Una lección en violencia: Havok regresó al país en una noche donde la precisión y la intensidad no faltaron

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

Apenas dos años después de su última visita, la banda norteamericana volvía para afianzar su relación con Argentina, pero esta vez como cabeza de cartel.  Sin nuevo material que ofrecer, la excusa era solo disfrutar de una noche de Thrash Metal.

Violent Execution

La velada empezó con los locales de Violent Execution. En lo que sería su debut abriéndole a una banda internacional, los originarios de campana dejaron todo en el escenario. Con un sonido claro y potente, la gente acompañó desde el primer momento, generando las primeras rondas y cantando canciones como “Violentos Ejecutivos” o “RxPxA” como si estuviesen viendo la banda principal. En épocas donde el recibimiento a los actos soporte es de respeto o indiferencia, sumado a la actitud de los músicos, resulta refrescante ver una banda queriéndose comer el escenario y un público respondiendo a eso.

V.I.D.A.

Lo mismo podríamos decir de V.I.D.A. El trio trajo su mezcla de Death y Thrash de precisión quirúrgica y potencia y demostró porque son uno de los grupos que más ha crecido en los últimos tiempos. Un grupo que siempre deja todo en el escenario, pero que esta noche parece alimentarse de la reacción de la gente. Como dijimos, en ningún momento se sintió que las bandas locales le estuvieran abriendo a alguien de afuera. Sino que fue una especie de festival, donde dio la casualidad que la banda que cerraba era de Estados Unidos.

Havok

Havok sabe lo que hace y sabe cómo entregarlo con precisión. En su cuarta visita al país, el público no va a sorprenderse, va a buscar exactamente lo que quiere; thrash metal vieja escuela bien ejecutado, y en eso el cuarteto no falla. Sin la necesidad de reinventar la rueda, lo suyo con composiciones certeras, con gancho, pero no demasiado, cosa de no espantar a los puristas. Lamentablemente, de toda la noche, su sonido fue el mas flojo, con la voz y la batería demasiado altas y con la guitarra líder casi inaudible por momentos. Y si bien se oyeron reclamos, nada apañó la presentación y el público volvió a dejarlo todo.

El show fue un recorrido equitativo por todas los discos del grupo, haciendo saber que la banda ha sabido mantener cierto nivel durante toda su carrera, sin que un disco se destaque por sobre el resto. Temas como «Prepare for Attack», «Hang ‘Em High», «Point of No Return», «Covering Fire» y «D.O.A.» despertaron las mayores reacciones del público, que respondió con mosh pits permanentes, cabeceos colectivos y un incesante intercambio de energía con la banda.
Más allá de los aspectos positivos, y además de los problemas de sonido, hay dos cuestiones criticables del show de Havok. Una es la duración; apenas cincuenta minutos de concierto. Se entiende que con la intensidad que maneja el grupo, la intención sea dejar a la gente con ganas de más. Pero, realizando una gira propia y siendo cabeza de cartel, un concierto de menos de una hora de duración parece poco. A lo que habría que sumarle que, básicamente, la banda hizo la misma lista de canciones que en su última visita, con la mayoría de las canciones casi en sus mismas posiciones. Se entiende que, al no haber material nuevo de estudio, cierta estructura se mantenga y algunos clásicos sean inamovibles, pero dos años de diferencia deberían ser suficientes para introducir alguna variante.
Havok dio un concierto intenso, técnicamente impecable que levantó a todo el lugar. Sin embargo, sea por sonido, actitud o ambición, las bandas locales fueron las que realmente dieron una lección en violencia thrashera.

Agradecemos a Nadya Cabrera por la acreditación al show.

