Argentina Metal Fest: comienza la cuenta regresiva para la segunda edición

Por Sergio Silva

El próximo 23 de mayo se realizará la segunda edición del Argentina Metal Fest, que se consolida como un evento de gran magnitud a nivel anual, esto acontecerá en el predio de Golden Center, ubicado en Intendente Cantilo e Intendente Güiraldes, Ciudad Universitaria, desde las 13 hs.

Acerca del evento

La jornada reunirá a 25 agrupaciones de distintos subgéneros, ofreciendo una propuesta diversa y potente para los amantes de la música pesada. Como novedad, el festival contará con dos escenarios bautizados “Isla Gran Malvina” e “Isla Soledad”, permitiendo una experiencia más dinámica y una programación continua durante toda la fecha.
Además de los conciertos, el público podrá disfrutar de patio gastronómico, puestos de cerveza artesanal, feria temática medieval, sector de merchandising oficial y estacionamiento con capacidad limitada. También habrá un espacio exclusivo para menores desde los 8 años, siempre acompañados por una persona adulta.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener en la plataforma Más Entrada.

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Grilla de Horarios

La máquina del tiempo: Los suecos de Graveyard trajeron todo su rock valvular pesado al barrio del Abasto

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

Hay bandas que visitan una ciudad y bandas que la reclaman. Lo de Graveyard en Uniclub no fue una escala técnica en su gira sudamericana; fue una toma de posesión. En un Abasto que respiraba la humedad pesada de mayo, el cuarteto sueco regresó al recinto de la calle Guardia Vieja para demostrar que, cuando se trata de invocar los espíritus del blues pesado y la psicodelia más oscura, ellos poseen la llave del santuario.

Bike

Los brasileros de Bike abrieron la noche con una psicodelia flotante y repetitiva que sirvió como calentamiento hipnótico. Mucho delay, luces rojas y un concierto como una jam extensa. Más allá de algunos problemas de sonido, el cuarteto se mostró ajustado y con una propuesta que quedaba bien con el plato principal, pero siendo completamente diferente a la vez.

Graveyard

A las 21:00, la gente ya estaba toda adentro. El público de Graveyard en Argentina es una amalgama fiel: veteranos del stoner, jóvenes fascinados por el renacimiento del rock valvular y melómanos que buscan la pureza del sonido análogo. Adentro, el aire ya estaba saturado antes de que sonara la primera nota. El escenario, despojado de parafernalia digital y pantallas LED, lucía como una trinchera de amplificadores Orange y Ampeg, listos para la batalla.
Cuando el tiempo se detiene.
A las 21:15 el cuarteto sueco salió a escena. Sin intros cinematográficas ni artificios, Joakim Nilsson caminó hacia el micrófono con la parsimonia de quien sabe que tiene el control total. Con el primer rasgueo de su Gibson, el recinto pareció encogerse. El arranque fue una trompada de nostalgia y modernidad. La banda, promocionando aún la madurez sónica de su material más reciente, intercaló himnos de “Hisingen Blues”, su disco más representativo, con las texturas más densas de sus últimos trabajos, como”6” de 2023. La voz de Nilsson, esa anomalía de la naturaleza que suena como si Otis Redding hubiera nacido en los bosques de Gotemburgo para cantar sobre el fin del mundo, cortó el aire con una nitidez escalofriante.

