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Por Sergio Silva Fotografías gentileza de Maru Debiassi
El 18 de septiembre fue el debut oficial de la banda de metal sinfónico Auguria. En estos tiempos en que los estilos que predominaron en los inicios del 2000, Auguria propone reavivar la llama del Metal Sinfónico que en tiempos anteriores ha sido pilar fundamental en el mundo de la música. Esta presentación aconteció en El Conventillo del Abasto, Anchorena 579, CABA, y las bandas invitadas fueron Baalbek y Echoes of the Lowlands.
Baalbek
La jornada la abrió Baalbek, una banda de metal progresivo que contó con un gran despliegue sonoro sobre el escenario, con 2 teclados que se complementaban a la perfección, y también hicieron un set list amplio de aproximadamente una hora, ya que el público pidió que hagan un par de temas más. En síntesis, fue un lapso de sonidos experimentales. En total hicieron 10 temas: «Baco», «Arcilla y Sangre», «Toro del Cielo», entre otros.
Echoes of the Lowlands
En segundo lugar, llegó Echoes of the Lowlands con una vocalista que, en lo personal, ya he visto en sus presentaciones en varios shows; me refiero a GiulianaLowlands, que se presentó con un outfit relacionado con una emperatriz. Tuvo una presentación imponente; en su show nos envolvió como si estuviéramos en un cuento fantástico. Los elementos que utilizó, como por ejemplo una espada, dieron un condimento especial al show.
Auguria
Y por último llegó el debut de Auguria, una banda que se formó con tremendos músicos de la escena y ni hablar de la voz dulce y encantadora de Canela Sol, una artista de voz soprano. ¿Puede dar un show de metal sinfónico? Obvio que sí. Canela en todo momento se movió con mucha soltura en el escenario, bien a tiempo. Si hubo algún desfasaje en el tempo, en lo personal ni se notó. En este debut hubo presentación de sus 3 singles, «Shattered Dreams», «Lost» y «Run Away», además de temas nuevos.
También hubo momentos de sorpresas, como lo fue la invitación al escenario de GiulianaLowlands, quien junto a Canela y la ejecución con guitarra acústica de RodrigoSan Martín nos hicieron vivir un momento muy emotivo, donde las voces de ambas intérpretes fueron protagonistas.
No solo Auguria tocó temas propios, también hubo tiempo para 3 covers: ellos fueron «Faster» y «Somewhere», de WithinTemptation, y «Stargazer», de Nightwish. Fue una apuesta muy jugada, pero lograda al fin con el sello propio de Auguria.
Y el cierre de la noche quedó de la mano del single «Lost», quien fuese la carta de presentación de la banda hace meses atrás.
A pocos días de un nuevo desembarco de la Doncella de Hierro en Argentina, la productora Heresy Metal Media ofrece una experiencia inolvidable para vivir el fenómeno Maiden más allá del show en sí. Esto acontecerá el próximo 11 de octubre en El Teatrito, Sarmiento 1752, CABA, donde la banda encargada de musicalizar la noche será Made In Arg, oriunda de La Plata.
Hablar de Maiden abarca muchas cosas. Podemos decir Universo Maiden, Fenómeno Maiden, pero yo lo llamé Liturgia Maiden, porque para los fans de la agrupación cada show es como asistir a una misa particular, y decir Maiden es religión.
En esta fecha especial se hará un recorrido por todas las facetas de una de las bandas más importantes del heavy metal internacional. Habrá música en vivo, memorabilia, feria especializada, trivias, sorteos, premios y más.
Acerca de Made in Arg
Made In Arg es una banda argentina tributo a Iron Maiden oriunda de La Plata, formada con el objetivo de recrear la esencia, el sonido y la energía de una de las bandas más importantes de la historia del heavy metal. Su repertorio recorre diferentes etapas de la discografía de Iron Maiden, interpretando clásicos que marcaron a generaciones de seguidores del género.
Además, sus visuales son impactantes, al igual que la escenografía, y como sorpresa aparece en distintas partes del show el famoso Eddie.
Información sobre las entradas
Las mismas se pueden obtener mediante el sistema Passline.
Por Lucas Rivera Fotografías por Parmil Fotografías
Palermo empezaba a prepararse para celebrar el Ramones Day. La cita era a las 23 hs en Strummer Bar. A la entrada nos esperaba un banner con la imagen de la banda, un photo opportunity con JoeyRamone en la fachada del mítico CBGB y diferentes propuestas de merchandising como remeras y accesorios. Camperas de cuero, chalecos de jean con el logo, remeras rayadas y demás referencias a los cuatro de Queens se multiplicaban entre quienes llegaban dispuestos a celebrar una vez más el legado de una de las bandas fundamentales del punk rock.
Rockaways
Los encargados de dar el primer golpe fueron Los Rockaways. Con las luces azules recortando el escenario, la banda puso en marcha la noche con “Durango 95” y “Teenage Lobotomy”, haciendo un homenaje a aquel River del ‘96, donde Los Ramones hicieron su última presentación en nuestro país.