Facundo Llano

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Holy Smoke

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A través Del Tiempo: Jeriko brindó un concierto que se sintió como una declaración de principios

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

La banda argentina Jeriko volvió a demostrar por qué continúa siendo una referencia del heavy metal nacional con una sólida presentación en El Teatrito, donde encabezó una velada dedicada al lanzamiento oficial de su nuevo álbum, Imposible Olvidar, grabado en vivo en el mismo local donde se presentan esta noche casi exactamente un año atrás. El encuentro, que también contó con las actuaciones de Moral y Abeydon, reunió a un público que respondió desde temprano con una importante convocatoria a pesar del frio y los diferentes partidos del mundial.

Jerikó

Jeriko salió a escena entre una ovación que dejó en claro que había una expectativa generada. La excusa era el lanzamiento de su nuevo disco grabado en vivo, pero la sensación era la de la celebración de una banda que toca hace treinta y cinco años y pareciera tener un nuevo aire. Dicho lanzamiento en vivo es la coronación de un resurgir que tuvo la banda a partir del regreso del histórico Juan Soto a las voces.
Desde los primeros acordes, el grupo exhibió un sonido potente y bien equilibrado, respaldado por una puesta austera pero efectiva, donde la música ocupó el centro de la escena. La lista de temas alternó composiciones retratadas en Imposible Olvidar con otros clásicos de su extensa trayectoria, una fórmula que permitió satisfacer tanto a los seguidores históricos como a quienes se acercaban por primera vez a la banda.

La interpretación vocal, la solidez instrumental y la química entre los integrantes fueron algunos de los puntos más destacados de una actuación que evitó excesos y apostó por la contundencia. Sin pausas prolongadas, el recital mantuvo un ritmo constante, alternando momentos de mayor intensidad con breves intervenciones para agradecer el acompañamiento del público. Si bien los músicos se mostraron algo molestos con el sonido desde el escenario, para el afuera todo fue perfecto. Si algo debe reprocharse esta noche, es cierta frialdad del público, que recién pasada la hora pareció darse cuenta que estaba en un show de heavy metal.
Entre los momentos destacados, podemos nombrar a “Reventado” junto a Daniel Medina de Tren Loco y “Ardiendo en El Cielo” y “Nada en Vano” a dos voces junto a Darío Sención, ex vocalista de Jeriko durante la década de los 2000 y 2010. Pero en sí el show fue un recorrido por toda la trayectoria del grupo, incluyendo páginas de sus últimos lanzamientos como “No Es Suficiente” o “Mal Herido”. A la hora de agradecer al público, la banda se encarga de dejar en claro que habrá un nuevo disco del grupo, casi como un posicionamiento filosófico.

La presentación de Imposible Olvidar dejó la sensación de que Jeriko atraviesa una nueva etapa creativa sin renunciar a las raíces que construyeron su trayectoria. Más que un simple recital de lanzamiento, el show del sábado fue una celebración de la vigencia de una banda que continúa apostando por el heavy metal tradicional con la misma convicción de sus comienzos, reafirmando el vínculo con un público que respondió con la fidelidad de siempre. Y que, a pesar de los años, suena más vigorosa que nunca.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Facundo Llano

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Holy Smoke

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Noturnall y The Heathen Scythe llegan a Argentina con una poderosa noche de metal brasileño

Por Sergio Silva

Noturnall y The Heathen Scythe desembarcarán en Argentina para ofrecer un show imperdible el próximo 10 de julio en El Emergente (Francisco Acuña de Figueroa 1030, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). La jornada también contará con la participación de las bandas locales Presto Vivace, HDR y Arien.

Noturnall: excelencia en el metal progresivo y power metal

Formada en 2013 en São Paulo, Noturnall nació tras la salida del cantante Thiago Bianchi de Shaman, con el objetivo de desarrollar un proyecto de alcance internacional que fusionara heavy metal, power metal y metal progresivo.

Desde sus primeros pasos, el conjunto llamó la atención por su virtuosismo, la calidad de sus composiciones y la intensidad de sus actuaciones en directo. Su álbum debut, Noturnall (2014), contó con la participación especial de Russell Allen y obtuvo una excelente recepción. Más tarde llegaron Back to Fuck You Up! (2017), Cosmic Redemption (2019) y Cosmic Redemption II (2025), trabajos que consolidaron una identidad sonora marcada por la potencia, los arreglos elaborados y una producción de primer nivel.

