Épica y Rhapsody llegarán a Argentina para una noche histórica

Por Sergio Silva

Épica y Rhapsody compartirán escenario en un espectáculo único que promete convertirse en uno de los eventos históricos del 2027. La cita será el 7 de marzo en el Estadio Malvinas Argentinas (Gutenberg 320, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

La presentación tendrá un significado muy especial para ambas agrupaciones. Épica celebrará sus 25 años de trayectoria con una producción de gran despliegue, mientras que Rhapsody ofrecerá uno de los conciertos de despedida de su formación clásica, brindando al público la oportunidad de revivir una etapa histórica del power metal sinfónico.

Acerca de Épica

Para esta gira aniversario, la banda neerlandesa prepara un show renovado, con una puesta en escena de mayor magnitud e invitados especiales que permanecerán en secreto hasta los meses previos al evento, generando una gran expectativa entre sus seguidores.

Acerca de Rhapsody

En tanto, Rhapsody se despedirá con la alineación integrada por Fabio Lione, Luca Turilli, Patrice Guers, Dominique Leurquin y Alex Holzwarth, quienes interpretarán los himnos que marcaron una época dentro del género.

La actualidad de Épica

Durante 2026, el grupo mantiene una intensa agenda internacional con actuaciones en destacados festivales europeos como John Smith Rock Festival, Hills of Rock y Release Athens, además de una gira por Japón y China. Posteriormente, emprenderá un recorrido por Latinoamérica en marzo de 2027, con fechas confirmadas en Argentina, Chile, Costa Rica y Colombia.

El presente de Rhapsody

Mientras Rhapsody of Fire continúa celebrando el 25.º aniversario del emblemático álbum Dawn of Victory con una extensa gira internacional, los músicos históricos Luca Turilli y Fabio Lione retomaron su alianza artística bajo el nombre Rhapsody with Choir & Orchestra, junto a Patrice Guers, Dominique Leurquin y Alex Holzwarth.

Este proyecto especial ofrece conciertos con coro y orquesta, recreando la esencia de la etapa clásica de la banda y consolidando un esperado reencuentro que ha despertado el entusiasmo de miles de seguidores alrededor del mundo.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema Passline

https://share.google/iUSAIB8ksLS4syz8j

Innerforce ofrecerá su última fecha en CABA con estreno de canciones y una noche de celebración

Por Sergio Silva

Una de las agrupaciones más queridas de la escena metalera despedirá, por un tiempo, los escenarios porteños con un concierto especial. La cita será el próximo 4 de julio en Centro Cultural Bula, Bulnes y Lavalle (CABA).

La velada contará con la participación de Nordfall, Histeria y, desde Rosario, Under The Silence y Sumerya.

Innerforce fiesta asegurada

Este espectáculo marcará la última presentación de Innerforce en la Ciudad de Buenos Aires hasta que la banda anuncie nuevas actividades. Durante la noche repasarán los momentos más destacados de su trayectoria e interpretarán material inédito que formará parte de su nueva etapa artística.

Como atractivo adicional, el encuentro también incluirá el festejo de los cumpleaños de Tincho y Nacho, integrantes de Innerforce, junto a Maii, de Nordfall, convirtiendo la jornada en una verdadera celebración entre músicos y público.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema alpogo.com a 15.000 pesos.

https://alpogo.com/evento/innerforce-25814

Además, entradas sin service charge con una promoción de 2 X 25.000 pesos enviando al alias innerforce141, luego enviar comprobante a innerforcemetal@gmail.com

Liv Kristine regresa a Argentina con la gira «Amor Vincit Omnia Over Latin America 2026»

Por Sergio Silva

La inconfundible voz del metal gótico y sinfónico, Liv Kristine, volverá a presentarse en Argentina como parte de la gira «Amor Vincit Omnia Over Latin America 2026». Esto acontecerá el próximo 14 de julio en Marquee Session Live (Avenida Scalabrini Ortiz 666, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) y la banda invitada del ámbito local será Miseres.

