Renacer del Tiempo cerró el año en Uniclub con un show enérgico

Por Sergio Silva Fotografías realizadas por Oroborus.ph

El pasado 7 de diciembre se vivió una locura en Uniclub, una banda del interior del país siendo local en CABA, ¡es todo un logro! ¿Pero de qué banda estamos hablando? De una de las agrupaciones del momento, los rosarinos de Renacer del Tiempo, que se mandaron una terrible fiesta de metalcore y post-hardcore y, de yapa, presentaron temas nuevos de su próximo álbum Aunque me cueste el alma. Para que este aquelarre sea completo, Drama Session y Cardinals fueron las bandas invitadas. Las puertas se abrieron a las 19 hs.

En primer turno vino Drama Session, una agrupación enérgica. Ya los había visto una vez en El Marquee y es descomunal la performance de su frontman, en donde a las claras refleja cómo siente las canciones. Además, en varios tramos del show bajó del escenario para estar en contacto con la gente y palpar esas energías contagiosas. En su show no faltaron los infaltables ninjas. Raulo Coronel, en voces, sinceramente te vende el show.

En segundo turno, Cardinals nos trajo una propuesta más lineal, conservando una estructura enérgica. Mucha gente cantó sus canciones, o sea, tiene bastantes seguidores; muestra evidente fue el incesante ingreso de la gente para no perderse este show.

Y por último, el plato fuerte: Renacer Del Tiempo salió a revalidar su localía en Capital y demostrar una vez más que es una de las bandas del momento en su estilo. Esta vez no fue un show acotado; al contrario, fue un show extenso, enérgico y emotivo. Una de las premisas fue adelantar temas nuevos de su próximo álbum. Luego de atenuarse las luces, era sabido que la banda ya se iba a venir; es por eso que, mediante acordes furiosos y voces desgarradoras, el inicio tuvo a “Depuración” y “Violencia” como principales canciones, un arranque por demás enérgico donde el público se contagió de esa locura vertida desde el escenario.

Luego, Martín Leguizamón, en voz, manifestó que iban a interpretar un tema nuevo, que muy pronto el público se sabrá la letra; por ello, “Camino Alternativo” mantuvo ese nivel de energías altas. También debo agregar que, como broche de oro, estuvo Naza de Elnueveonce de invitado, donde la gente cantó en su totalidad “Ole, ole, ole, Deny, Deny”. Claro, él también es el frontman principal de la leyenda argentina del metalcore. Así fue que, junto a Martín Leguizamón, hicieron un dúo explosivo y Uniclub se convirtió en un volcán en erupción.

Y como para cerrar un show impresionante e inolvidable, nos dejaron con “Entrelazados” y “Oídos Sordos”.

Agradecemos al departamento de prensa de Artedark Producciones por la acreditación al show.

Sergio Silva

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«Este nuevo álbum se centra en la búsqueda de la verdad y autenticidad» Habeas Pornus

Por Yan Villca

El próximo 14 de diciembre Habeas Pornus presentará su nuevo álbum Mentira más precisamente en El Teatrito, pero antes tuvimos la posibilidad de dialogar con ellos en la siguiente entrevista:

Buenos días mi nombre es Yan Villca, soy colaboradora del portal web Metal Press, es un gusto para mí realizarles las siguientes preguntas

Considerando la madurez musical que mostraron en «Deshielo» ¿Qué podemos esperar del sonido y las temáticas de este nuevo álbum Mentira?

«Mentira» es un álbum que refleja la madurez, un crecimiento en cuanto a la producción y sonido de Habeas Pornus, en mi opinión las letras son un poco más jugadas y más directas en cuanto a “Acuario” y “Deshielo” un enfoque en la emotividad y la intensidad, similar a los álbumes anteriores pero más directo.

Su nuevo álbum, Mentira, se lanzó hace muy poquito, el 3 de noviembre de este año y la presentación en vivo será este 14 de diciembre en El Teatrito ¿Cómo se preparan para este show? ¿Hay alguna canción del nuevo álbum que sientan especial emoción por tocar en vivo por primera vez?

