Metal Rock Press

Dante Nova lanza «No te da», un poderoso nuevo single acompañado por un impactante videoclip

Por Sergio Silva

El músico, compositor y productor independiente Dante Nova presenta «No te da», su más reciente sencillo, disponible en todas las plataformas digitales. Con este lanzamiento, el artista continúa consolidando una identidad sonora que combina la intensidad del rock con matices del pop, respaldada por una producción de alto nivel y una propuesta artística en constante crecimiento.

Dante Nova: una propuesta en expansión

Dante Nova desarrolla un proyecto independiente basado en la autogestión, el profesionalismo y una fuerte personalidad musical. Sus composiciones destacan por una instrumentación enérgica y letras introspectivas que exploran los aspectos más profundos de la condición humana y el inconsciente.

Desde el sur del continente, el artista continúa ampliando su alcance hacia el mercado internacional, afianzando una carrera que sobresale tanto por la calidad de sus producciones como por la potencia de sus presentaciones en vivo.

«No te da»: fuerza, intensidad y evolución artística

Con «No te da», Dante Nova reafirma su evolución creativa mediante una canción de gran impacto, donde la contundencia instrumental se une a una lírica directa y sin concesiones. La obra mantiene el sello característico del músico, abordando emociones complejas con una interpretación cargada de energía.

Pensada para conectar tanto en plataformas digitales como sobre los escenarios, esta nueva composición busca transmitir toda la intensidad que distingue a la banda durante sus conciertos.

El lanzamiento llega luego de la destacada repercusión de «Live Era», el espectáculo realizado el 17 de enero de 2026, que marcó un importante paso en la trayectoria del artista. Como complemento, el estreno incluye un videoclip de cuidada realización audiovisual que potencia el mensaje y la fuerza de la canción.

Producción audiovisual

El videoclip fue desarrollado bajo la dirección y producción general de Nova Audiovisual, mientras que la dirección de cámara y fotografía estuvo a cargo de Media Pila Films, logrando una estética moderna que acompaña el carácter enérgico del sencillo.

Ficha técnica y créditos

Producción musical

Letra y música: Dante Nova.

Producción y arreglos: Dante Nova, Andrés Coloretti y Leandro Dotta.

Grabación: Siete Colores Estudio.

Mezcla y masterización: Siete Colores Estudio.

Músicos participantes

Voz: Dante Nova.

Guitarras: Leandro Dotta.

Bajo: Pablo Camusso.

Batería: Aníbal Peluffo.

Producción audiovisual

Dirección y producción general: Nova Audiovisual.

Dirección de cámara y fotografía: Media Pila Films.

Participación en el videoclip: Dante Nova, Leandro Dotta, Pablo Camusso y Aníbal Peluffo.

Boyler cierra su gira nacional en Uniclub

Por Sergio Silva

Luego de una importante gira que lo llevó por distintos puntos del conurbano bonaerense y ciudades como Mar del Plata, Córdoba y Rosario, Boyler cerrará su recorrido el próximo 23 de agosto en Uniclub, Guardia Vieja 3360, C.A.B.A. La fecha será una noche especial, con invitados y varias novedades relacionadas con el futuro compositivo de la banda.

Acerca de Boyler

Boyler es una banda argentina de metal que combina groove metal, metal alternativo y nü metal, con una marcada impronta moderna. Desde sus comienzos, el grupo se destacó por la potencia de sus riffs, una base rítmica contundente y letras centradas en conflictos personales, sociales y emocionales.

A lo largo de su trayectoria, la agrupación lanzó diferentes sencillos y trabajos de estudio que contribuyeron a consolidar su lugar dentro de la escena pesada argentina. También compartió escenarios con destacadas bandas nacionales e internacionales y participó en festivales y presentaciones realizadas en distintos puntos del país.

Con una propuesta en permanente evolución, Boyler continúa apostando por la creación de nuevo material y una intensa actividad en vivo, afianzando su presencia dentro del metal moderno argentino.

