«Creamos un ambiente en la cuál el oyente esté en el mundo donde sucede la historia». Entrevista a Abäk

Por Ishtar shots

A días de su primera presentación en Argentina, estuvimos dialogando con los integrantes de la banda Abäk que son oriundos de Costa Rica de estilo Folk Metal, nacida en el 2018. Caracterizada por fusionar el Heavy Metal con historias y elementos musicales de las culturas latinoamericanas.
En pocos años la banda ha logrado sobrepasar fronteras y ser, no solo la banda costarricense de rock más escuchada en plataformas, sino una de las bandas más importantes de su género en el continente, con 100,000 oyentes mensuales entre Latinoamérica y España principalmente.

Sin más preámbulos, aquí les dejamos la entrevista:

Buenos días mi nombre es Rocio, soy colaboradora del portal web Metal Press de Buenos Aires Argentina es un placer para mi realizarles las siguientes preguntas:

¿Escuchar su música es un viaje a sonidos identitarios de América Latina; cómo llegaron a decidirse por un metal folclórico con raíces en América y cómo fue la construcción de ese camino?

Empezamos Abäk con la idea ya de hacer música inspirada en el folclor de nuestro país. Inspirados musicalmente en algunas otras bandas de Heavy y Folk a nivel mundial, pero enfocándonos en nuestras propias historias, leyendas y mitología, pues sabíamos que también de este lado tenemos historias qué contar.

Con el pasar del tiempo el público internacional fue creciendo así que el paso lógico a dar era extendernos a no solo historias de Costa Rica sino de toda latinoamérica, y eso dio justamente con álbum conceptual Abya Yala, que al mismo tiempo nos abrió un abanico creativo enorme de nuevas historias y sonidos con los que podíamos crear música.

¿Qué instrumentos, que no sean los clásicos de una formación de música rock/metal, incorporaron hasta ahora en sus canciones? ¿Hay alguno que aún no hayan explorado y piensen agregar en un futuro cercano?

Hasta el día de hoy hemos utilizado varios tipos de tambores folclóricos como el Djembé, Huehuetl y Cultrun. También silbatos aztecas, marimba, quenas, zampoñas, bandoneón, acordeón y diferentes flautas y whistles. Todos son usados según el contexto de cada canción para crear una ambientación única que introduzca al oyente al mundo donde sucede esa historia.

¿Llegan a Argentina presentando su último disco; cuándo salió a la calle y cómo ha sido su llegada al público?

El último álbum lleva unos 6 meses de lanzamiento y ha sido muy bien recibido por el público, ha llegado público nuevo y ha generado un sentimiento de pertenencia e identidad muy bonito.

¿Llegaron a grabar música con bandas referentes? ¿Cómo fue esa experiencia y qué significaron esas participaciones para ustedes como banda y para cada uno a nivel personal?

Han sido colaboraciones no solo importantes por el calibre de los artistas sino porque han calzado muy bien en el contexto de cada canción. Por ejemplo Chris Bowes de Alestorm, la banda más famosa de Pirate Metal a nivel mundial participó con nosotros en Piratas del Coco. Y Zeta, cantante español, ex Mago de Oz, participó en El Canto de las Lapas haciendo papel de conquistador español. Así que no solamente han sido colaboraciones que han dado mucha visibilidad a la banda sino que han aportado muchísimo a la narrativa de las canciones.

Agradecemos al señor Jorge Montiel responsable de Anubis Music por la gestión de la entrevista.

Ishtar Shots

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«Sonreír, renacer de las cenizas y renovarse de cara al futuro, sin olvidar de dónde vienes» Entrevista a Joad Manuel Jiménez

Por Sergio Silva

El 1 de mayo, el vocalista venezolano radicado en Argentina, Joad Manuel Jiménez, lanzó  RETROSPECTIVE, un álbum recopilatorio de 17 canciones que recorre las etapas fundamentales de su carrera en agrupaciones clave del metal sudamericano como Arkangel, Sexto Sonar y Centurión. Más que un simple compilado este lanzamiento marca el cierre simbólico de un
ciclo y un puente hacia su presente artístico. Ante lo comentado anteriormente decidimos dialogar con Joad en la siguiente entrevista:

Buenos días Joad que tal mi nombre es Sergio Silva colaborador del portal web Metal Press de Buenos Aires aquí te envío unas preguntas para que me respondas:

Buenos días Sergio, un gusto saludarte a ti y a todo el equipo de Metal Press de Buenos Aires así como a toda la gente que los sigue.

