Metal Press

Piratas del Reino Unido: Alestorm arribará a Buenos Aires

Por Sergio Silva

La tripulación escocesa vuelve a territorio argentino con su Thunderfisting Latinamérica Tour, anticipando una celebración marítima irrepetible. El encuentro será el 22 de marzo en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA). La banda invitada del ámbito local será Barloventos que el año pasado más precisamente el 26 de octubre tuvieron un gran regreso a los escenarios cuando fueron teloneros de la banda española de folk metal Celtian.

Acerca de Alestorm

Nacidos en Perth en 2004, los comandados por Christopher Bowes desarrollaron un estilo propio dentro del pirate metal / folk metal, fusionando potencia, melodías contagiosas y letras cargadas de ironía, inspiradas en corsarios, travesías oceánicas y tabernas sin ley.
El primer abordaje discográfico llegó con Captain Morgan’s Revenge (2008), punto de partida para una carrera que se fortaleció con títulos como Black Sails at Midnight, Back Through Time y No Grave But the Sea, ubicándolos entre los nombres más convocantes del género gracias a presentaciones intensas y participativas.

Actualidad de la banda

En 2025 editaron The Thunderfist Chronicles, su octava producción de estudio, compuesta por ocho cortes que refuerzan el costado épico y festivo de su propuesta.
Durante 2026 encaran un extenso recorrido internacional que atraviesa Latinoamérica, continúa por Canadá y Estados Unidos con el Mostly Canadian Tour, y se completa con participaciones en grandes citas europeas como Alcatraz Festival, Wacken Open Air, Mennecy Metal Fest y Hellfest.
Dentro de este itinerario, Buenos Aires forma parte clave de la etapa sudamericana.

Razones para no perderte un show de Alestorm

Clima de celebración permanente, sin momentos de descanso.
Conexión directa con la audiencia, impulsada desde el escenario.
Estructuras simples y efectivas, ideales para el canto colectivo.
Desparpajo y sátira, elementos centrales de su impronta.
Arreglos de teclado épicos, que evocan aventuras en altamar.
Secuencia dinámica, pensada para mantener la adrenalina elevada.
Estética pirata, con público caracterizado y espíritu de carnaval metalero.

Información sobre las entradas

Se pueden obtener mediante el sistema Passline, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service).
Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music
Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs
Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA.
Y también en los puntos de venta autorizados:
Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222
Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires
Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso.
Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14.
Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112.
Engendro: Las flores 341, Wilde.

Oscuridad y melancolía desde Portugal: el esperado regreso de Moonspell

Por Sergio Silva

Moonspell confirma su regreso a la Argentina como parte de la gira Wolfheart and Other Stories – The Best of Moonspell 2026, un tour que celebra su legado y rinde homenaje a uno de los discos más influyentes de su carrera.
La cita será el 21 de marzo en El Teatrito Sarmiento 1752 CABA. La banda invitada del ámbito local será Leshy.

Una historia marcada por la evolución y la oscuridad

Formados en Lisboa en 1992, es una de las bandas más respetadas del metal europeo. Su propuesta inicial estuvo influenciada por el black metal y el doom, pero con el tiempo desarrollaron un sonido profundo, melancólico y envolvente que los posicionó como referentes del metal gótico.
Su debut Wolfheart marcó un punto de inflexión en la escena internacional, mientras que trabajos como Irreligious y Sin/Pecado consolidaron una identidad artística única. A lo largo de los años, la banda supo reinventarse sin abandonar su esencia, combinando potencia metálica con pasajes introspectivos y líricas profundas.
Al frente se encuentra Fernando Ribeiro, vocalista y principal compositor, cuya impronta poética y expresiva es una de las marcas registradas del grupo.