En la actualidad, la banda oriunda de Carmen de Patagones atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Su propuesta fusiona nü metal, rap y trap en un sonido contemporáneo que ha logrado captar la atención de una nueva generación de seguidores.

Actualidad

Durante 2026, Boyler emprendió una gira nacional con presentaciones en Mar del Plata, La Plata, Bernal, Martínez, Burzaco, Morón, Rosario y Córdoba, además del esperado cierre en Uniclub, C.A.B.A. De esta manera, el grupo llevó su potente espectáculo a diferentes escenarios del país.

Además, Boyler continúa difundiendo sus canciones y material audiovisual a través de plataformas digitales, manteniendo un crecimiento sostenido en su audiencia. Tras el lanzamiento de su EP “Por la celeste y blanca” y varios sencillos, la banda sigue trabajando en nueva música y fortaleciendo su presencia dentro de la escena del metal alternativo argentino.

El próximo 23 de agosto, Uniclub será el punto de encuentro para el cierre de esta etapa de la gira, en una jornada que promete invitados especiales, novedades y nuevas señales sobre el futuro musical de Boyler.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema alpogo.com

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Angra celebrará 30 años de Holy Land en Argentina

Por Sergio Silva

Angra celebrará en Argentina las tres décadas de Holy Land, su histórico segundo álbum de estudio. La cita será el próximo 22 de agosto en Arena Sur, Avenida Sáenz 459, CABA. Las bandas invitadas del ámbito local serán Viejo Blanco y Ocio Banda.

Para esta ocasión única, ANGRA se presentará junto a percusionistas llegados directamente desde Brasil, recreando Holy Land como debe ser vivido: una experiencia épica, intensa e irrepetible para los seguidores del power metal.

Holy Land, una obra fundamental

Lanzado en 1996, Holy Land consolidó a Angra como una de las propuestas más destacadas del power metal internacional. La producción significó una evolución respecto de su debut, Angels Cry, incorporando elementos progresivos, orquestales y de la música tradicional brasileña dentro de una poderosa base metálica.

El concepto aborda la llegada de los portugueses a Brasil y el proceso de colonización, combinando historia, cultura e identidad con una propuesta musical de gran riqueza.

Entre sus composiciones más destacadas aparecen “Nothing to Say”, “Silence and Distance”, “Carolina IV”, “Make Believe” y la emblemática “Carry On”, piezas que se transformaron en clásicos de la agrupación.

Con la extraordinaria voz de André Matos y el virtuosismo de sus integrantes, Holy Land se convirtió en un álbum de referencia y en una pieza esencial para comprender la evolución del metal brasileño y latinoamericano durante los años 90.

Cambio de vocalista

Hoy, el vocalista de Angra es Alírio Netto.La situación cambió recientemente: Fabio Lione dejó Angra en 2026, después de más de 13 años en la banda. Su último show fue en Bangers Open Air, el 26 de abril de 2026.
Alírio Netto es actualmente la voz principal de Angra y ya se presentó con la banda en 2026.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema Passline

https://share.google/Q4tRtt5u9q8dd1Tn9

Y entradas físicas en los puntos de venta autorizados.

Incandescente (M.Coronado), Liverpool (Belgrano), Rivadavia Rock (Floresta), El Sabbath (D.torcuato), Locuras (Morón), Xennon (Quilmes) y Lemmy (Lomas de Zamora).

Sanctuary llegará a la Argentina con su Latin America Tour 2026

Por Sergio Silva

Sanctuary llegará a la Argentina para presentar su Latin America Tour 2026, una gira que celebra sus cuatro décadas de trayectoria y reivindica el legado de una de las agrupaciones más importantes del heavy metal estadounidense.

La cita será el 29 de agosto de 2026 en El Teatrito, Sarmiento 1752, CABA. Como bandas invitadas del ámbito local estarán Virthual, Viatorem Astra, Black Hell y Guerra Santa.

Sobre Sanctuary

Sanctuary es una agrupación estadounidense de heavy metal y power metal formada en Seattle, Washington, en 1985. Sus integrantes fundadores fueron el vocalista Warrel Dane, el guitarrista Lenny Rutledge y el bajista Jim Sheppard.