“Retrospective” es un álbum en el cual cerrás una etapa de tus bandas anteriores para comenzar una etapa con tu nuevo proyecto. ¿Cuándo fue el momento en el cual decidiste pegar ese salto hacia nuevas experiencias?

Es difícil determinar cuándo fue específicamente el momento, la idea de recopilar temas que había grabado con diferentes bandas estaba rondando en mi cabeza desde antes de venirme a la Argentina, solo que enfocada mas que nada en las grabaciones como vocalista invitado.
El año pasado, con motivo del aniversario n° 25 del disco “El Ángel de la Muerte” que grabé con Arkangel, tuve que ponerme a buscar en mis archivos tanto físicos como digitales cosas relacionadas con esa época, dado que no tenia idea exacta de que tenia conmigo en Buenos Aires y que estaba en la casa de mi vieja en Venezuela.

Total que, como te imaginarás, no solo conseguí cosas de la época de “El Ángel de la Muerte” sino de cada banda con la que había estado, de alguna manera fue reencontrarme con una parte de mi mismo, pero desde una perspectiva diferente, si bien siempre he sido muy autocritico de mi trabajo vocal, esta vez, al escuchar los audios y los discos que tenia el objetivo iba mas por si el sonido tenia la calidad etc y eso me hizo disfrutar de cada uno, de cada recuerdo, de cada sonido de manera completamente diferente a como lo había hecho antes, dejé de juzgarme tanto a mi como a mis compañeros y logré (creo yo), apreciar como nunca antes lo que construimos juntos y sobre todo a revalorizar todo el camino recorrido renovando mi alegría, mi orgullo por haberlo hecho y por encima de todo renovando el agradecimiento para con todo lo vivido a lo largo de estos años.
Por supuesto, en medio de toda esta “buena onda” hubo gente que me es muy querida que tiró la idea de reunir algunos temas etc y eso revivió ese pensamiento dormido, primero como un “¿Por qué no?” hasta que terminó convirtiéndose en “¿Qué estás esperando?, es ahora o nunca” (risas).

Este álbum recopilatorio tiene canciones de estilos progresivos, heavy metal y power metal. ¿Cómo has adquirido esa facilidad para interpretar canciones con variedad de estilos y si hay cambios de tonalidad en las voces?

Tuve la fortuna de crecer en una familia en la que se escuchaba muchísima música, con mi viejo siempre cantábamos cuando yo era chico en casa, entonces de alguna manera eso me marcó en cuanto a la música en general, entiendo que por mi paso en Arkangel se me suele asociar casi exclusivamente con el Heavy Metal, pero lo cierto es que me gustan muchísimos estilos diferentes y creo que en buena medida con las bandas he podido disfrutar el no tener limitaciones físicas ni mentales para hacer cambios o experimentar un poco sin que por ello se pierda la esencia de lo que junto a mis compañeros de banda queríamos lograr en cada uno de los proyectos en los que estuve. Ello no implica que las decisiones hayan sido necesariamente las mas adecuadas o correctas (risas), pero creo que todo ha valido la pena.
Además de eso, no puedo dejar de mencionar que el haber estado dentro del mundo del canto coral, me brindó las herramientas técnicas como para manejar un poco mejor mi voz y experimentar con diferentes matices, así que simplemente creo que ha sido un flujo completamente natural que sigue creciendo con el tiempo.

¿Me podrías explicar un poco qué mensaje querés dar con el arte de tapa?

El arte de la tapa fue diseñado por mi viejo amigo Juan Manuel Ponce y lo que quise reflejar está basado en una amalgama de emociones, justamente lo que te pasa cuando hacer un repaso por tu historia, esa especie de retrospectiva en la cual mirar atrás te permite apreciar las diferentes luces y sombras, altas y bajas, alegrías y tristezas, pero siempre agradeciendo cada experiencia, cada paso, cada huella, agradecer profundamente por todo, sonreír, renacer de las cenizas y renovarse de cara al futuro, sin que por ello olvides de dónde vienes.

