VALIÓ LA PENA CADA MINUTO DE ESPERA,TYGERS OF PAN TANG EN ARGENTINA POR PRIMERA VEZ

Por Claudio Brancati Fotografías por Holy Smoke

Noche de martes por el barrio de Almagro, en el Club Cultural Bula se presentó Tygers Of Pan Tang, una verdadera leyenda del NWOBHM, aquel movimiento de principios de los dorados 80s, que los tuvo como protagonistas entre otros gigantes de la escena metalera.

Completaron la grilla los locales Bardoma y Batial calentando motores.

Bardoma

La noche arrancó con algo de delay de la mano de los chicos de Bardoma, con su propuesta que va desde el hard rock al heavy metal con mucho empuje y energía, donde tocaron temas de su última obra, «En La Zona Letal». En la banda se destaca el carisma y la presencia escénica de su frontwoman Sabrina Gorosito, junto a la labor de su guitarrista Eduardo Tobio. La base es muy sólida con Matías Lo Presti en el bajo y Facundo Alvarado tras los parches; buena banda.

Batial

Luego tocó el turno de los chicos de Batial, bien orientados en el heavy metal propiamente dicho, con mucha polenta en escena, con su cantante Marco Antonio Montano Quiroz arengando todo el tiempo. El sonido más «gordo» viene por la labor de sus dos guitarras en manos de Nahuel Pedotti y Cristian Ottaviano. El tándem bajo/batería, con Ignacio Oyos y Gustavo Domínguez, impecables apuntalando todo, se fueron entre aplausos.

Tygers of Pan Tang

Para el plato fuerte hubo que esperar un largo rato debido a una demora en el aeropuerto, imprevistos que pueden suceder y que nada tienen que ver con la producción.

Los músicos fueron directo del aeropuerto al lugar, enchufaron, probaron sonido, se cambiaron y arrancaron.

Tygers of Pan Tang vinieron en la denominada South America Roar Tour 2026, que marcó su debut en nuestro país.

El show arrancó con «Euthanasia», seguido por «Gangland». El set recorrió toda su carrera, plagado de auténticas gemas. Además de las nombradas, tocaron su último single, «Electrifyed», adelanto de lo que será su próximo álbum.

La banda en vivo es un auténtico reloj. Con mucha fuerza y contundencia nos brindaron un show de altísima calidad, donde brillaron su líder y miembro fundador Robb Weir en guitarra, y el otro guitarrista, Francesco Marras. Tienen un carismático cantante, Jacopo Meille, y el que para mí es el verdadero motor es su baterista Craig Ellis.¡Tremenda labor!

El show transcurría y los clásicos pasaban uno tras otro. «Hellbound», «Love Don’t Stay» y «Suzie Smiled» marcaron el final de la velada tras una hora y cuarto de show aproximadamente.

Me retiré del lugar cansado, ya que era más tarde de lo que tenía previsto, pero me fui muy feliz… ¡Qué show, señores!

Agradecemos al señor Nestor Germán Diaz responsable de prensa de Heresy Metal Media por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

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Holy Smoke

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Maycown Reichembach presenta «Power Of Duality», su nuevo EP, en un show íntimo

Por Sergio Silva

El reconocido guitarrista Maycown Reichembach, destacado por Guitar World Magazine USA como el «mago de la guitarra fusión», presentará oficialmente Power Of Duality, su nuevo EP editado por el sello estadounidense Neworld Music. La cita será el próximo 28 de junio en MJ Pub, ubicado en Saavedra 339, Ramos Mejía, en el marco de una exclusiva presentación en formato trío.

Acerca de Maycown Reichembach

Tras una intensa actividad internacional que lo llevó a recorrer escenarios de Japón, Malasia y Estados Unidos, Maycown regresa al país para mostrar su más reciente material discográfico. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con destacados referentes de la música mundial como Simon Phillips (The Who, Toto), Kiko Loureiro (Megadeth, Angra) y Alain Caron (Mike Stern, Uzeb), consolidando una trayectoria de alcance global.

En Power Of Duality, el artista vuelve a colocar a la guitarra como protagonista absoluta, combinando melodías cargadas de energía, un alto nivel técnico y estructuras armónicas innovadoras. El lanzamiento reafirma su personalidad musical y lo posiciona como una de las figuras más sobresalientes dentro del ámbito de la fusión contemporánea.

Lo que dicen sobre Maycown Reichembach

«Mago de la guitarra fusión» – Guitar World Magazine USA

«Maycown es un gran guitarrista, un ejemplo para todos nosotros» – Kiko Loureiro (Megadeth)

«Yo apoyo a Maycown» – Steve Vai

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema Passline

https://www.passline.com/eventos-plano/maycown-reichembach-trio-en-mr-jones-pub




Masters of Voices llega a Buenos Aires con cuatro leyendas del rock y el metal internacional

Por Sergio Silva

El esperado Masters of Voices desembarcará en Argentina con una propuesta única que reunirá a cuatro de las voces más emblemáticas del hard rock y el heavy metal, Edu Falaschi, Tim «Ripper» Owens, Eric Martin y Jeff Scott Soto. El evento acontecerá el próximo 9 de julio en The Roxy, Niceto Vega 5542 CABA.

Acerca de Master of Voices

La cita congregará a un verdadero «Dream Team» de vocalistas de talla mundial: Edu Falaschi, reconocido por su inolvidable paso por Angra; Tim «Ripper» Owens, ex integrante de Judas Priest, Iced Earth e Yngwie Malmsteen; Eric Martin, la característica voz del exitoso grupo Mr. Big; y Jeff Scott Soto, histórico cantante que formó parte de proyectos como Yngwie Malmsteen, Talisman y Journey.
Más que un concierto convencional, Masters of Voices ofrecerá una experiencia imperdible para los amantes del género, repasando los himnos que marcaron distintas generaciones de fanáticos alrededor del mundo. Cada intérprete aportará lo mejor de su trayectoria, compartiendo escenario en una noche cargada de clásicos inolvidables y momentos memorables.

