Metal Press

Dying Fetus en Argentina 2026: brutal death metal en El Teatrito

Por Claudio Brancati

Dying Fetus llegará a Argentina el próximo martes 7 de abril para presentarse en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA), como parte de su Latin America Tour 2026.
La fecha contará además con la participación de grupos nacionales que representan lo más crudo del género: Lesa Humanidad (Isidro Casanova), Exterminio (San Martín) y Dehumanectomy (Rosario).

Acerca de Dying Fetus

Formados en Maryland, Estados Unidos, en 1991, Dying Fetus se consolidó como uno de los nombres más influyentes dentro del brutal death metal y el death metal técnico.
Su propuesta combina estructuras complejas, cambios de ritmo constantes y una ejecución demoledora marcada por blast beats intensos. A lo largo de su trayectoria editaron nueve álbumes de estudio, construyendo un legado clave dentro del metal extremo.
La formación actual está integrada por:
John Gallagher (guitarra y voz, único miembro original)
Sean Beasley (bajo y voz)
Trey Williams (batería)

Expectativas para el show en Buenos Aires

El recital incluirá material de su último trabajo, Make Them Beg for Death (2023), junto a clásicos de discos fundamentales como “Reign Supreme” y “Destroy the Opposition”.
La banda es reconocida por ofrecer presentaciones de alto nivel técnico, con una precisión contundente y una intensidad que eleva la experiencia en vivo. Todo indica que será uno de los eventos extremos más representativos de este 2026 en Argentina.

Razones para no perderte un show de Dying Fetus

1) Dying Fetus no es una banda más dentro del género. Son referentes del brutal death metal con una identidad muy marcada:
riffs ultra técnicos, cambios de ritmo constantes, breakdowns pesadísimos y una precisión en vivo sorprendente.
2) El vivo es otra cosa. No es lo mismo escucharlos que sentir:
el impacto de la batería de Trey Williams
las guitarras y voces de John Gallagher
el peso del bajo de Sean Beasley
Es una experiencia física, directa, sin filtro.
3) Vienen con material reciente como Make Them Beg for Death, que es de lo mejor de su etapa moderna, mezclado con clásicos de discos como:
Destroy the Opposition
Reign Supreme
O sea: setlist demoledor asegurado.
4) Esto es clave:
este tipo de bandas no giran todo el tiempo por Argentina, y cuando vienen, suelen ser shows intensos, sin concesiones, para un público que espera con ansias su desembarco.

Información sobre las entradas

Se pueden obtener mediante el sistema Passline, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service).
Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music
Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs
Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA.
Y también en los puntos de venta autorizados:
Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222
Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires
Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso.
Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14.
Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112.
Engendro: Las flores 341, Wilde.

Oscuro, íntimo y melancólico: Katatonia regresa a la Argentina

Por Sergio Silva

La banda sueca Katatonia vuelve a presentarse en Argentina con un show especial que promete una atmósfera profunda y emotiva en el marco del «Nightmares As Extensions Of The Waking State-Latin America 2026». El encuentro será el 19 de marzo en Uniclub, ubicado en Guardia Vieja 3360, en la Ciudad de Buenos Aires.
La noche contará además con la participación de Dios Serpiente, banda local encargada de abrir el evento.

Historia de Katatonia

Formada en 1991 en Estocolmo, Katatonia fue creada por Jonas Renkse y Anders Nyström. En sus comienzos desarrollaron un sonido ligado al death/doom metal, caracterizado por climas sombríos, tempos lentos y una fuerte carga emocional.
Su debut discográfico, Dance of December Souls (1993), se transformó con el tiempo en un título de culto dentro del doom europeo. Con el correr de los años, el proyecto fue transformando su identidad musical, incorporando melodías más definidas y elementos cercanos al rock alternativo y al metal progresivo.
Esa evolución quedó plasmada en álbumes como Brave Murder Day (1996) y Discouraged Ones (1998), donde el grupo dejó atrás gran parte de las voces guturales para adoptar el registro limpio de Renkse, un rasgo que se volvería distintivo en su discografía.
Durante las décadas siguientes consolidaron su estilo con trabajos destacados como The Great Cold Distance (2006), Night Is the New Day (2009) y City Burials (2020), caracterizados por atmósferas introspectivas, arreglos melancólicos y una producción moderna.

