Metal Press

ARDEN EN EL CIELO: MIGUEL ROLDÁN Y LUIS BARNI EN MARQUEE SESSION LIVE

Por Claudio Brancati

La cita era en el conocido Marquee Session Live, en Av. Scalabrini Ortiz 666. La excusa fue ir a ver a Miguel Roldán y su banda, junto a Destripador, Raza Fuerte, Lázaro y, cerrando la noche, Luis Barni.
El lugar, para quienes no lo conocen, es muy cómodo: está dividido en dos sectores. En la parte delantera encontrás mesas, un pequeño escenario y una barra; pasando unas puertas se accede al sector principal, donde se realizan los shows, con un escenario más grande. Si bien no es un espacio amplio, permite ese “ambiente intimista” que muchas bandas buscan.

Destripador

A la hora señalada subieron a escena los chicos de Destripador, una muy buena banda de heavy metal oriunda del sur del conurbano que, en poco más de media hora, compartió parte de su propuesta centrada en su último álbum titulado “En el Sucio Poder”. Con marcadas influencias de Judas Priest, dieron un muy buen show, sonando bien en una noche donde, justamente, los problemas vendrían por el lado del sonido.

Raza Fuerte

Luego fue el turno de Raza Fuerte, con una propuesta de heavy metal sin vueltas, por momentos con un sonido muy ochentoso que, en lo particular, opino que les queda pintado. Con mucha garra y potencia, su vocalista logró levantar a la gente, que a esta altura ya colmaba las instalaciones. Como momentos destacados, los temas “Cuero y Metal” y “Libre”. Un set poderoso y compacto; se retiraron con una merecida ovación del público.

Lázaro

Llegó el turno de Lázaro. Con ellos, el sonido no fue el mejor y lo sufrieron a lo largo de todo su set. Una lástima, porque por lo que se pudo apreciar, la banda es cosa seria. La sorpresa de la noche, sin dudas, fue el medley acústico que presentaron: sonaron varios temas conocidos de la banda, como “Mi Experiencia”, e incluso el estribillo de “Tú eres su seguridad” de Hermética. Una verdadera perla que se hubiera podido disfrutar mucho más con un sonido adecuado.

Miguel Roldán

Para el cierre hubo un cambio de roles entre Miguel Roldán y Luis Barni. En diciembre de 2025 fue la banda de Miguel la que cerró el show; en esta oportunidad, quien bajó el telón fue el Pastor Luis Barni y su banda.
Miguel Roldán solo sufrió problemas con el volumen de su guitarra en los primeros temas. Su set abrió con “Arden en el Cielo” y desfiló por grandes clásicos de Logos como el mencionado, “Marginado”, “No te rindas”, “Cuando acecha la maldad” o el infaltable “Como relámpago en la oscuridad” (todos temas que fui a gritar a viva voz, jaja). También hubo lugar para algún tema de Cruel Adicción y hasta presentó un par de canciones nuevas: “Artificial” y “Nada será igual”. Tremendo show… ¡nos quedamos con ganas de más!

Luis Barni

Cuando subió a escena Luis Barni, inexplicablemente más de la mitad del público se retiró del recinto. Si bien ya eran pasadas las 00 hs, no entendí qué los motivó a tomar esa decisión. Así, los que nos quedamos haciendo el aguante —y en lo personal, sin conocer la propuesta— nos encontramos con un set netamente rockero, con tintes hard rock, una banda muy ajustada, destacando la labor de su guitarrista, una sólida base rítmica y una voz que cierra perfecto con el estilo.
Me retiré pensando en lo vivido: fui a ver y a gritar con pasión los temas de Miguel Roldán, pero además descubrí nuevas propuestas y bandas muy interesantes. Lástima que el mal sonido fue una constante en las primeras presentaciones… pero ya habrá revancha, ¡siempre la hay!

Agradecemos al sr Alejandro Galiano por la acreditación al show.

