Corvex, viaje hacia las entrañas de la música

Por Sergio Silva Fotografías por Luli Papagna

Marcelo «Corvata» Corvalán realizó su primer full show presentando su primer trabajo discográfico llamado Alto Viaje. Esto aconteció el 11 de abril en La Tangente (Honduras 5317, CABA) y tuvo como banda invitada a Rupestres.

Cuando se abrieron las puertas a partir de las 20:30, la gente entró masivamente a ocupar lugares de privilegio. Había mesas a los costados y, en el medio, un sector donde el público permanecía de pie. Al frente, sobre el escenario, se apreciaban los instrumentos en estado de reposo o, llevándolo al plano futbolístico, estaban en el banco de suplentes listos para salir a la cancha.

Rupestres

En primer lugar salió la banda Rupestres. Su propuesta fue variada: este power trío toma lo mejor de los estilos y lo transmite a las canciones, imponiéndoles una impronta propia. A mi entender, supieron cómo crear el clima ideal para lo que vendría después. Rupestres es, sin duda, una propuesta excelente para quienes disfrutan de la combinación de estilos bajo el manto del rock.

Corvex, bienvenidos a este viaje

Y por último, Corvex apareció en el escenario desplegando este colectivo musical llamado Alto Viaje. Realizó un show imponente; es más, en mi opinión puedo decir que la música recorre todo su cuerpo: la música es todo para él, y así transmite sus sentimientos a las canciones, demostrando una gran facilidad de composición.

Hubo invitados especiales que hicieron que Marcelo fuera el artífice de este show impresionante. Entre ellos estuvieron «Tery» Langer, «Tweety» González y el «Tano» Farelli, quienes dejaron su huella en cada interpretación. Un párrafo aparte merece la interpretación de «Tres para tres» de Gustavo Cerati, sin dudas un momento cargado de nostalgia.

En un instante hubo un momento memorable: en la mitad del show, apareció una perla cuando Corvex invitó al virtuoso guitarrista Chowy Fernández. Juntos interpretaron, sin ensayo alguno, «Muy cansado estoy» de V8. Esta interpretación exquisita fue el resultado del choque de dos impresionantes músicos.
Luego, Corvex siguió con su repertorio, cerrando la noche con «La Sal», «Los Boludos» y «La Maldita Máquina».

Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al show.

Sergio Silva

https://www.instagram.com/sergiometalpress?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

Luli Papagna

https://www.instagram.com/lulilooop?igsh=MXhzdmE3MDJ6aHcybw==

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Midnight celebra 15 años de “Satanic Royalty” en Buenos Aires

Por Sergio Silva

La banda estadounidense Midnight desembarca en  Argentina con una fecha especial: el próximo 1 de mayo se presentará en el Centro Cultural Bula como parte del Satanic Royalty 15th Anniversary Tour. La jornada contará con la participación de Hërpes y Médium como grupos invitados.

Acerca de Midnight

El proyecto fue fundado en 2003 en Cleveland por Athenar, quien se desempeña como compositor, cantante y multiinstrumentista. Desde sus inicios, la propuesta se caracterizó por su formato casi solista, manteniendo un enfoque crudo y directo.
Su identidad musical fusiona black metal, speed metal y punk, logrando un estilo agresivo con espíritu underground. La agrupación ganó notoriedad con su debut discográfico, Satanic Royalty, y consolidó su lugar en la escena con trabajos como No Mercy for Mayhem y Sweet Death and Ecstasy.

Presente de la banda

En 2025 editaron Steel, Rust and Disgust, un lanzamiento particular que rinde homenaje a la escena de Cleveland mediante versiones de artistas locales, junto a composiciones propias. Este material continúa la línea marcada por Hellish Expectations (2024), reafirmando su vigencia creativa y su constante actividad en estudio.

Motivos para asistir al show

_Impacto sonoro inmediato
Las presentaciones del grupo se caracterizan por su velocidad y contundencia, con canciones breves que mantienen la energía al máximo nivel durante todo el recital.
_Estética y actitud
La imagen de Athenar, con máscara y una impronta provocadora, refuerza el concepto visual ligado al metal más visceral.
_Combinación de géneros
La mezcla de influencias se potencia en vivo, ofreciendo una experiencia que remite al sonido clásico con una ejecución moderna.
_Repertorio sólido
El setlist suele incluir piezas emblemáticas de Satanic Royalty y otras producciones destacadas, generando una conexión inmediata con el público.

