Metal Press

LA MÁQUINA POLACA DE MUERTE

Por Martín Tula Fotografías por Ishtar Shots

Vader, uno de los nombres más importantes de la escena extrema polaca, regresó a suelo argentino el pasado domingo 10 de mayo en el Marquee Session Live. En esta nueva visita la banda prometió un show especial y un set único, que iba a incluir canciones de sus álbumes Reign Forever World (2000), Litany (2000), Impressions in Blood (2006) y Kingdom (1998), realmente, una verdadera carnicería de parte de una banda que viene partiendo craneos desde hace yá varias decádas.

Dislepsia

La noche no inició de la mejor manera, el único acto de apertura, Dislepsia, arrancó su presentación casi una hora mas tarde de lo anunciado. Al parecer, quizás el problema estuvo en un retraso en los vuelos de la banda polaca y no en la banda local. Dislepsia por su parte entregó un set corto y consiso, pero con un sonido que lejos estuvo de ser el aceptable.

Vader

Con una aceptable concurrencia, y sin mucha prueba de sonido, Vader tomó posesión del escenario para finalmente dar inicio a una salvaje carnicería. Con “Sothis”, “Fractal Light” y “Wings” como tridente inicial, todo aquel retraso quedó en el olvido. Un sonido fuerte, al frente, aunque con la batería tomando quizás demasiado protagonismo por momentos, fueron las primeras impresiones.

Mientras la banda continuó su descarga de violencia arriba del escenario, debajo del mismo esa misma violencia era correspondida con pogos, cánticos y la vehemencia de siempre. Una banda real para un publico real, ni mas ni menos.
”Reing Forever World”, “Unbending” y “Cold Demons” siguieron la marcha con la efectividad de una motosierra. Y ya para el tramo final, “Carnal” le dio paso a la gran “Triumph of Dearh” para que “Helleluyah!!! (God Is Dead)” mande a la banda a boxes.

Promediando la hora, la banda regresa al escenario y comienza a tocar el intro de “Hell Awaits” de Slayer para luego pegarle “Raining Blood” y que la locura sea total. Un broche de oro para un show que si bien fue algo corto, al no bajar su intensidad, cumplió con creces. Argentina, nuevamente, se rindió ante la ofensiva polaca.

Agradecemos al señor Nestor Germán Diaz responsable de prensa de Heresy Metal Media por la acreditación al show.

Martín Tula

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Ishtar Shots

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Jerikó presentará su nuevo álbum «Imposible Olvidar» en una noche histórica

Por Sergio Silva

La legendaria banda de Jerikó presentará oficialmente su nuevo trabajo discográfico, Imposible Olvidar, en un show cargado de mucha nostalgia, esto acontecerá próximo 4 de julio de 2026 en El Teatrito, Sarmiento 1752, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Como bandas invitadas estarán Abeydon y Moral.

Jerikó regresa a sus raices

Durante este 2026, Jerikó atraviesa un momento especial de su carrera, celebrando los 28 años de Tierra Violada, su emblemático álbum debut lanzado en 1997 y considerado una de las obras fundamentales del heavy metal nacional.

Esta nueva etapa de la agrupación también está marcada por el regreso de Juan Soto, vocalista de la formación original de Jerikó. Su retorno se concretó tras la salida de Renzo Favaro en 2025, luego de casi cuatro años al frente de la banda, generando una gran expectativa entre los fanáticos de la histórica agrupación.

Por su parte, Imposible Olvidar es el más reciente álbum en vivo de Jerikó, editado en 2026. El material fue registrado durante el concierto realizado el 28 de junio de 2025 en El Teatrito de Buenos Aires, una fecha muy significativa para la historia del grupo, ya que marcó el regreso oficial de Juan Soto a la voz principal.

También podemos resaltar que ellos fueron participes de la última edición del Icarus Fest desarrollado el pasado 20 de junio en el Teatro Flores.

Información sobre las entradas

Se pueden obtener mediante el sistema Passline, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service).
Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music
Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs
Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA.
Y también en los puntos de venta autorizados:
Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222
Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires
Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso.
Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14.
Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112.
Engendro: Las flores 341, Wilde.