Habeas Pornus  y su equipo están preparándose para el show del 14 de diciembre en El Teatrito con mucha emoción. Aunque no tengo información específica sobre la preparación para este show. Es la presentación en vivo, es la oportunidad de tocar las canciones del nuevo álbum “Mentira” muy ansiosos de tener esa intimidad que tenemos en cada show con nuestro público.

En 2019 grabaron un Live Set vía streaming que incluyó una versión de «Maniac»¿Cómo recuerdan esa experiencia en particular, y qué les aporta como banda el reinterpretar o versionar clásicos fuera de su repertorio habitual?

La experiencia de versionar clásicos y reinterpretar canciones como “Maniac” fuera de nuestro repertorio habitual es una forma para Habeas Pornus de crecer como artistas, conectar con diferentes públicos y mostrar su pasión por la música. Una experiencia muy valiosa para el grupo.

Su música es descrita como «rock pesado con matices melódicos y ritmos diversos». Desde Acuario (2017) hasta Deshielo (2020) ¿Cómo ha evolucionado esa mezcla? ¿Hay alguna influencia o elemento nuevo que hayan incorporado de manera consciente en la composición de Mentira?

La evolución de la música de Habeas Pornus desde «Acuario» (2017) hasta «Deshielo» (2020) en mi opinión ha sido un proceso de maduración, experimentación y búsqueda, puedo decir que su estilo se ha mantenido con apertura musical y aportando diferentes matices al estilo Heavy Metal que hacemos. La búsqueda y la evolución es constante en el grupo.

Los cortes «Lejos», «Justo a vos» y «Habeas Pornus», fueron lanzados entre 2023 y 2024, todos con videos clips ¿Qué significado o relevancia tienen estos temas en la narrativa global de MENTIRA y es casualidad que hayan elegido estos 3 temas para adelantar el disco?

Habeas Pornus ha lanzado tres cortes con videoclips: «Lejos», «Justo a vos» y «Habeas Pornus», que forman parte de su próximo trabajo discográfico. Canciones que buscan transmitir mensajes de reflexión y crítica social. «Lejos» es una canción que refleja la sensación de desarraigo y búsqueda de sentido en un mundo que parece estar en constante cambio. “Justo a vos» es un tema que aborda la decadencia y la crisis política y social que atraviesa Argentina, con un videoclip que muestra imágenes fuertes y crudas. “Habeas Pornus» es el título de la banda y también el nombre de uno de sus temas, que refleja la esencia de su música: rock pesado con matices melódicos y ritmos diversos. La elección de estos temas para adelantar el disco no es casual. Habeas Pornus busca conectar con su público y transmitir mensajes que resuenen en la sociedad actual. La banda está trabajando en un nuevo álbum y estos singles son una muestra de lo que viene. La narrativa global de «Mentira» se centra en la búsqueda de la verdad y la autenticidad en un mundo donde la información es manipulada y la realidad es distorsionada.

Agradecemos al señor Jorge Montiel responsable de Anubis Music por la gestión de la entrevista.

Yan Villca

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Dream Theater regresará a Buenos Aires con un show monumental

Por William Belgoff

Noche progresiva con formato extendido y disco completo

Dream Theater presentará “Parasomnia” en su totalidad el 24 de abril de 2026 en el Movistar Arena (Humboldt 450, CABA). La formación clásica ofrecerá el formato “An Evening With Dream Theater” en una actuación de tres horas. Los estadounidenses traerán una puesta renovada, cargada de precisión técnica y emoción escénica, que marcará un nuevo hito para el Metal Progresivo en Argentina. Este espectáculo celebrará cuatro décadas de historia, combinando un álbum conceptual completo con clásicos esenciales de su trayectoria.

Los músicos brindarán un recorrido profundo por su reciente etapa creativa y regresarán al país tras un 2025 consagratorio. El encuentro permitirá disfrutar del virtuosismo de James LaBrie, John Petrucci, John Myung, Mike Portnoy y Jordan Rudess dentro de un contexto pensado especialmente para esta gira. La respuesta del público local siempre ha sido un motor para la agrupación, que reconoce en los argentinos una intensidad difícil de igualar en otros territorios.