Con respecto a tus nuevos proyectos, ¿es un giro de 180° poniendo el foco en otros horizontes?

Bueno no sé si es apropiado hablar de un giro de 180°, pero en definitiva es una forma de cerrar un ciclo referencial y centrarse un poco más en las alternativas de hoy y del futuro, no se trata de romper la conexión con el pasado, sino que eso mismo sirva como un impulso de cara a lo que se viene. Hay algunas proyecciones y cosas por allí pero no quiero estar adelantando nada ya que aún falta mucho por definir, pero indiscutiblemente será un cambio en relación con el pasado.

Siendo una persona de vasta trayectoria en el mundo de la música, ¿cómo ves el mundo del rock y el metal en Latinoamérica con respecto a los avances de la tecnología?

Uh, es algo muy complejo de juzgar, todo tiene sus pros y sus contras, creo que todo viene de la mano del uso que le damos a la tecnología más que a la tecnología en sí misma, Latinoamérica tiene muchísimo talento diseminado en cada región, ciudad, País, y justamente todo el avance tecnológico permite una serie de ventajas que antes solo podíamos soñar, el tema está en como lo utilizamos, ese siempre será la gran espada de Damocles.
Siempre he pensado que toda la escena latinoamericana del metal está para mucho, muchísimo más, pero creo que la idiosincrasia y las condiciones políticas, culturales y económicas también definen la visión de los artistas, por lo que si bien se sigue atrincherado en el under, hoy en día tienes más posibilidades de exposición y de ser escuchado que hacer 40 años, aunque ello no implique necesariamente tener éxito y millones de dólares en tu cuenta (risas).

Muchísimas gracias por responder mis preguntas. Un fuerte abrazo.

Muchísimas gracias a ti Sergio, ha sido un gran honor, un abrazo de vuelta.

Agradecemos a Gaby Sisti y al señor Pablo Noguera por la gestión de la entrevista.

100% Velocidad Satánica: Midnight en Bula

Por Agustín Savino Kuperszmit Fotografías por Ce Principe

1 de Mayo. Día Internacional del trabajador. En las profundidades de Bula, resuena la
distorsión infernal de Midnight, que armó show propio para celebrar 15 años de su disco debut, Satanic Royalty.

Hërpes

Cómo banda inicial, Hërpes abrió la noche con su heavy metal energético, perfecto para
correr el telón y entonar a la gente. Comenzando con «El Blues del Inframundo», de su álbum debut, y cerrando con «Nabucodonosor», pasando por canciones de su último disco, como «Deus Ex
Machina» y una versión de «Symptoms of the Universe», inyectaron su probada atmósfera de oscuridad clásica con la convicción y el fervor que los caracteriza.

Medium

Luego dieron lugar a los tonos más hardcore de la banda y crust también, Médium, quienes ofrecieron un cambio de tono al color de la noche, tiñendola de la adrenalina más punk pero sin faltar a la oscuridad con sus temas más esotéricos, como «Repulse», que le dá título a su último EP, además de otras canciones de trabajos anteriores como «Darkspeed» y «El Gigante». Un extremo distinto, que en algún sentido marcan las influencias del plato principal.

Midnight

Midnight estalló sobre el escenario. Una directa ráfaga de riffs influenciados por Venom y Motörhead, oscilando entre sonidos NWOBHM y punk. Arrancando con «Unholy and Rotten», de su primer demo y pasando por «Evil Like a Knife», no perdieron más tiempo en abocarse a su disco debut, su primer full-lenght cuyo aniversario de 15 años marca la caratula de este tour, y sigue vigente con canciones como «You Can’t Stop Steel» y «Black Damnation».

