Metal Press

Tattoo Expo Buenos Aires 2026: el mayor encuentro del arte corporal en Argentina

Por Sergio Silva

La Tattoo Expo Buenos Aires 2026 vuelve con toda su potencia en su 23ª edición, consolidándose como la exposición de tatuajes más importante de América Latina. El evento se realizará los días 20, 21 y 22 de marzo en el predio de La Rural, uno de los espacios feriales más emblemáticos de la ciudad.

Durante tres jornadas intensas, el recinto abrirá sus puertas de 12 a 23 horas, reuniendo a miles de fanáticos del tatuaje, el arte urbano y la cultura alternativa. Más de 700 tatuadores internacionales llegarán desde distintos países para demostrar en vivo su creatividad, estilos y técnicas, transformando cada sector del evento en un auténtico espectáculo artístico.

Actividades y experiencias en Tattoo Expo Buenos Aires

La convención ofrecerá una amplia variedad de propuestas para todos los públicos, entre ellas:
_Stands de insumos, indumentaria y accesorios
_Competencias de tatuaje en múltiples categorías
_Concurso de cosplay
_Sector dedicado al anime japonés
_Feria medieval temática
_Área de juegos interactivos
_Seminarios y charlas con especialistas del rubro
_Rampa de skate
_Ring de kickboxing

Música en vivo y cultura alternativa

La música también tendrá un rol central con presentaciones destacadas de artistas de la escena nacional, incluyendo a Piti Fernández, A.N.I.M.A.L., Asspera y Lucho al Ataque, quienes aportarán potencia y energía a un evento que fusiona música, arte y cultura urbana.
Reconocida por su trayectoria, convocatoria internacional y calidad artística, Tattoo Expo Buenos Aires reafirma en 2026 su lugar como uno de los encuentros más relevantes del circuito mundial del tatuaje, donde la piel se transforma en lienzo y el arte corporal se celebra como identidad, creatividad y expresión cultural.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener en la página web de La Rural.

https://www.laruralticket.com.ar/event/mandinga-tattoo-expo

Jinjer en Argentina 2026: brutalidad musical y técnica extrema en el Teatro Flores

Por Sergio Silva

La banda ucraniana Jinjer vuelve al país en el marco del Latin America Duél Tour 2026. El esperado show tendrá lugar el 27 de abril en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, CABA), con la participación de MUÑEQUI77A como invitada local.

Acerca de Jinjer

Formados en 2009 en Donetsk, el grupo logró posicionarse rápidamente en la escena internacional gracias a su identidad sonora y a la impactante presencia de Tatiana Shmayluk. Su capacidad para alternar entre registros melódicos y guturales se convirtió en un sello distintivo que captó la atención global.
Su propuesta fusiona metalcore, groove, djent y progresivo, construyendo composiciones complejas y dinámicas. Discos como King of Everything (2016), Macro (2019) y Wallflowers (2021) marcaron una evolución constante, mientras que el tema «Pisces» impulsó su alcance viral a nivel mundial.

Actualidad de la banda

En febrero de 2025 lanzaron Duél, su quinto álbum de estudio, una obra intensa que refleja tanto su crecimiento artístico como el contexto sociopolítico que atraviesan. Este material fue ampliamente elogiado y reafirma su lugar dentro del metal contemporáneo.
Actualmente, el grupo se encuentra recorriendo Europa, Asia y Latinoamérica como parte de una gira ambiciosa, encabezando festivales y salas de gran convocatoria. En esta etapa, consolidan su perfil global con presentaciones en países como Argentina, Chile y Brasil.
Además, su vocalista continúa siendo una figura influyente dentro del género, cuestionando etiquetas y promoviendo una mirada más amplia sobre la música pesada. En paralelo, el conjunto mantiene una fuerte conexión con su país de origen, funcionando también como representante cultural en el exterior.

Razones para ver un show de Jinjer

La experiencia en directo ofrece una combinación de potencia, precisión y emoción difícil de igualar:
_La versatilidad vocal de Shmayluk, capaz de cambiar de registro en segundos
_Ejecución técnica impecable, con riffs complejos y cambios constantes
_Un sonido moderno que evita la monotonía
_Interpretaciones cargadas de tensión y sentimiento real
_Un presente artístico en pleno auge internacional
_Cercanía genuina con el público
_Canciones que adquieren otra dimensión en escenario
_Energía sostenida desde el inicio hasta el cierre

Información sobre las entradas

Se pueden obtener mediante el sistema Passline, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service).
Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music
Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs
Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA.
Y también en los puntos de venta autorizados:
Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222
Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires
Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso.
Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14.
Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112.
Engendro: Las flores 341, Wilde.