Claudio Brancati

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MAS ALLÁ DEL SOL, YNGWIE MALMSTEEN EN EL TEATRO GRAN RIVADAVIA

Por Claudio Brancati Fotografías cortesía de Diego Fioravanti

Esta vez el lugar era el Teatro Gran Rivadavia, en el barrio de Floresta. Había estado en ese lugar una sola vez, hace muchos años, viendo a otra banda. Grande fue mi sorpresa: me encontré con un lugar totalmente renovado y muy bien puesto, con sus paredes acustizadas y cómodas butacas.
El evento estuvo muy bien organizado, con rápido acceso a la sala y chicas que gentilmente te llevaban a tu ubicación numerada.
Era la noche de Yngwie Malmsteen, que volvía a nuestro país ocho meses después de su anterior presentación por el 40 aniversario.

ONOFF inició la jornada

Como para ir matizando la velada, subió a escena el músico local ONOFF. Para quien no sepa, se trata de un dúo, pero en esta oportunidad solo se presentó Poly Pérez, con su stick y una máquina desde donde disparaba bases sobre las que dibujaba armonías con su instrumento.

El sonido y la propuesta experimental de este tipo de artistas me dejan en la disyuntiva entre el buen músico (esto está fuera de toda discusión) y, a la vez, la falta de la adrenalina de ver una banda tocando en vivo y todo lo que eso conlleva. Ya vi varias propuestas similares. Más allá de que en este caso el músico se presentó antes de su último tema, con el mayor de los respetos no conecto con ninguna de ellas, a pesar de la probada habilidad de los músicos que las llevan a cabo.

Yngwie Malmsteen

Eran poco más de las 21 hs cuando las luces se apagaron y salió Yngwie Malmsteen al son de «Rising Force», tema con el que abrieron el show.
El escenario, típico, con la pared de Marshall y largas columnas de cabezales ocupando el 75% del mismo: tierra exclusiva por donde solo pisa el guitarrista sueco, mientras que el resto de la banda —bajo, batería y teclado—, amuchados junto a sus equipos, ocupan el 25% restante.

El sonido de la banda está marcado por la excelencia y la precisión en cada corte y cambio de ritmo, digna de un relojero, con un bajista y un baterista que llevan las riendas todo el tiempo, acompañados de un tecladista que además disparaba secuencias y cantaba de manera extraordinaria. Opinión personal: creo que mejor que Yngwie.
Todo este combo le deja servido al sueco para que derroche velocidad y virtuosismo en partes iguales. ¿Qué decir de Malmsteen que usted, lector, no sepa a esta altura?
Como única perla, señalar que en un momento se enojó visiblemente con quien estaba encargado de las luces: al parecer, un reflector con luz blanca lo encandilaba demasiado.

El show fue casi sin interrupciones entre tema y tema, uno detrás de otro, con algún que otro parate. Tocó, además del ya mencionado, temas como «Far Beyond The Sun» (con pizca de Bohemian Rhapsody), «Now Your Ships are Burned», «Parabellum», «The Seventh Sign», «Evil Eye». No faltó el cover «Smoke on the Water» de Deep Purple. El final fue con «You don’t Remember», «I’ll Never Forget», «Black Star» y «I’ll See the Ligth Tonight».
Luego de la hora y 40 que duró el show, me fui inevitablemente cantando esta última canción hasta mi casa, señal de que la pasé muy bien.

Agradecemos al equipo de prensa de Vicky Roa por la acreditación al show como medio de prensa.

Claudio Brancati con una sola T

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Nota de aclaración:

Los registros fotográficos son cortesía del equipo de prensa de Vicky Roa con creditos del sr Diego Fioravanti

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Chameleons en Argentina 2026: El legado británico del post-punk llega a Buenos Aires

Por Sergio Silva

Las sombras más elegantes del post-punk inglés desembarcan en nuestro país: The Chameleons se presentará el próximo 14 de mayo en El Teatrito, como parte de su Latin America Tour 2026. La velada contará además con la participación de Los Péndulos, banda invitada del ámbito local.

Acerca de Chameleons

Formados en 1981 en Manchester, The Chameleons se consolidaron como una agrupación esencial dentro del rock alternativo británico gracias a una propuesta marcada por atmósferas melancólicas, guitarras expansivas, bajos hipnóticos y una lírica introspectiva.
Su discografía incluye trabajos esenciales como: Script of the Bridge, What Does Anything Mean?, Basically Strange Times.
Aunque su reconocimiento comercial fue moderado, su influencia artística dejó huella en generaciones posteriores vinculadas al shoegaze, indie y rock oscuro.