El reconocimiento internacional llegó con su álbum debut, Refuge Denied, editado en 1988 y producido por Dave Mustaine, líder de Megadeth. Dos años después apareció Into the Mirror Black, considerado por muchos seguidores como su trabajo más representativo y uno de los grandes clásicos del metal estadounidense de aquella época.

Después de atravesar diferentes cambios de formación y dificultades internas, Sanctuary decidió separarse en 1992. Posteriormente, Warrel Dane y Jim Sheppard dieron vida a Nevermore, proyecto que alcanzaría una notable repercusión gracias a su propuesta vinculada al metal progresivo, técnico y de vanguardia.

En 2010, Sanctuary anunció su regreso con Dane, Sheppard y Rutledge nuevamente al frente. Esta nueva etapa desembocó en el lanzamiento de The Year the Sun Died en 2014, mientras que en 2017 apareció Inception, una producción basada en material relacionado con los primeros años de la agrupación.

La muerte de Warrel Dane en 2017 significó un duro golpe y abrió nuevamente un período de incertidumbre. Con el paso del tiempo, Joseph Michael asumió la responsabilidad vocal y el conjunto decidió continuar su camino, preservando la identidad de una formación fundamental para comprender la evolución del metal estadounidense durante las décadas de 1980 y 1990.

Sanctuary en 2026: nueva música y 40 años de historia

Durante 2026, Sanctuary atraviesa una etapa especial al celebrar 40 años de trayectoria. Para esta nueva fase, Joseph Michael, reconocido también por su trabajo en Witherfall, retomó el puesto de cantante y continúa llevando al escenario parte del legado construido originalmente por Warrel Dane.

En abril de 2026, el grupo presentó “Not Of The Living”, su primera composición nueva desde The Year the Sun Died. El lanzamiento incluye además un solo de guitarra a cargo de Jake Dreyer.

La agrupación también firmó contrato con BLKIIBLK, sello perteneciente a Frontiers Music, y se encuentra trabajando en un nuevo álbum de estudio, que marcará su regreso al formato de larga duración después de doce años.

La formación actual está integrada por Lenny Rutledge en guitarra, Joseph Michael en voz, Dave Budbill en batería y George Hernandez en bajo. Para la gira se suma Will Wallner como segundo guitarrista.

En el marco de su gira mundial por el 40.º aniversario, Sanctuary recupera canciones emblemáticas de Refuge Denied e Into the Mirror Black, al mismo tiempo que incorpora material de su nueva etapa.

5 razones para no perderte el show de Sanctuary en Argentina

1. Una agrupación histórica

Sanctuary ocupa un lugar destacado dentro de la historia del heavy metal estadounidense. Refuge Denied e Into the Mirror Black son piezas esenciales para comprender el desarrollo del género durante los años 80.

2. El legado de Warrel Dane

La personalidad, potencia y particular registro de Warrel Dane marcaron profundamente la identidad del conjunto. Su presencia sigue formando parte de la historia de Sanctuary y de la memoria de los seguidores del metal.

3. Los grandes clásicos en vivo

Canciones como “Battle Angels”, “Future Tense”, “Die for My Sins” y “Seasons of Destruction” forman parte de un repertorio que promete recuperar la esencia de los primeros años y trasladarla nuevamente al escenario.

4. Una propuesta que continúa vigente

Sanctuary no se limita a recorrer su pasado. La llegada de nuevas composiciones y la preparación de un próximo disco demuestran que el proyecto continúa buscando nuevos caminos sin abandonar sus raíces.

5. Una noche imperdible para los amantes del metal

Quienes disfrutan del heavy, power y thrash metal de la vieja escuela tendrán una oportunidad especial para encontrarse con una banda que fue protagonista de una etapa fundamental de la escena norteamericana.

Información sobre las entradas

Se pueden obtener mediante el sistema Passline, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service).
Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music
Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs
Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA.
Y también en los puntos de venta autorizados:
Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222
Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires
Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso.
Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14.
Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112.
Engendro: Las flores 341, Wilde.