Información sobre las entradas

Las anticipadas ya están disponibles y en 3 cuotas sin intereses a través de alpogo tickets.

https://alpogo.com/evento/midnight-unico-show-en-argentina-23668

Además, tickets físicos en Tienda Noiseground (CABA) y en Engendro Tienda (Wilde).

Nada De Humo: Blackberry Smoke trajo su rock sureño bien al sur

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

Por alguna razón, el country y el rock norteamericano ha tenido mucho éxito en Argentina, pero eso no se ha replicado en la visita de diferentes artistas. Históricos como Tom Petty, Allman Brothers o Lynyrd Skynyrd nunca han visitado estas tierras. Mientras que para que finalmente los Black Crowes realicen un show propio se necesitó que ingresara un guitarrista argentino. Por eso cada vez que se anuncia una visita del estilo los fanáticos responden incondicionalmente y es así como Blackberry Smoke logró un lleno total la noche del 14 de abril en Groove.

Pil Del Villar

La noche empezó con el set de Pil del Villar, guitarrista de Don Adams en lo que es su proyecto solista. Acorde a lo que proponía la noche, el guitarrista y su banda despliegan su pergamino de rock sureño y blues, haciendo foco en las canciones de su disco “Todo Puede Fallar”, como “No Te acerques Tanto” o “Darse a La Fuga”. Con una banda impecable y una presentación a la altura de las circunstancias, al músico no le cuesta demasiado ponerse a la gente en el bolsillo.

Blackberry Smoke

Luego de unos treinta minutos sale el sexteto originario de Atlanta. En este caso el origen del grupo es esencial y eso se nota desde el primer momento; rock sureño que tienda más a la melodía y la canción que a la zapada, siguiendo la tradición de grupos como The Black Crowes. Afortunadamente desde la primera canción, “Good One Comin’ On”, el sonido es óptimo. Quizás un poco más de volumen no hubiese estado mal, pero con el riesgo de nos distinguir los instrumentos. Teniendo en cuenta que es una banda de tres guitarras y teclado, la decisión de menos, es más, resulta correcta.

En lo que resulta una gira en celebración de los veinticinco años de existencia, la lista de canciones recorre todos sus discos, aunque hace especial hincapié en The Whippoorwill de 2012, con himnos como “Pretty Little Lie” o “One Horse Town”. Un aspecto positivo en este tipo de grupos es que sus shows cambian día a día, rotando las canciones en todos los shows. Esto hace que cada show se sienta único y también es la razón por la que muchos de sus fans van siguiendo a la banda por diferentes ciudades, con el objetivo de tratar de escuchar alguna gema oculta, como puede ser “Six Ways To Sunday” en esta oportunidad.
Si bien estamos hablando de músicos de gran éxito y convocatoria, su esencia responde a la de banda de bar. Esos grupos de repertorio amplio donde su trabajo es entretener al público. Eso se ve en la elección de covers, tratando de evitar la obviedad también, como “Come Together” de The Beatles o “I Thank You” de Sam & Dave.

En escena vemos la destreza de una banda acostumbrada a tocar más de 120 shows por año. Que a pesar de contar con una lista diseñada esa misma noche, sabe moverse entre diferentes climas. Sabe dónde zapar, donde respetar la canción, donde levantar y donde volverse más intimistas. Por un lado, pareciera que el tipo de show funcionaria mejor para verlo en un teatro, más cómodo. Por el otro, hoy Groove propicia un clima que muestra un público muy efusivo, que claramente sorprende a los músicos y que declaran que este ha sido el mejor show de la gira sudamericana.
Argentina, tradicionalmente, se ha inclinado más hacia la música inglesa y europea. Son pocos los artistas de ADN puramente norteamericano que han bajado hasta estas latitudes. Quizás porque en su país su público lo cuentan de a decenas de miles y aquí no tanto, a pesar de haber una audiencia muy fiel y entusiasta. Será por eso que cuando un grupo como Blackberry Smoke pasa por estas tierras, la gente se muestra sumamente agradecida. Por suerte, los músicos entregan una presentación a la altura de las expectativas. A veces, lo único que necesitamos es a grandes músicos que saben hacer lo suyo.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Facundo Llano