Actualidad de la banda

Desde su regreso oficial en 2021, la agrupación liderada por Burgess y Smithies revitalizó su carrera con una alineación renovada junto a Stephen Rice, Danny Ashberry y Todd Demma.
Lanzamientos recientes: Where Are You? (EP, 2024) y Arctic Moon (álbum, 2025).
Estas producciones confirmaron la vigencia creativa de una formación histórica que mantiene intacta su esencia emocional.

Razones para no perderte un show de Chameleons

1. Paisajes sonoros inmersivos
La combinación de guitarras etéreas, líneas de bajo profundas y tensión emocional crea una experiencia envolvente.
2. Referentes absolutos
Su legado los posiciona como una pieza clave en la evolución del post-punk y el rock alternativo.
3. Himnos generacionales
Temas como:
«Swamp Thing»
«Up the Down Escalator»
«Second Skin»
cobran una fuerza incomparable sobre las tablas.
4. Intensidad emocional
Cada presentación fusiona nostalgia, potencia y una conexión auténtica con sus seguidores.
5. Una etapa renovada
Su actualidad demuestra una banda revitalizada, capaz de equilibrar clásicos esenciales con nuevas composiciones.

Información sobre las entradas

Se pueden obtener mediante el sistema Passline, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service).
Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music
Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs
Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA.
Y también en los puntos de venta autorizados:
Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222
Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires
Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso.
Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14.
Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112.
Engendro: Las flores 341, Wilde.

BRILLANTE NOCHE DE GOTHIC DOOM EN UNICLUB DE LA MANO DE KATATONIA

Por Claudio Brancati Fotografías realizadas por Ishtar Shots

Crónica de otro jueves por la zona del Abasto, en Uniclub más precisamente. Hasta allí fui para ver a Katatonia en el marco de su gira latinoamericana Nightmares as Extensions of the Waking State, con Dios Serpiente como único soporte.

Dios Serpiente

El local ya estaba colmado cuando arrancó Dios Serpiente, banda unipersonal de Leandro Buceta, quien con un bajo y un teclado —desde donde dispara bases de batería y otro bajo— recrea un estilo musical único que combina elementos del post metal y el doom, creando un sonido oscuro y atmosférico con tintes industriales, todo matizado con voces guturales.
Si bien se nota una propuesta por demás cuidada y respetuosa, con buen resultado, en lo personal extrañé la adrenalina que una banda con todos sus integrantes transmite desde el escenario (ojo… opinión personal).

Katatonia

Cuando salió Katatonia a escena, el lugar ya estaba repleto. Los suecos abrieron con “Thrice”, de su álbum 2025 Nightmares as Extensions of the Waking State. La banda, a lo largo de su carrera, fue mutando en su estilo musical y eso se notó en el show: por momentos góticos-doom, sinfónico por otros, a veces más cercano al pop y, en otros pasajes, una mezcla de todo esto, con muchísima calidad en sonido y entrega.

En lo personal, creo que el gothic-doom es el estilo que mejor le sienta. Así desfilaron muchos momentos increíbles a lo largo de su set, que duró aproximadamente 1 hora y 20 minutos. Solo por mencionar algunos, citaré el temazo “Nephilim”, de su placa Night Is the New Day, o “July”, de The Great Cold Distance.
Una noche destacadísima de su guitarrista Nico Elgstrand, ex Entombed y más reciente incorporación de la banda, que le da esa potencia y armonía en los momentos en que el grupo lo requiere. En un show muy bueno en general, y solo para ponerme un poco puntilloso, hubiera subido un poco el volumen de la voz, ya que su vocalista Jonas Renkse sonó en el mismo plano que la banda. Pero este fue solo un detalle personal que en nada afectó el resultado del show.
Me fui muy conforme con lo que había visto: una banda muy profesional, con un público que acompañó tanto en cantidad como en calidad. Balance ampliamente positivo.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Claudio Brancati

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Ishtar Shots

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RATA BLANCA Y SAÚL BLANCH, DOS GENERACIONES EN UNA NOCHE HISTÓRICA

Por Sergio Silva

Rata Blanca se presentó en El Teatro Flores el pasado 26 de marzo, en lo que fue la primera de las tres presentaciones que sucedieron. Además, tuvo un invitado muy especial, una leyenda del metal nacional como lo es Saúl Blanch primer vocalista de la agrupación. Las puertas fueron abiertas a las 19 hs.