Acerca de Liv Kristine

Reconocida mundialmente por su inconfundible estilo, la artista noruega es considerada una de las figuras más importantes del metal con voz femenina. Su trayectoria comenzó como vocalista de Theatre of Tragedy, agrupación pionera del estilo «beauty and the beast», caracterizado por la combinación de voces femeninas melódicas con registros guturales masculinos.

Luego de su salida de Theatre of Tragedy en 2003, dio vida a Leaves’ Eyes, proyecto con el que incorporó elementos del metal sinfónico junto a relatos inspirados en la mitología nórdica y la historia vikinga, alcanzando un importante reconocimiento internacional. Paralelamente, desarrolló una sólida carrera solista, explorando sonoridades que abarcan desde el rock melódico hasta el metal atmosférico.

Actualidad de Liv Kristine

Durante 2026, la cantante se encuentra recorriendo Latinoamérica con el «Amor Vincit Omnia Over Latin America 2026», una gira que presenta las composiciones de Amor Vincit Omnia (2025) y, al mismo tiempo, recupera grandes clásicos de todas las etapas de su carrera, incluyendo material de Theatre of Tragedy, Leaves’ Eyes y su repertorio solista.

Además de su actividad sobre los escenarios, Liv Kristine continúa desempeñándose como compositora, docente y coach vocal en Noruega, manteniendo un contacto permanente con su público a través de sus canales oficiales.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema Passline

https://www.passline.com/eventos/liv-kristine-en-argentina

Además, tickets físicos en Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222, Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso y Rivadavia Rock, Avenida Rivadavia 8705 CABA

Y además, tickets por mercado pago al 1164663892 sin costo de servicio.

Vacíos Cuerpos, sonidos sombríos de un frío anochecer porteño

Por Sergio Silva Fotografías por Camila Burel

Vacíos Cuerpos de México se presentó por primera vez en Argentina en una noche de post-punk donde se revivió el espíritu de los ochentas con mucha elegancia y energía. Autodefensa, Budapest y Las Heras fueron las bandas invitadas.

Autodefensa

Casi cerca de las 20 hs salió el trío de Autodefensa, con mucha elegancia desplegaron todo su repertorio musical donde la base rítmica fue un sintetizador que marcó el pulso del show y luego el bajo y guitarra se acoplaron con mucha determinación, y la voz grave del vocalista fue fundamental en este género. Por momentos me hicieron recordar a la legendaria banda The Sisters of Mercy. En resumen, lograron que los presentes se muevan al ritmo de las canciones.

Budapest

Luego subió Budapest, acá sí la formación fue completa: bajo, batería, guitarra y el vocalista manejaba el pulso de la performance con los sintetizadores. Ellos poseen su álbum debut Las Frases Que Callamos. En esta presentación nos envolvieron con paisajes sonoros predominantes en sus composiciones, algo fundamental en lo cual la gente fue moviéndose al compás de las canciones. Lograron generar un clima de éxtasis en la gente.

Las Heras

Y por último, cerrando este ciclo de bandas soporte, fue para el trío Las Heras, con una marcada influencia en bandas históricas del género como Siouxsie and the Banshees, Bauhaus y The Cure. Ya con El Teatrito colmado, lograron llevar esa efervescencia a un punto alto. La vocalista se llevó todas las miradas, ya que tiene un aire a Susan Janet Ballion, que es ni más ni menos que la legendaria vocalista de Siouxsie and the Banshees. Una presentación con mucha nostalgia ochentosa.