Durante su carrera, los músicos compartieron escenario con figuras de renombre como Mike Portnoy, Russell Allen y Michael Romeo, posicionándose entre los máximos exponentes del metal brasileño contemporáneo y ampliando su reconocimiento en distintos países.

The Heathen Scythe: una propuesta épica y postapocalíptica

Creada en 2018 en São Paulo, The Heathen Scythe desarrolla un estilo que fusiona heavy metal, metal industrial, nu metal, power metal y pasajes épicos. La formación define su propuesta como «post-apocalyptic pagan metal», un concepto que combina música, narrativa y una elaborada puesta en escena.

Su universo artístico está inspirado en el paganismo y en escenarios postapocalípticos, complementado con vestuario temático, teatralidad y una identidad visual distintiva. La alineación está integrada por Tato Deluca, Bruno Luiz, Paulo Roveri, Flávio Sallin, Fernando Giovannetti y Marcus Dotta.

A lo largo de su trayectoria, editaron diversos sencillos y videoclips de alta producción, consolidándose como una de las propuestas más originales de la nueva generación del metal brasileño. En 2026 emprendieron una gira sudamericana junto a Noturnall, llevando su impactante espectáculo a distintos escenarios del continente.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener de la siguiente manera

1 – Flashpass:

https://events.flashpass.com.ar/eventos/noturnall-the-heathen-scythe-en-argentina-9723



2 – Passline:

https://www.passline.com/eventos/noturnall-nuevamente-en-argentina



3 – Mercado Pago: Sin Service Charge enviando $40.000 a anubis.music.mp 
Mandar comprobante de transferencia, nombre y apellido a anubismusic2011@gmail.com 

A.N.I.M.A.L. celebrará los 30 años de El Nuevo Camino del Hombre en Flores

Por Sergio Silva

A.N.I.M.A.L., una de las bandas más representativas a nivel nacional y latinoamericano, ofrecerá un show especial para conmemorar el 30.º aniversario de El Nuevo Camino del Hombre. Encabezada por Andrés Giménez, protagonizarán una noche histórica en la que interpretarán el emblemático trabajo discográfico de principio a fin por única vez. Esto acontecerá el próximo 2 de agosto en Teatro Flores, Avenida Rivadavia 7806, CABA.

El Nuevo Camino del Hombre, un clásico del metal argentino

Lanzado en 1996, El Nuevo Camino del Hombre representó un punto de inflexión en la trayectoria de A.N.I.M.A.L. Su tercera producción de estudio consolidó la identidad musical del grupo gracias a una poderosa combinación de groove metal, thrash y hardcore, respaldada por una producción de alcance internacional. El álbum obtuvo el reconocimiento de Disco de Oro en Argentina y permitió que la banda ampliara su proyección por toda América.

Desde la contundencia de «Guerra de Razas», la obra exhibe riffs demoledores, una base rítmica sólida y composiciones que abordan problemáticas sociales, identidad y conciencia. Canciones como «Guerreros Urbanos», «Lo Mejor de lo Peor», «Pueblos Erguidos» y «Lejos de Casa» reflejan la intensidad y la madurez artística alcanzada durante aquella etapa.

El tema que da nombre al lanzamiento se transformó en uno de los mayores himnos del grupo. Con el paso de los años, Marcelo Corvalán explicó que su significado está ligado a la renovación personal y al comienzo de una nueva etapa, inspirada en la expansión internacional de la formación.

La potencia interpretativa de Andrés Giménez, sumada al trabajo de Marcelo Corvalán y del recordado Martín Carrizo, dio como resultado un registro de enorme impacto. La fuerza de los riffs, la precisión de la batería y la intensidad de cada composición convirtieron a esta producción en una referencia obligada dentro del metal nacional.