Cuando entré puntual a las 19 hs, el Teatro Flores mostró un marco de expectativa y euforia. El vallado ya estaba colmado en su totalidad y la gente fue entrando de a poco, ordenadamente, hasta llenar el recinto por completo. La euforia era tal que la gente comenzó a gritar y, detrás del telón, se escuchaban los últimos arreglos antes de salir a tocar; cada nota se celebraba con mucha energía. Ya era hora de que se corriera el telón de una vez por todas.
Así fue que, alrededor de las 21 hs, el teatro se oscureció y el teclado tomó protagonismo. Ahí fue cuando salieron a escena Adrián Barilari y Walter Giardino, mientras los flashes de los celulares y las miradas se posaban sobre ellos.

Se vivió una primera parte con mucha euforia, donde hubo pasajes de hard rock, rock melódico y heavy metal. Por citar algunos temas, sonaron «Hijo de la Tempestad», «Talismán» y, cerrando con mucha energía, «Círculo de Fuego». Flores ya estaba en llamas, preparado para el siguiente momento histórico.
Por un instante, el recinto se oscureció y, de fondo, en la pantalla se exhibió la portada del primer álbum de Rata Blanca. Ahí fue cuando salió a escena el inoxidable Saúl Blanch. Los agudos ya no los hace; el paso del tiempo se hace notar, pero el espíritu sigue vivo. Así fue que nos deleitó con los siguientes clásicos: «La Misma Mujer», «Solo Para Amarte», «El Sueño de la Gitana» y «Callejero». Si tuviera que decir cuál de estos cuatro temas se destacó, es una tarea muy difícil; en mi caso personal, los cuatro los canté de principio a fin, al igual que todo el recinto.
Luego continuó, con el escenario caliente, Barilari, dando paso al tramo final. En un interín, hubo unas declaraciones en modo de protesta por parte de Walter Giardino, apuntando a la productora que quiso que fueran teloneros de AC/DC, pero por un acuerdo económico que no estaba acorde a la trayectoria de Rata Blanca. Luego de este momento, el público aprobó por unanimidad este descontento por parte de la banda. Para reavivar el fuego, sonaron clásicos como «Mujer Amante», «Guerrero del Arco Iris», «Aún Estás en Mis Sueños» y «La Leyenda del Hada y el Mago». Todo hacía suponer que finalizaría aquí, pero la gente comenzó a exclamar ruidosamente por «El Último Ataque».
Y así fue que los primeros acordes de Walter dieron indicios del mismo y, de pronto, salió la figura incansable de Saúl Blanch para cerrar esta histórica noche junto a Barilari con el tan pedido por toda la gente, «El Último Ataque», finalizando así una noche nostálgica alrededor de las 23:30 hs.

Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al show.

Sergio Silva

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Viene del desierto, trae mucha arena. Nile dio un concierto brutal en Buenos Aires

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

Buenos Aires volvió a ser territorio fértil para el metal extremo, y esta vez fue el turno de Nile, que ofreció un concierto demoledor, tan preciso como implacable. La banda estadounidense, referente indiscutido del death metal técnico con temática egipcia, desplegó un show que combinó virtuosismo, intensidad y una conexión visceral con el público local.

Manifiesto y Lesa Humanidad

Desde temprano, grupos como Manifiesto y Lesa Humanidad estuvieron entreteniendo a la gente que se acercaba temprano. Los primeros dieron un show contundente, con varios de los presentes mostrando su apoyo y cantando sus canciones. Lamentablemente sufrió un par de desperfectos técnicos que hicieron que su show se detuviera varias veces, no pudiendo generar el calor adecuado.

Nile

El arranque de Nile fue inmediato y devastador con “Stelae of Vultures” y “To Strike With Secret Fang”, desatando el primer estallido de pogos. Sin dar respiro, la banda encadenó con “Sacrifice Unto Sebek”, donde los cambios de ritmo hicieron que el público respondiera con una intensidad quirúrgica, siguiendo cada golpe.