Actualidad de Moonspell

Moonspell se encuentra trabajando en su próximo álbum de estudio, el primero desde Hermitage. La grabación ya está finalizada y las mezclas se encuentran en su etapa final. El lanzamiento está previsto para el verano europeo de 2026, con un primer adelanto audiovisual esperado para marzo.
En octubre de 2025 editaron Opus Diabolicum, un ambicioso registro en vivo junto a la Orquestra Sinfonietta de Lisboa, donde reinterpretan clásicos con arreglos sinfónicos y una puesta imponente.
Durante 2026, la banda recorrerá Latinoamérica con fechas en México, Colombia, Costa Rica, Chile y Argentina, además de participar en festivales europeos de gran convocatoria como el Graspop Metal Meeting.

¿Por qué no perderse un show de Moonspell?

Moonspell no ofrece simples conciertos: construye rituales sonoros cargados de mística, dramatismo y conexión emocional.
La presencia escénica de Fernando Ribeiro transforma cada canción en un relato intenso y envolvente.
Sus setlists equilibran himnos clásicos con material reciente, manteniendo coherencia y fuerza a lo largo de todo el show.
El sonido en vivo es sólido, preciso y poderoso, realzando la oscuridad del metal gótico y los pasajes doom.
Las letras, centradas en espiritualidad, conflicto humano y reflexión existencial, cobran una dimensión aún más profunda sobre el escenario.
Moonspell regresa a Buenos Aires para reafirmar por qué sigue siendo una de las bandas más influyentes del metal oscuro a nivel mundial. Una experiencia que va más allá de la música y se convierte en un viaje emocional inolvidable.

Información sobre las entradas

Symphony X celebrará 30 años de metal progresivo en Argentina

Por Sergio Silva

Symphony X, una de las bandas más influyentes y respetadas del metal progresivo mundial, regresa a Argentina para celebrar 30 años de trayectoria con su esperado 30th Anniversary Tour.
La cita será el 17 de marzo en el emblemático Teatro Flores, ubicado en Av. Rivadavia 7806, CABA.
Como invitados especiales de la noche estarán Andy Addams y Virthual, completando una velada imperdible para los amantes del metal técnico y progresivo.

Historia y legado de Symphony X

Formada en 1994 en Nueva Jersey, Estados Unidos, Symphony X fue fundada por el virtuoso guitarrista Michael Romeo. La banda se destaca por una fusión única de metal progresivo, power metal, metal sinfónico y elementos de música clásica, logrando un sonido sofisticado, potente y altamente técnico.
La formación clásica se completa con la inconfundible voz de Russell Allen, cuyo registro, fuerza y versatilidad se transformaron en una de las señas de identidad más reconocibles del grupo.
A lo largo de su discografía desarrollaron un estilo épico y conceptual, con letras inspiradas en la mitología, la literatura fantástica y reflexiones filosóficas.

Álbumes clave en la carrera de Symphony X

Discos fundamentales como:
The Divine Wings of Tragedy (1997)
V: The New Mythology Suite (2000)
Paradise Lost (2007)
consolidaron a Symphony X como una referencia absoluta del metal progresivo a nivel mundial, influyendo en innumerables bandas del género.

¿Por qué no te podés perder un recital de Symphony X?

Cada show es una verdadera cátedra musical: riffs complejos, solos demoledores y una base rítmica precisa que eleva el metal progresivo a su máxima expresión.
La voz imponente de Russell Allen en vivo, su potencia, carisma y control vocal convierten cada canción en una experiencia épica y emocional.
La combinación de metal pesado, arreglos clásicos y pasajes progresivos crea una atmósfera única que se disfruta mucho más en directo.
Setlists sólidos y memorables que repasan toda su carrera, desde clásicos históricos hasta material más moderno, con canciones largas y desafiantes que brillan sobre el escenario.

