Felix Martin llega a la Argentina con su propuesta innovadora

Por Sergio Silva

El distinguido guitarrista venezolano Felix Martin llegará a la Argentina para brindar un show imponente, repasando parte de su destacado repertorio musical. La cita será el próximo 20 de agosto de 2026 en Uniclub, Guardia Vieja 3360, CABA.

La jornada contará con la participación especial de Chowy Fernández, mientras que Pleia y Minipony, desde Ecuador, completarán la propuesta. Para su presentación en Buenos Aires, Felix Martin estará acompañado por un cartel especial de artistas provenientes de Argentina, Venezuela y Ecuador.

Acerca de Felix Martin

Felix Martin es guitarrista, compositor y productor venezolano, nacido en Barquisimeto y criado en Acarigua. Es reconocido internacionalmente por su particular dominio del tapping a dos manos y por utilizar instrumentos de 14 y 16 cuerdas diseñados especialmente para su técnica, con los que desarrolla líneas melódicas y armónicas simultáneas.

Autodidacta desde los 12 años, obtuvo una beca para estudiar en el prestigioso Berklee College of Music de Boston. Después de graduarse, firmó con Prosthetic Records e inició una carrera internacional que lo llevó a importantes escenarios y festivales como Progressive Nation, Euroblast, SXSW y Tech-Fest.

A lo largo de su trayectoria compartió escenario con reconocidos músicos de la escena internacional, entre ellos Steve Vai, Marty Friedman y diferentes proyectos vinculados a Mike Portnoy.

Su propuesta artística combina metal progresivo, jazz fusión, rock instrumental, música electrónica, ritmos latinoamericanos y elementos del folclore venezolano, convirtiéndolo en una de las figuras más singulares de la guitarra contemporánea.

Actualidad y South American Tour 2026

Durante 2026, Felix Martin continúa desarrollando una intensa actividad internacional como intérprete, compositor y docente. Radicado en Los Ángeles, mantiene una agenda de conciertos, clínicas y actividades educativas destinadas a guitarristas de diferentes partes del mundo.

Paralelamente, continúa trabajando con FM Guitars, proyecto dedicado al desarrollo de guitarras de 14 y 16 cuerdas que permiten llevar su particular lenguaje instrumental a un nuevo nivel.

El artista también continúa explorando nuevas posibilidades sonoras a través de la combinación de tapping, metal progresivo, electrónica y música latina. Entre sus trabajos recientes se destaca “Oni Kid 33”, una producción que incorpora líneas de salsa y recursos electrónicos dentro de su característico universo musical.

Felix Martin en Buenos Aires

La presentación del 20 de agosto de 2026 en Uniclub formará parte del South American Tour 2026, recorrido que también contempla actuaciones en Chile, Ecuador y Colombia.

Luego de su paso por Buenos Aires, el guitarrista se presentará el 22 de agosto en Sala Metrónomo de Chile y posteriormente continuará su recorrido por Quito, Medellín y Bogotá.

Una oportunidad imperdible para disfrutar en vivo de una propuesta instrumental que combina virtuosismo, experimentación y una identidad sonora propia.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema alpogo.com

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Renacer del Tiempo presentará su tercer álbum en Niceto Club

Por Sergio Silva

La banda oriunda de Santa Fé, presentará oficialmente Aunque Me Cueste El Alma, su tercer álbum de estudio, el próximo 23 de agosto en Niceto Club, Niceto Vega 5510 CABA. La noche contará además con las actuaciones de Hacia el Ocaso y Fuego Interior como bandas invitadas.

Renacer del Tiempo: post-hardcore, hardcore y metal desde Santa Fe

Renacer del Tiempo nació a fines de 2009 y desarrolló su recorrido principalmente dentro de la escena de Rosario y San Lorenzo, Santa Fe. Su identidad sonora reúne influencias de post-hardcore, hardcore punk, metalcore y nü metal, dando forma a una propuesta intensa, contundente y cargada de energía.

Desde 2010 comenzó a recorrer diferentes escenarios del circuito hardcore rosarino, donde rápidamente se destacó por la potencia de sus presentaciones. En 2012 registró el DVD en vivo “Malas Palabras” y, un año después, publicó su primer trabajo discográfico, Entropía.