Si bien Karl Sanders es el único miembro original y líder indiscutido de la banda, uno podría no saberlo, ya que todos los músicos tienen protagonismo, particularmente el bajista Adam Roethlisberger de incorporación reciente. El despliegue técnico de los músicos es algo para admirar, pero especialmente el del baterista George Kollias, uno de los maestros del género.
La pared sonora se consolidó con “Kafir”, uno de los momentos más celebrados de la noche, con la audiencia coreando los pasajes más reconocibles mientras los riffs caían como martillazos. La ejecución fue impecable: baterías inhumanas, guitarras filosas y guturales que parecían emerger de otro tiempo.

Promediando el show, “In The Name of Amun” elevó aún más la temperatura del recinto, seguida por “Hittite Dung Incantation”, donde la complejidad técnica de la banda se lució en todo su esplendor. Cada transición fue milimétrica, demostrando por qué Nile sigue siendo un pilar del género.
El tramo final fue arrollador. “Naqada II Enter the Golden Age” llevo el show a un punto de máxima agresividad, preparando el terreno para un cierre demoledor con “Black Seeds of Vengeance”, un verdadero clásico que generó una de las mayores ovaciones de la noche. Luego de finalizar la canción, la banda se retira sin saludar, de forma que el público podía intuir que habría bises. Pero luego de unos minutos, aun con las luces apagadas, sale su líder Karl Sanders a desarmar su equipo y saludar a la gente. De forma repentina las luces se prenden y la gente entiende que no habrá más canciones.
En lo sonoro, el concierto fue contundente. La mezcla permitió distinguir cada instrumento, algo fundamental en un género donde la complejidad puede volverse caótica. Aquí, cada nota tuvo su lugar y cada golpe su impacto. El final dejó al público satisfecho, pero algo desconcertado frente al final abrupto. De todas formas, setenta minutos de una propuesta tan extrema y demandante como la de Nile son correctos. Ante la duda, siempre es mejor dejar al público con ganas de más.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Facundo Llano

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Holy Smoke

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Blackberry Smoke llega a Argentina con lo mejor del rock sureño

Por Sergio Silva

La banda originaria de Atlanta se presentará por primera vez en el país en un show exclusivo que tendrá lugar el 14 de abril en Groove (Av. Santa Fe 4389, CABA) desde las 19 hs.
La jornada contará con la participación de los artistas locales Pil Del Villar y Los Cristos.

Trayectoria y estilo

Formada en el año 2000, la agrupación combina raíces sureñas, country, blues y hard rock, manteniendo vigente el espíritu clásico del sur estadounidense.
El proyecto es liderado por Charlie Starr, junto a Richard Turner, mientras que el recordado Brit Turner —fallecido en 2024— dejó una huella fundamental en su identidad sonora.
Su discografía incluye títulos destacados como Bad Luck Ain’t No Crime (2003), The Whippoorwill (2012) y Holding All the Roses (2015), este último producido por Brendan O’Brien, logrando reconocimiento en rankings del circuito country estadounidense.
Gracias a su fuerte presencia escénica, han desarrollado una base sólida de seguidores y suelen ser vinculados con referentes históricos como Lynyrd Skynyrd y The Allman Brothers Band.

Presente de la banda

En 2024 lanzaron Be Right Here, producido por Dave Cobb, reafirmando su esencia con un enfoque contemporáneo.
Al año siguiente editaron el compilado Rattle, Ramble & Roll, un repaso por su carrera con material adicional.
Tras la pérdida de Brit Turner, el grupo continuó su actividad en vivo incorporando a Kent Aberle en batería, manteniendo activo el legado musical y su conexión con el público.

Información sobre las entradas

Los mismos se pueden conseguir con descuento a través del sistema Passline.

https://www.passline.com/eventos/blackberry-smoke-por-primera-vez-en-argentina

LAS DIVINAS ALAS DE SYMPHONY X EN EL TEATRO DE FLORES

Por Claudio Brancati Fotografías por Luli Papagna

Martes por la tarde-noche, la cita fue en el famosísimo Teatro de Flores, lugar mítico si los hay, donde han pasado grandes bandas. Esta vez me tocó asistir para ver a Symphony X en el show que formó parte de su gira mundial 30th Anniversary Tour, celebrando las tres décadas de trayectoria de la banda de metal progresivo.