Información sobre las entradas

Se pueden obtener mediante el sistema Passline

https://www.passline.com/eventos/symphony-x-30th-anniversary-tour-2026?srsltid=AfmBOork2CF1jCBgAMjjZ1NqQQ-9RJdyYI4QROjwUcx9cJDu4RrAYv-N

Además, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service).
Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music
Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs
Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA.
Y también en los puntos de venta autorizados:
Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222
Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires
Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso.
Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14.
Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112.
Engendro: Las flores 341, Wilde.

Nile: brutalidad sonora con esencia egipcia

Por Sergio Silva

Tras su última visita a la Argentina en 2023, Nile vuelve a escena con toda su potencia intacta y un legado musical profundamente arraigado en la mitología egipcia y la historia antigua. La banda estadounidense reafirma su lugar como una de las propuestas más extremas, técnicas y conceptuales del death metal a nivel mundial.

¿Por qué no hay que perderse un show de Nile?

Porque cada presentación es una descarga de energía ininterrumpida. Nile no conoce la moderación: su intensidad se mantiene de principio a fin, con canciones que impactan como un asalto directo gracias a velocidades demoledoras, cambios constantes y una ejecución precisa que en vivo resulta aún más aplastante.
Su identidad dentro del death metal técnico se apoya en una combinación perfecta entre fuerza y exactitud. Los riffs complejos, las estructuras elaboradas y la sincronización milimétrica entre los músicos convierten cada concierto en una auténtica cátedra del género extremo.
A esto se suma un universo lírico único: letras, introducciones y climas inspirados en el Antiguo Egipto, la mitología ancestral y textos históricos transforman el recital en algo más profundo que un simple show. Es un verdadero ritual sonoro, oscuro y ceremonial.
Además, Nile es una banda clave dentro de la evolución del death metal global. Su influencia atraviesa generaciones enteras de músicos y oyentes. Asistir a uno de sus conciertos no es solo ver una banda en vivo, es formar parte activa de la historia del metal extremo.

Última presentación de Nile en Argentina

La más reciente actuación de la banda en suelo argentino tuvo lugar el 17 de junio de 2023, en El Teatrito, como parte de su gira latinoamericana. En aquella ocasión, el show contó con Glaucoma, Manifiesto y Exterminio cómo bandas invitadas del ámbito local.

Nile regresa a Argentina con su brutal death metal mitológico

Por Sergio Silva

La legendaria banda estadounidense Nile, referente indiscutido del death metal técnico, confirma su esperado regreso a la Argentina como parte del Latin America Tour 2026 y esto acontecerá el próximo 15 de marzo en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA), y las bandas del ambito local serán Manifiesto, Exterminio, Lesa Humanidad y Morferus.

Historia y legado de Nile

Formada en 1993 en Greenville, Carolina del Sur, es una de las agrupaciones más influyentes del death metal a nivel mundial. Liderada por Karl Sanders, la banda se distingue por combinar una ejecución técnica implacable con líricas inspiradas en el Antiguo Egipto, la mitología ancestral y textos históricos.
Desde sus primeras producciones, el grupo captó la atención por sus estructuras complejas, tempos vertiginosos y un enfoque conceptual poco habitual dentro del género. Discos como Amongst the Catacombs of Nephren-Ka, Black Seeds of Vengeance y Annihilation of the Wicked marcaron un antes y un después en el death metal técnico y brutal.

Presente de la banda y gira latinoamericana

En agosto de 2024, lanzaron su décimo trabajo de estudio, The Underworld Awaits Us All, un álbum celebrado por la crítica especializada y los seguidores del metal extremo por su potencia sonora y profundidad conceptual.
Hacia finales de 2025, la formación incorporó a Adam Roethlisberger como nuevo bajista y vocalista, sumando una renovada energía al proyecto tras la salida de Dan Vadim Von.
Durante marzo de 2026, la banda emprenderá una extensa gira por Latinoamérica que incluirá presentaciones en México, Panamá, Colombia, Chile, Argentina, Uruguay y Brasil, llevando su nuevo material y clásicos infaltables a miles de fanáticos de la región.