https://www.instagram.com/facundo_llano?igsh=MTEzemh1aHF2bWh0Mw==

Holy Smoke

https://www.instagram.com/__holy.smoke?igsh=dzAzb2VjNmhvYTJ3

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VADER, LA LEYENDA DEATH METAL POLACO, REGRESA A BUENOS AIRES

Por Martín Tula

Vader, uno de los nombre mas importante de la escena extrema polaca, vuelve a pisar suelo argentino el próximo domingo 10 de mayo en el Marquee Session Live, ubicado en Av. Scalabrini Ortiz 666, CABA. Esta nueva visita promete un show especial y un set único, que incluirá canciones de sus álbumes Reign Forever World (2000), Litany (2000), Impressions in Blood (2006) y Kingdom (1998), realmente, una verdadera carnicera de parte de una banda que viene partiendo craneos desde hace ya varias decádas.

Acerca de Vader

Formados en Olsztyn, Polonia en 1983, por Piotr Wiwczarek, cantante, fundador de la banda y guitarrista, el nombre de la banda fue inspirado por Darth Vader de la serie de películas Star Wars. Sus temas líricos incluyen relatos de HP Lovecraft, La Segunda Guerra Mundial, y mensajes de horror y anticristianos. De acuerdo con la revista Billboard, a partir de 2003 Vader ha vendido más de 500.000 copias en todo el mundo.

Pero los polacos no están solos, la noche tendrá como acto de apertura a los locales Dislepsia, otra longeva banda de la escena extrema nacional.

Razones para no perderte un show de Vader

_Leyendas vivas del death metal: Con más de cuatro décadas de trayectoria, son una de las bandas más influyentes del género.
_Potencia sonora aplastante: Suenan con una precisión brutal, combinando velocidad, agresión y técnica impecable.
_Setlist devastador: Clásicos como “Dark Age”, “Carnal” o “Wings” convierten cada recital en una descarga de adrenalina.
_Presencia escénica imponente: Piotr Wiwczarek lidera con autoridad absoluta, generando una conexión feroz con el público.
_Mosh y energía garantizados: Sus conciertos son una verdadera celebración del death/thrash metal, con pogos intensos y entrega total.

Información sobre las entradas

Las entradas ya se encuentran a la venta a través de sistema Passline 

https://www.passline.com/eventos/vader-reign-forever-in-kingdom-of-blood-tour

o mediante transferencia, sin service charge, contactando a la productora Heresy Metal Media.



Argentina Metal Fest: conferencia de prensa

Por Sergio Silva Fotografías gentileza de Adrian Rock

El pasado 16 de abril se realizó la conferencia de prensa oficial del Argentina Metal Fest, uno de los eventos más esperados de la escena metalera nacional. La cita tuvo lugar en Bierlife cito en Humberto 1° 670 CABA donde se reunieron músicos, organizadores y medios especializados.

Apertura de la rueda de prensa

A partir de las 20 hs se dio ingreso a la prensa, dando inicio a un encuentro que permitió conocer más detalles sobre este ambicioso festival que contará con alrededor de 25 bandas del ámbito nacional.
Tras una breve introducción por parte de los organizadores, se dio inicio formal a la conferencia. Durante la jornada, distintos músicos fueron tomando la palabra en representación de sus bandas, generando un espacio de intercambio directo con los medios.

Intercambio de conceptos entre las bandas y los medios de prensa

Hubo músicos representando a las bandas en la rueda de prensa donde citaremos algunas:
Drama Session, Dead Breed, Yokoy, Fures, Fuego Interior, Azeroth, Vitico y Los Leones, Entre el Cielo y el Infierno, Alas de Abril, Compresión, Chowy Fernández, Melian, Asspera, Plantera y muchas más.
Las preguntas giraron principalmente en torno a las sensaciones de formar parte del festival y las propuestas escénicas que cada banda llevará al escenario.
El Argentina Metal Fest se llevará a cabo el próximo sábado 23 de mayo en el Golden Center, ubicado en Avenida Cantilo e Intendente Güiraldes CABA desde las 13 hs

Información sobre las entradas

Las mismas se encuentran disponibles a través de la plataforma Mas Entrada y también físicas en puntos de venta autorizados.

https://share.google/fHGs6hkxY8d2nkY2F

Agradecemos a Gaby Sisti y al señor Pablo Noguera por la convocatoria.