El repertorio se centrará en “Parasomnia”, obra editada el 7 de febrero de 2025. Este material alcanzó el número uno en múltiples listas de Billboard y confirmó el impacto global de esta nueva etapa. La producción estuvo a cargo de Petrucci, con ingeniería de James “Jimmy T” Meslin y mezcla de Andy Sneap. El concepto aborda trastornos del sueño y despliega una narrativa que explora parálisis nocturna, terrores nocturnos y episodios oníricos. El arte, creado por Hugh Syme, acompaña el viaje desde una estética simbólica y oscura.

Una banda legendaria con un legado en constante expansión

Los progresivos neoyorquinos llevan décadas redefiniendo los límites del género. Con millones de discos vendidos y un GRAMMY® ganado por “The Alien”, la formación continúa ampliando su influencia cultural. Sus álbumes aparecen regularmente en listados históricos de medios como Rolling Stone y Guitar World, reforzando su prestigio internacional. La vuelta de Portnoy sumó una carga emocional decisiva, reavivando vínculos creativos que fortalecen esta nueva etapa.

El conjunto alcanzó una madurez artística que se refleja plenamente en “Parasomnia”, obra que recupera la intensidad de sus primeras épocas y la combina con una visión conceptual moderna. La gira que acompañará este lanzamiento busca elevar el formato progresivo tradicional y transformarlo en una experiencia total, donde música, narrativa y producción escénica funcionen como un mismo organismo. Los seguidores de la agrupación encontrarán una propuesta amplia, ambiciosa y cargada de simbolismo.

Información sobre las entradas

Las entradas para el concierto del 24 de abril de 2026 en el Movistar Arena ya están disponibles en el sitio oficial, ingresando en este enlace. Estas tienen un valor que va desde los $ 80000 ARS. Se recomienda adquirir los tickets con anticipación debido a la alta demanda habitual que generan los estadounidenses en cada visita.

Megadeth cierra su carrera y el público argentino tendrá oportunidad de despedirse

Por William Belgoff

Los del colorado darán un show en Tecnópolis, provincia de Buenos Aires

El emblemático conjunto de Thrash Metal regresará a Buenos Aires el 30 de abril de 2026, ofreciendo un concierto en Tecnópolis, uno de los espacios de mayor capacidad del país. En este tramo final de su trayectoria, la formación liderada por Dave Mustaine incluirá un repertorio que recorrerá toda su discografía, desde los himnos que definieron al género hasta el material más reciente. La cita marcará una de las últimas oportunidades para ver al grupo en vivo dentro de la gira This Was Our Life Tour, anunciada oficialmente como la despedida de una carrera que dejó una marca imborrable en la música pesada mundial.

La historia de los músicos comenzó en 1983, cuando Mustaine decidió iniciar un proyecto propio tras su salida de Metallica. Lo que siguió fue una sucesión de discos fundamentales como «Peace Sells», «Rust in Peace», «Countdown to Extinction» o «Youthanasia», trabajos que cimentaron a la agrupación como una fuerza creativa inagotable. A lo largo de más de cuatro décadas, el conjunto se distinguió por su virtuosismo técnico, la precisión rítmica y un enfoque político agresivo, convirtiéndose en un pilar del Big Four. Con su legado asegurado y millones de seguidores en todo el mundo, la formación llega al final de un recorrido que transformó la manera de entender el metal extremo, dejando un catálogo que continúa siendo referencia para nuevas generaciones.

El anuncio

El anuncio de la despedida tomó fuerza cuando Dave, después de varios años de giras intensas y dificultades físicas, declaró que quería cerrar el proyecto “de pie y en paz”, celebrando una historia intensa y evitando que el desgaste empañara la obra construida. En diversas entrevistas, el guitarrista pidió a los fans que vivan este cierre desde la gratitud y no desde la tristeza, recordando que el proyecto “fue más grande de lo que jamás imaginó” e invitando a acompañarlo en esta última etapa. Para los seguidores argentinos, esta presentación simboliza no sólo otro recital, sino el capítulo final de una banda que influyó a generaciones enteras de músicos y oyentes.