Poco a poco aparecían los primeros pogos frente al escenario.
Sonia e Intensos
Entre banda y banda, los sets de los DJ MaríaBele y Hemo Vintage mantenían el clima mientras se preparaba el escenario para el segundo acto de la noche. Ahora era el turno de Sonia e Intensos, que recorrieron parte de su repertorio para luego adentrarse en el universo ramonero. Para coronar su presentación, Sonia invitó a Chris Urriza para tocar la mítica “Rebel Yell” de Billy Idol, que dejó al público encendido.
Pero la noche todavía guardaba su plato fuerte para el final.
Joey Ramone All Stars
Con el escenario listo y el público expectante, llegó el turno de la Joey Ramone All Stars, banda que se armó para este homenaje y, encabezada por Fede Eihhorn, fue la encargada de llevar la noche a otro nivel. El setlist fue directo al corazón y, frente al escenario, el pogo terminó de convertirse en protagonista. Entre canciones, invitados como Billy de Dookies, Sonia, Miss Argentina, Max de The Boors y Julito de Corduroy se sumaron a una celebración que ya tenía poco de previa y mucho de fiesta.
La noche llegó a su fin con “Slug”, cerrando una jornada que funcionó como anticipo perfecto de lo que vendría al día siguiente en The Roxy Live.
Con Strummer Bar todavía vibrando, Palermo quedó listo para el domingo. El Ramones Day ya estaba a la vuelta de la esquina.
Agradecemos al señor Pablo Noguera por la acreditación al show.
Como ya es costumbre, Michale Graves, cantante de Misfits durante los 90, regreso al país para girar por varias provincias y barrios. La coronación de esta gira fue un doblete en capital con un show acústico en Bula y otro eléctrico en Groove.
Una cita a la luz de las velas
El día sábado Graves repitió algo que tuvo gran aceptación en su anterior visita; un show acústico en Bula. A la intimidad que propone ese marco se le sumó un condimento especial, que fue la ambientación del lugar con velas, un telón rojo decorando el escenario y un cuadro del mismo cantante poniéndose maquillaje. Este formato no solo permite un acercamiento con el artista, sino que este también se muestre más descontracturado, invitando a todos a que se sienten a su alrededor, para que los de atrás puedan ver y así lograr una especie de fogón de ultratumba. Pero este formato también le brinda la oportunidad de bucear un poco en su catálogo solista y dejar de lado, un poco, aunque sea, el peso que representan las canciones de su ex banda. Es así como canciones como “Best Of Me” o “I Believe” salen a la luz para un público que ha ahondado en su carrera más allá de lo que ha hecho con Misfits. Y de hecho el pedido de canciones tiene que ver con esa faceta y el poder escuchar esas gemas ocultas. Por supuesta que también dicen presente algunos de los hits de su cosecha durante su paso por el grupo de Nueva Jersey. Temas como “Scream”, “Descending Angel” o “Dig Up Her Bones” aparecen reversionadas, transformadas, en vez de simplemente hacer versiones acústicas exactamente iguales. Lejos de ser simplemente un show acústico en un lugar más chico, este formato entrega toda una experiencia diferente y es entendible porque funciona; el artista, en la cercanía con su público, entregados a una noche de historias, anécdotas y canciones no tan obvias. La contraposición a lo que se vería el día siguiente.
Como relámpago en la oscuridad
Al die siguiente en Groove se pudo presenciar la faceta más conocida del cantante. En esta oportunidad fue acompañado por los grupos Te Lo Juro Por Las Nenas, Nihilismo y BadLuck, un tributo a Social Distortion por integrantes de All The Hats y Marcelo “Corvata” Corvalan de Arde La Sangre. A las 21:30 salió la banda a escena con esa intro que antecede el huracán de cuerpos humanos que despierta “American Psycho”. Cada uno tendrá su opinión sobre la época de Misfits comandada por Michale Graves, pero es indudable que, en su momento, esa formación ayudó para mantener el nombre de Misfits activo y hacerle conocer la banda a varias nuevas generaciones. Y por la forma en que muchos reaccionan a esa primera canción, se entiende que, para muchos, quizás la mayoría de los presentes, su introducción a Misfits fue mediante MichaleGraves y no Glenn Danzig.