Posteriormente llegaron Diferente (2018) y Diez Años (2020), este último registrado en vivo, ampliando una discografía que refleja la evolución artística de la agrupación.

A lo largo de su trayectoria, el conjunto santafesino llevó su música a escenarios de Rosario, Buenos Aires, Córdoba, Entre Ríos, Tucumán y distintas ciudades del país, consolidándose como una de las propuestas representativas de la escena pesada del litoral. Entre los espacios donde se presentó se encuentran Teatro Vorterix, Niceto Club y The Roxy Live.

En los últimos años, la agrupación continuó expandiendo su repertorio con canciones como “Depuración”, “Camino Alternativo” y “Mentiras”, manteniendo vigente una identidad construida alrededor del hardcore, el punk y las vertientes modernas del metal.

Actualidad de Renacer del Tiempo

Actualmente, Renacer del Tiempo atraviesa una nueva etapa compositiva y continúa activa dentro del circuito pesado de Rosario y Santa Fe. El lanzamiento de Aunque Me Cueste El Alma representa un nuevo capítulo para el grupo y está compuesto por diez canciones.

Durante 2025 presentó nuevos singles, entre ellos “Camino Alternativo” y “Mentiras”, anticipando parte de la dirección musical que desemboca en su reciente producción.

Otro momento destacado de esta etapa fue su presentación en Uniclub, uno de los espacios más reconocidos de la escena alternativa y pesada porteña. El show tuvo lugar el 7 de diciembre de 2025, junto a Drama Session y Cardinals, donde el grupo interpretó nuevas composiciones ante un recinto colmado.

La actividad internacional también comenzó a formar parte de su presente. En junio de 2026, Renacer del Tiempo participó de “Montevideo en Llamas”, llevando su propuesta más allá de las fronteras argentinas.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante la plataforma Venti Live.

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MICHALE GRAVES SE PRESENTARÁ EN BUENOS AIRES CON DOS SHOWS HISTÓRICOS

Por Sergio Silva

La histórica voz de Misfits se presentará en Buenos Aires en dos shows distintos. En primer lugar, será el próximo 12 de septiembre en Club Cultural Bula, Lavalle y Bulnes, CABA, donde será un show íntimo y muy cercano al público. En segundo lugar, será el próximo 13 de septiembre en Groove, Avenida Santa Fe 4389, CABA,en lo que será un show enérgico e intenso, donde las bandas invitadas serán Bad Luck, Nihilismo y Te lo Juro x las Nenas.

¿Quién es Michale Graves?

Michale Graves es un cantante y compositor estadounidense, conocido principalmente por haber sido vocalista de Misfits entre 1995 y 2000. Durante su etapa en la banda participó en los álbumes American Psycho (1997) y Famous Monsters (1999), considerados trabajos destacados de la etapa posterior a Glenn Danzig.

Tras dejar Misfits, inició una carrera solista y formó distintos proyectos musicales. Su estilo combina horror punk, punk rock y rock alternativo, manteniendo una fuerte influencia de la estética del cine de terror.

En los últimos años, Graves continuó realizando presentaciones y giras internacionales, interpretando tanto material solista como canciones de su etapa con Misfits.

Su etapa como solista

Tras su salida de Misfits en 2000, Michale Graves inició una carrera solista y comenzó a desarrollar un sonido propio, aunque manteniendo sus raíces en el horror punk.

En 2005 lanzó Punk Rock Is Dead, su primer álbum solista, en el que combinó punk rock, rock alternativo y elementos oscuros. Posteriormente, editó trabajos como Illusions Live Vicious (2007), Wanderer (2013) y Vagabond (2014).

A lo largo de su trayectoria también participó en diversos proyectos y realizó numerosas giras, interpretando tanto sus composiciones solistas como canciones de su etapa en Misfits. Su carrera se caracteriza por una fuerte conexión con la cultura del terror, el punk y la estética oscura.

Acerca del show del 12 de septiembre

Será un encuentro íntimo, acústico y a la luz de las velas, pensado para escuchar sus canciones desde otro lugar y prácticamente sin distancia entre artista y público.

Graves recorrerá los clásicos que marcaron su etapa como voz de Misfits y canciones de su extensa carrera solista, en versiones acústicas especialmente adaptadas a este formato. Además, será un show abierto a la interacción: el público podrá conversar con él, pedir canciones y ser parte de una noche que se construirá en el momento.