TYGERS OF PAN TANG, NWOBHM EN UNICLUB

Por Claudio Brancati con una sola T

Una de las principales bandas de la llamada NWOBHM, (new wave of British heavy metal), en los dorados 80s, con todo su legado y trayectoria se estará presentando por primera vez en Argentina, el Martes 2 de junio en Uniclub, Guardia Vieja 3360, CABA
Estarán presentadose también Bardoma, banda hard rockera de Zona Oeste y Batial prometedora banda de heavy metal.

Acerca de Tygers Of Pan Tang

Tygers of Pan Tang es una banda británica de heavy metal formada en 1978 en Whitley Bay, Inglaterra, considerada una de las agrupaciones más representativas de la denominada New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), movimiento que también impulsó a bandas como Iron Maiden y Saxon.
El grupo fue fundado por el guitarrista Robb Weir y rápidamente ganó notoriedad gracias a su sonido potente, riffs veloces y una fuerte influencia del hard rock clásico. Durante los años 80 editaron discos fundamentales como Wild Cat (1980), Spellbound (1981) y Crazy Nights (1981), trabajos que ayudaron a consolidar su reputación dentro de la escena metalera mundial.
Uno de los momentos más destacados de su historia fue el paso del guitarrista John Sykes, quien más tarde integraría Thin Lizzy y Whitesnake.
Tras varios cambios de formación y períodos de inactividad, Tygers of Pan Tang continuó activo a lo largo de las décadas, manteniendo vivo el espíritu clásico del heavy metal británico.

Actualidad Tygers of Pan Tang

La histórica agrupación de la NWOBHM continúa activa girando por Europa y preparando nuevo material de estudio para 2026.
Actualmente la banda está integrada por Robb Weir, miembro fundador y único integrante original, junto a Jack Meille en voz, Craig Ellis en batería, Huw Holding en bajo y el recientemente incorporado guitarrista John Foottit, ex miembro de Chrome Molly.
Uno de los anuncios más importantes de este año fue justamente la llegada de John Foottit, quien reemplaza a Francesco Marras y además participará en la grabación del próximo álbum de estudio del grupo.
En mayo de 2026 lanzaron el single “Electrifyed”, adelanto de su nuevo disco previsto para septiembre, mostrando que la banda mantiene intacta su esencia de heavy metal británico clásico pero con una producción moderna y potente.
Además, Tygers of Pan Tang continúa realizando presentaciones en vivo y festivales internacionales durante 2026, con fechas confirmadas en Reino Unido y Europa.
Dentro de la comunidad metalera siguen siendo considerados una banda de culto e influencia clave para generaciones posteriores del metal tradicional. En foros y comunidades de fans todavía se destacan discos clásicos como Wild Cat, Spellbound y también trabajos recientes como Ritual y Bloodlines.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema Alpogo.com con tres cuotas sin intereses.

https://alpogo.com/evento/tygers-of-pan-tang-unico-show-en-argentina-23702

Por transferencia (sin cargo) Enviar a heresymetalmedia.mp luego el comprobante a heresymetalmedia@gmail.com

Cabezones celebrará los 20 años de Bienvenidos en Buenos Aires

Por Sergio Silva

Cabezones volverá a los escenarios porteños para conmemorar las dos décadas de Bienvenidos, la emblemática producción en vivo editada en 2006 que marcó un antes y un después en la trayectoria del grupo santafesino y que alcanzó la certificación de Disco de Oro.
La cita será el próximo 6 de junio en The Roxy Live (Niceto Vega 5542) y cómo bandas invitadas participarán Corvex, el proyecto encabezado por Marcelo Corvalán, y Drama Season.

Bienvenidos marcó un antes y un después en la banda

Publicado en 2006, Bienvenidos se convirtió en un registro fundamental dentro de la discografía de la banda. Más que un álbum en directo, la obra retrata una etapa de enorme crecimiento artístico, reflejando la intensidad sonora, la profundidad emocional y la identidad musical que el conjunto había consolidado previamente con Jardín de Extremidad.
Registrado durante una presentación realizada en febrero de ese año en El Teatro de Colegiales (actualmente Vorterix), el material exhibe a la formación en un momento de gran solidez interpretativa. Las atmósferas envolventes, los riffs contundentes y la característica voz de César Andino construyen una experiencia cargada de fuerza y sensibilidad.
Temas como “Bienvenidos”, “Inmóvil”, “Pasajero en Extinción”, “Frágil” y “Cada Secreto” encuentran en este registro nuevas dimensiones, potenciadas por la energía del escenario y la conexión con el público.
Con el paso del tiempo, esta producción también adquirió un significado especial al quedar vinculada al proceso de recuperación de César Andino tras el grave accidente automovilístico que impactó profundamente a la agrupación. Por ello, el lanzamiento trascendió su valor musical para convertirse en un símbolo de resiliencia y renacimiento.
La posterior presentación en Obras Sanitarias y la gran respuesta de los seguidores terminaron de consolidar a Bienvenidos como una pieza esencial dentro de la historia de Cabezones y una referencia ineludible para los amantes del metal alternativo y el rock argentino.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante la plataforma AllAccess