Lo cierto es que Graves se mantiene en buena forma física y vocal, tienen presencia en el escenario y sus canciones son genuinamente buenas. Temas como “Walk Among Us” o “Speak Of The Devil” son hits indiscutibles y el público no para un segundo. La banda es sólida y hacen justicia a esas composiciones. Y en los momentos que recurren a alguna canción de la etapa de Glenn Danzig, como “Last Caress”, lo hacen en forma de homenaje y reconocimiento al creador de la leyenda. Graves sabe que, más allá del mérito de sus discos, él puede seguir tocando gracias a la figura de Glenn. Es por eso que el show tiene un límite. Luego de una hora, el espectáculo resulta un poco redundante. El catálogo de Graves con Misfits es de apenas dos discos que, si bien son buenos, no tienen el peso para bancar un show extenso. Sumado a eso, las mejores canciones están en la primera parte del show. Además, debido a la extenuante gira que lo trajo hasta acá, el cansancio del cantante empieza a ser visible. Sin ser aburrido y cansar, es como si el concierto fuese bajando en intensidad a medida que pasan las canciones. Da la sensación de que, con una duración más acotada, el show resultaría más atractivo. También es llamativo que el cantante no impulse más sus canciones solista. Apenas “The Beggining of The End” dice presente. En su lugar, aparecen covers que no aportan demasiado como “Blitzrieg Bop”, “What a Wonderful World” y “War Pigs” aparecen más para homenajear a ciertas figuras que por algún objetivo musical. Las canciones funcionan porque son inmortales, pero ¿Cuál es la necesidad de escuchar “Blitzrieg Bop” por millonésima vez? Durante el fin de semana pudimos presenciar dos facetas del artista. Una popular, pero que depende demasiado de su pasado. Otra más íntima, pero donde podemos ver y oír mucho más del artista. Depende de cada uno elegir su propia aventura.
Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.
Helloween celebró 40 años de trayectoria en lo que fue un show imponente, supremo, nostálgico, enérgico y la lista sigue. En esta nueva visita a la Argentina, los alemanes repasaron toda su trayectoria discográfica y también presentaron temas de su último trabajo discográfico, Giants & Monster. Azeroth fue la banda invitada del ámbito local.
Antes de comenzar la reseña, lo que voy a decir corre por cuenta mía: ¿Alguien se atreve a discutir el impresionante show que los teutones brindaron en el Movistar Arena? Yo diría que no, fue como vivir algo cinematográfico, estábamos todos los presentes en una fábula que comenzó en los inicios de la banda, el presente y el futuro, todo esto en un show que duró ni más ni menos que dos horas y media.
Los representantes del power metal nacional
Alrededor de las 20 hs., Azeroth se presentó en el escenario, y con esta presentación de mi parte confirmo que son los números uno del power metal a nivel nacional. También ellos conquistaron tierras brasileñas y chilenas, pero el show que dieron en el recinto de Villa Crespo fue contundente, sonaron a la perfección, la gente agitó en todos los temas, mucha gente no los había visto en vivo, pero se llevaron una terrible impresión. El tándem que forman dos históricos como FernandoRicciardulli en el bajo y Leo Gamarra en guitarra es para aplaudir de pie. DavidZambrana, que heredó el puesto de NachoRodríguez en guitarra, lo cumplió a la perfección; Leo Miccheli en teclados, tirando esas atmósferas mágicas; Daniel Esquivel mantuvo el pulso constante en los parches y Nacho Rodríguez me dejó sin palabras con la impresionante performance, un caudal de voz admirable y estuvo muy suelto en el escenario. Yo pienso que le hizo muy bien en ceder su puesto en la guitarra y desplegar toda su sabiduría a nivel vocal. El setlist fue un clásico tras otro, voy a citar algunos: «Campaña del Desierto», «Senderos del Destino», «La Salida» y un tema nuevo que se ha publicado hace poco en las redes y en las distintas plataformas musicales, «A través del abismo».
El Túnel del Tiempo de los líderes del Power Metal
Luego de la presentación de Azeroth, un telón con el nombre de los teutones y la clásica calabaza cubrieron el escenario y la expectativa fue creciendo. La gente no aguantó y empezó a gritar «Helloween, Halloween»; allí las luces se rindieron y dieron paso a la oscuridad. Luego el telón cayó y los clásicos ojos de la calabaza tomaron por asalto el Movistar Arena y un fragmento del tema de Robbie Williams «Let Me Entertain You» fue una pequeña intro, para luego desembocar en la intro por el 40 aniversario de la banda y en la pantalla principal se podía apreciar el recorrido por las distintas placas discográficas de la banda y el Movistar explotaba cada vez, y ahí dieron el puntapié inicial con la enérgica «March of Time» con ese dúo vocal Kiske-Deris. Por favor, yo decía por dentro mío: si el arranque fue este, lo que nos espera. El estribillo cantado a gritos por la gente y en las pantallas laterales se los veía a Kiske y Deris dejando todo y Kai Hansen, un histórico en la banda, derrochando magia con la viola.
Bueno, luego de terminado este le siguió «The King for 1000 Years» y tal cual como dice el tema, ellos son los reyes del power metal mundial, ¿queda alguna duda sobre eso? Y un clásico de clásicos como «Future World», donde Kai Hansen tomó protagonismo en el inicio de este clásico.
Luego, por varios pasajes, Kiske, Andi y Hansen interactuaron con la gente, mostrándose felices de este momento histórico que una leyenda como Helloween haga añicos el Coliseo porteño y agradecidos por el apoyo del público a lo largo de los años.