Acerca del show del 13 de septiembre

Será un show enérgico y eléctrico donde tocará los álbumes que han dejado una marca imborrable en los fans, American Psycho y Famous Monsters.

Información sobre las entradas

Para el show del 12 de septiembre se pueden obtener mediante el siguiente enlace:

https://alpogo.com/evento/michale-graves-by-candlelight-28039

Para el show del 13 de septiembre se pueden obtener mediante el siguiente enlace:

https://www.passline.com/eventos/michale-graves-en-groove-13092026

Y tickets físicos sin service charge a través de Tienda Noiseground CABA.

A.N.I.M.A.L., el vigente camino del hombre

Por Sergio Silva Fotografías por Ishtar Shots

A.N.I.M.A.L. festejó sus 30 años del icónico álbum El Nuevo Camino del Hombre, un álbum que fue lanzado en 1996 y se convirtió en disco de oro. A pesar del paso del tiempo, sus letras siguen más vigentes que nunca.

Fue sorprendente cómo, antes de dar puertas, los alrededores del Teatro Flores estaban colmadísimos, como nunca.

Antes que salga A.N.I.M.A.L., hubo un DJ que ambientó el lugar a la espera del plato principal.

Primera parte, El Nuevo Camino del Hombre en su totalidad

Alrededor de las 21 hs salieron al escenario con una patada en el pecho con «Guerra de Razas», donde inmediatamente el descontrol fue total. Luego, los parches y la viola de Andrés dieron los primeros acordes de «Llora El Cielo Indignado, Limpia Este Suelo Magro, Sudor Y Sangre Corre, Sobre El Camino Del Hombre», cantada por el público también. No hace falta mencionar el tema que se vino; lo que sí se puede mencionar es el pogo descontrolado, donde se unieron generaciones enteras de metaleros, hardcores y punks. Para el tercer tema, Andrés manifestó con los primeros acordes: «Esta la saben, ¿no?», y siguieron con «Guerreros Urbanos». El objetivo principal fue tocar en su totalidad el álbum mencionado anteriormente y así, con «Sabia Naturaleza» y «Chalito», cerraron este primer bloque emotivo, donde no faltaron menciones para Corvata y para el recordado Martín Carrizo.

Segunda parte, repaso de toda su historia y covers

La segunda parte contó con un repaso de toda la discografía, y el comienzo fue con «Combativo» y «Loco Pro», con una ejecución magistral haciendo dúo entre el bajo y el DJ que estuvo presente. El Teatro estaba en todo su esplendor y nos sorprendieron con la ejecución de «Legado», perteneciente a su nuevo álbum. Y llegó el momento del primer cover de la noche: una ejecución sonora incomparable del tema «Strength To Endure», de The Ramones, reversionado al español, aquel track list perteneciente al álbum Poder Latino, cantado por Cristian Lapolla, donde el estallido del público fue descomunal.

Esta segunda parte estaba en su mitad y le siguieron «Solo por ser indios», y esto dio paso a un solo de batería ejecutado a la perfección por Marcelo Castro, donde, al terminar, recibió ovaciones de todo el Teatro. Y el cierre, como no podía faltar en los shows de A.N.I.M.A.L., se despidieron con «Cop Killer», de Body Count, para la desintegración total del recinto.

Agradecemos a Paula Alberti jefa de prensa de A.N.I.M.A.L. por la acreditación al show.

Sergio Silva

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Ishtar Shots

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Noturnall y The Heathen Scythe en El Emergente

Por Claudio Brancati

El viernes 10 del pasado mes de julio se presentó Noturnall en El Emergente, conocido local de la calle Francisco Acuña de Figueroa 1030, en CABA.

El evento contó con la participación especial de sus compatriotas The Heathen Scythe y de las bandas locales Presto Vivace, HRD y Balles, completando el cartel.

Balles

La noche empezaría con los chicos de Balles, con su propuesta tan potente como efectiva, a puro heavy metal con tintes por momentos power, se ganaron a la concurrencia, coronando un buen show.