Sergio Silva

https://www.instagram.com/sergiometalpress?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

Nota de aclaración: la imagen de portada es gentileza de Adrian Rock fotógrafo del portal web Skorpio Metal.

https://www.instagram.com/adriandock7?igsh=MWpuZGxyaDI2c2ZyeQ==

Peak Level, Abaddon, un nuevo single que da comienzo a un nuevo ciclo

Por Sergio Silva

La banda originaria de Chile lanza su nuevo single llamado «Abaddon» y marca un nuevo comienzo en la banda ya que este single fue grabado con Fabiàn Vargas nuevo integrante en batería.

Acerca de Peak Level


La banda chilena Peak Level se ha consolidado como un nombre relevante dentro del Hard Rock latinoamericano. Con un estilo que integra potencia, emoción y pasajes atmosféricos, han logrado destacarse tanto en estudio como en directo. 

Actualidad

La banda chilena Peak Level estrena «Abaddon», su nuevo single de Hard Rock/Metal, marcando como hito la primera grabación oficial de Fabián Vargas en batería, consolidando la formación actual junto a Mauricio Quivira (guitarra/voz), Carlos Carrasco (bajo/coros) y Byron Llanos (teclados).

Conceptualmente, «Abaddon» no retrata a un villano, sino que muestra el proceso por el cual la injusticia extrema destruye la identidad original de un ser, y lo reconfigura en fuerza destructiva. Langostas apocalípticas, soles negros y jardines quemados, actúan como arquetipos del dolor encrustrado, como parte de las experiencias de traición profunda y la disociación.

Este lanzamiento representa un salto hacia una narrativa mítica no humana, de mayor densidad filosófica y estética más oscura. Definiéndolo como la apertura de un universo e identidad propia de los nacionales.

Producido en DB Audioestudio, mezclado por Rodrigo Aranda (El Hierofante) y masterizado por Pablo Pedemonte en 357 Mastering, Argentina, configuraron un equipo técnico que veló por un estándar de producción internacional.

«Abaddon es la revelación de que toda luz, al ser quebrada, engendra un nuevo orden: uno donde la sombra deja de ser ausencia y se convierte en destino.»

Lucifer regresa a Buenos Aires por tercera vez

Por Sergio Silva

El proyecto encabezado por Johanna Sadonis volverá a la Argentina en el marco del Latin America Tour 2026. La cita será el 23 de abril en Uniclub, ubicado en Guardia Vieja 3360, CABA. Las bandas invitadas del ambito local serán Martes Negro y Vivenmueren.

Historia de Lucifer

Formada en 2014, Lucifer se posiciona dentro del hard rock con influencias doom y una marcada estética ocultista. Su propuesta sonora retoma el espíritu del rock setentero, combinando riffs pesados con climas oscuros y envolventes, en la línea de referentes como Black Sabbath y Blue Öyster Cult.
Tras la disolución de The Oath, Sadonis dio forma a este proyecto que rápidamente encontró identidad propia, destacándose por su impronta visual y su enfoque conceptual ligado al ocultismo y al cine de terror clásico.
El debut discográfico llegó con Lucifer I (2015), seguido por Lucifer II, Lucifer III y Lucifer IV, consolidando una discografía sólida dentro del rock ocultista contemporáneo.

Presente de la banda

En la actualidad, la agrupación atraviesa una etapa renovada, con Johanna Sadonis como única integrante original. La formación vigente incluye a Rosalie Cunningham, Coralie Baier, Claudia González Díaz y Kevin Kuhn, marcando un nuevo rumbo artístico tras la salida de músicos históricos como Nicke Andersson.
Su trabajo más reciente, Lucifer V, refuerza su identidad sonora con una impronta clásica y matices oscuros, logrando una buena recepción tanto de la crítica como del público.
Actualmente, el grupo mantiene una intensa actividad en vivo:
Gira por Sudamérica 2026 (Argentina, Brasil y Chile)
Participación en el Bangers Open Air 2026
Presentaciones en Europa con su alineación actual.