Entre los momentos destacados de la noche podemos nombrar “Satan’s Finest”, una clase magistral de dinámica. Del susurro melancólico al estruendo de guitarras cruzadas con Jonatan Ramm. También «Hisingen Blues», el momento en que Uniclub se convirtió en una olla a presión. El pogo fue un remolino de brazos y sudor, pero con una extraña elegancia, respetando el groove implacable de la base rítmica. «The Siren» fue la pieza central. Durante los pasajes instrumentales, el silencio del público fue sepulcral, una señal de respeto que solo se le otorga a los maestros del oficio.
Mención aparte para la sección rítmica. Truls Mörck en el bajo y Oskar Bergenheim en la batería no solo marcan el tiempo; construyen un suelo de hormigón sobre el cual las guitarras pueden flotar o estrellarse. En los temas más lentos, la pesadez era táctil, una vibración que subía por las suelas de las botas y se instalaba en el pecho de los presentes.
A pesar de haberse presentado un año atrás y con varios shows del género en poco tiempo, como Lucifer y Kadavar, el público respondió asistiendo al show de una banda que ya hizo suya. Graveyard en 2026 sigue siendo una banda anacrónica en el mejor de los sentidos. En una era de perfección digital, ellos ofrecieron un concierto imperfectamente humano, cargado de mugre, alma y una distorsión que se siente real. Salir de Uniclub anoche fue como despertar de un sueño febril en blanco y negro. Buenos Aires, una vez más, fue el escenario perfecto para su misa negra.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Facundo Llano

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Holy Smoke

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LA UNIÓN HACE LA FUERZA, DIRKSCHNEIDER – AS I LAY DYING EN EL TEATRO DE FLORES

Por Claudio Brancati Fotografías por Luli Papagna y Ishtar Shots

Viernes 1 de Mayo, tarde de feriado, me fui tempranito para el Teatro de Flores, ya que la cosa arrancaba a última hora de la tarde debido a la movida estrategica de unir los shows programados para El Teatrito (Dirkschneider) y el Teatro de Flores (As I Lay Dying) en el reducto del barrio de Flores.
Esto derivó en un show 2×1 si se quiere, con una curiosa mezcla de público.

Metal Crucifier

A las 18 hs en punto los peruanos de Metal Crucifier salieron a escena con buen sonido y un show bastante enérgico, con José Velocet como guitarrista invitado, cultores de un estilo emparentado con el speed metal redondearon un buen show.

Cloud of Shadows

Poco tiempo después apareció en escena Cloud of Shadows, banda de metalcore oriunda de la ciudad de Quilmes, con dos cantantes y mucho oficio a pesar de que el sonido no fue de lo mejor en este tramo de la noche los muchachos dejaron todo y dieron un muy buen show, banda para anotar y tener en cuenta.

Demoledor

Cerrando el espectro de bandas soportes vernaculas, quienes solo tocaron 20 minutos, subieron a escena los chicos de Demoledor, banda legendaria oriunda de Florencio Varela, con su propuesta enrolada en el heavy metal potente y bien aguerrido, como momentos destacados los temas «La Serpiente», «Soy quien soy» y «Sometidos», se fueron ovacionados por la multitud.

As I Lay Dying

Llegaría el turno de la primera banda internacional, As I Lay Dying saltó a escena y a puro metalcore se ganaron a una parte de la gente, que los había ido a ver, la banda suena poderosa y muy ajustada, con todos los clichés de las bandas de este estilo.
El set list no tuvo recortes, así que su show duró la hora y media que estaba programada
Al terminar As I Lay Dying, un importante grupo de gente se retiró del lugar, el teatro si bien no estaba lleno había mucha gente, más específicamente repleto de heavys vieja escuela preparándonos para lo que se vendría.

UDO

Con diez minutos de demora sobre lo estipulado las luces del escenario se apagaron y sonó «The Number of the Beast» por Iron Maiden con que vienen empezando los shows, al terminar cada músico tomo su lugar y ahí si con la canción popular alemana llamada «Ein Heller und ein Batzen», que da comienzo a «Fast As A Shark» vino una andanada de hits, un set list de excepción dividido en tres.
La primera parte con temas de «Metal Heart » y «Breaker», con lluvia bella «Breaking Up Again» cantada por Peter Baltes.
En lo que podríamos decir la segunda parte fue dedicada integra al emblemático disco Balls to the Wall, así tema por tema fueron desfilando en el orden que están en el disco, una piña atrás de otra, culminando con «Winter Dreams».