Atmósferas sombrías, opresivas y melancólicas: Swallow the Sun regresa a la Argentina

Por Sergio Silva

Los oriundos de Finlandia regresan a la Argentina tras su última visita en 2023, en el marco del Shining Over South America Tour. La cita será el próximo 13 de agosto en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA), donde la banda invitada del ámbito local será Luminiscent.

Acerca de Swallow the Sun

Swallow the Sun es una banda finlandesa de death/doom metal formada en el año 2000 en Jyväskylä por el guitarrista y compositor Juha Raivio. Su propuesta combina la pesadez del death metal con atmósferas sombrías y melancólicas, pasajes de doom metal y elementos de metal gótico, dando forma a un sonido tan emotivo como envolvente.

La agrupación debutó con el álbum The Morning Never Came (2003) y consolidó su prestigio con discos como Ghosts of Loss (2005), New Moon (2009), Songs from the North I, II & III (2015), un ambicioso álbum triple que explora distintas facetas de su estilo, y Moonflowers (2021).

Su música aborda temas como la pérdida, el dolor, la naturaleza y la introspección, consolidando a la banda como una de las principales referencias del doom/death metal a nivel internacional.

Actualidad

La actualidad de Swallow the Sun está marcada por la promoción de su más reciente álbum de estudio, Shining (2024), una obra que exhibe una faceta más melódica sin perder la esencia oscura y emotiva que caracteriza al grupo. El disco recibió una gran aceptación por parte de la crítica y fue distinguido como Álbum de Metal del Año en los premios Emma Gala de Finlandia en 2025.

Durante 2026, la banda continúa presentando Shining en una extensa gira internacional que incluye festivales europeos y una nueva visita a Latinoamérica.

Razones para no perderte un show de Swallow the Sun

– Una atmósfera única: la banda crea un clima envolvente donde la oscuridad, la melancolía y la emoción se fusionan en una experiencia inmersiva.
– Gran calidad musical: sus interpretaciones en vivo destacan por la precisión de cada integrante y por la intensidad de su ejecución.
– Equilibrio entre pesadez y melodía: alternan riffs demoledores con pasajes acústicos y ambientales que generan un recorrido emocional de principio a fin.
– Voz cargada de sentimiento: Mikko Kotamäki transmite cada canción con una interpretación profunda, alternando voces guturales y limpias cuando la composición lo requiere.
– Un repertorio sólido: el setlist suele combinar clásicos de su carrera con temas de su más reciente trabajo, Shining, ofreciendo un recorrido por las distintas etapas de la banda.

Información sobre las entradas

SEPULTURA: EL ADIÓS AL GIGANTE BRASILEÑO DEL METAL PESADO

Por Sergio Silva

Sepultura, una de las bandas más emblemáticas e influyentes de la historia del metal pesado, regresa a la Argentina para despedirse de los escenarios después de más de cuatro décadas de trayectoria. La presentación será en el marco de la gira Celebrating Life Through Death, el próximo 6 de octubre en Complejo C Art Media, ubicado en Avenida Corrientes 6271, CABA. Las bandas invitadas serán No-Guerra y Consequence of Energy, desde Chile.

Sepultura enseñó el camino del metal pesado

Con una carrera que trascendió generaciones y fronteras, Sepultura revolucionó la escena internacional a través de discos fundamentales como Beneath the Remains, Arise, Chaos A.D. y Roots. Con estas obras, la banda llevó el metal brasileño a lo más alto de la escena mundial y se convirtió en una referencia ineludible para miles de músicos y agrupaciones.

La fecha en Buenos Aires forma parte de Celebrating Life Through Death, la gira con la que Sepultura recorre distintos continentes para poner punto final a una trayectoria de más de 40 años. Cada presentación se convierte así en una celebración de su historia, reuniendo a seguidores de distintas generaciones para vivir una última experiencia junto a una banda que dejó una huella imborrable en la música pesada.