Información sobre las entradas

Se pueden obtener mediante el sistema Passline

https://www.passline.com/eventos/nile-latin-america-2026?srsltid=AfmBOoqWaRvzE6l4vXsNp2D-dsrdPMTqxD0zMsWsjal9I6KxdkjZrZk_

Alesana regresa a Buenos Aires para celebrar su emblemático álbum The Emptiness

Por Sergio Silva

Alesana vuelve a Buenos Aires para ofrecer una noche muy especial dedicada a uno de los discos más importantes de su carrera. El show tendrá lugar el 26 de febrero en Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA) y contará con la participación de la banda local Portland como invitada.

La banda estadounidense Alesana, referente del post-hardcore y metalcore, llega a la Argentina en el marco de una gira internacional celebrando el aniversario de The Emptiness, un álbum que marcó un antes y un después en su trayectoria.

Alesana: trayectoria y estilo

Formada en 2004 en Raleigh, Carolina del Norte, Alesana se caracteriza por un sonido emocional, intenso y teatral, combinando screams potentes, voces limpias melódicas, letras oscuras y un fuerte concepto visual.
Su primer gran impacto llegó con On Frail Wings of Vanity and Wax (2006), seguido por Where Myth Fades to Legend (2008), trabajos que consolidaron a la banda dentro de la escena alternativa internacional. El punto más alto de su carrera llegó con la trilogía conceptual Annabel, compuesta por:
The Emptiness (2010), A Place Where the Sun Is Silent (2011), Confessions (2015).
Esta trilogía narra una historia trágica y emocional que fue ampliamente celebrada por sus seguidores.

The Emptiness: un disco de culto del post-hardcore

Publicado en 2010, The Emptiness es considerado uno de los álbumes más importantes y una obra de culto dentro del post-hardcore.
Entre sus principales características se destaca que es un álbum 100 % conceptual y narrativo, centrado en la historia de Annabel, un personaje atravesado por el amor, la pérdida, la locura y la venganza, una fuerte influencia gótica y teatral, tanto en las letras como en la ambientación sonora, un contraste vocal marcado, con screams agresivos y voces limpias emotivas que refuerzan el conflicto interno del relato, un sonido más oscuro y maduro, con riffs más pesados, mayor presencia metalcore y estructuras complejas, letras poéticas y simbólicas, cargadas de metáforas y referencias al dolor emocional.
Además, The Emptiness marca el inicio de la trilogía Annabel y es considerado por muchos fans como el mejor álbum de Alesana.

Actualidad de Alesana

En la actualidad, se encuentran muy activos en giras internacionales, con especial foco en Latinoamérica durante febrero de 2026, celebrando el aniversario de The Emptiness con shows especiales que recorren gran parte del continente.
Su regreso a Buenos Aires promete ser una noche cargada de emoción, nostalgia y potencia sonora, ideal tanto para seguidores históricos como para nuevas generaciones del post-hardcore.

EL SHOW DE OBITUARY CAMBIÓ DE LOCACIÓN POR ENTRADAS AGOTADAS

Por Sergio Silva

Debido a la alta demanda de entradas, el show de Obituary en Argentina se trasladó de El Teatrito a una nueva locación: El Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A.). La legendaria banda estadounidense de death metal se presentará en el marco de la celebración de los 35 años de su icónico álbum Cause of Death, considerado uno de los discos fundamentales del metal extremo mundial. Morferus será la banda invitada del ámbito local.

Obituary y el legado del death metal de Florida

Formada en 1984 bajo el nombre Executioner, Obituary adoptó su nombre definitivo en 1988, convirtiéndose rápidamente en una de las bandas más influyentes y representativas del death metal de Florida, junto a nombres clave como Death, Morbid Angel y Deicide.
Su álbum debut, Slowly We Rot (1989), es considerado un clásico absoluto del género por su sonido crudo, pesado y oscuro. Un año después, la banda lanzó Cause of Death (1990), disco que terminó de consolidar su identidad con riffs densos, tempos aplastantes y la inconfundible voz de John Tardy, uno de los vocalistas más reconocibles del metal extremo.