HRD

Luego le tocaría el turno a los chicos de HRD, banda proveniente del oeste del Gran Buenos Aires, con su heavy metal enérgico, con la cantante Mayra Aguirre bien al frente, comandándolo todo. El tándem musical, bajo y guitarras, redondean un combo poderoso. Cerraron su presentación con una interesante versión de «Rainbow In The Dark» de DIO.

Presto Vivace

Cuando llegó su hora, Presto Vivace se adueñó del escenario, referentes indiscutidos del metal progresivo. Qué decir de ellos que no se haya dicho ya, solo destacaré la labor de su vocalista Brunella Bolocco Boye, quien aporta todo su talento y carisma a la banda con sus melodías vocales.

The Heathen Scythe

La primera banda internacional, The Heathen Scythe, banda brasileña de heavy-power, salió a escena y ya desde su vestuario quedaría bien clara su propuesta, con un look bien entre postapocalíptico y espiritual. Su cantante, báculo en mano, lanzó desde el micrófono: «Somos una banda de metal pagano». Lo que vino después fue una total andanada de power metal. Esta banda se caracteriza por sus letras y energía en escena, lo que les da un plus que conforma un todo digno de verse. En lo musical, la banda es un verdadero torbellino, con bases monolíticas que dejan servido a su líder y frontman para que cautive a la audiencia con su show. Me gustó su propuesta.

Noturnall

El plato fuerte de la noche, los chicos de Noturnall (exmiembros de Shaman), salieron a dejar bien claro que lo suyo viene del lado del heavy metal clásico, con marcados tintes progresivos por momentos.

La banda sonó por demás ajustada merced de su tándem conformado por Saulo «Xakol» Castilho en bajo y Henrique Pucci en batería, quienes, sin fisura alguna, van marcando el tiempo de la banda. Los arreglos de guitarra, a cargo de Mike Orlando (ex Adrenaline Mob), van delineando los diferentes climas por los que una audiencia cautivada fue guiada. Qué se podría decir de su cantante, Thiago Bianchi: una voz poderosa, con matices según el momento de cada tema.

Ante tanta calidad musical expuesta, me pareció que fue un show un poco corto (apreciación personal), me quedé con ganas de más. Si vuelven, sería visita obligada.

Como momentos destacados, los temas «Reset the Game» y «Swallow Grave».

Me retiré del recinto pensando que había asistido a una fecha donde el heavy metal desbordó las expectativas de los presentes (me incluyo), merced a la buena onda de todas las bandas y su conexión con el público.

Agradecemos al señor Jorge Montiel responsable de Anubis Music por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

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IN-DIOS,SINTIENDO EL METAL EN EL MARQUEE SESSION LIVE

El sábado 25 de julio estuve presente en el Marquee Session Live, de la Av. Scalabrini Ortiz 666 de esta ciudad, para la presentación de In-Dios en el marco del «Ultimatum Tour»  donde presentó temas nuevos y la flamante incorporación de Pablo Soler como nuevo guitarrista, junto a ellos estuvieron los chicos de Forte, Empalador, Deathmian y Monasterio como soportes.

Forte

Los chicos de Forte, encargados de abrir el fuego, con una formación de power trío y su propuesta basada en el heavy metal más clásico, ganas y potencial les sobra, y eso está claro. En mi opinión personal, deberían sumar otra viola para dar más cuerpo y agresividad a las canciones; esto quedó demostrado en el último tema, cuando subió un invitado a tocar otra guitarra. Es una novel banda con buena proyección.

Empalador

Luego fue el turno de Empalador, banda de heavy metal con tintes de thrash, con veinte años de trayectoria, que se hizo presente. Con una polenta única, levantó a la audiencia, meta palo y a la bolsa; se retiraron muy aplaudidos.

Monasterio

Luego fue el turno de Monasterio, banda oriunda de la provincia de Neuquén, mostrando todo su arsenal de heavy metal tradicional, con veinte años de carrera, un EP y dos discos en su haber, cultores de un sonido bien cuidado y trabajado, con una base sólida y temas muy potentes. Muy buena banda.

Deathmian

La banda Deathmian saltó a escena mostrando toda la energía en sus temas, cultores del llamado groove metal, nos dejaron a todos con ganas de saltar y poguear. Estos chicos oriundos de Quilmes dejan todo arriba del escenario; se fueron muy aplaudidos por el público.

