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La renombrada banda proveniente de Inglaterra vendrá a Argentina a festejar cuatro décadas de trayectoria
FM, agrupación de Hard Rock melódico de origen inglés, estará subiendose a las tablas argentinas. Los formados en Londres se estarán presentando el Viernes 6 de marzo de 2026 sobre el escenario de Galpón B (Cochabamba 2536, C.A.B.A.). Este recinto, ubicado en el barrio de San Cristóbal, se está transformado en un lugar mítico para los artistas de la música dura. Entre las sorpresas para este show, tendremos la gran presencia de un músico único. Marco Mendoza, famoso bajista que ha sido miembro de grupos como Whitesnake, Thin Lizzy y The Dead Daisies, estará acompañando a los británicos en esta presentación. Pero, eso no es todo. Además, la noche será iniciada por bandas como La Paez System, Habeas Pornus y Freedomlost. De esta manera, se asegura una velada de máximo nivel para los asistentes.
FM, legendaria banda, estará visitando nuestro país para celebrar cuarenta años de carrera. Para esta ocasión tan especial, los de Londres planean interpretar todas las canciones de su disco debut «Indiscreet». Este material fue publicado el 8 de septiembre de 1986. Allí, la agrupación combinó guitarras afiladas, teclados envolventes y melodías vocales potentes. El álbum refleja la energía y la ambición de un grupo joven intentando consolidarse internacionalmente en un estilo dominado por artistas estadounidenses. Como canciones destacables de este trabajo podemos nombrar a “Other Side of Midnight”, “American Girls” y “I Belong to the Night”.
Información para comprar entradas
Las entradas ya se encuentran disponibles para su compra, bajo el formato EARLY SALE (anticipada con descuento). Esta operación puede efectuarse en el sistema de Passline, ingresando en este enlace. También, en la web de Icarus haciendo click aquí. Así, los tickets tienen un valor de $ 80000 ARS. No te pierdas esta gran celebración con una de las agrupaciones más legendarias del Hard Rock y el AOR. Este show será producido por Icarus Music y Anubis Music.
Marco Mendoza, bajista que participará en este show de FM. Aquí, en una presentación suya en Galpon B durante el 2025. Fotografía de Leticia Villalba
El proyecto formado por Daniel Cavanagh y Daniel Cardoso vendrá a nuestro país con sus nuevas canciones y los clásicos de Anathema
Weather Systems, la nueva banda que ha sido formada por Daniel Cavanagh y Daniel Cardoso, estará tocando en la Argentina. Los del Reino Unido darán una cita con el público de nuestro país el próximo viernes 6 de febrero del 2026 en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA). Este es un ya clásico recinto que diversas agrupaciones visitan para sus conciertos ubicado en el centro porteño. Por el momento, no hay artistas invitados confirmados para dar inicio a esta emocionante velada. Las puertas de este show se estarán abriendo a partir de las 18:30 horas del día mencionado.
Weather Systems es una banda formada por Daniel Cavanagh (cantante, guitarrista y multiinstrumentista) y Daniel Cardoso (baterista y productor), ex integrantes de Anathema. El estilo de esta novedosa agrupación versa entre un Rock emocional y entre influencias progresivas, en la línea del anterior grupo de Cavanagh y Cardoso. También, este proyecto tiene un sonido atmosférico y profundo, que recuerda la anterior etapa de estos músicos. El primer disco fue «Ocean Without A Shore» que fue lanzado el 27 de septiembre de 2024.
Por otra parte, han venido de una gira muy activa que pasó por Madrid en mayo de 2025, donde además tocaron algunos clásicos de Anathema junto a su material nuevo. Con este tour estarán desembarcando en Argentina en el siguiente año próximo a comenzar. De la música de Weather Systems podemos esperar el Rock emocional y melódico con matices progresivos que sus fundadores expresaron con su anterior banda. Por tal motivo, los fanáticos tienen una cita obligada con los venidos de Liverpool.
Información para conseguir entradas
Las entradas ya están disponibles para su compra a través de sistema Passline, ingresando en este enlace. Estas tienen un valor de $ 90000 ARS más cargos por servicio. Además, tickets físicos, sin service charge en las oficinas de Icarus. Estas están ubicadas en Aristóbulo del Valle 104 en el barrio porteño de la Boca. La atención es de Lunes a Viernes desde las 9 de la mañana hasta las 18 horas por la tarde. Este show será producido por Icarus Music.