Información para conseguir entradas

La Preventa Exclusiva VISA del Banco Nación comenzó el 10 de diciembre a las 10 horas, ofreciendo 10% de descuento y hasta 3 cuotas sin interés para quienes cuenten con tarjetas VISA del BNA. La venta general inició el 11 de diciembre, también desde las 10 horas, habilitada para todos los medios de pago. Los tickets oficiales se encuentran disponibles únicamente a través de Fullticket y Ake Music, plataformas autorizadas por la producción. No habrá venta física en boleterías, por lo que se recomienda adquirir entradas exclusivamente mediante los canales oficiales para evitar estafas o reventa no autorizada.

Caliban,Deutsche Metalcore-Apokalypse

Por Sergio Silva Fotografías realizadas por Oroborus.ph

Luego de 15 años, Caliban regresó a Buenos Aires con un show enérgico e impecable. En lo musical, la banda alemana entregó un recital de diez puntos: riffs rápidos y precisos, voces que combinaron pasajes desgarradores y melódicos, y una batería estruendosa que hizo vibrar a Uniclub.
Si bien la concurrencia no fue la esperada —influida por la gran cantidad de shows internacionales que llegan al país en estos años—, para los fieles seguidores de esta banda de culto que estuvieron presentes fue una fiesta de principio a fin. A esta fecha se sumaron los locales Fuego Interior como banda invitada. Las puertas abrieron puntual a las 19 hs.

Fuego Interior nos dejó un demoledor show

La noche comenzó con Fuego Interior, que rápidamente aclimató el recinto con su deathcore arrollador, pasajes melódicos y repentinos cambios furiosos. La demoledora voz de Darío Díaz fue uno de los puntos más altos de la presentación.
Era mi segunda vez viéndolos y tenía muchas ganas de volver a presenciar un show suyo; cumplieron con creces. Entre los temas que sonaron estuvieron “La Pesadilla”, “De las Cenizas”, entre otros.

Para quienes se perdieron este show, la banda volverá a presentarse en el mismo recinto el 28 de diciembre, en una fecha a beneficio con entrada totalmente gratuita.

Caliban y una gran demostración de la artillería alemana del metalcore

Finalmente, Caliban se encargó de cerrar esta intensa noche de metalcore. Desde que salieron a escena la gente comenzó a agitar, y la voz de Andreas Dörner se apoderó del público con los primeros temas: “Guilt Trip” y “I Was a Happy Kid Once”.
A pesar de que había un grupo no muy numeroso adelante, el agite fue descomunal, y la banda lo notó, respondiendo con un rendimiento del 100 %.

Para el tercer tema, “Paralyzed”, Andreas pidió que se corriera en círculos, y así fue: entre acordes filosos y la batería marcando el golpe final, el frontman lanzó un grito desgarrador y Uniclub se transformó en un tornado humano.

El público vivió el recital con máxima intensidad: algunos se tomaban la cabeza como si una bestia fuera a salir de sus cuerpos; otros hicieron los clásicos movimientos “ninja” típicos del metalcore más físico.

Las visuales apocalípticas acompañaron la atmósfera del show, mientras la banda entregaba una performance sin fisuras. En un momento, uno de los guitarristas bajó del escenario, se ubicó al fondo del local y, con riffs poderosos, generó que el público —dividido en dos— se uniera en un circle pit alocado.
También hubo momentos donde Andreas se acercó a la gente y cantó varios pasajes junto al público, siempre con furia e intensidad.

Musicalmente, los alemanes brillaron: la combinación de la voz desgarradora del frontman con las partes melódicas aportadas por el guitarrista y el bajista ofreció un amplio abanico vocal que elevó aún más la experiencia.

El cierre de la noche llegó con “Devil’s Night” y “Nothing Forever”, manteniendo la misma intensidad con la que habían comenzado.
Un regreso esperado, una banda en plena forma y un público que, aunque no colmó el recinto, vivió un recital memorable.

Agradecemos a HP Prensa por la acreditación al show.