Con la potencia que caracteriza a sus presentaciones en vivo y un repertorio pensado para recorrer diferentes etapas de su extensa carrera, el show en Buenos Aires será una oportunidad para volver a disfrutar de himnos como «Refuse/Resist», «Roots Bloody Roots», «Territory» y «Ratamahatta», entre muchos otros, en una noche cargada de emoción, intensidad y energía.

Acerca de The Cloud of Unknowing

Mientras recorre el mundo con su gira de despedida Celebrating Life Through Death, Sepultura decidió inmortalizar su último capítulo creativo con The Cloud of Unknowing, un EP que representa la despedida discográfica de la banda.

El trabajo fue grabado junto al baterista estadounidense Greyson Nekrutman, incorporado en 2024, y nació de manera espontánea durante diez días en los históricos Criteria Studios de Miami. Allí, el grupo dio forma a nuevas composiciones sin una planificación previa, dejándose llevar por la química surgida entre sus integrantes.

El resultado son cuatro canciones que reflejan tanto la intensidad como la diversidad que caracterizaron a Sepultura a lo largo de su carrera. Desde la potencia de «All Souls Rising» hasta la introspectiva «Beyond the Dream», el EP combina la agresividad característica del metal con nuevas exploraciones sonoras y una fuerte carga emocional.

Las canciones abordan conceptos como la transformación personal, la unión frente a las divisiones sociales y la búsqueda de identidad, convirtiendo a The Cloud of Unknowing en una pieza que acompaña el cierre de una de las historias más importantes surgidas del metal latinoamericano.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema Passline

https://www.passline.com/eventos/sepultura?srsltid=AU7gw4XsinvgYBITkIHsve2Q_cqTNbmieq9NB-1hZqG7U0MnDoTVykMO

Homenaje gratuito a Ozzy Osbourne a un año de su partida en el Centro Cultural Bula

Por Sergio Silva

El Centro Cultural Bula será escenario de una jornada emotiva para recordar el legado de Ozzy Osbourne, al cumplirse un año de su fallecimiento. El encuentro se realizará el próximo 23 de julio en Lavalle y Bulnes, CABA, con entrada libre.

El homenaje estará a cargo de Colvero, Innerforce, Ozzman (Tributo a Ozzy Osbourne) y Walpurgis (Tributo a Black Sabbath), quienes interpretarán clásicos que marcaron la trayectoria del histórico cantante y de la banda pionera del heavy metal.

El adiós al Príncipe de las Tinieblas

Ozzy Osbourne, reconocido mundialmente como el «Príncipe de las Tinieblas», falleció a los 76 años el 22 de julio de 2025. Según su certificado de defunción, la causa fue un paro cardíaco provocado por un infarto agudo de miocardio, consecuencia de una enfermedad de las arterias coronarias y del Parkinson que padecía.

Su despedida conmovió a millones de fanáticos pocas semanas después de su inolvidable concierto final junto a la formación original de Black Sabbath en el estadio Villa Park, en Birmingham, Inglaterra, una actuación que quedó registrada como uno de los momentos más importantes en la historia del heavy metal.

Información importante del evento

La propuesta incluirá stands temáticos, venta de CDs, vinilos, memorabilia, merchandising oficial y diferentes espacios dedicados a celebrar la historia y la influencia de Ozzy Osbourne y Black Sabbath dentro del metal.

Premios para los primeros en llegar

Las primeras 100 personas que ingresen participarán de sorteos exclusivos con artículos vinculados a Ozzy Osbourne y Black Sabbath.

Reservas agotadas

Las reservas para el evento ya se encuentran completas, reflejando la enorme expectativa generada por esta convocatoria. De todos modos, al tratarse de una actividad con entrada gratuita, quienes no hayan reservado podrán asistir. El acceso dependerá de la capacidad disponible del recinto, por lo que se recomienda llegar con suficiente anticipación.