Satanic Royalty es un disco que sentó los cimientos de una carrera fructífera, y la
celebración fue total.
Athenor (el solista atrás de Midnight) y compañía sonaron como una tempestad a
medianoche, cada acorde de guitarra y bajo desgarrando el aire viciado de pogo y agite.
La gente, que copó Bula hasta el límite, lo recibió con en una bacanal constante, una fiesta desbocada. Saltando, pogueando, gritando, subiendo al escenario e interactuando directamente con la banda. El sonido fue excelente y claro, permitiendo distinguir cada acorde virulento, cada golpe de bata barbárico y hasta el trueno del bajo.

«Somos 100% velocidad» declaró Athenor, y cumplieron en un recital para y con la gente,
Una fiesta de la que Midnight se hicieron dueños y cargo.
Luego continuaron recorriendo, con más temas de su discografía, su legado de rápido y
oscuro metal.
Un show excelente, donde las bandas soporte ofrecieron una perfecta obertura para la
banda principal, quienes cumplieron con creces todas las expectativas.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Agustín Savino Kuperszmit

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Ce Principe

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Dogma regresa a la Argentina con nueva formación

Por Sergio Silva

“Las monjas metaleras”, como se las conoce dentro de la escena internacional, volverán al país en el marco del Time To Rise Latin America Tour 2026. La cita será el próximo 26 de mayo en Uniclub, Guardia Vieja 3360, C.A.B.A., y la banda invitada será Los Vikingos proyecto musical de Luciana Segovia.

Acerca de Dogma

Dogma es una agrupación internacional de heavy metal y hard rock nacida en 2019, reconocida por su estética oscura inspirada en figuras religiosas, maquillaje corpse paint y una puesta teatral cargada de simbolismo, provocación y misterio. Su sonido combina riffs clásicos, melodías modernas y una identidad visual que logró captar la atención de la escena mundial.
Las músicas mantienen el anonimato utilizando seudónimos, reforzando así el concepto artístico del proyecto. En sus composiciones exploran temáticas relacionadas con la libertad individual, el deseo, la rebeldía y el cuestionamiento a estructuras tradicionales.
La banda alcanzó notoriedad internacional en 2022 gracias al lanzamiento del sencillo “Father I Have Sinned”, acompañado por un videoclip de fuerte impacto visual. Posteriormente editaron su álbum debut Dogma en 2023, consolidando una creciente base de seguidores en distintos países.
Gracias a su combinación de teatralidad, potencia y canciones pegadizas, el grupo fue comparado con propuestas como Ghost e In This Moment, logrando presentarse en importantes festivales y extensas giras por América y Europa.

Actualidad de Dogma

Durante 2026, Dogma atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera con una intensa agenda internacional dentro del Time To Rise Tour 2026, recorriendo Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
En los últimos meses, la agrupación volvió a generar repercusión por sus performances teatrales, su estética provocadora y la mezcla entre hard rock ochentoso y metal moderno, motivo por el cual también surgieron comparaciones con Sleep Token.
La banda además atravesó cambios internos tras la salida de integrantes originales en 2025. A pesar de ello, continuó adelante con una renovada alineación y logró mantener una fuerte convocatoria, agotando localidades en distintas ciudades europeas y norteamericanas.
Recientemente presentaron canciones como “Fate Unblinds” y “My Matricidal”, anticipando un futuro material discográfico que todavía no posee fecha oficial de lanzamiento.
Asimismo, Dogma formará parte de reconocidos festivales europeos como Tuska Open Air Metal Festival, Copenhell, Resurrection Fest y Rock Imperium Festival durante mediados de 2026.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante la plataforma alpogo.com

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La pasión por la musica y la composición nos definió en toda nuestra trayectoria. Entrevista a El Reloj

Por Claudio Brancati

Si hablamos de leyendas del rock nacional hay muchas bandas e interpretes que han dejado una huella en la historia de la música, sin dudas El Reloj es una de ellas, con 50 años de trayectoria y siempre firmes en sus convicciones siguen girando llevando sus canciones que se mantienen inoxidables al paso del tiempo. En vísperas de una nueva presentación, aquí les dejamos la entrevista al sr Eduardo Frezza bajista y voz.