Para la tercera y última parte la banda nos tenia reservados «Princess of the Dawn», «Up To the Limit»  y el final fue con «Breaker».
Sobre la banda dire que el punto más alto es Peter Baltes literalmente una pared de sonido, una labor brillante, su hijo Sven Dirkschneider en batería le da el toque justo a cada canción, lo que quizás no me terminó de convencer fue la dupla de violeros, Andrey Smirnov y Dee Dammers, quienes cumplieron con su rol, pero en la comparación de quienes grabaron semejantes himnos, sin dudas perdieron por goleada.
En cuanto al sonido no encontré nada de que quejarme en los set internacionales, realmente sonaron bien ambas bandas.
Cuando se prendieron las luces y me fui para la salida, pensaba lo mismo que pienso ahora mientras escribo esto, una noche gloriosa… no?.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

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Luli Papagna

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Ishtar Shots

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Gatos Sucios celebrará 35 años de trayectoria con un show especial en Uniclub

Por Sergio Silva

La histórica agrupación Gatos Sucios, pionera del punk nacional, regresará a los escenarios porteños para conmemorar sus 35 años de carrera con una presentación única el próximo 16 de mayo en Uniclub, Guardia Vieja 3360, Ciudad de Buenos Aires. Durante esta fecha también presentarán oficialmente su nuevo material discográfico titulado Celebración, junto a Veganos Herejes como invitados especiales.

Acerca de Gatos Sucios

Formados a fines de 1989 en Buenos Aires, Gatos Sucios se consolidó como una de las propuestas más influyentes dentro de la escena alternativa argentina. Sus primeras producciones fueron editadas de manera independiente, construyendo rápidamente una sólida base de seguidores gracias a su energía contestataria y estilo directo.
En 1992 marcaron un punto clave en su carrera al participar como banda soporte en la primera visita de Die Toten Hosen al país. Posteriormente registraron su tercer trabajo, En Vivo, antes de firmar contrato discográfico para lanzar Locura General, álbum fundamental dentro de su catálogo y considerado por sus seguidores como una obra esencial del género.
A lo largo de su historia, compartieron escenario con figuras internacionales como GBH, Ratos de Porão, Danzig, Slayer, Kiss y Black Sabbath, además de integrar la primera edición argentina del Monster of Rock en el estadio River Plate, consolidando así su lugar dentro del rock pesado y la contracultura local.
También dejaron su huella en espacios emblemáticos como Cemento y Obras Sanitarias, donde registraron momentos memorables, incluyendo su disco en vivo Descontrolando Masas.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema Passline

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Jinjer, furia y elegancia

Por Roxana Acha Fotografías por Ishtar Shots

El pasado lunes 27 de Abril se presentó nuevamente en Argentina, Jinjer, la banda ucraniana icónica de metal progresivo, en el Teatro de Flores.
Las puertas del legendario Teatro de Flores se abrieron a las 19:00 hs luego de una ansiosa espera de los fans en la fila para el tan esperado show. Muñeki77a fue la banda invitada del ámbito local.

Muñeki77a

A las 20:20 comienza el show de la artista telonera, Muñeki77a. Una gran artista de la escena del metal nacional, que combina un sonido urbano fusionado con metal moderno. El vestuario de la cantante destacó muchísimo, combinando la fuerza de la música y la presencia de la moda, siendo diseñado, además, por ella misma.
La música empezó a sonar y las pantallas del teatro se combinaron perfectamente, habiendo unas cabezas del logo de “Muñeki77a” proyectadas.

La guitarra con afinaciones pesadas, la combinación de música eléctronica, la voz limpia y por momentos brutal con guturales con muchísima fuerza, despertaron al público, anticipándolo para lo que se venía después.
Dentro del setlist de la artista, la canción “Muñeki77a”, lanzada en 2020, fue una de las más destacadas, como también “Cosa de chicas”.
Como adelanto del nuevo álbum, la artista interpretó el tema “Tita”, junto a un bandoneonista, demostrando cuál es la innovación que viene para su próximo material, una combinación más profunda aún del metal con la música autóctona de Buenos Aires.
Termina el show de Muñeki77a y el público está ansioso por escuchar a la banda ucraniana.