Presente de la banda

En 2025 editaron su decimotercer álbum de estudio, Nightmares as Extensions of the Waking State, publicado a través del sello Napalm Records. El material profundiza la línea atmosférica y progresiva desarrollada en sus trabajos recientes, manteniendo la esencia emocional que identifica al grupo.
El disco incluye composiciones como “Lilac”, “Temporal” y “Wind of No Change”, piezas que exploran climas densos, estructuras elaboradas y una fuerte impronta melódica.
Ese mismo año se produjo un cambio significativo en la formación: el guitarrista fundador Anders Nyström se desvinculó del proyecto por diferencias creativas, marcando el cierre de una etapa histórica en la trayectoria del conjunto.
Actualmente, la alineación está integrada por:
Jonas Renkse – voz
Niklas Sandin – bajo
Daniel Moilanen – batería
Nico Elgstrand – guitarra
Sebastian Svalland – guitarra
Durante 2026, Katatonia se encuentra recorriendo distintos continentes con una gira mundial vinculada al nuevo material, con presentaciones en América, Europa, Asia y Oceanía.
La parada en Buenos Aires será una oportunidad especial para experimentar en vivo la propuesta sonora del grupo sueco, reconocida por su profundidad emocional, climas oscuros y una estética musical marcada por la introspección.

Información sobre las entradas

Preventas 1 y 2 agotadas, entradas generales (3 cuotas sin interes) a través de la plataforma alpogo.tickets

https://alpogo.com/evento/katatonia-en-uniclub-23428

Y además tickets físicos disponibles en Tienda Noiseground (CABA) y Engendro Tienda (Wilde).

Oscuridad gótica: Unto Others llega por primera vez a Argentina

Por Sergio Silva

La banda estadounidense Unto Others aterriza por primera vez en el país como parte de su gira Latin America 2026. El esperado debut será el 26 de marzo en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA), donde también presentarán su más reciente lanzamiento, el álbum Never, Neverland.
Las bandas invitadas del ambito local serán Bloodparade y Bitter Seed.

Acerca de Unto Others

Originarios de Portland, el proyecto surgió en 2017 bajo el nombre Idle Hands, destacándose rápidamente por su identidad sonora. Su propuesta fusiona heavy metal clásico con gothic rock y post-punk, evocando influencias de The Sisters of Mercy y Iron Maiden.
El reconocimiento llegó con su debut Mana (2019), elogiado por la crítica especializada. Tras adoptar su nombre actual en 2020 por cuestiones legales, consolidaron su estilo con trabajos como Strength, donde reforzaron su impronta melódica y oscura.

Actualidad de la banda

En 2024 editaron Never, Neverland a través de Century Media Records, mostrando una evolución hacia una producción más ambiciosa y sofisticada.
Durante 2025 y 2026, el grupo se encuentra en plena expansión internacional, con giras que incluyen su primera visita a Latinoamérica, un hito muy esperado por sus seguidores.
La formación continúa liderada por Gabriel Franco, vocalista y guitarrista, quien imprime el sello distintivo entre oscuridad estética y energía metalera.

5 motivos para no perderse a Unto Others

1. Fusión sonora distintiva
La combinación de estilos genera una propuesta moderna con raíces clásicas que se potencia en directo.
2. Clima envolvente
Cada presentación construye una atmósfera intensa, cargada de melancolía y dramatismo.
3. Canciones con impacto escénico
Temas de Mana y Strength adquieren mayor fuerza y crudeza sobre el escenario.
4. Carisma de Gabriel Franco
Su presencia transmite una estética sobria, con una interpretación vocal profunda y cautivante.
5. Etapa clave en su carrera
La banda atraviesa un momento de crecimiento global, consolidando su lugar en la escena internacional.