Vacíos Cuerpos

Y por último el plato principal, como es costumbre en los shows, las luces se atenuaron y de entre las sombras irrumpió este dúo oriundo de México ante el grito de la gente. Esta fue su primera vez en Argentina y fueron muy bien recibidos. El inicio lo marcó el sintetizador junto con la guitarra y la primera gema que vio la luz fue «Rostros» ante un Teatrito en plenitud festiva. Luego le siguieron «Amanece en mi tumba» y «Entre Sombras»; ya para este entonces, El Teatrito se parecía a las noches calientes del famosísimo boliche porteño Réquiem. Como era de esperarse, los agradecimientos llegaron por parte de los mexicanos y lo hicieron naturalmente en su dialecto, sin hablar en neutro hacia la gente; eso es bien recibido por el público. Es bueno que los músicos de otros países se expresen en su idioma y no en idioma neutro. Llegando a la mitad del show sonaron «Distancia» y «Heridas». Para mí, este momento fue el del clímax en El Teatrito; se respiraba una atmósfera sombría, festiva y muy caliente. Esto daba indicio de que los mexicanos se habían ganado al público argentino.

El cierre se merecía a toda orquesta, no nos podíamos ir sin terminar con un gran final. Por eso vinieron 3 gemas elegantes: «Ya no sé quién soy», «Vitiligo» y «Escapar». Y así se despidió Vacíos Cuerpos. Yo digo se despidieron, pero la noche quedó tan caliente que seguramente esto se siguió en otro lugar hasta el amanecer.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Sergio Silva

https://www.instagram.com/metalpressweb?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

Camila Burel

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FLOW llega a Argentina con los grandes clásicos de la animación japonesa

Por Sergio Silva

La reconocida agrupación japonesa FLOW se presentará por primera vez en Argentina como parte de su esperada gira internacional «FLOW WORLD TOUR 2026 – NARUTO THE ROCK». El show tendrá lugar el próximo 2 de julio en Groove, ubicado en Avenida Santa Fe 4389, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Acerca de Flow

Formada en 1998 por los hermanos KOHSHI (voz) y TAKE (guitarra), la banda completa su alineación con KEIGO (voz), GOT’S (bajo) e IWASAKI (batería). Desde su debut oficial en 2003, el quinteto se consolidó como uno de los máximos referentes del rock japonés gracias a su potencia escénica y a su participación en exitosas producciones animadas.

Su reconocimiento a nivel mundial creció con canciones inolvidables como «GO!!!», «Re:member» y «Sign», piezas fundamentales dentro de la saga creada por Masashi Kishimoto. A lo largo de los años también aportaron música para títulos de gran popularidad como Code Geass, Eureka Seven y Tales of Zestiria the Cross.

El presente de FLOW en 2026

La actualidad del grupo está marcada por el exitoso «FLOW WORLD TOUR 2026 – NARUTO THE ROCK», una producción especialmente diseñada para celebrar los temas que acompañaron a generaciones de seguidores de Naruto y Boruto.

El recorrido internacional incluye fechas en Latinoamérica y Asia, destacándose la presentación en Buenos Aires como uno de los eventos más esperados por los fanáticos de la cultura japonesa y la música vinculada a series animadas.

El repertorio reúne algunas de las composiciones más emblemáticas de su carrera, entre ellas «GO!!!», «Re:member», «Sign», «Haruka Kanata», «Hero’s Come Back!!», «Closer» y «Silhouette», interpretadas en un espectáculo cargado de energía y nostalgia.

Además de esta extensa serie de conciertos, los músicos continúan ampliando su presencia global mediante participaciones en convenciones especializadas y festivales dedicados al entretenimiento japonés. Durante 2026 también integrarán la programación de FLOW THE FESTIVAL, evento que se desarrollará en Japón y que reúne a destacados exponentes de la escena musical asiática.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema Passline

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Y además, entradas y packs VIP a la venta a 10% OFF con el código BLACK666.

Ardientes pecadoras de una liturgia provocativa

Por Sergio Silva Fotografías por Ishtar Shots

Dogma visitó nuevamente tierras argentinas en el marco del Time To Rise Tour Latin America 2026, presentando nueva formación y cautivando a sus fieles peregrinos que asistieron en demasía a esta nueva ceremonia. LS Vikingos fue la banda invitada del ámbito local.