Pero como dije al principio, los alemanes no solo repasaron su gran trayectoria, también vinieron a presentar temas de su nuevo álbum Giants & Monsters, de esta nueva placa que mantiene la esencia del Helloween clásico y melódico con elementos modernos, que muestra a las claras las distintas generaciones del grupo. Por eso, «Into the Sun», «This Is Tokio» e «Universe» fueron muy celebradas por la gente.
También hubo un retroceso al primer álbum, aquel que dio el puntapié inicial a esta historia, en la cual Kai Hansen fue el gran artífice de ese álbum lanzado en 1985, Wall of Jericho. Hansen tomó protagonismo en los temas «Ride the Sky» y «Heavy Metal (Is the Law)», con un movimiento en el escenario donde parecía un pibe con mucha vitalidad para manejar la viola a su antojo.
Luego, sí, un himno que definió el álbum Keepers of the Seven Keys Part 2, «I Want Out», ahí sí cantado atronadoramente por todo el Movistar.
Todos los músicos se lucieron, nadie quedó excepto de recorrer la pasarela y mostrarse ante la gente, pero obviamente alguien no podía trasladarse y fue Dani Löble, que tuvo su momento de gloria brindándonos un solo de batería donde cada golpe hizo eco en el recinto de Villa Crespo.
Bueno, pero no todo es enérgico. Los teutones también tienen su momento acústico, en donde las canciones suenan sin arreglos, así bien en crudo. Los que estuvieron a cargo de ese momento fueron Kiske y Deris. Este momento parecía un unplugged, aquellos que se celebran en los pequeños bares donde la gente tiene al músico ahí cerca, como si fuese una velada íntima, pero con todo el Movistar rendido ante ambos vocalistas. Las canciones interpretadas: «Let It Be», de The Beatles, y yo pienso con una frase muy popular en Argentina: «El argentino no domina el mundo porque no quiere». El ingenio del público fue rapidísimo y el estribillo lo cambiaron por «Helloween, Halloween…», a lo que Kiske y Deris se sonrieron, y luego «Don’t Cry for Me Argentina», donde este bloque fue muy celebrado con aplausos cerrados.
Y con otro clásico del álbum Keepers of the Seven Keys Part 1, «Helloween», se despidieron con un «thank you & good night». Pero era imposible que esto termine abruptamente de esta manera, esta bien que ya hubo un gran lapso de show enérgico y emocionalmente, pero todavía había ganas de algo más y así los músicos brindaron ese esfuerzo final.
Para este «encore» o «bis» sonó de fondo el primer track del álbum Keepers of the Seven Keys, parte 2, «Invitation». La gente en una ovación atronadora dio sus últimas reservas de energía y los teutones arremetieron con tres gemas imprescindibles: «Eagle Fly Free», «Power» y «Dr. Stein», con una suelta de globos mediante para que la fiesta termine como corresponde. El cierre final fue con «Keepers of the Seven Keys» en formato instrumental para que el público se vaya lentamente, felices de haber vivido un show inolvidable.
Agradecemos a Gaby Sisti y al señor Pablo Noguera por la acreditación al show.
Roy Sætre Khantatat, conocido artísticamente como Roy Khan visitará por primera vez argentina en el marco del tour «The Black Halo and Beyond Tour 2026» y además contará con la presencia de ZoeMarie Federøff quien cantará junto a él. Esto acontecerá el próximo 16 de octubre y la noche contará con, Maestrick y Virthual como bandas invitadas.
Acerca de Roy Khan
Roy Sætre Khantatat, conocido artísticamente como Roy Khan, nació el 12 de marzo de 1970 en Elverum, Noruega. Es un cantante y compositor noruego reconocido principalmente por su trabajo al frente de Conception y Kamelot, destacándose por una voz de carácter operístico, gran amplitud y una interpretación particularmente dramática.
Desde joven estuvo vinculado al canto. A los 17 años fue descubierto cantando Alone, de Heart, y posteriormente estudió canto lírico durante tres años, formación que tendría una enorme influencia en su posterior estilo dentro del metal.
Conception
En 1991, luego de finalizar sus estudios de ópera, Khan se incorporó a Conception, banda noruega de metal progresivo. Con el grupo participó en trabajos fundamentales como The Last Sunset (1991), Parallel Minds (1993), In Your Multitude (1995) y Flow (1997).
Su etapa en Conception llamó la atención dentro de la escena internacional y terminó abriendo las puertas hacia una de las etapas más importantes de su carrera.
Kamelot: la consagración
En 1997, Khan dejó Conception para convertirse en el nuevo vocalista de Kamelot, banda estadounidense fundada por el guitarrista Thomas Youngblood. Allí comenzó una colaboración creativa fundamental, ya que ambos coescribieron gran parte del material de la agrupación.
Con Khan como cantante, Kamelot desarrolló una identidad marcada por la combinación de power metal, elementos progresivos, atmósferas sinfónicas y una fuerte carga teatral.