Jinjer

Comienza la prueba de sonido y el público empieza a agitar “Olé olé olé olé, Jinjer, Jinjer!”
A las 21:30 se apagan las luces y empieza a sonar una pista, al mismo tiempo, los músicos van entrando de a uno al escenario.
Se escucha un grito desde el medio del público “Peladoooooo!” cuando entra el baterista de la banda, Vlad. Él se sienta en su lugar y empieza con su magia. Entra Tatiana, la cantante, a escena. El público enloquecido y súper atento a una de las voces femeninas del metal más versátiles.

Suena el tema “Green Serpent” y las visuales, se apoderaban del teatro. El outfit blanco, cómo de época, de la cantante, sumado a su maquillaje tan imponente, combinaban perfectamente con el movimiento del metal progresivo.
Los círculos de mosh no faltaron. El tema “Judgement” puso en evidencia, que sin dudas, el público argentino, es de los mejores.
“I Speak Astronomy” no pudo faltar, la química que había entre los músicos, se podía percibir a la distancia y se transmitía al público de una manera súper intensa.
Para cerrar la velada progresiva, la banda tocó “Pisces”, un clásico que hace unos años, se viralizó y por el que muchas personas conocieron a esta banda.
El show terminó pero el público se quedó con ganas de más. La gente cantó tan fuerte que quería otra canción, que los músicos volvieron a escena e interpretaron cómo última pieza “Sit Stay Roll Over”, dejando con una felicidad inmensa al entero teatro.  Los músicos, ahora sí, se despiden con una inmensa alegría y concluye el enérgico segundo show en Argentina de Jinjer.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Roxana Acha

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Ishtar Shots

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«Creamos un ambiente en la cuál el oyente esté en el mundo donde sucede la historia». Entrevista a Abäk

Por Ishtar shots

A días de su primera presentación en Argentina, estuvimos dialogando con los integrantes de la banda Abäk que son oriundos de Costa Rica de estilo Folk Metal, nacida en el 2018. Caracterizada por fusionar el Heavy Metal con historias y elementos musicales de las culturas latinoamericanas.
En pocos años la banda ha logrado sobrepasar fronteras y ser, no solo la banda costarricense de rock más escuchada en plataformas, sino una de las bandas más importantes de su género en el continente, con 100,000 oyentes mensuales entre Latinoamérica y España principalmente.

Sin más preámbulos, aquí les dejamos la entrevista:

Buenos días mi nombre es Rocio, soy colaboradora del portal web Metal Press de Buenos Aires Argentina es un placer para mi realizarles las siguientes preguntas:

¿Escuchar su música es un viaje a sonidos identitarios de América Latina; cómo llegaron a decidirse por un metal folclórico con raíces en América y cómo fue la construcción de ese camino?

Empezamos Abäk con la idea ya de hacer música inspirada en el folclor de nuestro país. Inspirados musicalmente en algunas otras bandas de Heavy y Folk a nivel mundial, pero enfocándonos en nuestras propias historias, leyendas y mitología, pues sabíamos que también de este lado tenemos historias qué contar.

Con el pasar del tiempo el público internacional fue creciendo así que el paso lógico a dar era extendernos a no solo historias de Costa Rica sino de toda latinoamérica, y eso dio justamente con álbum conceptual Abya Yala, que al mismo tiempo nos abrió un abanico creativo enorme de nuevas historias y sonidos con los que podíamos crear música.

¿Qué instrumentos, que no sean los clásicos de una formación de música rock/metal, incorporaron hasta ahora en sus canciones? ¿Hay alguno que aún no hayan explorado y piensen agregar en un futuro cercano?

Hasta el día de hoy hemos utilizado varios tipos de tambores folclóricos como el Djembé, Huehuetl y Cultrun. También silbatos aztecas, marimba, quenas, zampoñas, bandoneón, acordeón y diferentes flautas y whistles. Todos son usados según el contexto de cada canción para crear una ambientación única que introduzca al oyente al mundo donde sucede esa historia.

¿Llegan a Argentina presentando su último disco; cuándo salió a la calle y cómo ha sido su llegada al público?

El último álbum lleva unos 6 meses de lanzamiento y ha sido muy bien recibido por el público, ha llegado público nuevo y ha generado un sentimiento de pertenencia e identidad muy bonito.