Cause of Death, un álbum fundamental del metal extremo

Cause of Death ha sido citado por numerosos músicos y bandas del metal extremo como una influencia decisiva y sigue siendo un pilar fundamental del death metal mundial.
Su atmósfera oscura, riffs memorables y una producción que marcó un antes y un después en la escena global lo mantienen vigente como una referencia obligada del género.

Una carrera sólida y vigente

A lo largo de su extensa trayectoria, Obituary editó discos clave como The End Complete (1992), World Demise (1994) y Back from the Dead (1997), demostrando una evolución constante sin perder su esencia.
Tras un breve parate a fines de los años 90, la banda regresó con fuerza en 2003, lanzando trabajos muy bien recibidos como Frozen in Time, Inked in Blood y Obituary (2017).
Su disco más reciente es Dying of Everything (2023), editado por Relapse Records, reafirmando la vigencia de la banda dentro del death metal contemporáneo.

Formación actual de Obituary

John Tardy – Voz
Donald Tardy – Batería
Trevor Peres – Guitarra rítmica
Terry Butler – Bajo
Kenny Andrews – Guitarra líder

Entradas para Obituary en Argentina

Entradas disponibles a través de:
Sistema Passline

https://www.passline.com/eventos/obituary

Puntos de venta físicos: Fade To Black (Bond Street), Metalmania (Centro), Liverpool (Belgrano), Mala Difusión (Almagro), Tienda Noiseground (Almagro), XElcambio Records (Parque Patricios), Locuras (Morón), Engendro Tienda (Wilde), Xennon (Quilmes / La Plata).

Ratos de Porão y D.R.I. juntos en Argentina: leyendas del hardcore y crossover thrash en el Teatro Flores

Por Sergio Silva

Las legendarias bandas Ratos de Porão y D.R.I. (Dirty Rotten Imbeciles) se presentarán el próximo 14 de marzo en el Teatro Flores, ubicado en Av. Rivadavia 7806, Ciudad de Buenos Aires. Será una noche histórica para los fanáticos del hardcore punk, thrash metal y crossover thrash, con dos referentes mundiales del género compartiendo escenario. La banda invitada del ámbito local será Otra Salida.

Ratos de Porão pioneros del hardcore y thrash latinoamericano

Ratos de Porão es una banda brasileña formada en 1981 en São Paulo y considerada una de las agrupaciones más influyentes del hardcore punk y thrash/crossover de América Latina.
El grupo fue fundado por el histórico cantante João Gordo junto a músicos de la escena punk paulista. En sus primeros años practicaban hardcore punk crudo, veloz y contestatario, reflejando el contexto social y político de Brasil durante los últimos años de la dictadura militar.
Con el paso del tiempo la banda incorporó elementos del thrash metal, consolidando un sonido que se convirtió en referencia dentro del crossover thrash. Uno de sus discos más emblemáticos es Brasil, trabajo que los posicionó internacionalmente dentro del metal extremo.

D.R.I. creadores del crossover thrash

D.R.I. es una banda estadounidense formada en 1982 en Houston, Texas, por el guitarrista Spike Cassidy y el cantante Kurt Brecht.
En sus comienzos se destacaron dentro del hardcore punk, con canciones extremadamente rápidas y de corta duración. Con el tiempo fueron incorporando influencias del thrash metal, convirtiéndose en una de las bandas pioneras del crossover thrash, estilo que fusiona la agresividad del punk con la potencia del metal.
Su álbum Crossover (1987) marcó un antes y un después en su carrera y ayudó a definir el género. Otros discos destacados de la banda son Thrash Zone y Definition.