Sergio Silva

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Arrierians llevará su Rock Folk Alternativo colombiano a nuevas audiencias

Por William Belgoff

Los colombianos presentan su nuevo material y sus sesiones en Unísono

Arrierians, conjunto de Rock Folk Alternativo originado en el Este de Antioquia, amplía su presencia global con estrenos que consolidan una identidad en pleno crecimiento. El proyecto, liderado por José Villegas y Juan Giraldo, difunde mundialmente su EP “Equilibrio” y anuncia el lanzamiento de sus Live Sessions realizadas en Buenos Aires junto al equipo creativo de MURAL. Las grabaciones se desarrollaron en Estudio Unísono durante mayo de 2024, con registro técnico de Charly Bek, mezcla y masterización de Juan Duarte y cámaras a cargo de Luis Sebastián Varela Laciar y Natanael Ibarra. En esas sesiones participaron Villegas en voz y guitarra, Giraldo en guitarra líder y coros, Luis Enrique Vanegas en bajo, samples y coros, además de Daniel Arias (Shadluck) en batería. Este material profundiza una estética que combina tradición, modernidad y una narrativa emocional cargada de fuego interior.

Sonoridad montañera, raíces arrieras y rock contemporáneo

La agrupación desarrolla un lenguaje vibrante que mezcla elementos del Rock Alternativo, Indie Rock, Blues y folclore latinoamericano. “Equilibrio” reúne canciones como “Hoy Soy Fuego”, “Lejos” y “El Sendero”, composiciones que dialogan con la transformación personal y los impulsos vitales. Los músicos describen su propuesta como “música que resuena en las montañas”, frase que sintetiza la fuerza arriera reinterpretada en clave moderna.

Esta mirada integradora permite que cada obra exponga emociones profundas, derribe máscaras internas y revele nuevas identidades mientras avanza la melodía. La esencia montañera se funde con la experimentación contemporánea, generando un sonido explosivo cargado de matices que conecta con públicos de diversas geografías. Tal búsqueda reafirma el carácter inquieto de la formación y su voluntad de cruzar fronteras sin desprenderse de sus raíces.

Viajes, evolución artística y expansión hacia nuevos horizontes

La formación inició su recorrido en la escena colombiana en 2014, desarrollando un proceso continuo de evolución estética. Los músicos exploraron primero el interior del país, luego Barcelona y más tarde Buenos Aires, donde registraron nueve canciones en estudios emblemáticos de la capital argentina, sesiones disponibles en su canal oficial. Esa experiencia impulsó una transformación que los llevó a buscar nuevos territorios sonoros desde los Andes y los Alpes, donde preparan material inédito y profundizan su identidad musical. La visita a Buenos Aires, realizada en mayo de 2024, incluyó grabaciones en Unísono, presentaciones en vivo y una gira de prensa con notable recepción. Ese proceso consolidó una etapa expansiva que reafirma la intención del proyecto de proyectarse a nivel regional e internacional con una propuesta auténtica y resonante.

Dónde escuchar “Equilibrio” y las nuevas sesiones

El EP, las Live Sessions y el catálogo completo del proyecto se encuentran disponibles en plataformas digitales y en las redes oficiales de la formación. Te dejamos acá sus enlaces a Facebook, Instagram, ReverbNation, Spotify y YouTube.

David Ellefson traerá su gira “Basstory” a Argentina y Chile en febrero de 2026

Por William Belgoff

Show íntimo con relatos, clásicos y la historia detrás de sus riffs

El bajista ganador del Grammy presentará su tour BASSTORY: Performance, Stories & Legacy en Sudamérica durante febrero de 2026, con un recorrido que incluirá cinco ciudades argentinas y una fecha especial en Chile. La visita comenzará el 7 de febrero en Santiago, seguirá el 9 en Mendoza, continuará el 10 en Neuquén y avanzará hacia Las Grutas el 13, mientras que el 14 de febrero tendrá lugar un espectáculo aún por anunciar. La agenda finalizará el 15 de febrero en Cosquín Rock, donde el músico estadounidense llevará su propuesta a uno de los festivales más importantes del continente. Esta experiencia fusionará interpretación en vivo, interacción directa con el público y un formato íntimo que permitirá recorrer composiciones influyentes del Metal acompañadas por relatos que marcaron décadas de carrera. El conjunto contará con Andrew Freeman en voces, Andy Martongelli y Emanuel López en guitarras, además de Adrián Esposito en batería, quienes aportarán una base sólida para un repertorio que combina clásicos del género y piezas históricas del bajista.