Domingo pre feriado…domingo de show, en El Teatrito lentamente la gente iba poblando el lugar para ver a Helker festejando el 17mo aniversario de su segundo disco Resistir (2008), “¿Por qué esperar a los 20?” dijo el guitarrista Mariano Ríos, acompañando a los muchachos los locales Saphira y los brasileños ArmoredDawn.
Saphira
Todo comenzó con los chicos de Saphira, otro proyecto power metalero de Luis Luchessi, grán cantante del género, en un set de media hora en el que presentaron temas de su próximo disco. La banda tuvo una Destacada performance, con un sonido de excepción (llevaron sonidista de lujo Cas ti), la banda brilla en cada instrumento especialmente la actuación del guitarrista Gastón Durand y del baterista Emiliano Wachs, de su bajista una pared de sonido y su tecladista, una banda para seguir de cerca en futuras actuaciones.
Armored Dawn
Luego subieron los brasileños de Armored Dawn, banda que va desde el heavy tradicional al hard rock, en mi opinión personal considero que les quedan mejor los zapatos del heavy metal que los del hard rock, por el sonido «gordo» que logran con su bajista y en algunas canciones el agregado de una tercer viola tocada por el tecladista de la banda. Banda por demás interesante dentro del género.
Helker
Llego el momento de Helker y su festejo aniversario de Resistir (2008) aquel brillante segundo disco de la banda. Abrieron con el tema que da nombre a la placa seguido por «Nunca Más» y así una a una fueron desfilando temas de ese disco, promediando el set y para tocar los temas «Basurero Nuclear» y «Traición» subieron como invitados Sebastián Barrozo, en batería y Christian Abarca en bajo (actual Lörihen y fundador de Helker), ambos invitados participaron del disco homenajeado. Luego continuaron con otros temas de su amplio repertorio, entre los que apareció el nuevo tema «Esta es mi Vida», además de los mencionados destacare sólo por gusto personal el temazo (para mi) «En mis Sueños». Tres temas antes del final vino la foto grupal, cerraron con «Redención» y «Sueños». Un Teatrito colmado se rindió una vez más a los pies de Helker y su hard rock con letras que cuentan histórias cotidianas y estribillos que se instalan inmediatamente en el rígido de tu cerebro. Un gran show, una gran noche, Helker una gran banda.
Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al show.
Tras el lanzamiento de su álbum En Vivo en el Teatro Vorterix, Mi Última Solución, una de las bandas más representativas de la escena post-hardcore nacional, anuncia su último show del año, pensado especialmente para reencontrarse con su público en un formato íntimo y de alta energía.. La cita es el 21 de diciembre en Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA), en una noche que promete ser intensa e inolvidable.
Formada en 2011, Mi Última Solución (MUS) nació como respuesta a la necesidad de una propuesta en habla hispana que fusionara géneros como el metal, el hardcore, el pop punk californiano y el easycore, combinando riffs pesados con líneas guturales propias del metalcore.
En 2012 lanzaron su primer álbum, En Cada Caída, compuesto por 11 canciones y con destacadas colaboraciones como “En Cada Caída” (ft. Juan Pablo Uberti de Deny) y “Laberintos” (ft. Julio Bellver de En Nuestros Corazones). El disco fue editado por Pinhead Records.
Tras tres años de presentaciones ininterrumpidas, en 2015 la banda publicó su segundo trabajo de estudio, Falsos Monumentos, un álbum de 12 temas que amplió su alcance hacia distintas provincias del país, con shows memorables en escenarios como The Roxy Live y Uniclub. Poco después de su presentación oficial, el grupo entró en un impasse indefinido.
En 2017, Mi Última Solución regresó con su show más ambicioso hasta el momento, agotando localidades en La Trastienda. Al año siguiente repitieron el éxito con presentaciones sold out en The Roxy Live y Salón Pueyrredón.
En 2022 celebraron los 10 años de En Cada Caída con un show memorable en Niceto Club, además del lanzamiento de dos nuevos adelantos —“Horizonte” y “La Decisión”— como anticipo de supróximoálbum, Reflejos de uno mismo. Durante 2023 continuaron su gira, con presentaciones en Rosario y nuevamente en Niceto, donde estrenaron el tercer adelanto del disco, “Siempre” (ft. Isaac Rosales de Sullivan).