Épica y Rhapsody llegarán a Argentina para una noche histórica

Por Sergio Silva

Épica y Rhapsody compartirán escenario en un espectáculo único que promete convertirse en uno de los eventos históricos del 2027. La cita será el 7 de marzo en el Estadio Malvinas Argentinas (Gutenberg 320, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

La presentación tendrá un significado muy especial para ambas agrupaciones. Épica celebrará sus 25 años de trayectoria con una producción de gran despliegue, mientras que Rhapsody ofrecerá uno de los conciertos de despedida de su formación clásica, brindando al público la oportunidad de revivir una etapa histórica del power metal sinfónico.

Acerca de Épica

Para esta gira aniversario, la banda neerlandesa prepara un show renovado, con una puesta en escena de mayor magnitud e invitados especiales que permanecerán en secreto hasta los meses previos al evento, generando una gran expectativa entre sus seguidores.

Acerca de Rhapsody

En tanto, Rhapsody se despedirá con la alineación integrada por Fabio Lione, Luca Turilli, Patrice Guers, Dominique Leurquin y Alex Holzwarth, quienes interpretarán los himnos que marcaron una época dentro del género.

La actualidad de Épica

Durante 2026, el grupo mantiene una intensa agenda internacional con actuaciones en destacados festivales europeos como John Smith Rock Festival, Hills of Rock y Release Athens, además de una gira por Japón y China. Posteriormente, emprenderá un recorrido por Latinoamérica en marzo de 2027, con fechas confirmadas en Argentina, Chile, Costa Rica y Colombia.

El presente de Rhapsody

Mientras Rhapsody of Fire continúa celebrando el 25.º aniversario del emblemático álbum Dawn of Victory con una extensa gira internacional, los músicos históricos Luca Turilli y Fabio Lione retomaron su alianza artística bajo el nombre Rhapsody with Choir & Orchestra, junto a Patrice Guers, Dominique Leurquin y Alex Holzwarth.

Este proyecto especial ofrece conciertos con coro y orquesta, recreando la esencia de la etapa clásica de la banda y consolidando un esperado reencuentro que ha despertado el entusiasmo de miles de seguidores alrededor del mundo.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema Passline

https://share.google/iUSAIB8ksLS4syz8j

Innerforce ofrecerá su última fecha en CABA con estreno de canciones y una noche de celebración

Por Sergio Silva

Una de las agrupaciones más queridas de la escena metalera despedirá, por un tiempo, los escenarios porteños con un concierto especial. La cita será el próximo 4 de julio en Centro Cultural Bula, Bulnes y Lavalle (CABA).

La velada contará con la participación de Nordfall, Histeria y, desde Rosario, Under The Silence y Sumerya.

Innerforce fiesta asegurada

Este espectáculo marcará la última presentación de Innerforce en la Ciudad de Buenos Aires hasta que la banda anuncie nuevas actividades. Durante la noche repasarán los momentos más destacados de su trayectoria e interpretarán material inédito que formará parte de su nueva etapa artística.

Como atractivo adicional, el encuentro también incluirá el festejo de los cumpleaños de Tincho y Nacho, integrantes de Innerforce, junto a Maii, de Nordfall, convirtiendo la jornada en una verdadera celebración entre músicos y público.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema alpogo.com a 15.000 pesos.

https://alpogo.com/evento/innerforce-25814

Además, entradas sin service charge con una promoción de 2 X 25.000 pesos enviando al alias innerforce141, luego enviar comprobante a innerforcemetal@gmail.com

Liv Kristine regresa a Argentina con la gira «Amor Vincit Omnia Over Latin America 2026»

Por Sergio Silva

La inconfundible voz del metal gótico y sinfónico, Liv Kristine, volverá a presentarse en Argentina como parte de la gira «Amor Vincit Omnia Over Latin America 2026». Esto acontecerá el próximo 14 de julio en Marquee Session Live (Avenida Scalabrini Ortiz 666, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) y la banda invitada del ámbito local será Miseres.