¿Llegaron a grabar música con bandas referentes? ¿Cómo fue esa experiencia y qué significaron esas participaciones para ustedes como banda y para cada uno a nivel personal?

Han sido colaboraciones no solo importantes por el calibre de los artistas sino porque han calzado muy bien en el contexto de cada canción. Por ejemplo Chris Bowes de Alestorm, la banda más famosa de Pirate Metal a nivel mundial participó con nosotros en Piratas del Coco. Y Zeta, cantante español, ex Mago de Oz, participó en El Canto de las Lapas haciendo papel de conquistador español. Así que no solamente han sido colaboraciones que han dado mucha visibilidad a la banda sino que han aportado muchísimo a la narrativa de las canciones.

Agradecemos al señor Jorge Montiel responsable de Anubis Music por la gestión de la entrevista.

Ishtar Shots

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«Sonreír, renacer de las cenizas y renovarse de cara al futuro, sin olvidar de dónde vienes» Entrevista a Joad Manuel Jiménez

Por Sergio Silva

El 1 de mayo, el vocalista venezolano radicado en Argentina, Joad Manuel Jiménez, lanzó  RETROSPECTIVE, un álbum recopilatorio de 17 canciones que recorre las etapas fundamentales de su carrera en agrupaciones clave del metal sudamericano como Arkangel, Sexto Sonar y Centurión. Más que un simple compilado este lanzamiento marca el cierre simbólico de un
ciclo y un puente hacia su presente artístico. Ante lo comentado anteriormente decidimos dialogar con Joad en la siguiente entrevista:

Buenos días Joad que tal mi nombre es Sergio Silva colaborador del portal web Metal Press de Buenos Aires aquí te envío unas preguntas para que me respondas:

Buenos días Sergio, un gusto saludarte a ti y a todo el equipo de Metal Press de Buenos Aires así como a toda la gente que los sigue.

“Retrospective” es un álbum en el cual cerrás una etapa de tus bandas anteriores para comenzar una etapa con tu nuevo proyecto. ¿Cuándo fue el momento en el cual decidiste pegar ese salto hacia nuevas experiencias?

Es difícil determinar cuándo fue específicamente el momento, la idea de recopilar temas que había grabado con diferentes bandas estaba rondando en mi cabeza desde antes de venirme a la Argentina, solo que enfocada mas que nada en las grabaciones como vocalista invitado.
El año pasado, con motivo del aniversario n° 25 del disco “El Ángel de la Muerte” que grabé con Arkangel, tuve que ponerme a buscar en mis archivos tanto físicos como digitales cosas relacionadas con esa época, dado que no tenia idea exacta de que tenia conmigo en Buenos Aires y que estaba en la casa de mi vieja en Venezuela.

Total que, como te imaginarás, no solo conseguí cosas de la época de “El Ángel de la Muerte” sino de cada banda con la que había estado, de alguna manera fue reencontrarme con una parte de mi mismo, pero desde una perspectiva diferente, si bien siempre he sido muy autocritico de mi trabajo vocal, esta vez, al escuchar los audios y los discos que tenia el objetivo iba mas por si el sonido tenia la calidad etc y eso me hizo disfrutar de cada uno, de cada recuerdo, de cada sonido de manera completamente diferente a como lo había hecho antes, dejé de juzgarme tanto a mi como a mis compañeros y logré (creo yo), apreciar como nunca antes lo que construimos juntos y sobre todo a revalorizar todo el camino recorrido renovando mi alegría, mi orgullo por haberlo hecho y por encima de todo renovando el agradecimiento para con todo lo vivido a lo largo de estos años.
Por supuesto, en medio de toda esta “buena onda” hubo gente que me es muy querida que tiró la idea de reunir algunos temas etc y eso revivió ese pensamiento dormido, primero como un “¿Por qué no?” hasta que terminó convirtiéndose en “¿Qué estás esperando?, es ahora o nunca” (risas).

Este álbum recopilatorio tiene canciones de estilos progresivos, heavy metal y power metal. ¿Cómo has adquirido esa facilidad para interpretar canciones con variedad de estilos y si hay cambios de tonalidad en las voces?