Las bandas legendarias mantienen vivo su legado, y Rage regresa a la Argentina

La icónica agrupación alemana llegará al país como parte de A New World Rising South America Tour 2026. La cita será en El Teatrito (CABA), con la participación de las bandas locales Bertoncelli (la voz del power metal argentino), Chewelche y Virthual.

Acerca de Rage

Formada en 1984 en Herne, Alemania, por Peter Peavy Wagner, la banda comenzó bajo el nombre Avenger antes de consolidarse como Rage. A lo largo de décadas, desarrollaron un sonido propio que fusiona heavy metal clásico, power y thrash, incorporando también elementos sinfónicos junto a la Lingua Mortis Orchestra.
Su discografía incluye trabajos fundamentales como Black in Mind (1995), End of All Days (1996) y Soundchaser (2003), piezas clave dentro del metal europeo.

Actualidad de Rage

En los últimos años, Rage reafirmó su vigencia con lanzamientos como Afterlifelines (2024), un álbum doble con fuerte impronta orquestal, y A New World Rising (2025), donde profundizan su identidad dentro del power/speed metal.
Actualmente se encuentran recorriendo el mundo con el A New World Rising Tour 2026, presentando material reciente junto a clásicos infaltables.

Motivos para no perderte el show de Rage

Trayectoria sólida: más de cuatro décadas marcando el camino del metal europeo.
Carisma intacto: Peavy continúa liderando con potencia y presencia escénica.
Lista de temas equilibrada: clásicos como “Straight to Hell”, “Higher Than the Sky” y “Don’t Fear the Winter” conviven con nuevas composiciones.
Calidad en vivo: ejecución precisa, riffs contundentes y una base rítmica demoledora.

Alesana y un regreso con un show histórico en Uniclub

Por Sergio Silva Fotografías gentileza de Pablo Reinante

La banda estadounidense Alesana vivió una noche inolvidable en Buenos Aires. El grupo regresó a la Argentina para interpretar en vivo su icónico álbum The Emptiness ante un Uniclub completamente colmado. La velada comenzó con la participación de los locales Portland, encargados de abrir una jornada cargada de intensidad.
Desde las 19 horas, cuando se habilitaron las puertas del recinto, el público comenzó a ingresar rápidamente hasta ocupar cerca de tres cuartas partes de Uniclub, anticipando que se viviría una noche especial.

Portland

Minutos antes de las 20 apareció en escena Portland, banda oriunda del oeste bonaerense que presentó una propuesta poderosa y melódica a la vez. La respuesta del público fue muy positiva, tanto de quienes ya conocían al grupo como de aquellos que se encontraban descubriéndolo por primera vez. Sobre el cierre de su set aprovecharon para adelantar material nuevo que formará parte de sus próximas composiciones.

Alesana

Alrededor de las 21 horas, las luces comenzaron a apagarse lentamente y los teléfonos celulares se elevaron para registrar el momento. Era la señal inequívoca de que el show principal estaba por comenzar. Con unos acordes introductorios, Alesana irrumpió en el escenario y la energía explotó en toda la sala.
La premisa de la noche fue interpretar íntegramente The Emptiness, disco publicado en 2010 y considerado uno de los trabajos más representativos del post-hardcore de su época.
Durante el concierto hubo momentos de absoluta intensidad: el público se acercó al escenario para cantar junto al vocalista Dennis Lee y compartir abrazos con los músicos antes de lanzarse nuevamente a la marea humana en un clásico crowd surfing. Esa comunión entre banda y audiencia marcó gran parte de la primera mitad del espectáculo.