Durante sus años en la banda participó en discos que se convirtieron en referentes del género, entre ellos:
The Fourth Legacy (2000)
Karma (2001)
Epica (2003)
The Black Halo (2005)
Ghost Opera (2007)
Poetry for the Poisoned (2010)
También participó en importantes trabajos en vivo como The Expedition y One Cold Winter’sNight.
Entre sus colaboraciones se destaca además su participación en Avantasia, proyecto liderado por Tobias Sammet, donde apareció en The Scarecrow (2008).
Su salida de Kamelot
En 2011, después de aproximadamente 13 años como vocalista de Kamelot, Khan anunció su salida de la agrupación. Posteriormente se alejó de la actividad musical durante varios años.
Su retiro generó un enorme impacto entre los seguidores de Kamelot, especialmente porque su voz y su manera de interpretar se habían convertido en una parte fundamental de la identidad de la banda.
El regreso con Conception
En 2018, Khan volvió a la actividad musical y anunció el regreso de Conception. La banda lanzó el EP My Dark Symphony y posteriormente el álbum State of Deception en 2020.
Desde entonces, Khan volvió a ocupar el puesto de vocalista de Conception, retomando la relación artística que había iniciado a comienzos de los años 90.
Una voz distintiva del metal
La trayectoria de Roy Khan está marcada por una característica que lo diferencia de muchos cantantes del género: su formación clásica no quedó separada de su faceta metalera, sino que terminó incorporándose a ella. Su capacidad para pasar de registros graves y contenidos a momentos de gran intensidad, sumada a una interpretación teatral y emocional, contribuyó decisivamente al sonido de Kamelot durante una de sus etapas más reconocidas.
Actualmente, su legado está asociado tanto a la historia de Kamelot como a la continuidad de Conception, y su etapa junto a Kamelot sigue siendo considerada una de las más influyentes de su carrera.
Dato biográfico: Roy Khan tiene ascendencia noruega y tailandesa; su nombre completo es Roy Sætre Khantatat.
Actualidad
Está nuevamente muy activo en los escenarios, al frente de Conception y también con su proyecto solista. En una entrevista de septiembre de 2026 contó que está trabajando en demasiadas cosas a la vez, incluyendo conciertos acústicos y una gira por Norteamérica y Latinoamérica.
Está grabando su primer álbum solista, previsto tentativamente para 2026/2027. El disco está siendo producido por Sascha Paeth, conocido por su trabajo en varios álbumes clásicos de Kamelot, y participan también Caio Kehyayan y Adrienne Cowan. Khan explicó que busca recuperar parte del sonido que tenía Kamelot durante su etapa en la banda, aunque con una identidad propia.
Conception también está preparando nuevo material. Khan confirmó que el trabajo del álbum solista y el próximo disco de Conception avanzan paralelamente.
En 2026 está realizando la gira “The Black Halo and Beyond”, centrada especialmente en su etapa con Kamelot.
Razones para ver a Roy Khan
Una voz histórica del metal Roy Khan es una de las voces más reconocibles del metal sinfónico y progresivo, especialmente por su etapa al frente de Kamelot.
El regreso de un vocalista de culto Para quienes siguieron el metal de fines de los 90 y los 2000, verlo en vivo representa reencontrarse con una figura fundamental de esa época.
Una interpretación cargada de emoción Khan se caracteriza por una interpretación muy expresiva, capaz de pasar de momentos delicados a pasajes de enorme intensidad.
El legado de Kamelot Su etapa con Kamelot dejó discos fundamentales como The Fourth Legacy, Karma, Epica, The Black Halo y Ghost Opera.
Un repertorio quemarcógeneraciones El público puede reencontrarse con canciones que se convirtieron en clásicos para los seguidores del metal internacional.
La presencia escénicade un artistaúnico
Más allá de la técnica vocal, Khan tiene una manera muy particular de interpretar y transmitir las canciones sobre el escenario.
Una oportunidad para ver a unafiguranoruega delmetal Su trayectoria está estrechamente ligada a la escena metalera de Noruega y a proyectos como Conception.
The Haunted finalmente regresó al país luego de 18 (si, leyeron bien, dieciocho) años. El lanzamiento de su último disco Songs of LastResort sirvió como excusa para el desembarco el tierras nacionales.
Undermine
La noche la abieron los locales Undermine. Por cuestiones que no fueron comunicadas, Madbrain no se presentó. La banda argentina continúa presentado su último disco Ruptura, del cual sonaron varias, como así también un repaso por su discografía. Con una buena concurrencia y un sonido sin fallas, la banda continúa demostrando porque es uno de los actos obligatorios de la escena.
The Haunted
Ya a la hora señalada el telón se abre dejandonos expuestos ante Marco Aro, JonasBjorler, Adrian Erlandsson, Patrick Jensen y Ola Englund. La masacre estaba al caer. Iniciando con “Warhead” e “In Fire Reborn”, dos de las nuevas, prendieron el fuego. Guitarras al frente, tupa tupa y un Marco Aro dandolo todo, abrieron los primeros pits que no escatimaron en violencia.