Tuve la fortuna de crecer en una familia en la que se escuchaba muchísima música, con mi viejo siempre cantábamos cuando yo era chico en casa, entonces de alguna manera eso me marcó en cuanto a la música en general, entiendo que por mi paso en Arkangel se me suele asociar casi exclusivamente con el Heavy Metal, pero lo cierto es que me gustan muchísimos estilos diferentes y creo que en buena medida con las bandas he podido disfrutar el no tener limitaciones físicas ni mentales para hacer cambios o experimentar un poco sin que por ello se pierda la esencia de lo que junto a mis compañeros de banda queríamos lograr en cada uno de los proyectos en los que estuve. Ello no implica que las decisiones hayan sido necesariamente las mas adecuadas o correctas (risas), pero creo que todo ha valido la pena.
Además de eso, no puedo dejar de mencionar que el haber estado dentro del mundo del canto coral, me brindó las herramientas técnicas como para manejar un poco mejor mi voz y experimentar con diferentes matices, así que simplemente creo que ha sido un flujo completamente natural que sigue creciendo con el tiempo.

¿Me podrías explicar un poco qué mensaje querés dar con el arte de tapa?

El arte de la tapa fue diseñado por mi viejo amigo Juan Manuel Ponce y lo que quise reflejar está basado en una amalgama de emociones, justamente lo que te pasa cuando hacer un repaso por tu historia, esa especie de retrospectiva en la cual mirar atrás te permite apreciar las diferentes luces y sombras, altas y bajas, alegrías y tristezas, pero siempre agradeciendo cada experiencia, cada paso, cada huella, agradecer profundamente por todo, sonreír, renacer de las cenizas y renovarse de cara al futuro, sin que por ello olvides de dónde vienes.

Con respecto a tus nuevos proyectos, ¿es un giro de 180° poniendo el foco en otros horizontes?

Bueno no sé si es apropiado hablar de un giro de 180°, pero en definitiva es una forma de cerrar un ciclo referencial y centrarse un poco más en las alternativas de hoy y del futuro, no se trata de romper la conexión con el pasado, sino que eso mismo sirva como un impulso de cara a lo que se viene. Hay algunas proyecciones y cosas por allí pero no quiero estar adelantando nada ya que aún falta mucho por definir, pero indiscutiblemente será un cambio en relación con el pasado.

Siendo una persona de vasta trayectoria en el mundo de la música, ¿cómo ves el mundo del rock y el metal en Latinoamérica con respecto a los avances de la tecnología?

Uh, es algo muy complejo de juzgar, todo tiene sus pros y sus contras, creo que todo viene de la mano del uso que le damos a la tecnología más que a la tecnología en sí misma, Latinoamérica tiene muchísimo talento diseminado en cada región, ciudad, País, y justamente todo el avance tecnológico permite una serie de ventajas que antes solo podíamos soñar, el tema está en como lo utilizamos, ese siempre será la gran espada de Damocles.
Siempre he pensado que toda la escena latinoamericana del metal está para mucho, muchísimo más, pero creo que la idiosincrasia y las condiciones políticas, culturales y económicas también definen la visión de los artistas, por lo que si bien se sigue atrincherado en el under, hoy en día tienes más posibilidades de exposición y de ser escuchado que hacer 40 años, aunque ello no implique necesariamente tener éxito y millones de dólares en tu cuenta (risas).

Muchísimas gracias por responder mis preguntas. Un fuerte abrazo.

Muchísimas gracias a ti Sergio, ha sido un gran honor, un abrazo de vuelta.

Agradecemos a Gaby Sisti y al señor Pablo Noguera por la gestión de la entrevista.

100% Velocidad Satánica: Midnight en Bula

Por Agustín Savino Kuperszmit Fotografías por Ce Principe

1 de Mayo. Día Internacional del trabajador. En las profundidades de Bula, resuena la
distorsión infernal de Midnight, que armó show propio para celebrar 15 años de su disco debut, Satanic Royalty.