Para quienes no conocen el trasfondo del álbum, The Emptiness es un trabajo conceptual que narra una historia oscura y dramática inspirada en el poema “Annabel Lee” de Edgar Allan Poe. La trama gira en torno al amor, la pérdida, la locura y la venganza, elementos que se reflejan tanto en la lírica como en la atmósfera musical.
El disco se caracteriza por su contraste vocal entre screams agresivos y melodías limpias cargadas de emoción, riffs más pesados cercanos al metalcore y una construcción narrativa que atraviesa todo el repertorio. En esta crónica podria mencionar los temas interpretados pero a mi gusto me quedo con “The Murderer”, que es un tema de mi agrado.
Luego de un breve descanso, la banda regresó para interpretar tres canciones adicionales. El cierre llegó con toda la potencia de “Apology”, desatando una última explosión de energía en la sala.
El regreso de Alesana a la Argentina no pasó desapercibido. Por el contrario, dejó en claro que su propuesta sigue vigente y que su legado dentro del metalcore y el post-hardcore continúa marcando a varias generaciones de seguidores.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Sergio Silva

https://www.instagram.com/sergiometalpress?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

Nota de aclaración: los registros fotográficos son gentileza del sr Pablo Reinante fotógrafo y responsable de la Revista Buff.

https://www.instagram.com/namek_r?igsh=MTJobDBzdGhybTFtdg==

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Vola llega por primera vez a Argentina con su rock progresivo experimental

Por Sergio Silva

La banda danesa VOLA se presentará por primera vez en Argentina el próximo 13 de marzo en Uniclub (Guardia Vieja 3360, C.A.B.A.), en un show que promete una experiencia sonora única para los amantes del metal progresivo moderno.
El evento contará con la participación especial de la guitarrista brasileña Jéssica Falchi, quien presentará su nuevo proyecto solista, y la banda invitada del ámbito local Carbón.

¿Quiénes son VOLA?

Formada en Copenhague en 2006 por el guitarrista y vocalista Asger Mygind, VOLA es una de las bandas más innovadoras del metal progresivo actual. Su sonido fusiona metal progresivo, electrónica, djent y rock alternativo, creando atmósferas envolventes y modernas.
La banda alcanzó reconocimiento internacional con su álbum debut «Inmazes» (2015), seguido por «Applause of a Distant Crowd» (2018), donde consolidaron un enfoque más melódico y accesible. En «Witness» (2021), profundizaron su costado experimental con mayor carga emocional.

Actualidad de VOLA en 2026

El material más reciente de la banda es «Friend of a Phantom» (2024), un álbum que reafirma su evolución sonora y amplía su identidad musical dentro del metal progresivo contemporáneo.
Durante 2026, VOLA se encuentra en plena gira internacional, recorriendo Europa, Norteamérica y Latinoamérica, con presentaciones en países como México, Costa Rica, Brasil, Chile y Argentina.

Un golpe duro y la resiliencia de la banda

A finales de 2025, la banda sufrió la pérdida total de su equipo tras un incendio en un depósito en Copenhague, afectando instrumentos, sistemas de sonido y merchandising.
Lejos de detenerse, VOLA lanzó una campaña para recuperarse y decidió continuar con su gira mundial, demostrando una fuerte conexión con su público y un compromiso inquebrantable con su música.

Información sobre las entradas

Se pueden obtener mediante la plataforma alpogo.tickets

https://alpogo.com/evento/vola-23967

Y además tickets físicos en Tiendas Noiseground (CABA) y Engendro Tienda (Wilde).

La H No Murió celebrará los 35 años de Ácido Argentino en el Teatro Flores

Por Sergio Silva

El proyecto La H No Murió, integrado por miembros de Malón, rendirá tributo a Hermética con dos presentaciones especiales los días 3 y 4 de abril en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, CABA).
Este show conmemorativo pone el foco en una obra clave del heavy nacional, considerada un pilar dentro del metal en español.

Un clásico que marcó época

Editado en 1991, Ácido Argentino reflejó con crudeza el clima social de su tiempo, abordando problemáticas cotidianas con una mirada directa y sin concesiones. Sus canciones conectaron profundamente con el público, convirtiéndose en una referencia obligada dentro del género.
En el plano musical, la combinación entre la potencia instrumental y la identidad propia definió un estilo inconfundible. La base conformada por Ricardo Iorio (bajo) y Claudio Strunz (batería) aporta solidez y carácter, mientras que los riffs de Antonio Romano (guitarra) se destacan por su contundencia. La interpretación vocal de Claudio O’Connor (voz) completa una propuesta intensa y representativa.
Canciones como “Gil Trabajador”, “Atravesando Todo Límite”, “La Revancha de América” y “Del Camionero” se transformaron en himnos que retratan la realidad desde una perspectiva auténtica.