In-Dios

Cuando In-Dios salió a escena, un Marquee a tope explotó.

Esta banda, con casi quince años de trayectoria, ha sabido abrirse paso y de a poco hacerse notar en la escena local.

Su propuesta, basada en el heavy metal, con claras influencias de Judas Priest por momentos, con letras de tinte cotidiano, hacen que la gente participe activamente en sus temas, coreando sus estribillos o cantando sus canciones.

En esta oportunidad, los comandados por Dany Medina presentaron a su nueva incorporación y también compañero de Tren Loco, el guitarrista Pablo Soler, completando el combo.

La banda suena, además de ajustada y potente, con esta incorporación, versátil y melódica, potenciando aún más lo que ya conocíamos de ellos.

Momentos para destacar, los vividos con «Sintiendo el Metal» o «Amas Negras». Hubo tiempo también para presentar un tema nuevo y para «Electric Eyes», cover de Judas Priest.

Me retiré del recinto saludando a muchos amigos, mientras pensaba que había asistido a un show donde el heavy metal desbordó por donde se lo mire.

Darkways tuvo su debut en Argentina

Por Sergio Silva Fotografías por Facundo Mut y Facundo Di Salvo (Gentileza)

El dúo español de gothic rock y coldwave finalmente pudo desplegar todo su abanico musical en El Teatrito, donde la fecha prevista se desarrolló en distintos días debido a los hechos de público conocimiento. Diurno y Distante, Die Noia Futuriszka, Bloodparade y Balvanera fueron las bandas invitadas del ámbito local.

Diurno y Distante, Die Noia Futuriszka y Bloodparade presentes en el día 1

El comienzo de la fecha fue el 29 de julio, cuando Diurno y Distante se encargó de abrir la noche. El trío de post-punk y dream pop tuvo a Evelyn a cargo de la voz y el bajo, mientras que estuvo muy bien secundada por la batería y la guitarra.

La banda interpretó su flamante single «Síntoma», que cuenta con su correspondiente videoclip, y alternó con canciones de su demo, como «Crossing the Bridge», además de presentar algunos temas nuevos como adelanto. Sus canciones tuvieron una importante dosis de energía. De hecho, los primeros espectadores que llegaron acompañaron la presentación agitando sus brazos como si estuvieran bailando.

Luego llegó el turno de Die Noia Futuriszka, un cuarteto de músicos experimentados que fusiona estilos como el post-punk, darkwave, shoegaze, kraut rock y noise. Como suele suceder en estas propuestas, el sintetizador tuvo un papel fundamental y apareció en los momentos justos. Su propuesta me recordó mucho a la legendaria agrupación Virus.

En tercer turno llegó una banda muy conocida dentro del ambiente y que, para mí, es el exponente nacional por excelencia del metal industrial. Estamos hablando de Bloodparade, que también combina tintes góticos. Nuevamente, la banda brindó una presentación imponente.

Brenda, su vocalista principal, sabe vender el show a través de su presencia, su personalidad y su voz, que también distorsiona mediante un megáfono para darle un tinte muy particular a la presentación.

Abruptamente, tuvieron que frenar el show debido a una serie de hechos que detallaremos a continuación.

Suspensión abrupta del show

Cuando iba transcurriendo parte del show de Bloodparade, de pronto irrumpió personal de seguridad de El Teatrito y pidió que se detuviera la presentación y que todos los que estábamos en el recinto nos retiráramos en calma hacia el punto de evacuación, ubicado en la intersección de Avenida Callao y Sarmiento, ya que se había originado un siniestro en la propiedad lindera al recinto y el personal de bomberos debía actuar de inmediato.

Transcurrido un tiempo prudencial, el siniestro pudo extinguirse en su totalidad. Todos los que habíamos asistido a El Teatrito decidimos regresar, pero el personal de seguridad del lugar nos informó que el recinto no se encontraba en condiciones y que la fecha quedaba suspendida.

Trabajo a contrarreloj para dejar El Teatrito en condiciones

El día 30 estuvo marcado por la incertidumbre desde las 00:00 hs hasta que, a media mañana, hubo una comunicación por parte de Darkways. La banda lamentó los hechos sucedidos, pero confirmó que se quedaría un día más para poder brindarle el show a la gente.