La última visita de D.R.I. a Argentina

La última vez que D.R.I. tocó en Argentina fue el 10 de marzo de 2023 en El Teatrito (Buenos Aires), como parte de su gira por el 40° aniversario de la banda.
Ese concierto marcó su regreso al país después de 29 años, convirtiéndose en un show muy esperado por la escena hardcore, thrash y crossover local.

Última presentación de Ratos de Porão en Argentina

Por su parte, la última visita de Ratos de Porão en Argentina fue el domingo 22 de diciembre de 2024, cuando participaron del Noiseground Festival realizado en Groove.
En esa ocasión celebraron 40 años de trayectoria, repasando gran parte de su discografía y reafirmando su lugar como una de las bandas más importantes del hardcore latinoamericano.

Registro de la última visita en el Noiseground Festival en Groove

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema Passline

https://share.google/2bODqMtVjLhcx1nl0

Living Coloür regresa a la Argentina con lo mejor de cuatro décadas de música

Por Sergio Silva

El influyente cuarteto estadounidense Living Coloür confirma su regreso al país y vuelve a encontrarse con el público local para repasar lo más destacado de su extensa trayectoria. Por segundo año consecutivo, el grupo se presentará en Buenos Aires como parte de la gira The Best Of 40 Years Tour, una celebración que recorre cuarenta años de historia. La cita será en el Complejo C Art Media, ubicado en Avenida Corrientes 6271, CABA.

Acerca de Living Coloür

Nacida en Nueva York en 1984, la propuesta irrumpió con fuerza dentro del circuito internacional gracias a una identidad sonora audaz, donde conviven el rock pesado, el funk, el soul y elementos del jazz y el metal alternativo. Desde sus inicios, el proyecto se caracterizó por combinar energía, técnica y una mirada crítica sobre las problemáticas sociales y culturales.
El eje creativo está marcado por el inconfundible trabajo del guitarrista Vernon Reid, referente absoluto por su estilo innovador y expresivo. A su lado, la intensidad vocal de Corey Glover, la precisión rítmica de Will Calhoun y la solidez de Doug Wimbish conforman una estructura musical poderosa y cohesionada, capaz de transmitir mensajes profundos sin resignar contundencia.
El reconocimiento global llegó con Vivid (1988), una obra clave que posicionó al grupo en la primera línea del rock mundial. El emblemático sencillo “Cult of Personality” se transformó en un manifiesto generacional, cuestionando el culto a las figuras de poder, logro que les permitió obtener un Premio Grammy. Desde entonces, el conjunto ha sostenido su relevancia a través de una constante evolución artística.

Gira Sudaméricana

En el marco de esta gira aniversario, el itinerario sudamericano incluirá actuaciones en Mendoza (22 de febrero) y Buenos Aires (24 de febrero de 2026), además de paradas confirmadas en Porto Alegre, São Paulo, Río de Janeiro, Curitiba y Santiago de Chile, reforzando su vínculo con la región.

Actualidad de la banda

Paralelamente, el presente creativo del grupo atraviesa una etapa activa. De acuerdo con declaraciones del baterista Will Calhoun, se encuentran desarrollando material inédito que dará forma a un nuevo trabajo de estudio, el primero desde Shade (2017), con la meta de concluirlo durante la primavera de 2026.
Actualmente, la alineación se completa con:
Corey Glover (voz), Vernon Reid (guitarra), Will Calhoun (batería) y Doug Wimbish (bajo)
La llegada de Living Coloür al país promete una noche cargada de potencia, diversidad sonora y compromiso artístico, reafirmando el legado de una formación que continúa marcando caminos dentro del rock contemporáneo.

Produce: AV Producciones, Pinhead Records y MTS Agency.