En 2024 la banda presentó oficialmente su nuevo álbum Reflejos de uno mismo ante un Teatro Vorterix colmado. El disco fue producido por Manuel Rivarola y Javi Casas, quien además estuvo a cargo de la mezcla y masterización en Infire Studio. Allí también se grabaron las voces, mientras que las pistas de batería y bajo fueron registradas por Nicola Carrara y Matías“Catu” Suárez en Camaronbrujo Música. Rivarola, por su parte, se encargó de la producción y grabación de guitarras y beats. El arte del álbum fue diseñado por el artista MarkRechax.
En 2025, Mi Última Solución inició el año encabezando el festival Alcen la Voz, participando como banda invitada en el show de The Warning y lanzando su primer álbum en directo, En Vivo en el Teatro Vorterix.
Con respecto a las entradas se pueden obtener mediante el sistema Alpogo.com
La banda mexicana reinterpreta un clásico de John Lennon desde el Metal Sinfónico
La agrupación mexicana SHE NO MORE presentará “Happy Xmas (War Is Over)”, una versión del clásico de John Lennon y Yoko Ono, adaptada al Metal Sinfónico con un fuerte mensaje social. El nuevo sencillo propone una mirada empática hacia quienes atraviesan las fiestas en contextos de guerra. La canción se enmarca dentro de una propuesta artística que busca resignificar la Navidad desde una perspectiva crítica y humana, alejándose del festejo tradicional para enfocarse en la compasión y la conciencia colectiva.
Este lanzamiento forma parte de la campaña NAVIDARKS, iniciada en 2024 con “Carol of the Bells”. Aquella reinterpretación alcanzó una amplia viralización en redes sociales latinoamericanas, convirtiéndose en una tendencia navideña en plataformas como TikTok, Instagram y Facebook. En su nueva entrega, el proyecto profundiza esa línea conceptual, utilizando arreglos sinfónicos y una estética oscura para reforzar un mensaje pacifista que dialoga con la realidad global contemporánea.
La vocalista Mariana Cassaigne explicó que la intención es acompañar simbólicamente a quienes no tienen motivos para celebrar. Según expresó, la obra extiende el mensaje de conciencia iniciado con “Tercera Guerra Mundial”, canción centrada en el sufrimiento de infancias y juventudes en zonas de conflicto armado. Desde esa perspectiva, la formación apuesta por el entendimiento humano y la esperanza como herramientas para visibilizar situaciones de injusticia y dolor.
Dónde escuchar el nuevo lanzamiento
“Happy Xmas (War Is Over)” se encuentra disponible en plataformas digitales desde diciembre. El sencillo puede escucharse en Spotify a través del siguiente enlace oficial: Click Aquí.
SHE NO MORE está integrada por Mariana Cassaigne en voz, Jesús Loera en batería, Pablo A. Anduaga en bajo y Fer G. Merino en guitarra. Reconocida por su activismo social, la banda mexicana de Metal Sinfónico se ha consolidado como una de las propuestas más comprometidas y audaces del circuito latinoamericano.
Herederos del Rock es una banda con raíces norteamericanas y argentinas, son considerados un referente en el rock de habla hispana, para saber un poco más de ellos tuvimos el placer de dialogar en la siguiente entrevista.
Buenos días mi nombre es Yan Villca y soy colaboradora del portal web Metal Press es un gusto para mi realizarles las siguientes preguntas:
La canción “Buscando refugio” es descrita como un viaje interior donde conviven el deseo, la oscuridad y la búsqueda de la redención. En un plano más personal ¿Cuál fue el principal “tormento emocional” o la lucha interna que inspiró la lirica de este single, y cómo creen que la colaboración con Adrián Barilari ayudó a llevar esa intensidad a una “dimensión épica”?
Buenas tardes, y muchísimas gracias por la nota Yan Villca ! Interesante la pregunta buscando refugio me encuéntra atrapado entre una tormenta emocional y una desilusión muy grande y un invierno intenso. Te gustan Massachusetts por eso lo de la fría ciudad y el contexto del del refugio, contrata con la búsqueda de un lugar donde se firme o no sentirme tan solo. Bueno, te puedo agregar al sólo decir, Adrián Barilari siguiendo, conocía desde hace unos años, por haber compartido escenario, camarines y alguna otra cena con la banda la versatilidad experiencia agudez trayectoria y experiencia ya aportaron esta canción, todo lo que acabo de decir, para enriquecerla y embellecerla. Con su talento. Una experiencia si encima sos fans de él !