Uniclub es un recinto donde bandas de culto han dejado huella en su paso por el mismo y, en esta ocasión, se transformó en un templo donde los pecados eran parte de la atmósfera del lugar.

LS Vikingos

El inicio de esta ceremonia tuvo a LS Vikingos, que tomaron por asalto el escenario de Uniclub. En lo personal, es la primera vez que los veo y me he llevado una excelente impresión. En el frente está Luciana Segovia con una potente voz y un gran empuje, arengando a la gente. No quiero caer en comparaciones, pero tiene un aire a Noora Louhimo, ex vocalista de Battle Beast. Me encantó también el motor de la banda, que lo es Kevin Tappertt, quien maneja a su antojo el pulso del show, y el dúo de bajo y guitarra lo hacen a la perfección. A mi entender, tiene influencias de Doro, Judas Priest y bandas legendarias del heavy metal tradicional. Una excelente presentación que el público aprobó con creces.

Dogma

Luego el templo se llenó de sombras y una voz angelical se escuchó de fondo. Era la intro en la cual las Dogma aparecerían en escena. Una tras otra aparecieron y se hizo la luz. Un arranque bestial con estribillos gancheros en «Forbidden Zone», donde el gran protagonismo lo tiene la batería liderando el pulso de la canción, y la gente entró en éxtasis como si un ente se apoderara de ellos. Terminado este primer tema, el grito de la gente se apoderó de Uniclub, a lo que las Dogma sonrieron angelicalmente. Recordemos que esta es una nueva formación y solo la bajista es la integrante original, pero la impronta en las canciones y en el despliegue sobre el escenario se conservan tal cual.

Luego le siguió «Feel The Zeal», un tema bien hard rockero con tintes ochentosos y sintetizadores de fondo, y la trilogía se completó con «My First Peak», donde las monjas metaleras jugaron entre lo angelical y lo demoníaco. Luego remataron con «Made Her Mine», un tema, para mi gusto, excelente, donde aquí se ve en plenitud el despliegue musical de cada una, sin dejar de lado los movimientos sensuales y provocativos que enloquecieron a todo Uniclub.

A mitad del show, no sé si nos sorprendieron, pero era un pronóstico de que iban a hacer aquel cover de la reina del pop Madonna, donde algunos recuerdan el nombre y otros lo asocian con «el tema donde actúan las monjas en un convento». Y así fue, donde las Dogma nos regalaron «Like a Prayer» con un estilo bien marcado por la energía de las guitarras. Un cover muy bien logrado que hizo entrar en ebullición a la muchachada.

Luego bajamos un poco los decibeles y entramos en la atmósfera del tema «Make Us Proud», donde en su voz principal tuvo de invitado a un viejo conocido del metal nacional, Iván Sención, ex cantante de Jerikó y Watchmen, quien tuvo una performance privilegiada en este tema. Luego la muchachada respondió: «Olé, olé, olé, Iván, Iván». Bueno, así también surgió el cantito de cancha: «Olé, olé, cada día te quiero más, oh soy de Dogma, es un sentimiento, no puedo parar». Así, una y otra vez, se escuchó como eco en Uniclub, a lo que las Dogma respondieron alegremente con aplausos.

Con «Pleasure From Pain» el éxtasis del público se elevó porque este es un tema que, si bien tiene su propia impronta con guitarra y bajo bien marcados, también podemos decir que tiene un aire a «Symphony of Destruction» de Megadeth, pero me refiero más al agite que provoca en la gente.

Y el cierre fue con «The Dark Messiah», donde lentamente una a una dejó el escenario de Uniclub, como en las tradicionales ceremonias eclesiásticas.