Información sobre las entradas

https://share.google/bGC4UEkaYg8GrvAE7

El Hangar 18 abrió sus puertas en Uniclub – David Ellefson Basstory

Por Claudio Brancati

Sábado por la tarde – noche por el Abasto, esta vez la cita en Uniclub era para asistir a la presentación de David Ellefson en nuestro país en el marco de su gira Basstory, una excusa para tocar sus canciones y algunos clásicos del metal y salir de gira, completando el cartel, los locales de Mellowdeth, Ocio y Viejo Blanco.

Mellowdeth

Subieron en primer término los chicos de Mellowdeth, tributo acústico a Megadeth, quien no haya escuchado nada de ellos busquen en las redes, un tributo a la banda del colorado hecho con muchísimo respeto y fidelidad a las versiones originales, con Joaquín Miño (voz y guitarra rítmica, Fernando Pizarro guitarra líder, Vanessa Rincón en voces y Didi en percusión.
Redescubrir cada tema en su set es toda una aventura aparte, para citar algun tema me quedo con «She Wolf» o una sentida y dedicada «A Tout Le Monde» con la que cerraron.

Ocio

Luego le toco el turno a Ocio una banda de hard rock en formato power trío de base con un vocalista, con destacada actuacion de su base bajo/ batería en un set que fue In crescendo a lo largo de la noche, destacadisima versión de «Killing in the Name» de los americanos Rage Against The Machine y su tema «La Ruleta», un buen show para ir preparando el ambiente.

Viejo Blanco

Poco tiempo después subió Viejo Blanco, con una propuesta rockera, quizás no tan en la vena del acto principal, pero con mucha energía y ganas este trio proveniente de la ciudad de Cañuelas, pcia de Bs As, se las arregló para mover a la concurrencia al son de sus temas, se fueron aplaudidos por la multitud que a esta hora ya colmaba el lugar.

David Ellefson

Llegó el turno de David Ellefson, acompañado de Andrew Freeman (ex Lynch’s Mob, actual Last in line) en voz, Andy Martongelli (sesiónista italiano) y los compatriotas Emmanuel Lopez en guitarras y Adrian Espósito.
Luego de la intro de «Dawn Patrol» el telón se corrió y salieron con furia con el tema. «Tornado Of Souls», tras una seguidilla de temas, vinieron los covers mezclados con temas de Megadeth, así sonaron de Black Sabbath era Dio, de la mano de «Neon Nights» y «Mob Rules», también «Nailed To The Gun» de Fight y «Electric Eye» de Judas Priest, el emblemático «Anarchy In The UK» y «Over The Mountain»de Ozzy, el cierre fue con «Symphony Of Destruction» y «Peace Sells».
Un set list de lujo podría decirse, ejecutado de manera brillante por los violeros, el cantante destacado en cada tema, acompañando a un Ellefson iluminado, cantando algunos temas.
Me fui despacio cantando alguno de los temas que había escuchado, sabiendo que fue un muy buen show de heavy metal, la multitud que acompañó a las bandas se debe haber retirado con la misma sensación.

Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al show.

Claudio Brancati

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Human Tetris regresa a la Argentina para envolvernos con su post-punk moderno

Por Sergio Silva

La destacada agrupación rusa vuelve a Buenos Aires para ofrecer un show imperdible el próximo 27 de febrero en Uniclub (Guardia Vieja 3360, C.A.B.A.). La fecha contará con la participación de la banda local Juvenilia como invitada.

Acerca de Human Tetris

Formados en Moscú en 2008, Human Tetris se consolidó como una de las propuestas más representativas del post-punk revival y el indie alternativo, gracias a una identidad sonora profunda y envolvente. Su estilo fusiona climas sombríos, melodías etéreas y una sensibilidad emocional que remite a referentes como Joy Division y The Cure, manteniendo una impronta propia.
Luego de sus primeros lanzamientos y una creciente repercusión en la escena europea, el proyecto atravesó una pausa en 2012, retomando su actividad en 2016 con nuevas composiciones que ampliaron su alcance internacional.

Actualidad

Actualmente, la banda se encuentra en una etapa de gran proyección, con giras constantes y material reciente. En 2025 presentaron su último trabajo discográfico, Common Feeling, reafirmando su lugar dentro del circuito global del post-punk contemporáneo.
Una oportunidad ideal para sumergirse en una experiencia sonora intensa, donde la melancolía y la energía escénica se combinan en un show único.