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Argentina Metal Fest: comienza la cuenta regresiva para la segunda edición

Por Sergio Silva

El próximo 23 de mayo se realizará la segunda edición del Argentina Metal Fest, que se consolida como un evento de gran magnitud a nivel anual, esto acontecerá en el predio de Golden Center, ubicado en Intendente Cantilo e Intendente Güiraldes, Ciudad Universitaria, desde las 13 hs.

Acerca del evento

La jornada reunirá a 25 agrupaciones de distintos subgéneros, ofreciendo una propuesta diversa y potente para los amantes de la música pesada. Como novedad, el festival contará con dos escenarios bautizados “Isla Gran Malvina” e “Isla Soledad”, permitiendo una experiencia más dinámica y una programación continua durante toda la fecha.
Además de los conciertos, el público podrá disfrutar de patio gastronómico, puestos de cerveza artesanal, feria temática medieval, sector de merchandising oficial y estacionamiento con capacidad limitada. También habrá un espacio exclusivo para menores desde los 8 años, siempre acompañados por una persona adulta.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener en la plataforma Más Entrada.

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Grilla de Horarios

La máquina del tiempo: Los suecos de Graveyard trajeron todo su rock valvular pesado al barrio del Abasto

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

Hay bandas que visitan una ciudad y bandas que la reclaman. Lo de Graveyard en Uniclub no fue una escala técnica en su gira sudamericana; fue una toma de posesión. En un Abasto que respiraba la humedad pesada de mayo, el cuarteto sueco regresó al recinto de la calle Guardia Vieja para demostrar que, cuando se trata de invocar los espíritus del blues pesado y la psicodelia más oscura, ellos poseen la llave del santuario.

Bike

Los brasileros de Bike abrieron la noche con una psicodelia flotante y repetitiva que sirvió como calentamiento hipnótico. Mucho delay, luces rojas y un concierto como una jam extensa. Más allá de algunos problemas de sonido, el cuarteto se mostró ajustado y con una propuesta que quedaba bien con el plato principal, pero siendo completamente diferente a la vez.

Graveyard

A las 21:00, la gente ya estaba toda adentro. El público de Graveyard en Argentina es una amalgama fiel: veteranos del stoner, jóvenes fascinados por el renacimiento del rock valvular y melómanos que buscan la pureza del sonido análogo. Adentro, el aire ya estaba saturado antes de que sonara la primera nota. El escenario, despojado de parafernalia digital y pantallas LED, lucía como una trinchera de amplificadores Orange y Ampeg, listos para la batalla.
Cuando el tiempo se detiene.
A las 21:15 el cuarteto sueco salió a escena. Sin intros cinematográficas ni artificios, Joakim Nilsson caminó hacia el micrófono con la parsimonia de quien sabe que tiene el control total. Con el primer rasgueo de su Gibson, el recinto pareció encogerse. El arranque fue una trompada de nostalgia y modernidad. La banda, promocionando aún la madurez sónica de su material más reciente, intercaló himnos de “Hisingen Blues”, su disco más representativo, con las texturas más densas de sus últimos trabajos, como”6” de 2023. La voz de Nilsson, esa anomalía de la naturaleza que suena como si Otis Redding hubiera nacido en los bosques de Gotemburgo para cantar sobre el fin del mundo, cortó el aire con una nitidez escalofriante.