La nueva edición de BASSTORY llega a Sudamérica tras pasar por Europa, Estados Unidos y Australia, donde sorprendió por su cercanía y su estructura narrativa. La propuesta destaca por convertir el recital en un espacio documental, donde la interpretación se mezcla con la memoria musical. El bajista estadounidense explicó en varias ocasiones que este formato le permite conectarse con el público en un plano más profundo, ofreciendo no solo temas emblemáticos, sino también la historia oculta detrás de cada línea de bajo. Quienes asistieron a presentaciones anteriores destacan que este formato es una oportunidad única para ver al músico en un entorno despojado, sin artificios, donde los relatos sobre grabaciones, giras, encuentros, desafíos creativos y decisiones técnicas se vuelven parte integral de la performance. La banda que lo acompaña aporta una energía adicional, generando una dinámica que combina distorsión controlada, precisión instrumental y un enfoque emotivo que potencia cada relato.

Un legado que marcó el Metal mundial

Nacido en Estados Unidos el 12 de noviembre de 1964, el bajista edificó una carrera que influyó profundamente en la historia del Thrash Metal gracias a su rol como cofundador y miembro esencial de una de las bandas más influyentes del género. A lo largo de su trayectoria, el músico participó en la creación de discos que definieron una época, contribuyendo con líneas de bajo distintivas, arreglos estructurales y composiciones que se transformaron en himnos del estilo. Entre sus aportes más recordados se encuentran “In My Darkest Hour”, “Tornado of Souls”, “Foreclosure of a Dream”, “Hook in Mouth”, “High Speed Dirt” y “Reckoning Day”, piezas que exhiben tanto su técnica como su sensibilidad para componer dentro de un contexto de velocidad y agresión rítmica. Además, es autor del riff principal de “Dawn Patrol”, una obra que reveló su costado experimental y su capacidad para crear climas tensos con pocas notas. Su evolución como instrumentista también se refleja en su transición del uso de dedos a la púa, decisión motivada por la creciente complejidad y velocidad de las composiciones del grupo.

A nivel técnico, el bajista construyó un arsenal instrumental que incluye modelos B.C. Rich, Jackson, Peavey, Modulus y Fender American Deluxe, además de acústicos Epiphone y Ovation, lo que muestra una búsqueda constante de versatilidad sonora. Su aporte al Metal no solo se limita a la ejecución, sino también a la pedagogía, la producción y la difusión musical, áreas en las que desarrolló proyectos educativos, clínicas y colaboraciones internacionales. Con BASSTORY, el músico integra todas estas facetas en un único formato: un recital que funciona como testimonio histórico, clase magistral, celebración artística y encuentro personal en partes iguales. Esta combinación convierte su visita regional en una oportunidad relevante para músicos, coleccionistas, seguidores del Metal y públicos interesados en comprender la construcción del sonido de las últimas cuatro décadas.

Información para conseguir entradas

Las entradas estarán disponibles en los próximos días para todas las fechas argentinas y podrán adquirirse mediante plataformas habilitadas y puntos de venta oficiales. Las localidades para el show del 7 de febrero en Santiago de Chile ya se encuentran en venta a través de Passline, mientras que los accesos para Cosquín Rock continúan disponibles en la web oficial del festival. Los detalles sobre precios, sectores y disponibilidad de entradas físicas se actualizarán en cada página correspondiente.

La oscuridad melódica invadirá Buenos Aires: Dark Tranquillity llegará con invitados de peso

Por William Belgoff

La leyenda sueca celebrará su legado en una noche intensa donde la acompañarán dos propuestas nacionales cargadas de fuerza y oscuridad

Dark Tranquillity, referente histórico del Melodic Death Metal europeo, regresará a Argentina con su tour “The Character Gallery”, en una fecha que marcará el pulso del verano porteño. El concierto se realizará el 19 de enero de 2026 en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA) y contará con la participación especial de Crown y Cloud of Shadows, proyectos argentinos que aportarán una apertura contundente para una jornada donde reinarán los riffs densos y la energía más sombría del género.