Acerca de Liv Kristine

Reconocida mundialmente por su inconfundible estilo, la artista noruega es considerada una de las figuras más importantes del metal con voz femenina. Su trayectoria comenzó como vocalista de Theatre of Tragedy, agrupación pionera del estilo «beauty and the beast», caracterizado por la combinación de voces femeninas melódicas con registros guturales masculinos.

Luego de su salida de Theatre of Tragedy en 2003, dio vida a Leaves’ Eyes, proyecto con el que incorporó elementos del metal sinfónico junto a relatos inspirados en la mitología nórdica y la historia vikinga, alcanzando un importante reconocimiento internacional. Paralelamente, desarrolló una sólida carrera solista, explorando sonoridades que abarcan desde el rock melódico hasta el metal atmosférico.

Actualidad de Liv Kristine

Durante 2026, la cantante se encuentra recorriendo Latinoamérica con el «Amor Vincit Omnia Over Latin America 2026», una gira que presenta las composiciones de Amor Vincit Omnia (2025) y, al mismo tiempo, recupera grandes clásicos de todas las etapas de su carrera, incluyendo material de Theatre of Tragedy, Leaves’ Eyes y su repertorio solista.

Además de su actividad sobre los escenarios, Liv Kristine continúa desempeñándose como compositora, docente y coach vocal en Noruega, manteniendo un contacto permanente con su público a través de sus canales oficiales.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema Passline

https://www.passline.com/eventos/liv-kristine-en-argentina

Además, tickets físicos en Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222, Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso y Rivadavia Rock, Avenida Rivadavia 8705 CABA

Y además, tickets por mercado pago al 1164663892 sin costo de servicio.

Vacíos Cuerpos, sonidos sombríos de un frío anochecer porteño

Por Sergio Silva Fotografías por Camila Burel

Vacíos Cuerpos de México se presentó por primera vez en Argentina en una noche de post-punk donde se revivió el espíritu de los ochentas con mucha elegancia y energía. Autodefensa, Budapest y Las Heras fueron las bandas invitadas.

Autodefensa

Casi cerca de las 20 hs salió el trío de Autodefensa, con mucha elegancia desplegaron todo su repertorio musical donde la base rítmica fue un sintetizador que marcó el pulso del show y luego el bajo y guitarra se acoplaron con mucha determinación, y la voz grave del vocalista fue fundamental en este género. Por momentos me hicieron recordar a la legendaria banda The Sisters of Mercy. En resumen, lograron que los presentes se muevan al ritmo de las canciones.

Budapest

Luego subió Budapest, acá sí la formación fue completa: bajo, batería, guitarra y el vocalista manejaba el pulso de la performance con los sintetizadores. Ellos poseen su álbum debut Las Frases Que Callamos. En esta presentación nos envolvieron con paisajes sonoros predominantes en sus composiciones, algo fundamental en lo cual la gente fue moviéndose al compás de las canciones. Lograron generar un clima de éxtasis en la gente.

Las Heras

Y por último, cerrando este ciclo de bandas soporte, fue para el trío Las Heras, con una marcada influencia en bandas históricas del género como Siouxsie and the Banshees, Bauhaus y The Cure. Ya con El Teatrito colmado, lograron llevar esa efervescencia a un punto alto. La vocalista se llevó todas las miradas, ya que tiene un aire a Susan Janet Ballion, que es ni más ni menos que la legendaria vocalista de Siouxsie and the Banshees. Una presentación con mucha nostalgia ochentosa.