La lista repasó toda la carrera de la banda, entre los momentos mas candentes podemos destacar la gran “The Flood” y la dupla “No Compromise”/”In Vein”, momento favorito de un servidor.
Ya para el tramo final, luego de casi una veintena de canciones, el cierre vino de la mano de un trifecta hermosa: primero con “Hate Song” cantanda con el puño aire, luego el clasicazo “All Against All” con Marco Aro poniendonos a cantar, para finalmente cerrar la noche con “Bullet Hole”. A juntar los pedazos y volver a encarar las frias noches.
The Haunted puso fin a una ausencia de 18 años y regresó con material nuevo y un puñado de clasicos inoxidables. Una veintena de canciones plagadas de machaques y tupa tupa subieron la temperatura de un Uniclub que aun lo están enfriando.
Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.
La banda norteamericana creada para la serie Metalocalypse llegará a la Argentina en el marco de «20 Years of Brutality». El show tendrá lugar en El Teatrito, Sarmiento 1752, CABA, y las bandas invitadas del ámbito local serán Crown y Exterminio.
Acerca de Dethklok
Dethklok es una banda estadounidense ficticia de death metal melódico, creada por Brendon Small en 2006 para la serie animada Metalocalypse, emitida por AdultSwim. El grupo está integrado por personajes animados y combina humor negro, sátira de la industria musical y metal extremo.
Su música mezcla death metal melódico, riffs contundentes, voces guturales y pasajes técnicos. El proyecto trascendió la pantalla y se convirtió en una banda real, con giras y álbumes de estudio como The Dethalbum (2007), Dethalbum II (2009) y Dethalbum III (2012).
Dethklok se consolidó como una propuesta singular dentro de la escena metalera, fusionando animación, comedia y música extrema en un universo donde el metal es llevado al absurdo y a la máxima brutalidad.
Dethklok: actualidad 2026
La banda estadounidense Dethklok celebra en 2026 los 20 años de Metalocalypse, la serie animada de Adult Swim que dio origen al proyecto musical liderado por BrendonSmall. Durante este año, el grupo realizó una gira por Norteamérica junto a Amon Amarth y también anunció conciertos propios.
Novedades destacadas
– Nuevo lanzamiento: el 8 de mayo de 2026 se publicó The Dethalbum DKXX: Dethmastered(Remixed & Remastered), una edición con 24 canciones que celebra el legado musical del proyecto.
– Gira por Latinoamérica: Dethklok tiene anunciado su debut en Argentina para el 25 de octubre de 2026, en El Teatrito, Sarmiento 1752, Ciudad de Buenos Aires. La presentación forma parte de la celebración 20Years of Brutality.
– Formación en vivo: el proyecto cuenta con Brendon Small en guitarra y voz, GeneHoglan en batería, Pete Griffin en bajo y NiliBrosh en guitarra.
Por el momento, las novedades confirmadas se centran en las giras y el aniversario. No debe darse por confirmada una nueva temporada de Metalocalypse o un nuevo álbum de estudio sin un anuncio oficial.
5 RAZONES PARA NO PERDERTE EL SHOW DE DETHKLOK EN ARGENTINA
1. Una leyenda del metal animado: Dethklok trascendió la pantalla de Metalocalypse para convertirse en un proyecto musical real que conquistó a los fanáticos del metal extremo.
2. Brutalidad sonora: riffs demoledores, voces guturales, velocidad y una combinación de death metal melódico y precisión técnica que promete una descarga de adrenalina.
3. El talento de Brendon Small: el creador de Metalocalypse lleva al escenario el universo de Dethklok, fusionando música, humor negro y una identidad visual inconfundible.
4. Una experiencia diferente: Dethklok no es solamente un concierto; es la unión entre animación, sátira y metal extremo, una propuesta que rompe con los formatos tradicionales del género.
5. Una cita imperdible para los metaleros argentinos: una oportunidad para vivir en directo la música de una de las propuestas más originales surgidas de la cultura metalera contemporánea.
Información sobre las entradas
Se pueden obtener mediante el sistema Passline, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service). Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA. Y también en los puntos de venta autorizados: Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222 Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso. Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14. Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112. Engendro: Las flores 341, Wilde.
Aires de renovación se avecinan en la escena del metal sinfónico de la mano de la joven banda Auguria. La agrupación realizará su debut el próximo 18 de septiembre en el Conventillo Cultural Abasto (Dr. Tomás Manuel de Anchorena 575, CABA), donde tendrá como bandas invitadas a Baalbek y Echoes of the Lowlands.
Acerca de Auguria
Auguria es una emergente agrupación de metal sinfónico nacida en Argentina. Su identidad artística surge de la sinergia compositiva entre Rodrigo San Martín, Eggudel Valle y Canela Sol.