Luego de unas horas, en las cuales los técnicos verificaron que todo estuviera en condiciones en el lugar, apareció en las redes oficiales de Icarus Music el flyer que confirmaba que Darkways daría su show el 30 de julio junto a Bloodparade y Balvanera.

Bloodparade y Balvanera en el día 2

Bloodparade arrancó con la misma energía desbordante del día anterior, aunque esta vez con un público renovado, ya que algunos de los asistentes pudieron regresar, mientras que otros, que venían de muy lejos, no pudieron asistir. De todas maneras, el show fue muy imponente, como la banda nos tiene acostumbrados.

Luego llegó Balvanera, un dúo que combina la oscuridad con la música electrónica y que está integrado por Agustina Vizcarra en voz y Lucas Ledoux en las pistas. Ambos nos brindaron un show cautivante e hipnótico, acompañado por juegos de luces y algo de humo.

Entre los temas interpretados podemos citar «Desgaste», canción que formará parte de su próximo álbum. El público se divirtió bastante y acompañó la presentación durante todo su desarrollo.

Darkways, el Gothic Rock desde la península ibérica

Y finalmente llegó el tan ansiado debut del dúo español. Los fieles seguidores se mantuvieron firmes entre las sombras y el humo cuando Marc Pérez y Lluís Sanz irrumpieron en el escenario con los primeros acordes de «Fading Time». En la pantalla gigante se pudo apreciar el nombre de la banda, acompañado por imágenes de cementerios y estatuas.

El dúo agradeció al público por haber asistido nuevamente, a pesar de los hechos mencionados anteriormente. Luego le siguieron «Ash Maker» y «Lies». El Teatrito no lucía colmado, pero quienes presenciaron el show lo vivieron intensamente y disfrutaron de diferentes pasajes rítmicos.

«Rust» e «Inexistence» marcaron la mitad del show, que transcurrió entre un clima festivo y reiterados agradecimientos por parte del dúo español hacia el público asistente.

Ya transcurridas tres cuartas partes del show, arremetieron con «Shadowdancer» y «Requiem», una explosión de oscuridad y post-punk que llevó a El Teatrito a entrar en un verdadero clímax.

Con «Hollow» llegó el momento hipnótico, en el que el público se tomó un respiro para poder escuchar con plenitud la canción.

El cierre definitivo, a pesar de que el público no quería que esto terminara, llegó con «Leave No Trace Behind». Entre ovaciones y aplausos, el dúo español conquistó La Reina del Plata.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Sergio Silva

https://www.instagram.com/metalpressweb?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

Facundo Mut

https://www.instagram.com/bymut.ph?igsh=MWZ6eWpreG81Z3l3Zg==

Nota de aclaración: los registros fotográficos correspondientes a Balvanera y Darkways son gentileza de Facundo Di Salvo del portal web La Bitácora del Ruido.

Facundo Di Salvo

https://www.instagram.com/blackowl.ph?igsh=MTFqdWs5eXUyeXN2aA==

«El metal no es la música de los ganadores, sino la de los que apretamos los dientes y todo nos cuesta un poco más» Entrevista

Por Sergio Silva

Antes de la presentación de su nuevo material, que tendrá lugar el próximo 7 de agosto en Lucille, Palermo, tuvimos el placer de dialogar con los integrantes de Pasco 637. A continuación, les compartimos la entrevista que mantuvimos con la banda días atrás.

Buenos días, caballeros. ¿Qué tal? Mi nombre es Sergio Silva, colaborador del portal web Metal Press, y aquí estoy para realizarles las siguientes preguntas.

Estuve leyendo los comienzos de la banda y es, sin dudas, una historia emotiva por todos los factores que influyeron para la creación de la misma. Si nos venimos a la actualidad, ¿ustedes piensan que esa historia de película de la creación de la banda podría llevarse a cabo y con el mismo estilo de música?

Yo creo que sí, Sergio, tal vez en menor medida. Hoy la música de banda se desarrolla menos; tal vez el estilo de música que se impuso es mucho más desde la producción en solitario. Pero siempre que haya una necesidad de formar una banda de rock habrá amistad y habrá algún familiar que dé una mano para que la banda se junte. Creo que la música también se hereda, y sobre todo en generaciones de músicos. Y el amor por la música contagia. Transmitir a otras generaciones el gusto por el metal es casi como hacer que un sobrino se haga hincha de tu club chico, que pocas veces salió campeón. Porque el metal no es la música de los ganadores, sino la de los que apretamos los dientes y todo nos cuesta un poco más.