Entre los momentos destacados de la noche podemos nombrar “Satan’s Finest”, una clase magistral de dinámica. Del susurro melancólico al estruendo de guitarras cruzadas con Jonatan Ramm. También «Hisingen Blues», el momento en que Uniclub se convirtió en una olla a presión. El pogo fue un remolino de brazos y sudor, pero con una extraña elegancia, respetando el groove implacable de la base rítmica. «The Siren» fue la pieza central. Durante los pasajes instrumentales, el silencio del público fue sepulcral, una señal de respeto que solo se le otorga a los maestros del oficio.
Mención aparte para la sección rítmica. Truls Mörck en el bajo y Oskar Bergenheim en la batería no solo marcan el tiempo; construyen un suelo de hormigón sobre el cual las guitarras pueden flotar o estrellarse. En los temas más lentos, la pesadez era táctil, una vibración que subía por las suelas de las botas y se instalaba en el pecho de los presentes.
A pesar de haberse presentado un año atrás y con varios shows del género en poco tiempo, como Lucifer y Kadavar, el público respondió asistiendo al show de una banda que ya hizo suya. Graveyard en 2026 sigue siendo una banda anacrónica en el mejor de los sentidos. En una era de perfección digital, ellos ofrecieron un concierto imperfectamente humano, cargado de mugre, alma y una distorsión que se siente real. Salir de Uniclub anoche fue como despertar de un sueño febril en blanco y negro. Buenos Aires, una vez más, fue el escenario perfecto para su misa negra.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Facundo Llano

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Holy Smoke

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LA UNIÓN HACE LA FUERZA, DIRKSCHNEIDER – AS I LAY DYING EN EL TEATRO DE FLORES

Por Claudio Brancati Fotografías por Luli Papagna y Ishtar Shots

Viernes 1 de Mayo, tarde de feriado, me fui tempranito para el Teatro de Flores, ya que la cosa arrancaba a última hora de la tarde debido a la movida estrategica de unir los shows programados para El Teatrito (Dirkschneider) y el Teatro de Flores (As I Lay Dying) en el reducto del barrio de Flores.
Esto derivó en un show 2×1 si se quiere, con una curiosa mezcla de público.

Metal Crucifier

A las 18 hs en punto los peruanos de Metal Crucifier salieron a escena con buen sonido y un show bastante enérgico, con José Velocet como guitarrista invitado, cultores de un estilo emparentado con el speed metal redondearon un buen show.

Cloud of Shadows

Poco tiempo después apareció en escena Cloud of Shadows, banda de metalcore oriunda de la ciudad de Quilmes, con dos cantantes y mucho oficio a pesar de que el sonido no fue de lo mejor en este tramo de la noche los muchachos dejaron todo y dieron un muy buen show, banda para anotar y tener en cuenta.

Demoledor

Cerrando el espectro de bandas soportes vernaculas, quienes solo tocaron 20 minutos, subieron a escena los chicos de Demoledor, banda legendaria oriunda de Florencio Varela, con su propuesta enrolada en el heavy metal potente y bien aguerrido, como momentos destacados los temas «La Serpiente», «Soy quien soy» y «Sometidos», se fueron ovacionados por la multitud.

As I Lay Dying

Llegaría el turno de la primera banda internacional, As I Lay Dying saltó a escena y a puro metalcore se ganaron a una parte de la gente, que los había ido a ver, la banda suena poderosa y muy ajustada, con todos los clichés de las bandas de este estilo.
El set list no tuvo recortes, así que su show duró la hora y media que estaba programada
Al terminar As I Lay Dying, un importante grupo de gente se retiró del lugar, el teatro si bien no estaba lleno había mucha gente, más específicamente repleto de heavys vieja escuela preparándonos para lo que se vendría.

UDO

Con diez minutos de demora sobre lo estipulado las luces del escenario se apagaron y sonó «The Number of the Beast» por Iron Maiden con que vienen empezando los shows, al terminar cada músico tomo su lugar y ahí si con la canción popular alemana llamada «Ein Heller und ein Batzen», que da comienzo a «Fast As A Shark» vino una andanada de hits, un set list de excepción dividido en tres.
La primera parte con temas de «Metal Heart » y «Breaker», con lluvia bella «Breaking Up Again» cantada por Peter Baltes.
En lo que podríamos decir la segunda parte fue dedicada integra al emblemático disco Balls to the Wall, así tema por tema fueron desfilando en el orden que están en el disco, una piña atrás de otra, culminando con «Winter Dreams».

