Por Ishtar shots
A días de su primera presentación en Argentina, estuvimos dialogando con los integrantes de la banda Abäk que son oriundos de Costa Rica de estilo Folk Metal, nacida en el 2018. Caracterizada por fusionar el Heavy Metal con historias y elementos musicales de las culturas latinoamericanas.
En pocos años la banda ha logrado sobrepasar fronteras y ser, no solo la banda costarricense de rock más escuchada en plataformas, sino una de las bandas más importantes de su género en el continente, con 100,000 oyentes mensuales entre Latinoamérica y España principalmente.
Sin más preámbulos, aquí les dejamos la entrevista:

Buenos días mi nombre es Rocio, soy colaboradora del portal web Metal Press de Buenos Aires Argentina es un placer para mi realizarles las siguientes preguntas:
¿Escuchar su música es un viaje a sonidos identitarios de América Latina; cómo llegaron a decidirse por un metal folclórico con raíces en América y cómo fue la construcción de ese camino?
Empezamos Abäk con la idea ya de hacer música inspirada en el folclor de nuestro país. Inspirados musicalmente en algunas otras bandas de Heavy y Folk a nivel mundial, pero enfocándonos en nuestras propias historias, leyendas y mitología, pues sabíamos que también de este lado tenemos historias qué contar.
Con el pasar del tiempo el público internacional fue creciendo así que el paso lógico a dar era extendernos a no solo historias de Costa Rica sino de toda latinoamérica, y eso dio justamente con álbum conceptual Abya Yala, que al mismo tiempo nos abrió un abanico creativo enorme de nuevas historias y sonidos con los que podíamos crear música.
¿Qué instrumentos, que no sean los clásicos de una formación de música rock/metal, incorporaron hasta ahora en sus canciones? ¿Hay alguno que aún no hayan explorado y piensen agregar en un futuro cercano?
Hasta el día de hoy hemos utilizado varios tipos de tambores folclóricos como el Djembé, Huehuetl y Cultrun. También silbatos aztecas, marimba, quenas, zampoñas, bandoneón, acordeón y diferentes flautas y whistles. Todos son usados según el contexto de cada canción para crear una ambientación única que introduzca al oyente al mundo donde sucede esa historia.
¿Llegan a Argentina presentando su último disco; cuándo salió a la calle y cómo ha sido su llegada al público?
El último álbum lleva unos 6 meses de lanzamiento y ha sido muy bien recibido por el público, ha llegado público nuevo y ha generado un sentimiento de pertenencia e identidad muy bonito.

¿Llegaron a grabar música con bandas referentes? ¿Cómo fue esa experiencia y qué significaron esas participaciones para ustedes como banda y para cada uno a nivel personal?
Han sido colaboraciones no solo importantes por el calibre de los artistas sino porque han calzado muy bien en el contexto de cada canción. Por ejemplo Chris Bowes de Alestorm, la banda más famosa de Pirate Metal a nivel mundial participó con nosotros en Piratas del Coco. Y Zeta, cantante español, ex Mago de Oz, participó en El Canto de las Lapas haciendo papel de conquistador español. Así que no solamente han sido colaboraciones que han dado mucha visibilidad a la banda sino que han aportado muchísimo a la narrativa de las canciones.

Agradecemos al señor Jorge Montiel responsable de Anubis Music por la gestión de la entrevista.
Ishtar Shots
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