Hërpes

Cómo banda inicial, Hërpes abrió la noche con su heavy metal energético, perfecto para
correr el telón y entonar a la gente. Comenzando con «El Blues del Inframundo», de su álbum debut, y cerrando con «Nabucodonosor», pasando por canciones de su último disco, como «Deus Ex
Machina» y una versión de «Symptoms of the Universe», inyectaron su probada atmósfera de oscuridad clásica con la convicción y el fervor que los caracteriza.

Medium

Luego dieron lugar a los tonos más hardcore de la banda y crust también, Médium, quienes ofrecieron un cambio de tono al color de la noche, tiñendola de la adrenalina más punk pero sin faltar a la oscuridad con sus temas más esotéricos, como «Repulse», que le dá título a su último EP, además de otras canciones de trabajos anteriores como «Darkspeed» y «El Gigante». Un extremo distinto, que en algún sentido marcan las influencias del plato principal.

Midnight

Midnight estalló sobre el escenario. Una directa ráfaga de riffs influenciados por Venom y Motörhead, oscilando entre sonidos NWOBHM y punk. Arrancando con «Unholy and Rotten», de su primer demo y pasando por «Evil Like a Knife», no perdieron más tiempo en abocarse a su disco debut, su primer full-lenght cuyo aniversario de 15 años marca la caratula de este tour, y sigue vigente con canciones como «You Can’t Stop Steel» y «Black Damnation».

Satanic Royalty es un disco que sentó los cimientos de una carrera fructífera, y la
celebración fue total.
Athenor (el solista atrás de Midnight) y compañía sonaron como una tempestad a
medianoche, cada acorde de guitarra y bajo desgarrando el aire viciado de pogo y agite.
La gente, que copó Bula hasta el límite, lo recibió con en una bacanal constante, una fiesta desbocada. Saltando, pogueando, gritando, subiendo al escenario e interactuando directamente con la banda. El sonido fue excelente y claro, permitiendo distinguir cada acorde virulento, cada golpe de bata barbárico y hasta el trueno del bajo.

«Somos 100% velocidad» declaró Athenor, y cumplieron en un recital para y con la gente,
Una fiesta de la que Midnight se hicieron dueños y cargo.
Luego continuaron recorriendo, con más temas de su discografía, su legado de rápido y
oscuro metal.
Un show excelente, donde las bandas soporte ofrecieron una perfecta obertura para la
banda principal, quienes cumplieron con creces todas las expectativas.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Agustín Savino Kuperszmit

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Ce Principe

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Dogma regresa a la Argentina con nueva formación

Por Sergio Silva

“Las monjas metaleras”, como se las conoce dentro de la escena internacional, volverán al país en el marco del Time To Rise Latin America Tour 2026. La cita será el próximo 26 de mayo en Uniclub, Guardia Vieja 3360, C.A.B.A., y la banda invitada será Los Vikingos proyecto musical de Luciana Segovia.

Acerca de Dogma

Dogma es una agrupación internacional de heavy metal y hard rock nacida en 2019, reconocida por su estética oscura inspirada en figuras religiosas, maquillaje corpse paint y una puesta teatral cargada de simbolismo, provocación y misterio. Su sonido combina riffs clásicos, melodías modernas y una identidad visual que logró captar la atención de la escena mundial.
Las músicas mantienen el anonimato utilizando seudónimos, reforzando así el concepto artístico del proyecto. En sus composiciones exploran temáticas relacionadas con la libertad individual, el deseo, la rebeldía y el cuestionamiento a estructuras tradicionales.
La banda alcanzó notoriedad internacional en 2022 gracias al lanzamiento del sencillo “Father I Have Sinned”, acompañado por un videoclip de fuerte impacto visual. Posteriormente editaron su álbum debut Dogma en 2023, consolidando una creciente base de seguidores en distintos países.
Gracias a su combinación de teatralidad, potencia y canciones pegadizas, el grupo fue comparado con propuestas como Ghost e In This Moment, logrando presentarse en importantes festivales y extensas giras por América y Europa.