Organiza: Heresy Metal Media

Misantry inmortaliza su potencia escénica con Unleashed, Condemned, Alive…, su primer álbum en vivo

Por Sergio Silva

La banda chilena de metal Misantry presenta Unleashed, Condemned, Alive…, su primer álbum en vivo, una producción que captura la intensidad de sus presentaciones y consolida el crecimiento artístico de una de las propuestas emergentes más prometedoras de la escena extrema chilena.

Lejos de tratarse de un simple registro de concierto, el lanzamiento refleja la fuerza interpretativa, la precisión de sus músicos y la contundencia que caracteriza cada una de sus actuaciones. El material exhibe la faceta más madura del grupo y reafirma su identidad dentro del death metal técnico y progresivo.

Una propuesta en constante evolución

Formada en 2023, Misantry irrumpió con una personalidad marcada por composiciones complejas, pasajes atmosféricos y una visión filosófica que explora la destructividad y el egoísmo inherentes a la condición humana.

La alineación está integrada por Trinitie González en la voz, Noel Vargas e Ignacio Yáñez en guitarras y Mario Vallejos en batería. El camino hacia este nuevo trabajo comenzó con el lanzamiento del sencillo «Impending», una pieza que sentó las bases de su sonido gracias a la combinación de oscuridad, técnica y un groove demoledor.

Un lanzamiento que trasciende el formato

Unleashed, Condemned, Alive… llega acompañado por un videoclip oficial que traslada al espectador la energía de sus conciertos, ofreciendo una experiencia audiovisual que complementa el álbum. Tras celebrar este importante paso con una presentación especial realizada el pasado 12 de julio, el trabajo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Con este lanzamiento, Misantry reafirma su proyección dentro del metal latinoamericano y demuestra que su propuesta continúa evolucionando sin perder la intensidad que define su esencia.

Pentagram se despide de los escenarios con su última gira por Latinoamérica

Por Sergio Silva

La banda liderada por Bobby Liebling, anunció su despedida de los escenarios en el marco de la gira Last Daze Here in Latin America 2026.

La última presentación en Argentina tendrá lugar el próximo 16 de agosto en Uniclub, Guardia Vieja 3360, C.A.B.A. Las bandas invitadas del ámbito local serán Hërpes y Sangre de Barro.

Acerca de Pentagram

Originaria de Alexandria, Virginia, Estados Unidos, Pentagram fue fundada a comienzos de la década de 1970 por el cantante Bobby Liebling. Sus primeros años estuvieron marcados por constantes cambios de integrantes y dificultades para concretar ediciones discográficas, aunque su particular propuesta sonora terminó convirtiéndola en una agrupación de culto.

Influenciada profundamente por Black Sabbath, su música se caracteriza por riffs densos, atmósferas oscuras y una marcada esencia psicodélica, elementos que posteriormente serían fundamentales para el desarrollo del doom metal.

En 1985 llegó Relentless, su álbum debut, considerado actualmente una pieza fundamental dentro del género. Posteriormente aparecieron trabajos como Day of Reckoning, Be Forewarned, Review Your Choices, Sub-Basement y Curious Volume, ampliando una discografía que dejó una huella profunda en distintas generaciones de músicos.

A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria, Pentagram se consolidó como una referencia esencial del doom, stoner y heavy metal, ejerciendo una notable influencia sobre numerosas agrupaciones surgidas posteriormente.

Actualidad de Pentagram

El presente encuentra a la formación estadounidense atravesando una etapa de gran exposición internacional. A comienzos de 2025 publicó Lightning in a Bottle, su más reciente trabajo de estudio y el primero en una década.

El disco cuenta con Bobby Liebling en voz, Tony Reed en guitarra, Scooter Haslip en bajo y Henry Vasquez en batería.

Durante 2026, Pentagram emprendió una extensa recorrida internacional que incluye escenarios de Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Dentro del itinerario se encuentran conciertos programados en Brasil, Uruguay, Argentina, Perú, El Salvador y México, confirmando la vigencia de una propuesta que continúa despertando el interés de los seguidores del metal más pesado.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema alpogo.com

https://alpogo.com/evento/pentagram-unico-y-ultimo-show-en-argentina-25517

Y tickets físicos en Tienda Noiseground (sin service charge), Engendro Tienda y Tienda Alternativa.

