiriendo que sea real por sobre hacerlo lo “Mejor” posible. Mucho me quedo de eso, el virtuosismo en la ejecución de los proyectos pasa porque tan sincera y honestamente dejas algo en ellos.
Desde nuestra separación y luego de su partida, muy seguido me pasa de decir: como lo haría Ricardo? Como un faro filosófico que mantengo muy cerca.

Tus dos discos: Laniakea y Ofanim, la propuesta acústica y la eléctrica. ¿Qué pensás que evolucionó desde Laniakea en vos hasta darle forma a Ofanim, o que curiosidades te llevaron hasta ese segundo disco con sonido eléctrico y más pesado?

Principalmente paso todo lo que fue la banda de IORIO.
Laniakea es una inexperiencia total, en el instrumento, la composición y la producción misma del disco, como así también que esté compuesto con un instrumento nuevo como era para mí la guitarra acústica y un universo musical distinto como era la música celta, arabe, con esos colores que quedaron plasmados en el disco.
Ofanim ve la luz 10 años después de la concepción de Laniakea.
Muchos recitales, aprendizaje y una búsqueda distinta, no tanto por cuanto se toca en la guitarra, si no, mas por las sensaciones que quería generar y que muchas veces simplemente se generaban, una experiencia mas inmersiva, cinemática. Un disco donde no importa cuánto ni cómo se toca el instrumento. Ofanim no busca ser virtuoso en sus instrumentos, es un disco donde guía mas la cabeza que las manos.

Hablando de lo acústico y lo eléctrico, dos estilos en los que te manejas con toda naturalidad. ¿Cómo te sentís en esas diferentes vertientes y que disfrutás más de cada una? ¿Con cuál te sentís hoy más identificado?

Siento que cada vertiente tiene algo que me gusta y una búsqueda por explotar, en lo acústico hay que ejercerle mayor energía y me permite jugar armonica y melódicamente de una manera mucho mas compleja y rebuscada, pudiendo elaborar un universo sonoro muy específico.
Lo eléctrico es un poco lo contrario, hay que controlar esa energía que el mismo instrumento amplificado te genera, y creo que toco de una manera mas simple, buscando otra clase de ideas, donde juega mucho el trasfondo metalero y lleno de distorsión de toda la vida.
Hoy me siento mas identificado con lo acústico, aunque lo que mas escucho suele ser metal o música donde predomina la distorsión en la guitarra, entonces se empiezan a combinar los universos acústicos y eléctricos y eso me encanta.
La mayoría de mi composición se basa en tocar la guitarra acústica entonces aparecen riffs o ideas de el mundo eléctrico en el acústico!.

Ahora estás con Joana y León Gieco, por otro lado tenés tu power trio, ¿Cómo vas compaginando esos diferentes mundos en lo musical y en la agenda? 

La agenda suele ser un caos de fechas y ensayos, no soy de prepararme mucho para los recitales a menos que sienta que me falta algo, así que eso me relaja mucho mentalmente. Pero luego cada proyecto tiene lo suyo, siento que dejo una parte de mí en cada uno. Entonces cuando vengo tocando mucho acústico, intento meter alguna fecha eléctrica para sacarme las ganas de la distorsión y el volumen y continuar. También está la confianza en que uno tiene con sus compañeros y de saber que cuando te juntas a ensayar ya está todo resuelto. 
Y lo que no es menor, tocar con gente que quiero, disfruto su amistad y compañía y además respeto como artistas.

Tenes una agenda intensa con fechas y giras. ¿Cómo coexiste todo ese movimiento con tus procesos creativos? ¿Conseguís aprovechar el tiempo en la ruta o necesitás pausas e intimidad?

La realidad es que necesito una pausa e intimidad, la ruta no suele alcanzar, pero la aprovecho para otras cosas, escuchar música, leer, o simplemente desconectar un rato.
Pero muchas canciones fueron ideas que salieron improvisando en un cuarto de hotel, o por grabar algún video apurado salió algo que me quedó resonando en la cabeza y luego me siento en la obligación de terminarlo de tanto que se repite en mi voz interior.
También me sucede que la gran mayoría de mis canciones, la estructura de la canción las compuse en 1 o 2 horas, entonces jamás intento forzar algo que no está. Cuando aparece buenisimo, sino mientras tanto sigo trabajando otras cosas.

¿Hay algún músico o disco que te haya volado la cabeza y haya supuesto un antes y un después para vos y tu música?

Fueron varios a través de los años y seguro me olvide alguno, pero lo primero que me reventó la cabeza fue escuchar el disco de las cartas o del entorno de Almafuerte, la poesía y forma de Ricardo con la guitarra de Claudio Me cambiaron el transcurso de mi historia musical.
Luego bandas como Meshuggah o Strapping Young Lad, bandas que al día de hoy sigo escuchando un montón, porque tienen una forma tan única y especial, me cambiaron todo lo que creía que podía ser el metal, con sus distintas sensaciones y formas.
Toska, que fue la primer banda que me demostró que hacer música instrumental podía ser distinto a los millones de discos de guitarristas que había escuchado, y aún así ser muy agradable y llevadero.
Miguel Abuelo etc nada, Discazo muy psicodélico del principio de los 70 que Miguel grabó en Francia, un disco muy pesado lleno de metal sin querer serlo.
Seguro me olvidé de alguna perdón. 

Decime un disco o una banda de ahora que la esté rompiendo y sean referentes para vos

Van varios sin orden y de varias nacionalidades.
Los últimos discos de Avernal me parecen buenísimos.
El disco Amén de Igorrr me vuela la peluca 
La artista Emma Harner guitarrista y cantante, me parece hermoso lo que hace 
King Gizzard & The Lizard Wizard los discos que son pesados me gustan mucho y su forma también!

¿Cómo viene tu agenda musical a partir de Septiembre?

Septiembre va a estar variado y para todos los gustos.
El 4 de Septiembre acompañó a Helker en su presentación en Rosario.
El 5 hacemos un acústico en Empalme Villa constitución con Facundo León  El 12 de Septiembre tocamos con el Power Trio en mi ciudad en Luján!
El 19 tocamos a duo con Joana en San Pedro en Café Wojtyla.
Y por último 26 de septiembre acompañamos a Leon en su presentación en Gral. Alvear en Mendoza. 
Luego en octubre siguen presentaciones con Helker, Con el duo el 18 de Octubre
Y el 7 de noviembre sea tal vez la mas importante del año abriendo la noche para horcas en el teatro Flores junto al Power Trio!
Y luego seguiríamos la gira con Joana y León por Argentina, Uruguay y chile, desde noviembre hasta finales de diciembre!

Agradecemos al sr Luis Galucci responsable de prensa de Guerra Interna Rock Media poe la gestión de la entrevista.

Ishtar Shots

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