Buenas noches, mi nombre es Claudio Brancati, colaboro con el blog de difusión Metal Press.
Es realmente un honor para mí formular las siguientes preguntas:

Vayamos a los comienzos,¿Cómo recuerdan aquellos años en la escena musical en el contexto de la Argentina convulsionada de los 70s?

Hola Claudio soy Eduardo Frezza bajista y cantante desde los comienzos del Reloj, …En aquellos años se vivía una represión policial en las calles contra todo lo que parecía  distinto o rebelde contra el sistema, o de lo que venia del extranjero, y en este contexto, cayeron los gustos musicales y la contracorriente, asi que siempre nos detenían por las calles, por portación de cara !!! Pero nuestra pasión por la música y la elaboración de temas propios nos definía …por eso sin dejarnos vencer continuamos hasta la fecha actual …

El año pasado recibieron un reconocimiento de la Legislatura por su trayectoria, 50 años en el rock pesado nacional, ¿Qué impresion les dejo este reconocimiento?

Nos dejó la sensacion de paz interior y alegria de tal reconocimiento que fue en el ciclo Legis Rock , y estuvimos muy agradecidos a Victor Saavedra uno de los  impulsores. Además, hemos brindado un míni recital que fue difundido especialmente por los medios.

A lo largo de su trayectoria han influenciado y han sido citados como referentes de tantas otras bandas, ¿Se imaginaron alguna vez seguir tan vigentes?

Por nuestra perseverancia a pesar del clima exterior nos impulsaba una ola, que nos arrastro hasta el presente manteniendonos inoxidables al paso del tiempo

Mucha gente prestó atención tanto a El Reloj como a otras bandas debido a la película El Eternauta, ¿Cómo se dio esto?, ¿Quedaron conformes con aparecer allí?, ¿Se escuchará más de El Reloj en la segunda parte de la película?

Fue cómo una luz al final del camino, de un día para otro, recibimos un llamado de un amigo Sergio Ponfil, de (Sony) que estabamos incluidos en la serie el Eternauta ,para mi y la banda, fue una gracia de reconocimiento muy esperado por muchos años de esfuerzos de continuidad, asi que recibimos las cartas para firmar los  contratos necesarios por derechos etc.

Para ir cerrando, ¿Nos podrían decir la actual formacion de la banda y que planes tienen de cara al futuro?

Los planes que tenemos a futuro son una cantidad importante de show tanto en capital como en las provincias.

Muchísimas gracias por su tiempo, amabilidad y atención

Agradecemos al señor Jorge Montiel responsable de Anubis Music por la gestión de la entrevista.

Claudio Brancati con una sola T

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FIESTA DE THRASH Y CERVEZA, TANKARD EN EL TEATRITO

Por Willy Araya

El lunes me fui para El Teatrito para ver a Tankard como parte de su gira Kings of Beer Over Latin America 2026 junto a Lázaro, Pucará IA-58 y Metal Crucifier del hermano país Perú.

Lázaro

Se dio puertas, con algo de demora, alrededor de las 19 hrs. Un rato más tarde arrancó Lázaro a puro thrash, tocaron temas de su álbum debut titulado Morir y Resucitar, salido en octubre de 2025. Lamentablemente, el sonido no contribuyó para poder apreciar el verdadero potencial de la banda de Jorge Moreno, una lástima.

Pucará IA-58

Luego fue el turno de Pucará IA-58, sonaron con un volumen excesivo para mi gusto que hacía difícil poder engancharme con la propuesta, presentaron temas de sus dos álbumes, principalmente su segundo trabajo de reciente salida titulado Matando En El Nombre De Dios.

Metal Crucifier

Con la primera banda internacional, los peruanos de Metal Crucifier, la cosa cambiaría por completo, con tan solo unos minutos de check line, estos sonaron notoriamente mejor que las bandas anteriores, su set fue más corto debido a la demora que ya llevaban los horarios estipulados.