Motivos para ver a Lucifer en vivo

_1. Carisma escénico de Johanna Sadonis
La vocalista ofrece una performance hipnótica, con gran presencia y conexión con la audiencia.
_2. Sonoridad clásica con potencia actual
El grupo combina lo mejor del hard rock tradicional con una ejecución moderna, logrando un audio contundente y envolvente.
_3. Ambientación inmersiva
Cada presentación propone una experiencia visual y sonora con estética oscura y cuidada.
_4. Nueva etapa artística
La reciente formación aporta frescura, intensidad y dinámica renovada sobre el escenario.
_5. Repertorio equilibrado
El setlist recorre distintas etapas de su carrera, incluyendo material clásico y composiciones actuales.

Información sobre las entradas

Preventa con descuento y 3 cuotas sin intereses través de alpogo.tickets 

https://alpogo.com/evento/lucifer-unico-show-en-argentina-24387

Tambien anticipadas físicas disponibles en Tienda Noiseground (CABA) y Engendro Tienda (Wilde).

Seven Spires en Argentina: debut con metal sinfónico, power y extremo en Buenos Aires

Por Sergio Silva

La banda estadounidense Seven Spires se presentará por primera vez en el país con un show que promete intensidad y virtuosismo. La cita será el 21 de abril en Uniclub, donde desplegarán su fusión de estilos con una propuesta sonora y visual impactante.
Como invitados internacionales estarán Intrascendence, quienes aportarán su impronta progresiva y debutaran en el pais, mientras que los locales Innerforce completarán la grilla.

Acerca de Seven Spires

Formados en Boston en 2013, Seven Spires construyó una identidad propia dentro de la escena contemporánea, integrando elementos sinfónicos, power y extremos con un enfoque cinematográfico. El proyecto fue impulsado por Adrienne Cowan —también parte de Avantasia liderado por Tobias Sammet— junto al guitarrista Jack Kosto.
Su discografía incluye títulos como Solveig (2017), Emerald Seas (2020) y Gods of Debauchery (2021), trabajos que reflejan evolución artística, complejidad compositiva y una marcada carga emocional.

Presente de la banda

Con A Fortress Called Home (2024), la agrupación reafirmó su sonido y amplió su alcance dentro del circuito internacional, logrando gran recepción por parte del público y la crítica especializada.

Razones para no perderte un show de Seven Spires

_Una vocalista de amplio registro

La versatilidad de Adrienne Cowan destaca por su capacidad de alternar entre registros líricos y guturales con precisión y expresividad.


_Una experiencia escénica envolvente


Cada presentación se caracteriza por una atmósfera oscura y épica, donde lo visual y lo musical se integran en un espectáculo inmersivo.


_Fusión de subgéneros en un mismo set


El repertorio combina pasajes melódicos con secciones extremas, ofreciendo una dinámica cambiante que mantiene la atención constante.


_Recorrido por toda su obra


El setlist abarca distintas etapas del grupo, permitiendo apreciar su crecimiento artístico sin perder coherencia estilística.

Información sobre las entradas

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Alpogo

https://alpogo.com/evento/seven-spires-show-exclusivo-en-argentina-24256

ó por transferencia enviando mensaje privado a la productora.

Cult Of Fire llega por primera vez a Argentina: Liturgia Oscura

Por Sergio Silva

La enigmática agrupación checa Cult of Fire llega por primera vez a la Argentina como parte de su gira Mantras for Peaceful Death Over Latin America, esto acontecerá el próximo 17 de mayo en Uniclub, Guardia Vieja 3360, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Dios Serpiente será la banda invitada del ámbito local.

Sobre Cult of Fire

Formada en 2010 en República Checa, Cult of Fire se consolidó como una de las propuestas más singulares del black metal contemporáneo gracias a su fusión de sonidos extremos con espiritualidad oriental, filosofía ancestral y una estética ceremonial profundamente inmersiva.
Su música integra atmósferas hipnóticas, pasajes agresivos y simbolismo inspirado en tradiciones como el hinduismo y el budismo, construyendo una experiencia sonora y visual trascendental. Obras fundamentales como Triumvirát (2012), मृत्यु का तापसी अनुध्यान (2013) y Ascetic Meditation of Death (2013) posicionaron al proyecto dentro del circuito underground internacional como referente del black metal atmosférico y conceptual.