Vacíos Cuerpos

Y por último el plato principal, como es costumbre en los shows, las luces se atenuaron y de entre las sombras irrumpió este dúo oriundo de México ante el grito de la gente. Esta fue su primera vez en Argentina y fueron muy bien recibidos. El inicio lo marcó el sintetizador junto con la guitarra y la primera gema que vio la luz fue «Rostros» ante un Teatrito en plenitud festiva. Luego le siguieron «Amanece en mi tumba» y «Entre Sombras»; ya para este entonces, El Teatrito se parecía a las noches calientes del famosísimo boliche porteño Réquiem. Como era de esperarse, los agradecimientos llegaron por parte de los mexicanos y lo hicieron naturalmente en su dialecto, sin hablar en neutro hacia la gente; eso es bien recibido por el público. Es bueno que los músicos de otros países se expresen en su idioma y no en idioma neutro. Llegando a la mitad del show sonaron «Distancia» y «Heridas». Para mí, este momento fue el del clímax en El Teatrito; se respiraba una atmósfera sombría, festiva y muy caliente. Esto daba indicio de que los mexicanos se habían ganado al público argentino.

El cierre se merecía a toda orquesta, no nos podíamos ir sin terminar con un gran final. Por eso vinieron 3 gemas elegantes: «Ya no sé quién soy», «Vitiligo» y «Escapar». Y así se despidió Vacíos Cuerpos. Yo digo se despidieron, pero la noche quedó tan caliente que seguramente esto se siguió en otro lugar hasta el amanecer.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Sergio Silva

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Camila Burel

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FLOW llega a Argentina con los grandes clásicos de la animación japonesa

Por Sergio Silva

La reconocida agrupación japonesa FLOW se presentará por primera vez en Argentina como parte de su esperada gira internacional «FLOW WORLD TOUR 2026 – NARUTO THE ROCK». El show tendrá lugar el próximo 2 de julio en Groove, ubicado en Avenida Santa Fe 4389, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Acerca de Flow

Formada en 1998 por los hermanos KOHSHI (voz) y TAKE (guitarra), la banda completa su alineación con KEIGO (voz), GOT’S (bajo) e IWASAKI (batería). Desde su debut oficial en 2003, el quinteto se consolidó como uno de los máximos referentes del rock japonés gracias a su potencia escénica y a su participación en exitosas producciones animadas.

Su reconocimiento a nivel mundial creció con canciones inolvidables como «GO!!!», «Re:member» y «Sign», piezas fundamentales dentro de la saga creada por Masashi Kishimoto. A lo largo de los años también aportaron música para títulos de gran popularidad como Code Geass, Eureka Seven y Tales of Zestiria the Cross.

El presente de FLOW en 2026

La actualidad del grupo está marcada por el exitoso «FLOW WORLD TOUR 2026 – NARUTO THE ROCK», una producción especialmente diseñada para celebrar los temas que acompañaron a generaciones de seguidores de Naruto y Boruto.

El recorrido internacional incluye fechas en Latinoamérica y Asia, destacándose la presentación en Buenos Aires como uno de los eventos más esperados por los fanáticos de la cultura japonesa y la música vinculada a series animadas.

El repertorio reúne algunas de las composiciones más emblemáticas de su carrera, entre ellas «GO!!!», «Re:member», «Sign», «Haruka Kanata», «Hero’s Come Back!!», «Closer» y «Silhouette», interpretadas en un espectáculo cargado de energía y nostalgia.

Además de esta extensa serie de conciertos, los músicos continúan ampliando su presencia global mediante participaciones en convenciones especializadas y festivales dedicados al entretenimiento japonés. Durante 2026 también integrarán la programación de FLOW THE FESTIVAL, evento que se desarrollará en Japón y que reúne a destacados exponentes de la escena musical asiática.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema Passline

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Y además, entradas y packs VIP a la venta a 10% OFF con el código BLACK666.

Ardientes pecadoras de una liturgia provocativa

Por Sergio Silva Fotografías por Ishtar Shots

Dogma visitó nuevamente tierras argentinas en el marco del Time To Rise Tour Latin America 2026, presentando nueva formación y cautivando a sus fieles peregrinos que asistieron en demasía a esta nueva ceremonia. LS Vikingos fue la banda invitada del ámbito local.