Tankard

Eran las 21:30 hrs cuando Tankard salió a escena, los reyes de la cerveza arrancaron su set con «One Foot In The Grave» y ahí se desató una verdadera fiesta que duraría todo el show, así pasó también «Rapid Fire», llegando al punto más alto con «Rectifier», «Chemical Invasion» y «Zombie Attack», y en los bises «Alien».
Gerre, en un momento, subió a una chica al escenario y le dijo «¿Do you want beeeeer!?» jaja, mientras entre tema y tema se bajaba un par de latas, como uno más de nosotros… cerrando la noche con «Empty Tankard».
Bastaba con observar a tu alrededor, remeras negras gastadas, chalecos con mil parches, caras conocidas, mucho metalero curtido. No hubo curiosos, todos sabíamos lo que vinimos a ver. Gente thrashera, el borrachín de barrio, ese que alguna vez te invitó un trago o te levantó del piso.
Gerre y sus compañeros nos dejaron una noche de thrash y cerveza al por mayor.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Willy Araya

https://www.instagram.com/willyaraya14?igsh=MTRibzdtZHppdDhteg==

SMITH/ KOTZEN DOS HÉROES DE LA GUITARRA EN EL TEATRO DE FLORES

Por Claudio Brancati Fotografías por Luli Papagna

La cita fue en el Teatro Flores, legendario lugar de la Avenida Rivadavia, esta vez era para ver al dúo Smith/ Kotzen, quienes se presentaron en el marco de su gira mundial Black Light / White Noise Tour.

Karkaman

Los muchachos de Karkaman fueron los encargados de ir calentando motores como único soporte.
Los locales contaron con buen sonido, detalle no menor, con una propuesta aceitada y con un hard rock trabajado y atildado, como momentos destacados el tema «Divide y Reinaras» y su versión del tema «18 and Life» de Skid Row, se retiraron ovacionados.

Adrián Smith/Richie Kotzen

El lugar, repleto a esta altura, sin dudas el fan de Maiden acudió a la convocatoria, a pesar de que lo que el dúo ofrece está lejos de la propuesta musical de la doncella de hierro.
Minutos después de las 21, las luces se apagaron y sonó el tema «Bad Company» del legendario grupo de Paul Rodgers, a modo de intro y tal vez como adelanto para que quede claro de lo que íbamos a ver.
Subieron con el tema «Life Unchained» y aquí quedaron bien marcadas muchas cosas, por un lado que se trata de una banda que, al no tener un frontman, los guitarristas ocupan un lado del escenario cada uno y es la bajista Julia Lage (integrante de Vixen y pareja de Kotzen) quien, moviéndose libre por el mismo, es quien agita todo el tiempo, mientras que Bruno Valverde en batería (integrante de Angra) marca los tiempos en el fondo.

Esto es en cuanto a lo visual, en lo musical, si bien uno no descubre nada mencionando la calidad de los músicos, la verdadera «cosa» es la comunión que logran alternando solos y estrofas dentro de las canciones, que dan como resultado un show realmente muy bueno y digno de disfrutarse.
Haciendo un desligue total de la banda, es justo señalar el mal sonido que los acompañó en más de la mitad del show, no permitiendo disfrutar a pleno el desempeño de semejantes músicos.
El bajo demasiado al frente y las guitarras muy bajas en la mezcla predominaron en casi la mitad del show.
En lo estrictamente musical también es justo señalar que Smith/ Kotzen nos ofrecieron un espectáculo de auténtico hard rock inglés con algo del sonido sureño americano, ¿momentos destacados? Muchos, para señalar los vividos con «Dark Side», gran tema con un tremendo solo de guitarra de Smith, mientras Kotzen canta.

«Got A Hold On Me», tema rápido de gran final con un Kotzen encendido en la guitarra.
«Scars», con grandes momentos de Kotzen en voces y Smith en solo de viola memorable.
En los bises fue un tema de cada uno,
por el lado de Kotzen el tema «You Can’t Save Me», cantado y tocado con un sentimiento único.
El final fue con «Wasted Years», un temazo de Maiden cantado por absolutamente todo el lugar.
Me fui retirando mientras pensaba, y lo sigo haciendo, que en una noche con altibajos sonoros vi un show de gran nivel y para el recuerdo.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

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Luli Papagna

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Danko Jones regresa a Argentina con su nuevo álbum

Por Sergio Silva

La reconocida agrupación canadiense de hard rock Danko Jones volverá a la Argentina el próximo 23 de mayo como parte del Rising Latin America Tour 2026, esto acontecerá en Uniclub, Guardia Vieja 3360, CABA, y las bandas invitadas del ambito nacional serán Turbocoopers y Cobra Sarli.