Los integrantes consolidaron un sonido basado en estructuras pesadas, entrelazadas con arreglos orquestales de gran complejidad y una marcada impronta dramática y teatral, heredada de la ópera clásica.
Para llevar este universo musical a los escenarios, el núcleo fundador sumó a destacados músicos de la escena local: Leandro Cotti, Nacho Fernández y AleReggiani.
Trayectoria musical de los integrantes
Un seleccionado de músicos con trayectoria
El proyecto cuenta con la sólida experiencia y la trayectoria de sus integrantes en la escena independiente y académica.
Canela Sol (voz lírica): Se formó en el prestigioso Teatro Colón y en el Conservatorio Manuel de Falla. Fue vocalista de proyectos como Slania y Beto Vázquez Infinity, además de colaborar en lanzamientos de bandas internacionales en China y Ucrania.
Rodrigo San Martín (composición y producción): Es multiinstrumentista y cuenta con un catálogo de 15 álbumes solistas. Su conocida trilogía conceptual Arcana lo posicionó como un referente digital con una comunidad de más de 100 mil seguidores en plataformas virtuales.
Eggu del Valle (teclados y dramaturgia): Aporta la teatralidad a la banda gracias a su recorrido actoral en agrupaciones dirigidas por Mosquito Sancineto y a su paso previo por Daemon Lost.
Leandro Cotti (guitarra): Aporta su virtuosismo en las seis cuerdas, respaldado por su trayectoria en la agrupación Ácidamente.
Nacho Fernández (bajo): Suma toda su experiencia en las frecuencias graves tras su paso por reconocidas bandas como Inazulina y Blackens.
Ale Reggiani (batería): Se formó en Tamaba y grabó junto al histórico Juan del Barrio, integrante de Spinetta Jade y Los Abuelos de la Nada. Además, se desempeña activamente como fotógrafo de prensa en el circuito de rock y metal nacional.
Lanzamientos
El proyecto logró generar un fuerte impacto digital con sus cartas de presentación previas. Su debut, «Lost», superó el millón de reproducciones en redes, mientras que su segundo corte, «Run Away», reafirmó la proyección internacional del grupo en sectores de fuerte tradición metalera como Suecia y Finlandia.
Con «Shattered Dreams», la banda amalgama guitarras al frente con baterías de pulso doom y transiciones thrash. El track se caracteriza por sus pianos épicos y una interpretación vocal oscura, que genera una atmósfera solemne influenciada por referentes como Therion, Tarja Turunen y Lacuna Coil.
Dos leyendas en una misma noche. Malevolent Creation celebrará The Ten Commandments, una obra fundamental del death metal, y Mystic Circle llega con todo su oscuridad desde Alemania. Esto acontecerá el próximo 23 de octubre en El Teatrito, Sarmiento 1752, CABA. Las bandas invitadas del ámbito local serán Lesa Humanidad, Morvida y Glaucoma.
Acerca de Malevolent Creation
Malevolent Creation es una banda estadounidense de death metal formada en 1987, reconocida por su sonido extremo, sus riffs agresivos y su aporte al desarrollo de la escena del death metal de Florida durante finales de los años 80 y principios de los 90.
Originaria de Buffalo, Nueva York, la agrupación se trasladó posteriormente a Florida, donde se integró a una escena fundamental para la expansión del género, junto a bandas como Death, Obituary, Morbid Angel y Deicide.
La banda fue fundada por el guitarrista PhilFasciana, figura central en la historia del grupo. Desde sus comienzos, MalevolentCreation desarrolló un estilo caracterizado por guitarras veloces, voces guturales, baterías contundentes y una combinación de brutalidad y precisión técnica.
En 1991 publicó su álbum debut, The TenCommandments, a través del sello Roadrunner Records. El disco se convirtió en una obra representativa del death metal estadounidense y contribuyó a consolidar la identidad musical de la banda.
En 1992 llegó Retribution, un trabajo que profundizó su propuesta agresiva. Posteriormente, editaron álbumes como Stillborn (1993), Eternal (1995) e In Cold Blood (1997), manteniendo una trayectoria marcada por la intensidad sonora y la evolución de su formación.
A lo largo de su carrera, Malevolent Creation atravesó numerosos cambios de integrantes, aunque Phil Fasciana se mantuvo como el principal referente de la agrupación. Su discografía continuó creciendo con lanzamientos como The Will to Kill (2002), Warkult (2004), Doomsday X (2007), Invidious Dominion (2010), Dead Man’sPath (2015) y The 13th Beast (2019).
Uno de los momentos más dolorosos de su historia fue el fallecimiento del vocalista Brett Hoffmann, el 7 de julio de 2018, quien había sido una de las voces más emblemáticas de la banda. Tras su muerte, el grupo continuó adelante con nuevas formaciones.
En 2026, Malevolent Creation continúa vinculada a la escena internacional del metal extremo y trabaja en una nueva etapa discográfica. Su sitio oficial también anuncia A Malevolent Trilogy, una edición que reúne sus tres primeros álbumes: The TenCommandments, Retribution y Stillborn.