Al salir de Uniclub tuvimos la sensación de ser evangelizados en cuerpo y alma y caminamos en paz hacia nuevos rumbos.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Sergio Silva

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Ishtar Shots

https://www.instagram.com/ishtar.shots?igsh=a3N4bGtqcXlhcHox

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Kampfar en Uniclub, Velocidad y Oscuridad

Por Rosario Arbol

Los días fríos de finales de mayo parecen certeros cuando nos ponemos a pensar en que seríamos testigos de un claro ejemplo del verdadero black metal noruego. La visita de Kampfar en el Uniclub nos llevó en el tiempo para recordarnos de qué se trató siempre éste género; velocidad y oscuridad.

Demiurgo

La antesala al despliegue noruego estuvo a cargo de Demiurgo y Cernunnos. Los primeros arrancaron con un Uniclub recibiendo a los primeros espectadores, y como se espera de Demiurgo, el show nuevamente demostró porqué hoy son una de las bandas más importantes del género en nuestro país. Ideales para preparar el terreno para lo que vendría.

Cernunnos

Por su lado, a Cernunnos le tocó terminar de calentar el escenario. Con su propuesta folk, donde los whistles y el sonido celta predominan mezclados con un sonido más moderno como el breakdown, la banda sorprendió al público al saber ajustar un setlist acorde al momento. Presentaron temas de su último disco From Echoes, y ésta decisión acertada calentó a los presentes lo suficiente para el plato fuerte.

Kampfar

Apenas unos minutos después de lo pactado, sin ningún tipo de parafernalia más que una pantalla con el logo de la banda, e incluso una puerta abierta hacia el backstage, arrancaba la banda liderada por Dolk.
Leales a sus principios, los noruegos arrancaron sin preámbulos. No se necesitó de escenografías o indumentaria extravagante para cautivar al público, que desde un principio, había entrado en trance frente al gigante que se nos presentó esa noche del Abasto.
El setlist que presentaron es digno de alabar. Pasearon a los presentes por todos sus periodos, desde los principios, cuando aún eran una banda de estudio, hasta el último disco editado en 2022. Todos los temas fueron alentados por un público que había entrado en comunión con una banda que esperaron más de veinte años para conocerla.

En una experiencia como la vivida con Kampfar, es difícil destacar alguna que otra canción que se haya destacado. Pocas veces pude observar al público tan compenetrado con lo que estaba escuchando, como lo hice esa noche. Las decisiones tomadas por la banda de arrancar el show con la dupla Feigdarvarsel / Ravenheart, sentó la base de lo que estábamos viendo: un culto odinista.
Pocos artilugios utilizó Dolk y su banda para demostrarlo. Un cáliz con vino que escupió previo a cantar, un leve corpsepaint, muy sutil, y un descubrimiento de su persona paulatino: arrancó envuelto en una capucha, para finalizar el show sin remera, ondeando un tatuaje que cubría toda la panza “KAMPFAR”. La presencia de los músicos era suficiente para ambientarnos, sus movimientos y facciones nos ubicaban en el rito.

La noche concluyó, como había arrancado, palo y a la bolsa. Mientras tocaban la aclamada «Hymne», por primera vez el público se despegó del trance para hacer un pogo, a modo de agradecimiento por habernos llevado al mundo pagano de los fiordos noruegos.
Las palabras, aunque no muchas, fueron directo al hueso; “nunca se trató sobre la fama, siempre se trató sobre esto”, señalando al público, y al Uniclub, que tomaba protagonismo. El black metal se trataba de estos lugares estrechos y oscuros, sin escenarios pintorescos y espejitos de colores. Kampfar había desembarcado de su drakkar para recordarnos las raices del género que tanto nos moviliza.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Rosario Arbol

https://www.instagram.com/velocirro?igsh=MXVxZzY3dTlqeXBqdg==

Pestilence regresa a Buenos Aires para un único show en Uniclub

Por Sergio Silva

Los liderados por Patrick Mameli regresan a la Argentina para ofrecer un único show el próximo 14 de julio en Uniclub (Guardia Vieja 3360, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). Además, contará con la participación Burden Rage y Deadrooster como bandas invitadas del ámbito local.