Su versión de “Corazón delator” de Soda Stereo cuenta con dos referentes del rock nacional como Fernando Sacrcella y Titi Lapolla, y se enfoca en un sonido “intenso, elegante y profundamente emocional” ¿Cuál fue el mayor desafío al reinterpretar un clásico tan icónico y cómo trabajaron la producción (junto a PilartMusic) para asegurar que la canción mantuviera la esencia original de Cerati, pero con la potencia distintiva de Herederos del Rock?
Bueno, en primer lugar que toda la audiencia logrará entender que la versión original de Soda Stereo, corazón delator es inmejorable como líder heredero de Rock no quería irme de este mundo sin haber reversionado una canción tan icónica teniendo en cuenta y respetando sus bases originales pero con un ritmo más dinámico más circular pero duro ,sentido y creo que lo logramos. Con respecto a Fernando Scarcella y Titi lapolla Ha sido una experiencia reveladora qué desde el ser humano hasta lo técnico tamaños, artistas en mi producción. Es una suerte que hemos capitalizado mucho y agradecemos enormemente todos los días por haberlos tenido. Y sobretodo tener su amistad
Ambos videoclips, tanto el de “Buscando Refugio” como el de “Corazón Delator”, fueron producidos por PILART MUSIC. ¿Qué tan importante es la estética visual y la narrativa cinematográfica para la identidad de la banda, y cómo eligen el enfoque visual para cada tema, considerando que incluso tienen una segunda versión audiovisual de “Buscando Refugio” inspirada en _Nosferatu_?
Muy buen punto muy buen detalle tengo que decir. Bueno, yo soy una persona que vivió su plena juventud en los años 80 90 épocas donde los Videos musicales eran sumamente importantes Sigo creciendo, aunque probablemente no tanto el mercado que lo sigue siendo para expresar. Y dónde está parada una banda de rock una canción necesita a mí a ver un apoyo visual para entender dónde está la esencia de esa Musicalidad . Buscando refugio. no fue. La excepción creímos que teníamos dos historias una visual y otra muy importante junto a Adrián Barilari y las dos tenían mucho que pesar un video Studio y otro versión nosferatu. Que tiene como expresión hasta donde puede llegar el ser humano entre el amor y la obsesión tóxica .
Herederos del Rock se forma en Boston, EE UU., con raíces en el rock clásico argentino y español. Son un referente de la escena latina en Estados Unidos. ¿Cómo creen que está doble pertenencia geográfica y cultural (EE UU y la influencia latina) moldea su sonido y las temáticas de sus letras, que abordan temas de conciencia social, polución y falta de empatía?
Otra pregunta muy interesante para responder yo creo que mi infancia siempre estuve magnetismo por el rock nacional y el norteamericano/inglés creí/creo en su fusión no estoy escribiendo nada nuevo. Pero sobre todo creo en mi camino herederos del rock creen en el suyo y simplemente hacemos lo que nos gusta libres de ortodoxos métodos . Vamos a recorrer varios matices seguramente estética, estilo amplitud no es un plan es nuestra manera de sentir la música en toda su complejidad .
La biografía menciona que en 2023 retomaron la ruta con Rata Blanca y sus nuevos singles han contado con varios invitados de lujo. De cara a lo que queda de 2025 o principios de 2026, y tras estos lanzamientos con tanta repercusión, ¿Cuáles son los próximos pasos de la banda en términos de material nuevo o de gira? ¿Planean visitar Argentina y otros países de Latinoamérica próximamente?
Bueno, sigue todo el 2023/24 estuvimos en gira por Estados Unidos, como bien decís con Rata Blanca. 2025 nos encontró ya estrenando el nuevo material que está a medio camino . nos esperan 2026 estrenando. Nuestro nuevo documental que dura 25 minutos. Que habla de todo el proceso de grabación desde como se inspiró cómo se armó hasta llegar al Studio y todo el proceso de videoclip y la experiencia que hemos vivido con todos estos artistas invitados. Seguidamente tenemos pensado hacer una gira por Estados Unidos. Principios del 2026 y estrenar durante todo este año, lo que queda en este nuevo material. Muchas gracias por la nota !