Virthual

La noche empezó casi puntualmente con los locales Virthual, a quienes había visto allí mismo teloneando a Hammerfall. Esta vez me pareció que el sonido no estuvo de su lado, pero a pesar de eso, es justo decir que son una banda de heavy metal con una pizca de power muy interesante, con un trabajo vocal por demás destacado y con solidez de su base rítmica. Esta vez pagaron el «precio sonoro» de abrir la noche, pero aun así dejaron todo, sin dudas.

Andy Addams

Luego le tocó el turno a Andy Addams, guitarrista colombiano, en su gira The Warrior Tour 2026 por Latinoamérica, presentándose como invitado de Symphony X.
Su banda en formato trío instrumental está conformada por Elizabeth Schembri en bajo y Chucho Romero en la batería, de destacadísima performance. Su presentación incluyó temas de su nuevo álbum, The Eyes of the Moon Pt. 1, destacándose el tema «Silver Tears».
Su estilo, emparentado con el heavy metal y progresivo, con toques contemporáneos, se ganó a puro corazón la primera ovación de la noche.

Symphony X

El plato fuerte, Symphony X, salió a escena con los primeros 4 temas de su tercer disco The Divine Wings of Tragedy, editado en 1996, ejecutados en el orden que figuran en el disco.
Así abrieron con «Of Sins and Shadows», «Sea of Lies», «Out of the Ashes» y «The Accolade». Si tuviera que definirlos, diría que en vivo saben perfectamente cuándo llenarte de melodía y cuándo pisar el acelerador y llevarte a toda velocidad y vértigo, desbordando virtuosismo y calidad en cantidades de sobra.

Basan su sonido en su bajista, Michael Lepond, y su tecladista, Michael Pinnella, con un impecable Russell Allen y un gigante como Michael Romeo, que por momentos dibujaba cosas imposibles con su guitarra.
A lo largo de la hora y media que duró su show desfilaron muchos temazos además de los nombrados. Solo por nombrar alguno otro, me quedo con «Inferno» de su disco Odyssey y el cierre con «Set the World on Fire» de su disco Paradise Lost.

Me retiré del recinto con un sabor de balance positivo en cuanto a lo vivido. Ya camino a casa, recordaba que si bien el sonido no fue de lo mejor, con instrumentos que desaparecían de a ratos, la calidad de los músicos volcó la balanza a su favor. Gran show.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

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Luli Papagna

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A CONTRAMANO: FM CELEBRÓ 40 AÑOS DE INDISCREET

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

A contramano: FM llegó al país para celebrar los cuarenta años de su primer disco e interpretar una música ajena a estos tiempos.
El 6 de marzo de 2026 la banda británica de hard rock melódico FM regresó a la ciudad de Buenos Aires con un concierto cargado de nostalgia y potencia. El show tuvo lugar en el recinto Galpón B y formó parte de la gira “Indiscreet 40”, con la que el grupo celebra las cuatro décadas de su álbum debut Indiscreet.

Un comienzo con energía internacional

La apertura de la noche estuvo a cargo de un invitado de lujo: el reconocido bajista y cantante Marco Mendoza. Con una trayectoria que incluye colaboraciones con artistas como Whitesnake, Thin Lizzy y The Dead Daisies, Mendoza supo ganarse rápidamente al público porteño con un set potente y carismático.
Desde el primer tema dejó claro por qué es considerado uno de los bajistas más sólidos del hard rock contemporáneo. Alternando momentos de groove pesado con pasajes más melódicos, el músico ofreció un show cercano y espontáneo, interactuando constantemente con el público. Entre canciones, agradeció el recibimiento argentino hablando en castellano, ya que el músico tiene ascendencia mexicana, generando una atmósfera distendida. Lo suyo se pasea por el hard rock, el funk y el blues, siempre con la melodía como bandera. En esta oportunidad, son los músicos de Habeas Pornus quienes ofician como su banda y quienes se habían presentado más temprano. Más allá de algunos desentendimientos, el grupo se muestra sólido y para la recta final se suma el cantante Matías Díaz para acompañar a la banda con clásicos de Whitensake y Deep Purple.