En 2004 se pone fin a una etapa, en la cual marcarán 10 años de separación. ¿Podrían decirme cuáles fueron los factores que influyeron para que ocurriera ese desenlace de la separación momentánea?

Hubo muchas frustraciones con los resultados. Nos costaba tocar, llevar gente, y cada integrante comenzó a tener una vida de adulto. Uno estudiaba en la facultad, otro había sido padre, otro tenía una profesión que no le daba tiempo. Eso empezó a hacer que la banda perdiera intensidad y ensayo, y lo que terminó de desencadenar la separación fue que perdimos la mítica sala en Pasco porque, por cuestiones familiares, se necesitaba ese espacio. Entonces se cerró un ciclo lindo e intenso. Lo bueno es que nunca dejamos de juntarnos como amigos durante la separación, lo cual hizo que esa separación fuera agridulce.

En 2019 vienen aires de renovación y lanzan su primer disco, Eterno en el Tiempo, y también han participado como banda sonora de tres películas. ¿Se imaginaban este impresionante regreso que podemos decir cinematográfico?

Jajaja, la verdad es que las películas nos sirvieron de motivación. También queríamos grabar algo que sonara bien, ya que lo que teníamos antes era un desastre. Fue lindo volver a ensayar, encontrar un nuevo sonido, reversionar los temas viejos y hacer nuevos. Y, claro, volver de la mano del cine nos dio un aire fresco que no todas las bandas pueden conseguir. ¿Si lo imaginamos? Nunca.

¿Podrían contarnos brevemente sobre este nuevo material que están lanzando?

Se trata de tres canciones, un EP en el que venimos trabajando desde noviembre pasado. Creíamos que necesitábamos una inyección de material nuevo y poder dar una muestra de lo que somos hoy en la actualidad, Pasco. Son temas bastante diferentes entre sí, por suerte, y tratamos de que Pasco no pierda fuerza, pero sume musicalidad. Esa es la intención de este pequeño muestrario de la actualidad de la banda, que es Habemus Pasco.

El viernes 7 presentan su nuevo material en Lucille. ¿Cómo se preparan y con qué se va a encontrar el público en esa jornada histórica?

Se van a encontrar con la última presentación en CABA de Pasco en el año, ya que nos restan algunas fechas en el interior y luego un receso por trabajo, al menos hasta febrero. Pero, además, será un recital único: lanzamos oficialmente en vivo los temas nuevos y va a ser un recital súper íntimo en un lugar increíblemente copado para ir. Queremos que sea una noche súper especial y estamos trabajando muy duro en eso. ¡Hasta tenemos escenografía!

Muchas gracias por responder mis inquietudes. Un saludo y nos vemos pronto.

¡Abrazos!!

Agradecemos a Gaby Sisti y al señor Pablo Noguera por la gestión de la entrevista.

Sergio Silva

https://www.instagram.com/metalpressweb?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

Luzabril vuelve con fuerza y presenta “Tempestad”, el primer adelanto de Karmen

Por Sergio Silva

La cantante, compositora y creadora audiovisual argentina Luzabril inicia una nueva etapa artística con el lanzamiento de “Tempestad”, una obra acompañada por un impactante videoclip que abre el camino hacia Karmen, un ambicioso proyecto conceptual inspirado en el Cinematic Rock.

“Tempestad”, el comienzo de un nuevo universo artístico

Disponible en todas las plataformas digitales desde el 1 de agosto de 2026, “Tempestad” representa el esperado regreso de Luzabril al rock y funciona como el primer capítulo de Karmen, una propuesta que se desarrollará mediante canciones, producciones audiovisuales y una historia conectada entre cada lanzamiento.

En esta nueva etapa, la artista fusiona la intensidad del rock alternativo con atmósferas épicas, arreglos sinfónicos y una narrativa cinematográfica, dando forma a una identidad propia que denomina Cinematic Rock.

«»Tempestad nació cuando comprendí que atravesar una pérdida no significa olvidarla, sino transformarla. Karmen comienza en ese límite: entre lo que se rompe y aquello que, de otra manera, vuelve a vivir», expresa Luzabril.»