Vigencia y legado

A más de tres décadas de su lanzamiento, esta producción mantiene su relevancia y continúa influyendo en nuevas generaciones. Su sonido directo, sin artificios, junto a su fuerte contenido social, lo posicionan como uno de los trabajos más importantes en la historia del metal argentino.

Información sobre las entradas

Con respecto a los tickets, para la fecha del viernes 3 de abril están agotados, en cambio para la fecha del 4 de abril quedan los últimos tickets por sistema Passline.

https://share.google/hmOxmrQZ6nJaQcRKo

Feuerschwanz llega a Argentina con su fiesta medieval

Por Sergio Silva

La banda alemana Feuerschwanz se presentará por primera vez en el país como parte del Knightclub Tour 2026. La cita será el próximo 23 de abril en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA) y la banda invitada del ámbito local será Inazulina.

Acerca de Feuerschwanz

Originarios de Erlangen, Alemania, el conjunto combina metal con sonidos medievales, letras humorísticas y una estética inspirada en caballeros, fantasía y tradiciones europeas. A lo largo de su carrera, lograron evolucionar desde un enfoque festivo hacia una propuesta más épica, sin perder su esencia lúdica.
Entre sus trabajos más destacados se encuentran Methämmer (2018), Memento Mori (2021) y Fegefeuer (2023), discos que impulsaron su crecimiento en la escena internacional y los posicionaron como referentes del folk metal moderno.

Actualidad de Feuerschwanz

Durante 2025, el grupo lanzó Knightclub, un álbum que reafirma su estilo de “party metal” medieval con una producción más accesible y contundente. El lanzamiento alcanzó el puesto #2 en los rankings de Alemania, consolidando su popularidad.
Además, su participación en la preselección alemana para Festival de la Canción de Eurovisión amplió su alcance hacia nuevas audiencias.
En 2026, la gira Knightclub Tour incluye presentaciones en Europa (Alemania, Austria y Suiza), festivales de renombre como Hellfest y Graspop Metal Meeting, y su esperado debut en Latinoamérica con fechas en México, Colombia, Chile y Argentina.

Razones para no perderte un show de Feuerschwanz

1. Experiencia temática única
Cada concierto es una celebración inspirada en la Edad Media, con vestuario, escenografía y una atmósfera que transporta al público.
2. Intensidad constante
El repertorio mantiene una energía sostenida que invita a cantar, saltar y formar parte del espectáculo.
3. Fusión de humor y épica
La banda logra equilibrar ironía, parodia y momentos heroicos, generando una identidad propia dentro del género.
4. Sonido moderno y contundente
La evolución musical sumó potencia, riffs sólidos y coros masivos ideales para el vivo.
5. Debut histórico en la región
Este tour marca su primera visita a Latinoamérica, convirtiendo cada fecha en un evento imperdible.
6. Interacción con el público
El grupo construye una conexión directa mediante arengas, teatralidad y participación constante.
7. Setlist lleno de clásicos
Canciones como “Methämmer”, “Memento Mori” y “Fegefeuer” funcionan como verdaderos gritos de guerra.
8. Accesible para nuevos fans
Su propuesta resulta atrapante incluso para quienes no siguen el folk metal habitualmente.

Información sobre las entradas

O’Connor rugió en el Teatro Flores

Por Sergio Silva Fotografías por Luli Papagna

Una de las voces más emblemáticas del metal argentino se presentó nuevamente en el Teatro Flores. Estamos hablando de Claudio O’Connor con su proyecto solista y, como lo hizo el año pasado en Vorterix, estuvo excelentemente acompañado por los músicos de Darlotodo, quienes fueron la banda invitada.

El recinto abrió sus puertas a las 19 hs y de a poco fue ingresando la gente, mientras otros realizaban la clásica “previa” afuera: algunos escuchando temas de O’Connor y otros combinando con canciones de Hermética y Malón, generando un clima ideal para una tarde-noche inolvidable.