Acerca de Danko Jones

Formada en 1996 en Toronto, Canadá, Danko Jones se consolidó como una de las propuestas más sólidas del hard rock moderno gracias a una combinación explosiva de riffs potentes, actitud punk y una fuerte presencia escénica. El trío está integrado por Danko Jones en voz y guitarra, John Calabrese en bajo y Rich Knox en batería.
A lo largo de su trayectoria, editaron discos destacados como Born a Lion, Sleep Is the Enemy, Below the Belt y Power Trio, logrando reconocimiento internacional dentro de la escena rockera. Además, compartieron escenarios con bandas legendarias como Motörhead, Volbeat y Guns N’ Roses.

Actualidad de la banda

En la actualidad, el grupo atraviesa un gran momento artístico tras el lanzamiento del sencillo “I Love It Louder”, adelanto de Leo Rising, álbum que mantiene el sonido directo y enérgico que caracteriza a la banda. El material también incluye la participación especial del virtuoso guitarrista Marty Friedman.
La gira mundial de presentación incluye conciertos en Europa y Latinoamérica, además de participaciones en festivales internacionales de gran relevancia como Wacken Open Air, reafirmando el lugar de Danko Jones dentro del hard rock contemporáneo.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener con descuento y en tres cuotas sin intereses a través de alpogo.tickets 

https://alpogo.com/evento/danko-jones-unico-show-en-argentina-25062

ANGEL CAÍDO EN UNICLUB, LUCIFER EN ARGENTINA

Por Claudio Brancati Fotografías por Holy Smoke

En un abril cargado de shows internacionales, Lucifer se presentó a sala llena en Uniclub, el famoso reducto del barrio de Almagro, por tercera vez en nuestro país en el contexto de su gira Latinoamericana 2026.
Los locales Martes Negro y Vivenmueren fueron de la partida, completando el cartel.

Martes Negro

Los primeros en salir al ruedo fueron los muchachos de Martes Negro, con una propuesta enrolada en el doom metal. Se trata de un trío con un bajo bien al frente y predominante, un batero con un golpe muy potente y un guitarrista quien también canta, con voz gutural cierran el combo en una interesante propuesta.

Vivenmueren

En segundo término salieron los Vivenmueren, también en formato trío, pero en este caso instrumental y con un bajo y guitarra bien presentes. Quizás la casi nula comunicación con el público y la continuidad casi sin pausa de los temas no me permitió conectar al 100% con la banda, ¿será parte de su estilo?, me pregunto, igualmente se fueron entre aplausos.

Lucifer

La noche ya venía con algún retraso, igualmente llegó el turno de Lucifer, banda de origen alemana, que sufrió varios cambios de formación, con Johanna Sadonnis en voz como única integrante y líder fundacional de la banda. Abrieron con el tema «Anubis» e inmediatamente quedó claro de qué iba la banda, el dúo entre las guitarras, el potente sonido de la bajista Claudia González Díaz, quien además complementa las voces en varios pasajes de los temas, el baterista Kevin Kuhn marcando la marcha de cada tema, pero sin dudas el punto casi hipnótico es la presencia y la cautivante voz de Johanna Sadonnis.

Momentos para destacar: los temas «At The Mortuary» o «The Dead Don’t Speak», también nos dejaron una muy buena versión de «Going Blind, el tema de Kiss.
Uniclub es un lugar que permite una interacción especial con el público que en otros lados no se ve, como ejemplo el llamado de atención de Johanna a un miembro del público para que apagara la luz del flash de su teléfono, o en otro tema, Johanna apareció con un pequeño recipiente con algún líquido, unciendo la frente de algunos que estaban adelante.
Otra perla fue sin dudas el popurrí de intros tocadas solo con la batería, que eran seguidas por la gente, antes del tema final.
Me fui retirando del lugar pensando que, si bien las tres bandas tienen propuestas diferentes, el hilo conductor sin dudas es el legado de Black Sabbath. A su estilo, cada banda en lo suyo toma algo de la bruja negra y hace lo suyo.
Una muy buena noche de jueves con bandas distintas unidas por un mismo sentimiento.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

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Holy Smoke

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Siempre cambiando, siempre iguales. In Flames volvió a Buenos Aires para reafirmar que lo único que importa es el hoy

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

Luego de su show en 2023, la banda sueca volvía sin nuevo material bajo el brazo, pero con la incógnita de que depararía su futuro.