Información sobre las entradas

Se pueden obtener mediante el sistema Passline mediante el siguiente enlace

https://alpogo.com/evento/human-tetris-23910

Y además tickets físicos en Tienda Noiseground (CABA) y Engendro Tienda (Wilde).

A toda máquina: Enforcer detonó Uniclub a fuerza de velocidad, melodía y precisión quirúrgica

Por Facundo Llano Fotografías realizadas por Holy Smoke

El heavy metal tradicional no está muerto; simplemente se mueve a la velocidad de la luz. Así lo demostró Enforcer el pasado jueves en Uniclub, brindando un espectáculo que funcionó como una cápsula del tiempo dirigida al futuro. En el marco de su gira por Sudamérica, la banda liderada por Olof Wikstrand transformó el recinto de Guardia Vieja en un hervidero de cuero, tachas y un mosh incesante.

Mercürio, Innerforce y Velocidad 22

Desde temprano, Mercürio, Innerforce y Velocidad 22 fueron parte de lo que podría ser considerado un festival de speed metal. Lejos de ser mero soportes, cada banda fue recibida con fervor y, para la hora de Velocidad 22, casi que podíamos pensar que se trataba de una fecha donde estos eran el acto central.

Enforcer

A las 21:45, las luces se apagaron y el cuarteto sueco irrumpió en escena con la urgencia de quien tiene algo que probar. Desde los primeros acordes de “Destroyer”, quedó claro que la premisa de la noche sería la intensidad. El sonido, que al principio luchó por equilibrarse entre el doble bombo galopante y las guitarras gemelas, terminó por asentarse para entregar una muralla sónica impecable rápidamente.

El repertorio apunto a lo más fuerte del catálogo de la banda. Hubo tiempo para canciones nuevas como “Coming Alive” o “Nostalgia”, pero la columna vertebral fueron canciones de los discos From Beyond y Diamond. Canciones como “Live For The Night” o “Running In Menace” parecían interpretadas por una banda tocando en un estadio para miles de personas. Si hay algo de lo que no se puede acusar a los suecos, es de no dejar hasta el último aliento arriba de las tablas. Como bonus, nos regalan una épica versión de “Die Young” de Black Sabbath que hace delirar aún más al público.
Lo de Enforcer en Buenos Aires va más allá de la ejecución técnica. Existe una química eléctrica entre Wikstrand y sus seguidores. El frontman, con su registro vocal intacto y una presencia escénica magnética, manejó los tiempos del show con maestría, alternando entre la velocidad técnica del speed metal y momentos más melódicos que evocan la gloria de los años 80. Pero le ejecución técnica también está, y el grupo no descansa solo en su actitud. El show del grupo parece ensayado hasta su más mínimo detalle.
Enforcer no solo vino a presentar un disco; vino a reafirmar su corona en el género. En una noche donde la nostalgia fue el concepto central, la banda demostró que su propuesta es más vital que nunca. Salieron de Buenos Aires habiendo roto todo, dejando una estela de humo y riffs que tardarán en disiparse.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Facundo Llano

https://www.instagram.com/facundo_llano?igsh=MTEzemh1aHF2bWh0Mw==

Holy Smoke

https://www.instagram.com/__holy.smoke?igsh=dzAzb2VjNmhvYTJ3

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Una noche black en Uniclub Psychonaut 4

Por Claudio Brancati

Día de semana por el Abasto, a pasos el mítico Uniclub, donde se presentó por primera vez en nuestro país Psychonaut 4, banda oriunda de Tiflis, Georgia y completando la grilla los locales Psicosfera.
Los primeros enrolados en el black metal depresivo con letras escritas en georgiano, ruso e inglés, exploran el alcoholismo, la drogadicción, el suicidio y la locura.