Darlotodo

En el inicio de la jornada estuvo Darlotodo, una agrupación joven pero con un crecimiento exponencial abrumador, convirtiéndose en un gran referente del nu metal a nivel nacional y con una importante proyección internacional. En esta presentación, el sonido de los instrumentos estuvo correcto; para mi gusto, le hubiera subido un poco más el volumen a la voz rasposa de Lucas Aguirre. Las visuales de fondo estuvieron muy bien logradas, con tintes de animé, me atrevería a decir.
Hace poco lanzaron su segundo trabajo discográfico titulado Crisálida, y de más está decir que han tenido participaciones en videoclips de músicos de la talla de Corvex, León Pardo y también del mismísimo Claudio O’Connor. Pero abocándonos al show que dieron en Flores, fue acotado, aunque como carta de presentación para quienes nunca los habían visto en vivo, resultó excelente. Voy a citar uno de mis temas preferidos, con el que suelen abrir los shows: “Libérame”.

Claudio O’Connor

Alrededor de las 21 hs, el Teatro Flores se oscureció y, entre una nube de humo y una intro de fondo que anticipaba la salida de la bestia, Claudio O’Connor apareció en escena junto a los músicos de Darlotodo, repasando la rica historia de su proyecto solista. El setlist contó con temas que han dejado huella en el público, la misma cuando el año pasado fue su regreso triunfal.

Me sorprendió gratamente el cover de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, “Rock para el Negro Atila”. Nunca lo había escuchado en su voz, pero le dio una impronta única. “Yo Caníbal”, en cambio, ya la había escuchado varias veces y fue una de las más esperadas por el público.
El setlist fue amplio y se caracterizó por las distintas texturas sonoras y vaivenes emocionales, algo que un músico de la talla de Claudio puede lograr con solvencia, sumado a una convocatoria contundente. También quiero destacar esos cánticos clásicos que se mantienen inoxidables al paso del tiempo: “Baila la hinchada, baila, baila de corazón, somos los negros, somos los grasas, pero conchetos no”.

Entre las canciones infaltables en un show de O’Connor se destacaron “Río Extraño”, “Hasta Ser Libre”, “La Maldad” y “Diminitudes”.
En cuanto a su vestuario, volvió a imponer la clásica remera estampada con extremidades superiores en forma de calavera, que muchos seguidores ya lucen y que se ha convertido en una marca distintiva del músico en sus últimas presentaciones.
El cierre fue, como se esperaba, con un clásico de Hermética del álbum Ácido Argentino: “Atravesando Todo Límite”, cantada de manera ensordecedora por todo Flores.

Agradecemos a Nadya Cabrera por la acreditación al show.

Sergio Silva

https://www.instagram.com/sergiometalpress?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

Luli Papagna

https://www.instagram.com/lulilooop?igsh=MXhzdmE3MDJ6aHcybw==

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Primal Fear regresa a Argentina con su Domination Tour 2026

Por Sergio Silva

La banda alemana Primal Fear volverá al país después de tres años para ofrecer un show imperdible dentro de su gira Domination Tour. La cita será el 16 de abril en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, CABA), con la participación de Tren Loco y Jerikó como invitados nacionales.

Historia y estilo de la banda

Formada en 1997 por el cantante Ralf Scheepers (ex Gamma Ray) junto al bajista Mat Sinner (Sinner), la agrupación se consolidó rápidamente dentro del power metal europeo.
Su propuesta combina velocidad, potencia y melodía, con claras influencias del heavy tradicional de Judas Priest. Desde su debut Primal Fear (1998), construyeron una discografía sólida con títulos destacados como Nuclear Fire, Seven Seals y Apocalypse.

Presente y nueva etapa

En 2025 editaron Domination, trabajo que marca una renovación en su carrera. Durante 2026 continúan impulsando este material junto al single “One”, grabado en las mismas sesiones.
Tras cambios importantes en 2024, la alineación actual quedó conformada por:
Ralf Scheepers – voz
Mat Sinner – bajo y coros
Magnus Karlsson – guitarra
Thalia Bellazecca – guitarra
André Hilgers – batería
El regreso de Sinner a los escenarios, luego de problemas de salud, representa un punto clave en esta nueva etapa.