Acerca de Mystic Circle
Mystic Circle es una banda alemana de black metal formada en 1992 en la ciudad de Ludwigshafen. Fundada por Graf vonBeelzebub y Aaarrrgon, la agrupación desarrolló un estilo que combina la agresividad del metal extremo con elementos melódicos, atmósferas oscuras y arreglos sinfónicos.
Su discografía incluye trabajos destacados como Drachenblut (1998), Infernal SatanicVerses (1999) y The Bloody Path of God (2006). Tras separarse en 2007, la banda regresó en 2021 y retomó su actividad discográfica con Mystic Circle (2022) y Erzdämon (2023).
En 2025, el grupo amplió su catálogo con Hexenbrand 1486, reafirmando su inclinación por las temáticas ocultistas y una propuesta musical que fusiona black metal, melodía y oscuridad.
Actualidad de Malevolent Creation
La histórica banda estadounidense de death metal Malevolent Creation atraviesa una etapa especial de su trayectoria: en 2026 celebra los 35 años de The TenCommandments, su álbum debut, publicado originalmente en 1991.
Uno de los principales acontecimientos de este año es el lanzamiento de A MalevolentTrilogy, una edición que reúne sus tres primeros discos: The Ten Commandments, Retribution (1992) y Stillborn (1993). La publicación está a cargo de Agonia Records, con ediciones en CD, casete y merchandising previstas para el 25 de septiembre de 2026, y en vinilo para el 20 de noviembre.
La formación anunciada para esta etapa incluye a Phil Fasciana en guitarra, DeronMiller en voz y guitarra, Jesse Jolly en bajo y voz, Chris Cannella en guitarra y RonnieParmer en batería.
Mystic Circle: actualidad 2026
La banda alemana Mystic Circle atraviesa un momento clave en su regreso a los escenarios. Después de retomar su actividad discográfica en 2022, el grupo se prepara para reencontrarse con el público latinoamericano con una gira que marca sus primeras presentaciones en vivo en dos décadas.
Hexenbrand 1486: su trabajo más reciente
El 31 de octubre de 2025, Mystic Circle lanzó Hexenbrand 1486, su más reciente álbum de estudio. El disco profundiza en su particular combinación de black metal y death metal, con elementos de heavy metal tradicional, atmósferas oscuras y referencias a leyendas, brujería y procesos históricos relacionados con la persecución de supuestas hechiceras. Además, el álbum contiene la canción número 100 de la trayectoria discográfica de la banda, según su sello y material promocional.
Gira latinoamericana 2026
La gira junto a los estadounidenses Malevolent Creation comenzó el 16 de octubre en Ciudad de México y continúa por distintos países de Latinoamérica. El recorrido anunciado incluye las siguientes fechas:
– 17 de octubre: Zapote, Costa Rica, junto a SixFeet Under. – 18 de octubre: Bogotá, Colombia. – 20 de octubre: Lima, Perú. – 22 de octubre: Santiago de Chile. – 23 de octubre: Buenos Aires, Argentina, en El Teatrito. – 24 de octubre: São Paulo, Brasil.
Formación actual
Mystic Circle está liderada por sus integrantes históricos, Beelzebub y A. Blackwar, quienes se encargan de múltiples instrumentos y voces. Para esta gira, ambos cuentan con músicos invitados para trasladar al escenario el sonido de sus grabaciones.
Con Hexenbrand 1486 como carta de presentación y el regreso a los escenarios internacionales, Mystic Circle busca reafirmar su lugar dentro del black metal europeo y acercar su propuesta oscura y teatral al público latinoamericano.
Razones para no perderte un show de Malevolent Creation y Mystic Circle
Dos referentes del metal extremo, una misma noche y una descarga de oscuridad, velocidad y brutalidad sonora.
Malevolent Creation llega con toda la potencia de su histórico death metal estadounidense, riffs demoledores, baterías vertiginosas y una trayectoria fundamental dentro de la escena extrema. Una oportunidad para disfrutar en vivo de una banda que dejó su huella con discos esenciales como The Ten Commandments y Retribution.
Mystic Circle, desde Alemania, aportará su atmósfera sombría, la intensidad del black metal y sus composiciones cargadas de oscuridad, melodías siniestras y temáticas ocultistas. Una propuesta ideal para quienes buscan una experiencia musical extrema y envolvente.
– Dos bandas internacionales con identidades diferentes dentro del metal extremo. – Death metal y black metal en una misma jornada. – Una oportunidad para vivir en directo la potencia de dos nombres con una extensa trayectoria. – Riffs contundentes, velocidad, oscuridad y una experiencia pensada para los seguidores más extremos.
Información sobre las entradas
Se pueden obtener mediante el sistema Passline, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service). Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA. Y también en los puntos de venta autorizados: Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222 Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso. Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14. Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112. Engendro: Las flores 341, Wilde.