In Flames es una banda que siempre se ha negado a jugar el juego que los demás esperan de ellos. Durante los 90 ayudaron a crear el llamado death metal melódico, junto a grupos como Dark Tranquility y At The Gates, llegando a tener una seguidilla de cinco discos hoy considerados clásicos. Pero a partir de 2002, particularmente desde el álbum Reroute To Remain, han ido por una búsqueda más moderna, coqueteando con sonidos mayormente norteamericanos, alternativos y, claramente, más accesibles. Esto les ha costado la crítica de la vieja guardia además de algún sector de la prensa, pero también ha conseguido que su público se renueve constantemente, llegando a ser mucho más populares que sus contemporáneos. Sumado a eso, la banda ha decidido dejar de lado de sus shows el material más ligado al death metal que muchos consideran su época de oro. Sea por obstinados o por una búsqueda creativa, In Flames no suele revisitar demasiado su pasado más celebrado. Y esta visita no fue la excepción.

El comienzo con “Pinball Map” está pensado para pegar fuerte de entrada, sin embargo, eso no sucede ya que las guitarras son inexistentes, y seguirán así por un rato considerable. Eso no detiene al público que entona cada nota como si realmente la estuviera escuchando. Hay veces que el público decide con anticipación que va a disfrutar del show de cualquier manera posible. Ayuda la escena que tiene la banda y el carisma del cantante Anders Fridén. Después de casi un año sin pisar un escenario, ya que la banda estaba abocada en la composición y grabación de su nuevo disco, se puede ver la abstinencia del cantante y de todos los músicos en general.
Sin disco nuevo que presentar, el concierto se basó en los momentos más fuertes de sus últimos veinticinco años. Algún fan de la vieja época dirá que es un show sin clásicos, pero el público demuestra lo contrario al cantar canciones como “Voices” o “I Am Above”. Está claro que la gente que hoy sigue a la banda no tiene ningún tipo de añoranza por las glorias del siglo pasado. Para ellos, canciones como “Trigger” o “Cloud Connected” son sus himnos.

Afortunadamente, el sonido logra acomodarse durante el transcurso del show. Ahí podemos apreciar que, si bien la banda en estudio ha bajado unos cuantos decibles, priorizando cierta melodía y accesibilidad, a la hora del vivo son mucho más crudos. Quizás tiene que ver con las más recientes incorporaciones; Chris Broderick en guitarra (Ex Megadeth), Liam Wilson en bajo (The Dillinger Escape Plan) y Jon Rice en batería (Ex Behemoth y Cepahlic Carnage, entre otros). Claramente un pergamino de músicos más agresivos que se evidencia en lo que son las canciones de Foregone, su último disco de 2023 que los acerca a un sonido más duro que los ha ayudado a reconciliarse con algunos viejos fans. Canciones de esta plata como “Meet Your Maker” no desentonan al lado de algún viejito como “Only For The Weak”.
“Take This Life” marca el fin luego de 75 minutos. El concierto fue de menos a más, debido a los problemas de sonido. Pero músicos y publico siempre estuvieron al 100%, logrando una simbiosis imparable. Más allá de los gustos personales, la lucha de In Flames por apostar por su presente es respetable. Pero luego de treinta años, su punto se ha entendido. Es una picardía que, siendo un grupo con discos legendarios, sigan decidiendo dejándolos de lado. Podrían basar esos 75 minutos en el repertorio actual, y dejar otros 15 en los bises para hurgar en el cajón de sus recuerdos y su filosofía no sería afectada.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Facundo Llano

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Holy Smoke

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