Orchid en Buenos Aires: simpleza, violencia y catarsis emocional en Uniclub

Por Sergio Silva Fotografías por Oroborus.ph

La banda estadounidense de screamo / emoviolence Orchid se presentó el pasado 23 de enero en Uniclub, brindando un show explosivo cargado de intensidad, clásicos y una comunión total con el público. La velada contó además con la participación de Uniform (Nueva York) y las bandas locales Mis Sueños Son de Tu Adiós y Cursi No Muere, conformando una noche extrema y visceral.

Mís Sueños Son de Tu Adiós

El inicio de la jornada estuvo a cargo de Mis Sueños Son de Tu Adiós, oriundos de La Plata, quienes desplegaron una propuesta screamo alocada y desbordante. Con una performance sorprendente lograron conectar de inmediato con el público, generando una descarga de energía que marcaría el pulso de la noche.

Cursi No Muere

En segundo turno fue el turno de Cursi No Muere, provenientes del norte del Gran Buenos Aires, quienes elevaron aún más la intensidad. Su hardcore punk crudo y eficaz tuvo un impacto profundo en la audiencia, demostrando un abanico musical sólido y contundente.

Uniform

El tercer acto trajo una de las visitas más esperadas: Uniform, banda de Nueva York, que presentó una propuesta abrasiva basada en la fusión de electrónica, hardcore, punk e industrial. Su show generó un verdadero revuelo, dejando a Uniclub en ebullición de cara al plato fuerte de la noche.
Cabe destacar la impactante performance de Michael Berdan en la voz, quien a pesar de estar accidentado en un brazo, ofreció una entrega total digna de aplausos. Ben Greenberg, en guitarra y electrónica, también tuvo una presentación sobresaliente, construyendo un clima opresivo y demoledor.

Orchid

Con Uniclub completamente colmado, llegó el momento más esperado: Orchid. Para quienes no los conocen, se trata de una banda estadounidense de screamo / emoviolence, originaria de Amherst, Massachusetts, considerada una referencia clave del hardcore emocional.
Dentro de su discografía se destacan trabajos fundamentales como Chaos Is Me y Dance Tonight! Revolution Tomorrow!, álbumes que marcaron un antes y un después en el género, consolidando un sonido caracterizado por la intensidad cruda, la catarsis emocional y un mensaje auténtico y visceral.

Caos y Furia

El concierto comenzó con la introducción de “Big Battle” de Toto, tema instrumental perteneciente a la banda sonora de la película Dune (1984). Desde ese primer momento quedó claro que nos adentrábamos en una galaxia de batallas épicas y oscuras.
El descontrol se desató inmediatamente con “Le Desordre, C’est Moi”, tema que bastó para que el público invadiera el escenario y se lanzara hacia una marea humana que parecía un mar embravecido.
A pesar del paso de los años, Theo Kogan, vocalista, se mantiene tan feroz como en sus primeras épocas. Su voz, cargada de ira y velocidad abrumadora, comandó cada canción mientras observaba cómo el público no dejaba de subir al escenario.
En “New Jersey vs Valhalla”, el tema presentó pasajes que oscilaron entre el black metal y el hardcore, preparando el terreno para un estallido descomunal. Una de las particularidades del set fue la presencia de finales abruptos, característica propia de Orchid, como se pudo apreciar en “Tigers”, que inició de forma instrumental, dio paso a una interpretación frenética y culminó de manera repentina.
Desde el fondo del recinto, los rostros del público reflejaban disfrute absoluto y entrega total.
Antes de despedirse, Theo anunció “Últimas dos”, cerrando la noche con “New Ideas in Mathematics” y “Eye Gouger”, poniendo punto final a una jornada tan intensa como liberadora.

Conclusión

En lo personal, disfruté enormemente este show. Fue una experiencia catártica, una verdadera descarga de rabia e ira colectiva, y todo indica que el público lo vivió de la misma manera. Orchid demostró por qué sigue siendo una banda fundamental dentro del hardcore emocional y el emoviolence, incluso décadas después.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Sergio Silva

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Oroborus.ph

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