La formación sueca mantiene una trayectoria decisiva dentro del metal melódico y continúa expandiendo su influencia con un sonido que combina agresividad, introspección y técnica. Sus discos redefinieron los límites del estilo mediante melodías elaboradas, guitarras afiladas y una atmósfera emocional que marcó la identidad de generaciones posteriores. Cada presentación reafirma su relevancia cultural gracias a un despliegue escénico vibrante que exhibe la solvencia instrumental de un conjunto vigente y comprometido con su legado. El tour actual destaca momentos emblemáticos de distintas etapas creativas y ofrece un recorrido sonoro que captura la evolución artística de la agrupación, consolidando su aporte a la escena internacional.

Como antesala de la jornada, Crown aportará dinamismo y peso rítmico mediante un repertorio que combina contundencia, modernidad y una estética vinculada a las corrientes extremas del metal contemporáneo. A su vez, Cloud of Shadows sumará atmósferas densas, melodías sombrías y una intensidad que complementa la propuesta principal mediante un enfoque cargado de dramatismo y tensión. Ambas bandas nacionales enriquecerán la velada con identidades propias que dialogan con la potencia de la formación sueca, fortaleciendo el carácter diverso y extremo de una noche que promete impactar al público local.

Información sobre las entradas

Las entradas ya están disponibles a través del sistema Passline, ingresando en este enlace. Estas tienen un precio de $ 90000 ARS más cargos por servicio. También, pueden adquirirse en formato físico sin service charge en Icarus Music Store, de lunes a viernes de 9 a 18 horas, en Aristóbulo del Valle 104, La Boca. Existen, además, puntos de venta alternativos: @xennonquilmes (Quilmes), @xennon_la_plata_rockeria (La Plata), @lacueva_moron (Morón), @thewarriorsrockshop (Solano), @liverpool.rock.shop (Belgrano), @engendro.tienda (Wilde) y @twilightrec.argentina (CABA). Se recomienda asegurar entradas con anticipación debido a la alta demanda que genera cada visita de la banda sueca.

Presto Vivace 30 años, La noche de la orquestación progresiva

Por Sergio Silva Fotografías realizadas por Luli Papagna

Una vez más, la noche se vistió de gala. Las estrellas en el firmamento parecían conmoverse ante la ejecución impecable de los distinguidos músicos, formando un pentagrama imaginario sobre la ciudad. La luna brilló resplandeciente y una voz cálida y dulce se transformó en una brisa de verano que abrazó las calles porteñas.
¿Pero de qué estamos hablando? En este relato voy a detallar lo sucedido en la Sala Caras y Caretas, donde se presentó la banda número uno del metal progresivo argentino: Presto Vivace, celebrando sus 30 años de trayectoria. Las puertas abrieron puntualmente a las 20 hs.

Cuando tomé ubicación en el primer piso, el desfile de gente fue incesante. Todos buscaban su lugar para emprender un viaje sonoro a otra dimensión, porque Presto Vivace ofrece exactamente eso: una experiencia multisensorial única.

Cerca de las 21 hs las luces se apagaron y el público comenzó a cantar “Presto Vivace, Presto Vivace”. Acto seguido, un video repasó el paso del tiempo y la extensa discografía de la banda, generando un momento cargado de emoción para los fans que siguen a la agrupación desde sus inicios.

Tras esa introducción, Marcelo Pérez Schneider y su hijo Luciano desplegaron su magia instrumental, acompañados por el incansable Martín De Pas en la batería. Desde un costado del escenario apareció la talentosa Brunella Bolocco Boye, con su inconfundible voz, para dar inicio a este viaje musical interestelar. La apertura fue contundente con “La Advenediza”, “Otra Nada” y “Laberintos hacia el Vacío”.

La premisa del show fue realizar un recorrido por una trayectoria intachable, marcada por trabajos de alta calidad que no surgieron por casualidad. Detrás de cada obra hay horas de composición, estudio y perfeccionamiento, un trabajo minucioso que Presto Vivace sostiene desde hace tres décadas para entregar música de excelencia.