Agradecemos a Gaby Sisti y al señor Pablo Noguera por la gestión de la entrevista.
El grupo marplatense revelará una canción clave de su próximo disco
La banda marplatense de Hardcore Emocional lanzará “El color de la noche”, primer adelanto de su disco debut, previsto para comienzos de 2026. El single funciona como carta de presentación del material y adelanta el clima conceptual del futuro EP. Grabado en los estudios El Parral, el tema fue producido por Gori, reconocido por su trabajo en Fantasmagoría y Fun People. La canción será una de las dos piezas que se conocerán antes de la salida oficial del nuevo trabajo discográfico.
El sencillo mantiene la identidad sonora del proyecto, combinando melodía, agresividad y cambios de ritmo marcados. Las guitarras distorsionadas dialogan con una base rítmica enérgica, mientras la voz transita entre vulnerabilidad y potencia expresiva. El resultado se apoya en una sensibilidad melancólica que no abandona la tensión propia del género. Según explicó su cantante, la letra se inspira en los personajes Juan y Rosario del libro “Nuestra parte de noche”, de Mariana Enríquez, abordando el amor, la muerte y lo efímero de la existencia.
El recorrido creativo del conjunto comenzó en Mar del Plata como una búsqueda de Hardcore Emocional con identidad propia. El nombre elegido funciona como homenaje directo a la obra de Mariana Enríquez. Con el paso del tiempo, la formación consolidó su sonido y mostró una evolución clara entre “Cinco Canciones” (2023) y “Cuatro Canciones de Invierno” (2024). Todo el material grabado entre 2024 y comienzos de 2025 fue reunido en el compilado “8 Canciones para ver morir el sol”, editado por el sello Luz Sobre Tinieblas.
Dónde escuchar el nuevo material
“El color de la noche” ya se encuentra disponible en YouTube y forma parte del catálogo digital del grupo. Además, el compilado “8 Canciones para ver morir el sol” puede escucharse completo en Spotify. Las novedades y próximos lanzamientos se comunican a través de sus redes sociales oficiales.
La cantante bonaerense presentó su primer video oficial con una propuesta que trae una mixtura de influencias musicales
Roxana Acha es una cantante y compositora con origen en la provincia de Buenos Aires. Recientemente, ha estado dando un sinfín de producciones musicales en donde destaca su EP que lleva el nombre «Soltar». Este material contiene cuatro canciones que muestran su versatilidad artística. En medio de todo ello, Roxana nos regala su primer video oficial de su single «Cantar».
En este nuevo tema, vemos una gran mixtura, no sólo en lo armónico, donde vamos escuchando, de manera exquisita, como fue orquestando la instrumentación como las voces. Estas, acompañadas de falsetes expresivos que le dan un toque bien sentimental a la canción. «Cantar» de Roxana Acha es un manifiesto a la vida misma. Allí, la vocalista que, además, es Profesora de Filosofía, diserta con un mensaje sobre su propia existencia. De esa manera, cuestiona la cosmovisión del mundo e invita a quienes la escuchen a hacer lo mismo. En este video, vemos a la artista situada entre personas que viajan a sus destinos desde una terminal. Tal vez, ella plantea una alegoría sobre el camino y las decisiones de los humanos por medio de estas imagenes.
Roxana comenzó su relación con la música cuando tenía once años. Desde ese entonces, la joven cantante se fue presentando en diversos espacios culturales. Hoy por hoy, se posiciona como una artista emergente, llevando su arte desde el Rock al Metal. Últimamente, en el año 2024 se presentó en Casa Colombo, recinto del viejo Abasto porteño, previo al show de la banda femenina de Rock/Funk Escorpia. Luego de esto, entro en el estudio para grabar mas temas como “El frío” y “El destino” y su más flamante “Cantar”. Con este, Acha busca abrir su universo interpretativo, incorporando elementos del flamenco y el Rock Duro y Alternativo.