Por qué ver a Primal Fear en vivo

1. Interpretación vocal impactante
Scheepers ofrece un rendimiento sobresaliente, con potencia y técnica que elevan cada canción.

2. Sonido contundente y actual
El grupo fusiona raíces clásicas con una ejecución moderna, logrando un estilo intenso y dinámico.

3. Repertorio lleno de clásicos
El set incluye himnos como “Metal Is Forever”, “Chainbreaker” y “Final Embrace”, junto a composiciones recientes.

4. Precisión y fuerza en escena
La banda mantiene un nivel técnico alto, con una base sólida y gran presencia sobre el escenario.

Información sobre las entradas

Beyond Creation y Fallujah juntos en Argentina

Por Sergio Silva

Beyond Creation regresará a la Argentina para celebrar los 15 años de su álbum debut The Aura y completa este line up internacional de lujo Fallujah. Esto acontecerá el próximo 22 de abril en Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, CABA), y las bandas invitadas del ámbito local serán Expiration, Lesa Humanidad y Exitium Creation.

Acerca de Beyond Creation

Beyond Creation es una banda canadiense de death metal técnico formada en 2005 en la ciudad de Montreal por el guitarrista y vocalista Simon Girard. Desde sus inicios, el grupo se destacó por combinar la agresividad del death metal con una ejecución extremadamente precisa, influencias del jazz y elementos progresivos.
Su álbum debut, The Aura (2011), llamó la atención en la escena underground por su complejidad compositiva y virtuosismo instrumental. Luego consolidaron su estilo con Earthborn Evolution (2014), donde ampliaron su propuesta con un enfoque más melódico y técnico.
En 2018 lanzaron Algorythm, considerado uno de sus trabajos más maduros, con una producción más pulida y estructuras aún más elaboradas. La banda es especialmente reconocida por el uso del bajo fretless (sin trastes), ejecutado con gran protagonismo por Dominic Lapointe en sus primeras etapas, lo que aportó un sonido distintivo.

Acerca de Fallujah

Fallujah es una banda estadounidense de death metal técnico/progresivo formada en 2007 en San Francisco, California. Su sonido se caracteriza por una mezcla de brutalidad, atmósferas etéreas y pasajes melódicos influenciados por el post-rock y el metal progresivo.
Tras sus primeros lanzamientos independientes, la banda ganó notoriedad con su álbum debut The Harvest Wombs (2011). Sin embargo, fue con The Flesh Prevails (2014) que alcanzaron mayor reconocimiento dentro de la escena, destacándose por su sonido atmosférico y técnico.
En 2016 lanzaron Dreamless, donde expandieron su propuesta incorporando más elementos progresivos y complejos arreglos. Luego de algunos cambios de formación, regresaron con Undying Light (2019), mostrando una faceta más melódica y experimental.
En 2022 editaron Empyrean, marcando un regreso a sus raíces más técnicas y pesadas, consolidando nuevamente su identidad dentro del género.

Actualidad Beyond Creation

Beyond Creation se mantiene como una de las bandas más activas e influyentes del death metal técnico, con una fuerte presencia en el circuito internacional.
En 2026, el grupo canadiense se encuentra celebrando el 15.º aniversario de su álbum debut The Aura, realizando una gira especial por Latinoamérica donde interpretan el disco completo en vivo. Además, el tour abarca otros países de la región como Chile y Colombia.

Razones para no perderte un show de Beyond Creation

1) Virtuosismo de otro nivel
La banda es sinónimo de precisión quirúrgica. Cada integrante ejecuta su instrumento con una técnica impresionante, logrando llevar al vivo composiciones complejas como las de The Aura o Algorythm sin perder potencia ni claridad.
2) Un sonido único dentro del death metal
No es solo brutalidad: combinan death metal técnico con elementos progresivos y pasajes melódicos. Esto genera una propuesta dinámica, con distintos climas y matices.
3) El bajo fretless como protagonista
Uno de los sellos del grupo. Las líneas de bajo (popularizadas por Dominic Lapointe) no solo acompañan, sino que destacan con identidad propia. En vivo, esto se percibe aún más.
4) Energía y precisión en directo
A diferencia de muchas bandas técnicas, Beyond Creation logra sonar igual o incluso mejor que en estudio. La prolijidad no le quita intensidad: el show es tan técnico como visceral.