Para la tercera y última parte la banda nos tenia reservados «Princess of the Dawn», «Up To the Limit» y el final fue con «Breaker».
Sobre la banda dire que el punto más alto es Peter Baltes literalmente una pared de sonido, una labor brillante, su hijo Sven Dirkschneider en batería le da el toque justo a cada canción, lo que quizás no me terminó de convencer fue la dupla de violeros, Andrey Smirnov y Dee Dammers, quienes cumplieron con su rol, pero en la comparación de quienes grabaron semejantes himnos, sin dudas perdieron por goleada.
En cuanto al sonido no encontré nada de que quejarme en los set internacionales, realmente sonaron bien ambas bandas.
Cuando se prendieron las luces y me fui para la salida, pensaba lo mismo que pienso ahora mientras escribo esto, una noche gloriosa… no?.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

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Luli Papagna

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Ishtar Shots

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Gatos Sucios celebrará 35 años de trayectoria con un show especial en Uniclub

Por Sergio Silva

La histórica agrupación Gatos Sucios, pionera del punk nacional, regresará a los escenarios porteños para conmemorar sus 35 años de carrera con una presentación única el próximo 16 de mayo en Uniclub, Guardia Vieja 3360, Ciudad de Buenos Aires. Durante esta fecha también presentarán oficialmente su nuevo material discográfico titulado Celebración, junto a Veganos Herejes como invitados especiales.

Acerca de Gatos Sucios

Formados a fines de 1989 en Buenos Aires, Gatos Sucios se consolidó como una de las propuestas más influyentes dentro de la escena alternativa argentina. Sus primeras producciones fueron editadas de manera independiente, construyendo rápidamente una sólida base de seguidores gracias a su energía contestataria y estilo directo.
En 1992 marcaron un punto clave en su carrera al participar como banda soporte en la primera visita de Die Toten Hosen al país. Posteriormente registraron su tercer trabajo, En Vivo, antes de firmar contrato discográfico para lanzar Locura General, álbum fundamental dentro de su catálogo y considerado por sus seguidores como una obra esencial del género.
A lo largo de su historia, compartieron escenario con figuras internacionales como GBH, Ratos de Porão, Danzig, Slayer, Kiss y Black Sabbath, además de integrar la primera edición argentina del Monster of Rock en el estadio River Plate, consolidando así su lugar dentro del rock pesado y la contracultura local.
También dejaron su huella en espacios emblemáticos como Cemento y Obras Sanitarias, donde registraron momentos memorables, incluyendo su disco en vivo Descontrolando Masas.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema Passline

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Titán del Pacífico: Kraken llega a Argentina con su Rugido Latinoamericano 2026

Por Sergio Silva

La legendaria agrupación colombiana Kraken desembarcará en Buenos Aires como parte de su «Rugido del Kraken Tour Latinoamérica 2026». La cita será el próximo 3 de julio en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA), en una noche que también contará con la participación de las bandas nacionales Guerra Santa, Viatorem Astra y Kallpa.

Acerca de Kraken

Considerada una de las máximas referencias del rock pesado sudamericano, Kraken nació en Medellín en 1984 y construyó una trayectoria ejemplar dentro del heavy metal en español. Su propuesta artística, caracterizada por la combinación de potencia sonora, profundidad lírica y una marcada identidad propia, la convirtió en un emblema de la música latinoamericana.

El nombre de Elkin Ramírez, recordado como «El Titán», permanece ligado de manera inseparable a la historia del conjunto. Su voz, presencia escénica y visión artística fueron determinantes para consolidar una obra que trascendió generaciones. Producciones como Kraken I, Kraken II y Kraken III dejaron clásicos inmortales entre los que destacan «Muere Libre», «Escudo y Espada», «Vestido de Cristal» y «Todo Hombre es una Historia».

Tras la partida física de Ramírez en 2017, el proyecto continuó honrando su legado. Desde 2019, Roxana Restrepo asumió el rol de vocalista principal, aportando una nueva energía a una formación que mantiene intacta su esencia y compromiso con los seguidores.

Presente y vigencia internacional

Durante junio de 2026, el grupo culminó exitosamente la gira «El Rugido del Kraken – Europa 2026», recorriendo escenarios de España y Francia ante una gran convocatoria. Paralelamente, continúa difundiendo Kraken VII, su más reciente material discográfico, además de preparar nuevas presentaciones en distintos países de la región.

Entre las propuestas especiales sobresale Kraken Sinfónico, un espectáculo que fusiona la fuerza del metal con arreglos orquestales, ofreciendo una renovada interpretación de las composiciones más representativas de su catálogo.