Acerca de Pestilence

Pestilence es una de las bandas más influyentes del death metal europeo. Originaria de los Países Bajos y formada en 1986, se convirtió en un referente del género gracias a su constante evolución musical y a su capacidad para incorporar nuevas influencias sin perder su identidad.

Su álbum debut, Malleus Maleficarum, presentó un sonido cercano al thrash metal técnico con una marcada oscuridad, mientras que con Consuming Impulse (1989) consolidó un estilo de death metal más agresivo y extremo. Posteriormente, la agrupación incorporó elementos de metal progresivo, jazz fusión y atmósferas más elaboradas en discos fundamentales como Testimony of the Ancients y Spheres. Detrás de esta evolución se encuentra Patrick Mameli, guitarrista, vocalista y principal compositor de la banda.

Actualidad

La gira «Entering the Portals Tour 2026» tiene como objetivo presentar el esperado nuevo álbum Portals, cuyo lanzamiento se encuentra próximo y será el sucesor de Exitivm (2021). El repertorio combinará canciones inéditas con los grandes clásicos de toda su trayectoria, prometiendo una noche imperdible para los amantes del death metal técnico y progresivo.

Además, la banda confirmó su participación en el Shred Fest 2027, importante festival itinerante europeo de metal extremo, donde compartirá escenario con los alemanes Obscura.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema alpogo.tickets

https://alpogo.com/evento/pestilence-26495

REDD KROSS LLEGA A ARGENTINA CON UN ÚNICO SHOW EN BUENOS AIRES

Por Sergio Silva

La emblemática agrupación estadounidense Redd Kross se presentará por primera vez en Argentina como parte del Latin America Tour 2026 esto acontecerá el próximo 24 de junio en Uniclub, Guardia Vieja 3360, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Acerca de Redd Kross

Formada en 1979 en Hawthorne, California, por los hermanos Jeff McDonald (voz y guitarra) y Steven McDonald (bajo y voz), Redd Kross comenzó su trayectoria bajo el nombre Red Cross, aunque posteriormente adoptó su denominación definitiva para evitar inconvenientes con la organización humanitaria internacional Cruz Roja.

Considerados pioneros dentro de la escena punk de Los Ángeles, compartieron escenario con referentes como Black Flag durante sus primeros años. Con el tiempo, desarrollaron una identidad sonora única que combina punk rock, glam rock, power pop y una marcada influencia de la cultura popular de las décadas de 1960 y 1970. Esta propuesta artística los convirtió en una banda de culto con un notable impacto en el desarrollo del rock alternativo y el movimiento grunge.

A lo largo de su extensa carrera editaron trabajos fundamentales como Neurotica (1987), Third Eye (1990), Phaseshifter (1993), Show World (1997), Researching the Blues (2012) y Beyond the Door (2019), consolidando un legado que continúa vigente dentro de la música contemporánea.

Actualidad de Redd Kross

En 2024, el grupo lanzó Redd Kross, un álbum doble que celebra más de 45 años de trayectoria artística. El material recibió una destacada respuesta por parte de la crítica especializada y coincidió con el estreno del documental Born Innocent: The Redd Kross Story, además de la publicación de sus memorias tituladas Now You’re One of Us: The Incredible Story of Redd Kross.

Para esta gira latinoamericana, Jeff y Steven McDonald estarán acompañados por Dale Crover, reconocido baterista de Melvins, junto a Jason Shapiro, conformando una alineación de gran nivel para este histórico debut en suelo argentino.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema alpogo.tickets

https://alpogo.com/evento/redd-kross-24982

ASSPERA FESTEJÓ 20 AÑOS DE BIZARRA ACTITUD DE SEGUIR CON VIDA EN UNA NOCHE EMOTIVA

Por Sergio Silva Fotografías cortesía de Facundo Rodriguez

Los embajadores del metal bizarro nacional conmemoraron 20 años de su álbum debut Bizarra Actitud de Seguir con Vida ante, nuevamente, un Teatro de Flores colmado. El trío Painkiller Stand Up abrió la jornada a puro humor.