Uno de los momentos más memorables llegó cuando Marcelo Pérez Schneider se sentó, mientras los demás músicos tomaban un breve descanso. Para sorpresa general —incluida la mía— tomó su fiel instrumento en posición horizontal, como si fuera un teclado, y junto a un sintetizador comenzó a ejecutar una pieza sublime que envolvió toda la sala. La interpretación fue tan emotiva que muchos se pusieron de pie para ovacionarlo.

Como era de esperarse, también hubo invitados especiales. Gabriel Chaperon tomó el micrófono y desplegó su voz rasposa, típica del hard rock. En ese tramo, Agustín Pinto reemplazó a Luciano Pérez Schneider en guitarra, generando una combinación que llevó al show hacia tintes hard rockeros, heavy y neoclásicos, demostrando la versatilidad y capacidad de la banda para fusionar distintos estilos. Este segmento fue, sin dudas, uno de los puntos más altos de la noche.

Para el cierre, todos los músicos regresaron al escenario para interpretar las últimas gemas del repertorio: “La Dictadura de las Máquinas” y “Solo por Hoy”. El público, completamente entregado, respondió con una ovación que coronó una noche inolvidable para el metal progresivo argentino.

Agradecemos al sr Jorge Montiel responsable de Anubis Music por la acreditación al show.

Sergio Silva

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Luli Papagna

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El Metal más duro detonará Buenos Aires: Destruction y Death To All juntos a inicio del 2026

Por William Belgoff

Las dos bandas ofrecerán un poderoso show en Flores durante este verano porteño

Destruction, banda de Thrash Metal alemán, y Death To All, agrupación que realizá un tributo a Death que fue liderada por Chuck Schuldiner, se presentarán juntos en Argentina. La cita será el 15 de enero de 2026 en el Teatro Flores (Avenida Rivadavia 7806, CABA) en una fecha donde le darán más temperatura al verano porteño. Además, como artistas invitados a dar inicio a este show extremo tendremos a Lázaro y Manifiesto, proyectos nacionales metálicos.

Destruction representa un pilar del Thrash Metal alemán y conserva una identidad contundente marcada por riffs acelerados, voces agudas y una actitud feroz. La agrupación continúa expandiendo su legado mediante discos intensos que refuerzan su presencia histórica dentro del movimiento europeo. Su sonido combina crudeza, velocidad y una técnica afilada que influyó a generaciones posteriores. La estética directa y la fuerza de sus composiciones consolidaron a la formación como referente indiscutible dentro del estilo. Cada presentación mantiene una energía implacable que reafirma su importancia cultural y demuestra la vigencia de un conjunto que sostiene la esencia del Thrash más agresivo.

Por su parte, Death To All honra el legado de Death mediante interpretaciones poderosas que recuperan la esencia del Death Metal clásico. La formación actual incluye músicos históricos que aportan autenticidad y precisión técnica. El proyecto revive composiciones emblemáticas con una energía que conecta generaciones y resalta la influencia fundacional de Chuck Schuldiner dentro del género. Sus presentaciones recorren distintas etapas de la banda original y ofrecen un viaje sonoro que combina brutalidad, melodía y virtuosismo. Para esta gran noche en Argentina, vendrán a celebrar los 35 años del disco «Spiritual Healing» y los 30 años del «Symbolic».

Información sobre las entradas

Las entradas ya están disponibles mediante el sistema Passline en modalidad Preventa 2, ingresando en este enlace. Estas con un valor de $90.000 ARS más cargos por servicio. También pueden adquirirse tickets físicos en las oficinas de Icarus Music, de lunes a viernes de 9 a 18 h, en Aristóbulo del Valle 104, La Boca, sin service charge. Existen además puntos de venta alternativos: @xennonquilmes (Quilmes), @xennon_la_plata_rockeria (La Plata), @lacueva_moron (Morón), @thewarriorsrockshop (Solano), @liverpool.rock.shop (Belgrano), @engendro.tienda (Wilde) y @twilightrec.argentina (CABA).

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