Asimismo, la figura de Elkin Ramírez sigue siendo celebrada mediante producciones audiovisuales como el documental El Titán y la película Huella y Camino, trabajos que reflejan la trascendencia cultural de una banda fundamental para el desarrollo del género en Hispanoamérica.

Motivos para vivir la experiencia Kraken

Asistir a una presentación de Kraken significa encontrarse con una parte esencial de la historia del metal latino. Más de cuarenta años de carrera respaldan una propuesta que combina profesionalismo, pasión y una conexión única con el público.

Cada concierto reúne canciones emblemáticas, una interpretación de alto nivel y una atmósfera cargada de emoción, donde la herencia artística de Elkin Ramírez continúa presente. Para los amantes del heavy metal clásico, se trata de una oportunidad irrepetible de disfrutar en directo a una de las agrupaciones más influyentes que ha dado el continente.

El rugido continúa más vivo que nunca y Buenos Aires será testigo de una nueva página en la historia de Kraken.

Información sobre las entradas

Jinjer, furia y elegancia

Por Roxana Acha Fotografías por Ishtar Shots

El pasado lunes 27 de Abril se presentó nuevamente en Argentina, Jinjer, la banda ucraniana icónica de metal progresivo, en el Teatro de Flores.
Las puertas del legendario Teatro de Flores se abrieron a las 19:00 hs luego de una ansiosa espera de los fans en la fila para el tan esperado show. Muñeki77a fue la banda invitada del ámbito local.

Muñeki77a

A las 20:20 comienza el show de la artista telonera, Muñeki77a. Una gran artista de la escena del metal nacional, que combina un sonido urbano fusionado con metal moderno. El vestuario de la cantante destacó muchísimo, combinando la fuerza de la música y la presencia de la moda, siendo diseñado, además, por ella misma.
La música empezó a sonar y las pantallas del teatro se combinaron perfectamente, habiendo unas cabezas del logo de “Muñeki77a” proyectadas.

La guitarra con afinaciones pesadas, la combinación de música eléctronica, la voz limpia y por momentos brutal con guturales con muchísima fuerza, despertaron al público, anticipándolo para lo que se venía después.
Dentro del setlist de la artista, la canción “Muñeki77a”, lanzada en 2020, fue una de las más destacadas, como también “Cosa de chicas”.
Como adelanto del nuevo álbum, la artista interpretó el tema “Tita”, junto a un bandoneonista, demostrando cuál es la innovación que viene para su próximo material, una combinación más profunda aún del metal con la música autóctona de Buenos Aires.
Termina el show de Muñeki77a y el público está ansioso por escuchar a la banda ucraniana.

Jinjer

Comienza la prueba de sonido y el público empieza a agitar “Olé olé olé olé, Jinjer, Jinjer!”
A las 21:30 se apagan las luces y empieza a sonar una pista, al mismo tiempo, los músicos van entrando de a uno al escenario.
Se escucha un grito desde el medio del público “Peladoooooo!” cuando entra el baterista de la banda, Vlad. Él se sienta en su lugar y empieza con su magia. Entra Tatiana, la cantante, a escena. El público enloquecido y súper atento a una de las voces femeninas del metal más versátiles.

Suena el tema “Green Serpent” y las visuales, se apoderaban del teatro. El outfit blanco, cómo de época, de la cantante, sumado a su maquillaje tan imponente, combinaban perfectamente con el movimiento del metal progresivo.
Los círculos de mosh no faltaron. El tema “Judgement” puso en evidencia, que sin dudas, el público argentino, es de los mejores.
“I Speak Astronomy” no pudo faltar, la química que había entre los músicos, se podía percibir a la distancia y se transmitía al público de una manera súper intensa.
Para cerrar la velada progresiva, la banda tocó “Pisces”, un clásico que hace unos años, se viralizó y por el que muchas personas conocieron a esta banda.
El show terminó pero el público se quedó con ganas de más. La gente cantó tan fuerte que quería otra canción, que los músicos volvieron a escena e interpretaron cómo última pieza “Sit Stay Roll Over”, dejando con una felicidad inmensa al entero teatro. Los músicos, ahora sí, se despiden con una inmensa alegría y concluye el enérgico segundo show en Argentina de Jinjer.