Un videoclip con estética cinematográfica

La producción audiovisual fue escrita y dirigida por la propia artista, reafirmando su faceta como creadora integral.

La historia está protagonizada por Karmen, un personaje que transita un recorrido simbólico entre la pérdida y el renacimiento. El mar, una casa abandonada, los recuerdos, un barco y un portal construyen una narrativa visual cargada de significado.

Cada escena fue concebida con un enfoque cinematográfico, donde la composición de planos, los movimientos de cámara, la iluminación, la dirección artística, el montaje y la continuidad narrativa potencian la experiencia emocional de la obra.

Más de veinte años de evolución artística

Con una trayectoria que supera las dos décadas, Luzabril ha desarrollado un camino marcado por la búsqueda creativa y la evolución permanente.

Su carrera solista comenzó en 2005 con Ecléctica. Dos años después editó Cazador de Sueños, grabado en los estudios Del Abasto al Pasto y Mandarina, trabajo que consolidó su presencia dentro de la escena independiente.

Durante ese período fue artista invitada en los conciertos de Tristania y Tarja Turunen en Buenos Aires, mientras que sus videoclips tuvieron difusión en señales como MuchMusic y Rock & Pop TV.

Con el paso de los años amplió su lenguaje artístico incorporando la dirección, el guion y la producción audiovisual. En 2024, el cortometraje musical Perdón obtuvo reconocimientos en distintos festivales, confirmando la consolidación de una propuesta donde música e imagen forman parte de un mismo concepto creativo.

Karmen: una obra en expansión

En 2026, Luzabril presenta Karmen, un proyecto de largo alcance que combinará nuevos sencillos, videoclips interrelacionados y una narrativa que continuará desarrollándose con cada estreno.

La propuesta explora temas como la memoria, la transformación, el duelo y el renacimiento desde una estética elegante, oscura y profundamente emocional.

La voz de Luzabril se convierte en el eje de este universo, alternando momentos de gran delicadeza con pasajes de enorme intensidad, dentro de una propuesta que combina rock alternativo, indie y una fuerte impronta cinematográfica.

Además, su compromiso con el veganismo, el respeto por los animales y una forma de vida alejada del ritmo urbano también se reflejan en su manera de entender el arte.

Con “Tempestad”, Luzabril abre la primera puerta hacia Karmen, una experiencia que promete expandirse mucho más allá de la música para convertirse en un relato audiovisual de gran alcance.

La magia de Shawn James llega a la Argentina con el Flew Too Close To The Sun Tour 2026

Por Sergio Silva

El reconocido cantante, compositor y multiinstrumentista estadounidense Shawn James llegará a la Argentina el próximo 9 de agosto en Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA), como parte de su gira internacional Flew Too Close To The Sun Tour 2026.

Acerca de Shawn James

Con una propuesta musical que fusiona blues, folk, soul, rock, gospel y americana, Shawn James se ha consolidado como uno de los artistas más auténticos de la escena internacional. Su poderosa y desgarradora voz, sumada a composiciones cargadas de emoción, lo han convertido en un referente para los amantes de la música de raíz.

El músico alcanzó reconocimiento mundial gracias a canciones como «Through the Valley», «Burn the Witch» y «The Guardian (Ellie’s Song)», piezas que han formado parte de videojuegos, series y diversas producciones audiovisuales. Sus composiciones exploran temáticas como la superación personal, la espiritualidad, la conexión con la naturaleza y las emociones humanas.

Actualidad

En junio de 2026, Shawn James lanzó Passage, su más reciente álbum de estudio. El trabajo reafirma su identidad artística con una sólida combinación de folk, blues, rock y soul, acompañada por letras introspectivas que abordan la perseverancia, la transformación y el crecimiento personal.

Actualmente, el artista se encuentra recorriendo el mundo con el Flew Too Close To The Sun Tour 2026, una gira que incluye presentaciones en Latinoamérica, Norteamérica y otros destinos internacionales. La fecha en Buenos Aires será una oportunidad única para disfrutar en vivo de su nuevo material y de los clásicos que marcaron su trayectoria.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema alpogo.tickets

https://alpogo.com/evento/shawn-james-unico-show-en-argentina-26661

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