Uniclub es un recinto donde bandas de culto han dejado huella en su paso por el mismo y, en esta ocasión, se transformó en un templo donde los pecados eran parte de la atmósfera del lugar.

LS Vikingos

El inicio de esta ceremonia tuvo a LS Vikingos, que tomaron por asalto el escenario de Uniclub. En lo personal, es la primera vez que los veo y me he llevado una excelente impresión. En el frente está Luciana Segovia con una potente voz y un gran empuje, arengando a la gente. No quiero caer en comparaciones, pero tiene un aire a Noora Louhimo, ex vocalista de Battle Beast. Me encantó también el motor de la banda, que lo es Kevin Tappertt, quien maneja a su antojo el pulso del show, y el dúo de bajo y guitarra lo hacen a la perfección. A mi entender, tiene influencias de Doro, Judas Priest y bandas legendarias del heavy metal tradicional. Una excelente presentación que el público aprobó con creces.

Dogma

Luego el templo se llenó de sombras y una voz angelical se escuchó de fondo. Era la intro en la cual las Dogma aparecerían en escena. Una tras otra aparecieron y se hizo la luz. Un arranque bestial con estribillos gancheros en «Forbidden Zone», donde el gran protagonismo lo tiene la batería liderando el pulso de la canción, y la gente entró en éxtasis como si un ente se apoderara de ellos. Terminado este primer tema, el grito de la gente se apoderó de Uniclub, a lo que las Dogma sonrieron angelicalmente. Recordemos que esta es una nueva formación y solo la bajista es la integrante original, pero la impronta en las canciones y en el despliegue sobre el escenario se conservan tal cual.

Luego le siguió «Feel The Zeal», un tema bien hard rockero con tintes ochentosos y sintetizadores de fondo, y la trilogía se completó con «My First Peak», donde las monjas metaleras jugaron entre lo angelical y lo demoníaco. Luego remataron con «Made Her Mine», un tema, para mi gusto, excelente, donde aquí se ve en plenitud el despliegue musical de cada una, sin dejar de lado los movimientos sensuales y provocativos que enloquecieron a todo Uniclub.

A mitad del show, no sé si nos sorprendieron, pero era un pronóstico de que iban a hacer aquel cover de la reina del pop Madonna, donde algunos recuerdan el nombre y otros lo asocian con «el tema donde actúan las monjas en un convento». Y así fue, donde las Dogma nos regalaron «Like a Prayer» con un estilo bien marcado por la energía de las guitarras. Un cover muy bien logrado que hizo entrar en ebullición a la muchachada.

Luego bajamos un poco los decibeles y entramos en la atmósfera del tema «Make Us Proud», donde en su voz principal tuvo de invitado a un viejo conocido del metal nacional, Iván Sención, ex cantante de Jerikó y Watchmen, quien tuvo una performance privilegiada en este tema. Luego la muchachada respondió: «Olé, olé, olé, Iván, Iván». Bueno, así también surgió el cantito de cancha: «Olé, olé, cada día te quiero más, oh soy de Dogma, es un sentimiento, no puedo parar». Así, una y otra vez, se escuchó como eco en Uniclub, a lo que las Dogma respondieron alegremente con aplausos.

Con «Pleasure From Pain» el éxtasis del público se elevó porque este es un tema que, si bien tiene su propia impronta con guitarra y bajo bien marcados, también podemos decir que tiene un aire a «Symphony of Destruction» de Megadeth, pero me refiero más al agite que provoca en la gente.

Y el cierre fue con «The Dark Messiah», donde lentamente una a una dejó el escenario de Uniclub, como en las tradicionales ceremonias eclesiásticas.

Al salir de Uniclub tuvimos la sensación de ser evangelizados en cuerpo y alma y caminamos en paz hacia nuevos rumbos.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Sergio Silva

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Ishtar Shots

https://www.instagram.com/ishtar.shots?igsh=a3N4bGtqcXlhcHox

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