Clásicos eternos

Segunda visita de los británicos al país luego de su desembarco en 2024. El condimento especial de esta visita se basaba en la celebración de los cuarenta años de su primer disco, Indiscreet. Aun así, el comienzo es con la canción “Digging Up The Dirt” del disco Heroes and Villains de 2015, como una forma de establecer que, aunque esta noche sea nostálgica, ellos aún tienen cosas nuevas para mostrar.
Luego sí, la interpretación completa y en orden de ese disco insignia para el grupo. Quizás FM no ha pasado a la historia como uno de los grandes nombres del AOR como Journey, Styx o Boston. Quizás por ser británicos, quizás por llegar un poco tarde, quizás por querer sonar demasiado norteamericanos, pero lo cierto es que cuando suenan canciones como “That Girl” o “I Belong To The Night”, hay razones para decir que la banda puede pararse al lado de los grandes nombres del género.

Esta noche la convocatoria no es tanta, y los músicos probablemente han interpretado estas canciones miles de veces, pero nada de eso se puede ver en el escenario. La banda suena impecable, las interpretaciones son frescas y los músicos disfrutan genuinamente estar arriba del escenario. Se siente como si la banda estuviese genuinamente agradecida de aun poder hacer esto y que sus canciones hayan sobrevivido al paso del tiempo.
Luego del recorrido del disco clásico, el repertorio se centra en páginas más recientes, como “Synchonized” o los puntos fuertes del disco Tough It Out, su otro gran clásico.
El final llegó entre aplausos prolongados y una sensación compartida de celebración. FM se despidió agradeciendo el calor del público argentino y prometiendo regresar. Mientras las luces se encendían y la gente comenzaba a abandonar el recinto, quedaba flotando en el aire una certeza: el rock melódico, quizás puede ser un género del pasado, pero sigue encontrando en escenarios como este un público dispuesto a celebrarlo. Y en un mundo donde la tecnología y las estadísticas dictan la música que se hace, esta quizás sea una especie de resistencia.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Facundo Llano

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Holy Smoke

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MONO REGRESA A LA ARGENTINA CON TODA SU MAGIA INSTRUMENTAL

Por Yan Villca

La reconocida banda japonesa MONO anuncia su regreso a la Argentina como parte del OATH Latin American Tour 2026. La cita será el miércoles 22 de abril en Uniclub desde las 19 hs. En esta esperada fecha, el grupo presentará su nuevo material discográfico OATH, acompañado por la banda local ARARAT como invitada especial.

Una propuesta instrumental de alcance global

Formada en Japón, MONO se ha consolidado como una referencia dentro del post-rock internacional gracias a su enfoque profundamente emocional y cinematográfico. Liderada por el guitarrista y compositor Takaakira Goto, la agrupación construye paisajes sonoros que prescinden de la voz, combinando delicadas melodías con crescendos intensos.
Entre sus trabajos más celebrados se destaca Hymn to the Immortal Wind, considerado una obra clave del género por su capacidad de transmitir sensaciones profundas a través de lo instrumental.

Actualidad y nueva gira por Latinoamérica

El presente de la banda es sumamente activo. En diciembre de 2025 lanzaron el EP Heaven Vol. 4, parte de una serie especial que editan anualmente para sus seguidores.
Durante 2026, el grupo emprende una nueva gira por la región que incluirá presentaciones en:
Guadalajara (15 de abril)
Querétaro (16 de abril)
Ciudad de México (17 de abril)
Santiago de Chile (19 de abril)
Buenos Aires (22 de abril)
São Paulo (24 de abril)
Este recorrido reafirma su fuerte vínculo con el público latinoamericano, que ha acompañado su crecimiento a lo largo de los años.

Entradas y acceso

Los tickets ya se encuentran disponibles a través de la plataforma oficial alpogo.com.

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Si buscás una experiencia musical distinta, cargada de atmósferas envolventes y sensibilidad artística, el show de MONO promete ser uno de los eventos más destacados del circuito alternativo en Buenos Aires durante 2026.

Yan Villca

https://www.instagram.com/yan.villca?igsh=MWt6MHM2N2s3bDF5aA==