Psicosfera

Los Psicosfera, en cambio, provenientes de Moron, pcia de Bs As, cultores del Black Metal Instrumental y Experimental con alguna intervención vocal en sus temas.
Aclarado estos puntos vamos a lo vivido en Uniclub, llegada la hora señalada subieron los chicos de Psicosfera, dejando bien clara su propuesta, riffs pesados y oscuros, musicalmente conforman una máquina casi perfecta, ensamblados al detalle casi sin fisuras, destacadisima la base batería – bajo, para que las guitarras dibujen melodías y riffs atronadores, con la colaboración de un vocalista que cierra perfectamente el concepto en los temas que participa, dieron un gran show con un lugar casi colmado, se fueron entre aplausos.

Psychonaut 4

Luego llegó el turno de Psychonaut 4 y quedó bien claro si había alguna duda, de que se iba a tratar él show, guitarras que entrelazaban melodías con machaques furiosos, con un duelo de voces entre su guitarra líder y un vocalista que literalmente parecía sentir cada tema, cada estrofa denotaba sufrimiento en su interpretación y movimientos. Mientras tanto un público en trance aportaba lo suyo en cada tema.
Para destacar me quedaré con lo aportado por su vocalista en la interpretación de cada tema y la versatilidad de su guitarrista líder, como tema destacaré «Personal Forest»
Después de las casi 2 horas de show me fui lentamente rumbo a casa pensando que había asistido a un enorme show de una gran banda que lejos del mainstream tiene un sonido bastante poderoso.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Claudio Brancati

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Weather Systems en Argentina: una noche de emociones a flor de piel

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

Cuando las luces de El Teatrito se atenuaron y el murmullo del público se convirtió en un susurro expectante, quedó claro que lo que estaba por suceder no era un concierto más. Para muchos —no solo fanáticos porteños sino seguidores de décadas del rock atmosférico y progresivo— la llegada de Weather Systems a Argentina fue algo así como reencontrarse con una pieza del alma que creían perdida.
Es que luego de la pandemia de 2020, Anathema, la banda que Danny Cavannagh había fundado junto a su hermano Vincent, tuvo que decir adiós luego de treinta años de carrera. Luego de un periodo oscuro donde Danny incluso intentó quitarse la vida, en 2024 pudo dar luz a Weather Systems, una continuación tanto musical como espiritual de su ex grupo.

Presto Vivace

Para abrir la velada estuvieron los históricos Presto Vivace, banda que acaba de festejar sus treinta años y que son toda una institución del genero progresivo en Sudamérica. Como siempre, tuvieron un recibimiento afectuoso por parte de sus fans y respetuoso por quienes no los tienen en su radar.

Weather Systems

Pasadas las 21:30 sale a escena la banda principal con “Deep” de Anathema, en una forma de decir que esto es una continuación de aquello. Inmediatamente la gente desplegó su emoción por volver a escuchar una canción que, luego de la separación del grupo, nunca más pensó que podía llegar a disfrutar de nuevo. Y sí, Weather Systems es la continuación de ese grupo. Así lo muestran canciones como “Still Lake” o “Do Angels Sing Like Rain”. Pero también canciones como “Synaesthesia” nos lleva a lugares un poco más rockeros que Anathema había perdido en su última etapa. Todos estos ingredientes hacen que las canciones nuevas sean muy bien recibidas.
Obviamente canciones como “Closer” o “Flying” tocan una fibra sensible en el público que hoy es particularmente demostrativo. Claro, eso después de que Danny advirtiera a su grupo que esta es la mejor audiencia del mundo, por lo que la gente sintió que tenía una reputación que mantener. Y lo logró, porque en vez de querer ser protagonista, la gente logró una energía que hizo que tanto Danny como la cantante Soraia Silva terminaran entre el público en repetidas veces.

Si hay algo que tuvo Anathema es la sensación de que podrían haber sido una banda gigante y solo tuvieron mala suerte. Cuando suenan seguidas las tres partes de “Untouchable”, uno piensa que eso temas tienen destino de estadio, pero el destino es cruel a veces. De tal forma que cuando la banda elige hacer un cover de Metallica de “Wherever I May Roam” (Temazo, sin duda) en una gran interpretación, aun así, queda fuera de lugar al punto de que uno preferiría escuchar alguna composición de alguno de las bandas de Danny. ¿O por qué no alguna canción nueva de su próximo disco?
El final llega con la épica “Fragile Dreams” y luego de dos horas podemos decir que, aunque tiene otro nombre ahora, el espíritu de Anathema sigue intacto. No es lo mismo, pero la música, que es lo más importante, sigue ahí. Si algún día vuelve Anathema será genial, pero sino en Weather Systems tenemos una gran continuación.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Facundo Llano