Presente y expansión internacional

Durante 2025, la banda lanzó The One, Who is Made of Smoke, reafirmando su identidad mística con nuevas exploraciones sonoras cargadas de profundidad espiritual.
En 2026, el conjunto continúa expandiendo su presencia global mediante extensas giras por América Latina, Europa y Norteamérica, incluyendo actuaciones en países como México, Colombia, Chile, Brasil y Argentina. Además, mantienen participación en festivales de gran prestigio como Maryland Deathfest, junto con reediciones especiales de trabajos emblemáticos como Čtvrtá Symfonie Ohně, celebradas con lanzamientos limitados y material exclusivo para coleccionistas.
La llegada de Cult of Fire representa una oportunidad histórica para los seguidores del metal extremo, ofreciendo una ceremonia única donde convergen oscuridad, filosofía y arte ritual.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener con descuento y con 3 cuotas sin intereses a través de alpogo.tickets 

https://alpogo.com/evento/cult-of-fire-por-primera-vez-en-argentina-c24823vc

CRECÍ RODEADO DE MÚSICA Y TEATRO DESDE JOVEN. ENTREVISTA A MIKE VESCERA

Por Claudio Brancati

El 19 de abril una de las voces más influyentes del metal neoclásico desembarcará en Argentina en el marco del Reborn Tour 2026, estamos hablando de Mike Vescera pero antes tuvimos el placer de realizarle una entrevista que se dá a continuación.

Buenas noches Mr Vescera, mi nombre es Claudio Brancati, colaboro con el blog de difusión Metal Press de Argentina.
Es realmente un honor para mí formularle las siguientes preguntas:


¿Quién fue su principal influencia para empezar a cantar? ¿A quién admiraba desde chico?


Hola Claudio, encantado de conocerte. De hecho, vengo de una familia muy musical, mi madre también era cantante, entonces crecí rodeado de música y teatro desde muy joven.
A medida que fui creciendo, mi hermano mayor también cantaba en bandas locales y eso realmente me inspiró a hacer lo mismo y convertirme en un cantante principal. Mis influencias podrían decirse desde Freddie Mercury en mis comienzos y más tarde Ronnie James Dio.


¿Qué puede decirnos en pocas palabras? ¿Qué recuerda sobre sus días con Obsession, Loudness y Yngwie Malmsteen?


Fue grandioso ser parte de esos grupos, fui muy afortunado de tocar en bandas asombrosas con grandes músicos y tener una carrera exitosa.
Guardo muchos recuerdos increíbles de trabajar con Obsession, Loudness e Yngwie Malmsteen.


Usted es un músico con una gran cantidad de proyectos y, dado que nunca para, ¿podría contarnos sobre sus actuales o futuros proyectos?


Recién he lanzado un nuevo álbum de MVP (Mike Vescera Project), llamado Rebirth en Japón y actualmente estoy trabajando en su lanzamiento a nivel mundial.
Estoy también produciendo otros pocos proyectos aquí en Nashville (USA) y, por supuesto, salir de gira.


Si pudiera volver atrás en el tiempo y encontrarse a sí mismo cuando comenzó su carrera, ¿qué consejo se daría?


Me diría que preste mucha atención al lado del negocio de las cosas, ya que nosotros teníamos managers, sellos y publicistas manejándolo todo.
Solo nos enfocábamos en hacer música y tocar en los shows, entonces había un montón de decisiones de negocios que se tomaban sin nuestro total consentimiento, ya que estábamos demasiado ocupados creando y saliendo de gira para preocuparnos.


¿Podrá decirnos con qué se van a encontrar los fans en el show de Galpón B?


Estaremos tocando una gran cantidad de material de toda mi carrera, canciones de Loudness, Malmsteen y más.
¡Espero ver a todos mis amigos y fans de Argentina y darles un show asesino!
Muchas gracias, ¡nos vemos en el show!

Agradecemos al sr Jorge Montiel responsable de Anubis Music por la gestión de la entrevista.

Claudio Brancati con una sola T

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