Doble triunfo: Graham Bonnet volvió al país donde brilló a pesar de las adversidades

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

La espera terminaba para los fanáticos argentinos del hard rock clásico. Después de décadas de carrera y de haber dejado una huella imborrable como la voz de Rainbow, Alcatrazz y el Michael Schenker Group, Graham Bonnet volvía a Argentina con un esperado concierto para tomar revancha de lo que fue un fallido debut, casi veinte años tras.

Visitantes del Espacio, Renzo Leali y Karkaman

La noche fue atípica desde el comienzo. Debido a que Argentina jugaba contra Suiza por los cuartos de final del mundial de futbol, todos los horarios se adelantaron, por lo que, a la hora de la merienda, las bandas soporte empezaron a hacer su trabajo. Y tuvieron una empresa bastante dura, que fue competir contra otro partido; Inglaterra contra Noruega. Mientras Visitantes del Espacio, Renzo Leali y Karkaman hacían lo suyo, una parte del público se encontraba viéndolos y cantando sus canciones, mientras que la otra parte se encontraba frente a la barra, atentos a los dos televisores, pero siempre con un oído a lo que sucedía en el escenario. Y es que, además de sus propias composiciones, cuando suenan versiones de bandas como Deep Purple, Led Zeppelin o Black Sabbath, la atención se desvía de la pelota un rato. Los grupos soporte, ya de por si a veces batallando por lograr la atención de los presentes, tuvieron algo más a que enfrentarse, pero, aun así, salieron victoriosos de la situación.

Graham Bonnet

A sus casi ochenta años, Graham Bonnet mantiene un buen estado físico y vocal. Lamentablemente en esta oportunidad, el cantante se vio forzado a hacer su show sentado, ya que había sido operado del tobillo y necesita caminar con bastón. Por fortuna, ese detalle fue olvidado ni bien el concierto empieza con “Eyes Of The World” y vemos como Bonnet aún mantiene su imponente caudal de voz. A veces es fácil ser generoso con los artistas más longevos, dejando pasar ciertas dificultades. Pero lo cierto es que durante la noche ninguna dificultad se presentó. Al entonar canciones como “All Night Long”, aun podemos escuchar al cantante que quedó plasmado en un disco casi cincuenta años atrás.
Con las dificultades que traía, podría haberse entendido si Graham cancelaba la presentación o si mostraba una actitud desganada en el escenario. Pero nada de eso pasó, sino todo lo contrario. De gran humor, muy charlatán, haciendo chistes todo el tiempo y cantando sus clásicos de forma que uno no sospecharía que lo ha hecho miles de veces. Oficio podríamos decirle, pero también un disfrute genuino, que confirma que el escenario es la única droga que los músicos no pueden dejar.

Con una banda a la altura de su historia, el músico hace una recorrida por toda su historia. Obviamente los clásicos de Rainbow o Alcatrazz despiertan el mismo entusiasmo, pero el público también demuestra que está ahí por su carrera solista, festejando temas como “S.O.S” o “Into The Night”, cosa que hace que Bonnet sonría ante esto o cuando corean su nombre.
Esta visita se anuncia como la Graham Bonnet Band, y realmente da esa sensación. Da lugar a que sus músicos se luzcan e incluso tienen su momento como protagonistas, donde el cantante se ponen a un lado y ellos se despachan con “Lazy” de Deep Purple o “Jet To Jet” de Alcatrazz. Los músicos muestran un gran oficio, donde pueden pasar de momentos virtuosos como “God Blessed Video” a otros frenéticos como “Too Young to Die, Too Drunk to Live” hasta los más pop como “Since You Been Gone”.
A la hora de cerrar el show, la selección argentina logra convertir el primer gol y la alegría es colectiva. De una situación atípica, todo pareció potenciarse. No habrá sido el show más convocante de la historia, pero la felicidad colectiva de un gran concierto a la vez que se gana un partido importante en un mundial, es algo que solo los presentes habrán experimentado.