Las puertas del Teatro Flores abrieron a las 19 hs y es asombroso lo que genera Asspera: es una congregación de fieles que asisten a un ritual, una fila importantísima para entrar. Como dije en anteriores crónicas, no soy fan de la banda, pero debo dejar por sentado la calidad de los músicos que la integran y ese momento de humor que generan en los shows; por unas horas te olvidás de los problemas cotidianos.

Painkiller Stand Up

Abocándonos al show, alrededor de las 20 hs irrumpió en el escenario el trío Painkiller Stand Up, integrado por Aye Tossi, Sergio Ramadán y Roque Russo, donde realizan una fusión de pasajes de himnos del metal internacional, como el mismo «Painkiller» de Judas Priest, entre otras gemas y humor variado. Lograron tener una conexión especial con el público, que respondió con incansables risas ante la exposición de este trío. En el final, Aye Tossi agradeció a la gente por haberlos bancado; la monada comenzó a entonar las estrofas del himno «Destrucción» de V8 y Aye también acompañó cantando, pero ya era hora de finalizar y así se despidieron, justo cuando Sergio Ramadán tomó la guitarra para acompañar, pero ya era tarde.

Asspera

Con un Teatro de Flores colmadísimo, era el momento oportuno para la salida de Asspera. Hubo una introducción a modo de sketch en el que Richar Asspero estaba dentro de una caja y simulaban cortarlo a la mitad como si fuera un truco de magia, y luego arremetieron con «Gorda Puerca» y «Zorra», y el Teatro Flores era un hervidero. Ahí Richard tomó la palabra y dio como noticia que iban a interpretar el álbum Bizarra Actitud de Seguir con Vida en su totalidad, «y se la van a tener que aguantar», a lo que la gente aplaudió con risas mediante. Luego le siguieron «La Bella y la Mierda», «El Último Amigo», entre otros. Llegó el momento en que Brian Yanson irrumpió en el escenario para acoplarse con Richar a cantar «Gol de Arsenal», con esa clásica base del tema «Givin the Dog a Bone» de AC/DC, que hizo estallar a la monada, y para cerrar este bloque del homenaje al primer álbum lo hicieron con «Violeta».

Pero como el Teatro estaba en éxtasis total, no daba para terminar de esta manera. Por eso hubo un separador donde Nico Polo, con su bata, tomó protagonismo tirando unos golpes para toda la monada y luego empezaron a desfilar los clásicos: «El Peaje Más Caro del Mundo». En «Si Ya Sé» hubo un momento de recordatorio por el fallecimiento del Indio Solari, que fue el 5 de junio; en la pantalla principal del teatro mostraban su imagen y el público aplaudió en su totalidad e irrumpió el Indio Asspero cantando el clásico fragmento de «Ji ji ji» para que luego se desate la locura, y el mismo Indio se tiró al público para ser llevado por la multitud. La seguidilla fue con «La Poneta», «Tarifazo», entre otros.

Como el clima festivo tomó por completo el Teatro, daba para un popurrí de temas enganchados, donde comenzaron con «Jugadores», «Quién se ha tomado todo el vino», «La Motito» y «La Pachanga», y el cierre definitivo fue con «Pogo al corazón», donde el Teatro se unió en comunión cantando el mismo hasta el final.

Agradecemos a Gaby Sisti y al señor Pablo Noguera por la acreditación al show.

Sergio Silva

https://www.instagram.com/metalpressweb?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

Nota de aclaración: la foto de portada es cortesía del sr Facundo Rodriguez fotógrafo del portal web Vientos de Poder.

https://www.instagram.com/shots.by.far?igsh=MTkwYjhyaXcwNTZtOQ==

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