El documento cuenta sobre la vida de Osvaldo y de la agrupación que fundó luego de V8, con testimonios de grandes músicos y una investigación exquisita sobre la obra del guitarrista
Durante el pasado miércoles 10 de diciembre de este 2025, sobre las instalaciones del Gier Music Club, recinto de la Avenida Alvarez Thomas al 1078 de Capital Federal, se vivió un momento único. Pues, en el lugar, se dio la presentación de un material de calidad que aporta sobre la historia del pesado Metal sudaca. Allí, los escritores Jorge Gabarrón y Luis Ortellado dieron a conocer el libro «Esto es Horcas, Osvaldo Civile su historia en el Heavy Metal argentino». El evento fue, realmente, emotivo. El Gier se vio colmado de asistentes fanáticos del género duro y de seguidores del emblemático instrumentista que se fue de este plano hace ya varios años.
En el medio de esta presentación, los autores disertaron sobre su escrito mientras se proyectaban imagenes de Osvaldo, tanto videos como fotografías. Además de todo ello, se estrenó una versión de «El Cetorca» que fue grabada por uno de los escritores junto a músicos reconocidos. Por otra parte, este evento contó con grandes personalidades. Entre estas, se lo vio a Gustavo Rowek, baterista de V8 que fue compañero, en esa agrupación, de Civile junto al recordado Ricardo Iorio.
«Esto es Horcas, Osvaldo Civile su historia en el Heavy Metal argentino» es una tremenda obra literaria que combina una narrativa cruda centrandose en esta banda y en la vida del violero. En este libro, encontraremos grandes testimonios de músicos que fueron parte de la agrupación metalera como de personas que estuvieron cerca del Cetorca. También, se puede leer una investigación sobre la enfermedad, la adicción al alcohol y la muerte del guitarrista. La presición investigativa de este documento es magnífica, dando muestras de un excelso trabajo de 9 años de los autores para conformarlo.
Tarde de domingo por la zona de Almagro, el lugar el Centro Cultural Bula (no lo conocía). está ubicado en la esquina de Bulnes y Lavalle en CABA. Bajando una escalera se accede a la sala, pequeña y más bien intimista.
Acida
La fecha arrancó con las chicas de Acida a quienes había visto hace poco abriendo para Grave Digger, para quien no las haya visto ni leído mi anterior reseña, les contaré que Acida es una banda íntegramente formada por mujeres, enroladas puramente en el speed metal con mucha energía basan su sonido en su baterísta La Tana, en mi opinión esta vez no tuvieron el mejor sonido pero a pesar de eso lo compensaron con mucha garra, tienen una corta trayectoria pero mucho material en bruto para pulir con el tiempo, las quiero ver dentro de unos años, seguro van a ser cosa seria.
Rey Lucifer
Luego llego el turno de Rey Lucifer banda de heavy metal de La Matanza, con ellos el sonido fue un poco mejor, incluso la banda se la nota asentada y compacta, con un lugar repleto desplegaron lo suyo a puro metal se ganaron a la gente, se fueron entre aplausos.
Picture
Finalmente le toco el turno a Picture en el marco de su segunda visita festejando sus 45 años con la música. Abrieron su show con «Griffons Guard the Gold» de aquel discazo que fue Eternal Dark, disco que marcó su carrera y que tantos jóvenes de más de 50 (jaja) descubrimos allá por los 80s, luego vino el tema «Message From Hell», el sonido para ellos fue perfecto se los pudo apreciar con mucha polenta y total vigencia merced a la tremenda base que conforman su baterísta Laurens Bakker y su bajista Rinus Vreugdenhill y junto con los guitarristas Appie De Gelder y Len Ruygrok metiendo melodías para que un carismático Peter Strykes les de vida con su voz. De un show a puro palo y a la bolsa destacaré sólo por mi gusto personal el segmento de tres canciones clásicas de la banda «Diamond Dreamer», «Eternal Dark», «You’re all Alone»….3 temazos uno atrás de otro. Tuvieron tiempo para que el bajista baje del escenario y toque entre la gente. El lugar colmado de público enloqueció con cada uno de sus temas. El show duró alrededor de la hora y veinte, meta palo y palo, me fui pensando que una banda de su trayectoria merecería un público mayor y por ende tocar en un lugar más grande, pero pronto entendí la etiqueta de «banda de culto» que tienen, la misma que me permitió verlos de cerca (y disfrutar) en este recinto y me sentí muy afortunado.
Agradecemos al sr Manuel Raviglione y al sr Nestor Germán Diaz por la acreditación al show.
Metal Press 