Actualidad de Dogma

Durante 2026, Dogma atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera con una intensa agenda internacional dentro del Time To Rise Tour 2026, recorriendo Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
En los últimos meses, la agrupación volvió a generar repercusión por sus performances teatrales, su estética provocadora y la mezcla entre hard rock ochentoso y metal moderno, motivo por el cual también surgieron comparaciones con Sleep Token.
La banda además atravesó cambios internos tras la salida de integrantes originales en 2025. A pesar de ello, continuó adelante con una renovada alineación y logró mantener una fuerte convocatoria, agotando localidades en distintas ciudades europeas y norteamericanas.
Recientemente presentaron canciones como “Fate Unblinds” y “My Matricidal”, anticipando un futuro material discográfico que todavía no posee fecha oficial de lanzamiento.
Asimismo, Dogma formará parte de reconocidos festivales europeos como Tuska Open Air Metal Festival, Copenhell, Resurrection Fest y Rock Imperium Festival durante mediados de 2026.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante la plataforma alpogo.com

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La pasión por la musica y la composición nos definió en toda nuestra trayectoria. Entrevista a El Reloj

Por Claudio Brancati

Si hablamos de leyendas del rock nacional hay muchas bandas e interpretes que han dejado una huella en la historia de la música, sin dudas El Reloj es una de ellas, con 50 años de trayectoria y siempre firmes en sus convicciones siguen girando llevando sus canciones que se mantienen inoxidables al paso del tiempo. En vísperas de una nueva presentación, aquí les dejamos la entrevista al sr Eduardo Frezza bajista y voz.

Buenas noches, mi nombre es Claudio Brancati, colaboro con el blog de difusión Metal Press.
Es realmente un honor para mí formular las siguientes preguntas:

Vayamos a los comienzos,¿Cómo recuerdan aquellos años en la escena musical en el contexto de la Argentina convulsionada de los 70s?

Hola Claudio soy Eduardo Frezza bajista y cantante desde los comienzos del Reloj, …En aquellos años se vivía una represión policial en las calles contra todo lo que parecía  distinto o rebelde contra el sistema, o de lo que venia del extranjero, y en este contexto, cayeron los gustos musicales y la contracorriente, asi que siempre nos detenían por las calles, por portación de cara !!! Pero nuestra pasión por la música y la elaboración de temas propios nos definía …por eso sin dejarnos vencer continuamos hasta la fecha actual …

El año pasado recibieron un reconocimiento de la Legislatura por su trayectoria, 50 años en el rock pesado nacional, ¿Qué impresion les dejo este reconocimiento?

Nos dejó la sensacion de paz interior y alegria de tal reconocimiento que fue en el ciclo Legis Rock , y estuvimos muy agradecidos a Victor Saavedra uno de los  impulsores. Además, hemos brindado un míni recital que fue difundido especialmente por los medios.

A lo largo de su trayectoria han influenciado y han sido citados como referentes de tantas otras bandas, ¿Se imaginaron alguna vez seguir tan vigentes?

Por nuestra perseverancia a pesar del clima exterior nos impulsaba una ola, que nos arrastro hasta el presente manteniendonos inoxidables al paso del tiempo

Mucha gente prestó atención tanto a El Reloj como a otras bandas debido a la película El Eternauta, ¿Cómo se dio esto?, ¿Quedaron conformes con aparecer allí?, ¿Se escuchará más de El Reloj en la segunda parte de la película?

Fue cómo una luz al final del camino, de un día para otro, recibimos un llamado de un amigo Sergio Ponfil, de (Sony) que estabamos incluidos en la serie el Eternauta ,para mi y la banda, fue una gracia de reconocimiento muy esperado por muchos años de esfuerzos de continuidad, asi que recibimos las cartas para firmar los  contratos necesarios por derechos etc.

Para ir cerrando, ¿Nos podrían decir la actual formacion de la banda y que planes tienen de cara al futuro?

Los planes que tenemos a futuro son una cantidad importante de show tanto en capital como en las provincias.

Muchísimas gracias por su tiempo, amabilidad y atención

Agradecemos al señor Jorge Montiel responsable de Anubis Music por la gestión de la entrevista.

Claudio Brancati con una sola T

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