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Holy Smoke

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Yngwie Malmsteen regresa a Argentina con su gira 40 aniversario

Por Claudio Brancati con una sola T

El virtuoso guitarrista sueco Yngwie Malmsteen vuelve al país para celebrar cuatro décadas de trayectoria dentro del metal neoclásico, un estilo que ayudó a definir con técnica, velocidad y una impronta única.
La cita será el jueves 2 de abril en el Teatro Gran Rivadavia, ubicado en el barrio de Floresta (Av. Rivadavia 8636, CABA), donde desplegará un repertorio pensado para recorrer los momentos más destacados de su carrera.

Trayectoria de Yngwie Malmsteen: del inicio al reconocimiento mundial

Nacido como Lars Johan Yngve Lannerbäck el 30 de junio de 1963 en Estocolmo, inició su camino musical en la banda Steeler, donde grabó su primer álbum. Luego formó parte de Alcatrazz, consolidando su estilo antes de lanzarse como solista.
Su carrera incluye más de 20 discos de estudio y múltiples registros en vivo, consolidándolo como uno de los grandes referentes de la guitarra en el metal. A lo largo de los años, trabajó junto a destacados vocalistas como Jeff Scott Soto, Joe Lynn Turner y Tim ‘Ripper’ Owens, entre otros.
Cómo será el show en Buenos Aires
El concierto promete un recorrido integral por su discografía, incluyendo composiciones emblemáticas y momentos clave de su evolución musical. Con un setlist que supera las 25 canciones, el espectáculo combinará técnica, velocidad y pasajes melódicos característicos de su estilo.
Además, se esperan guiños a las influencias que marcaron sus comienzos, aportando una experiencia completa tanto para seguidores históricos como para nuevas generaciones.

Entradas para Yngwie Malmsteen en Argentina

Las localidades ya se encuentran disponibles a través del sitio oficial:
_Venta online en http://www.fullticket.com⁠

https://share.google/0SJh7bPs2PV5zHTgP

_Boletería del teatro: lunes a viernes de 12:00 a 19:00 hs.

Rata Blanca y Saúl Blanch en el Teatro Flores: tres noches de pura nostalgia

Por Sergio Silva

Rata Blanca regresará a los escenarios porteños con una propuesta imperdible en este 2026. El grupo liderado por Walter Giardino se presentará los días 26, 28 y 29 de marzo en el Teatro Flores, acompañado por un invitado muy especial: Saúl Blanch, primera voz del debut discográfico de la agrupación.

Un reencuentro cargado de historia

Este ciclo de conciertos representa una oportunidad única para revivir los orígenes del conjunto. La participación del cantante en estas fechas conecta directamente con el primer álbum homónimo, una obra fundamental que dejó una huella profunda en el desarrollo del heavy y hard rock local.

Un legado que sigue creciendo

La banda viene de protagonizar un momento clave en el Movistar Arena, donde celebró las tres décadas de Magos, Espadas y Rosas. Este material, editado en 1990, es considerado uno de los discos más influyentes del rock argentino, con canciones emblemáticas como “La Leyenda del Hada y el Mago” y “Mujer Amante”.

Un show que une generaciones

La presencia de Saul Blanch suma un componente emotivo que atraerá tanto a seguidores históricos como a nuevas audiencias. Su participación revive una etapa fundacional del grupo, aportando una experiencia distinta dentro del repertorio clásico que caracteriza cada presentación.
Una cita obligada para el metal argentino
Estos recitales en Flores prometen convertirse en uno de los eventos más destacados del año dentro de la escena pesada nacional. La combinación de trayectoria, repertorio y valor simbólico posiciona estas fechas como una oportunidad ineludible para los amantes del género.

Información sobre las entradas

Se pueden obtener mediante el sistema Passline

https://share.google/i1O8kgVUvVmCJLz1E