El despliegue musical estará respaldado por una destacada formación integrada por Marcelo Barbosa, actual guitarrista de Angra, junto a Leo Mancini en guitarras; Felipe Andreoli, histórico bajista de Angra, aportando toda su técnica y potencia; y Edu Cominato, baterista de Mr. Big y reconocido sesionista internacional, completando una alineación de primer nivel.
Como apertura de esta jornada excepcional se presentará Velvet Chains, banda proveniente de Los Ángeles, California, que llegará con toda la energía de su hard rock de impronta estadounidense para encender al público desde el inicio.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema All Acces

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Chowy Fernández presentará su nuevo álbum Octopus en The Roxy Live

Por Sergio Silva

El destacado guitarrista, compositor y productor argentino Chowy Fernández presentará oficialmente Octopus, su nuevo trabajo discográfico, el próximo 20 de junio en The Roxy Live (Niceto Vega 5542, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). La cita promete una experiencia imperdible para los seguidores del metal progresivo y la música instrumental contemporánea. La banda invitada será Pleia.

Acerca de Chowy Fernández

Ignacio «Chowy» Fernández es una de las figuras más sobresalientes de la escena pesada argentina actual. Nacido en Azul, provincia de Buenos Aires, y criado en Puerto Esperanza, Misiones, comenzó a desarrollar su pasión por la guitarra desde temprana edad, influenciado por referentes como Steve Vai y King Crimson.

A lo largo de su trayectoria construyó una identidad sonora propia, fusionando virtuosismo, sensibilidad melódica y exploración artística. Entre los proyectos más relevantes de su carrera se destacan Pronoia, agrupación con la que logró reconocimiento dentro del metal progresivo nacional; Barro, banda liderada por CA7RIEL, galardonada con el Premio Gardel al Mejor Álbum de Rock Pesado/Punk por Constimordor; y La Esfinge, formación encabezada por el cantante mexicano Cristian Castro.

En paralelo, desarrolló una sólida carrera instrumental con producciones que evidencian influencias provenientes del metal progresivo, el jazz fusión y el rock experimental. Asimismo, colaboró con músicos de renombre internacional como Marco Minnemann, Kiko Loureiro y Mattias IA Eklundh.

Gracias a su versatilidad técnica y creatividad compositiva, Chowy Fernández es considerado uno de los guitarristas más innovadores y talentosos de su generación dentro del metal argentino.

Acerca de Octopus

Octopus representa el nuevo álbum de estudio de Chowy Fernández y constituye su cuarta producción solista. Este lanzamiento reafirma su constante búsqueda artística y su evolución como instrumentista y compositor.

La discografía solista del músico incluye los siguientes trabajos:

– Hypersalto (2020)
– Enki (2021)
– Triste Viento (2022)
– ENLIL (2022)
– La Muerte del Robot (EP, 2024)
– Octopus (2026)

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema All Acces:

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CTM anuncia nuevo show conmemorando a Almafuerte

Por Sergio Silva

En el Día del Metal Argentino, CTM volverá a conmemorar a Almafuerte con un show especial que se llevará a cabo el próximo 24 de octubre en Arena Sur, ubicado sobre Avenida Sáenz 459, CABA.

Un legado que sigue vigente

La agrupación continúa honrando la obra y el espíritu de Ricardo Iorio, una figura fundamental dentro del metal argentino, a través de un repertorio que mantiene viva la esencia de una de las bandas más influyentes del género.

Cabe recordar que CTM se presentó el 24 de octubre de 2025 en el Estadio Obras Sanitarias, protagonizando una noche histórica que marcó el cierre del «Ciclo por las Regiones 2025», convocando a una multitud y agotando la capacidad del emblemático recinto porteño.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema Passline

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Nos dejó una leyenda, pero su legado será eterno. Indio Solari por siempre.

Por Martín de Pas y Facundo Mut

El 5 de junio de 2026 no fue un día más. El mundo de la música quedó conmocionado por una triste noticia: el «Indio» Solari, ícono del rock nacional, nos dejó a los 77 años. Todo un país quedó abatido ante semejante pérdida.

Aquí les dejamos dos testimonios. El primero corresponde al señor Martín De Pas, reconocido baterista de la banda Presto Vivace, y Jason, quien reemplazó a Martín Carrizo en aquel recordado recital de 2017 en Olavarría, donde se presentó el Indio Solari.

En segundo lugar, compartimos las breves palabras del señor Facundo Mut (Fotógrafo de recitales) quien realiza una reflexión sobre el legado que dejó el músico a lo largo de su trayectoria.

Emocionantes palabras de Martín De Pas

¡Hoy nos dejó una leyenda! Un artista único e irrepetible. Tuve el honor de poder compartir su última aventura musical en los escenarios en Olavarría 2017.

Pero la música del Indio, y especialmente la de los Redondos, me llegó y acompañó desde mis primeros pasos en la música, cuando con mis amigos y compañeros de colegio, allá por el 95, mientras soñábamos con escenarios y armábamos las primeras bandas, lo que más hacíamos eran temas de los Redondos. ¡Habremos sido de las primeras bandas tributo, mientras los Redondos estaban en actividad! Recuerdo cuando salió el disco Luzbelito, que a la semana ya estábamos haciendo casi todo el disco.

Fue una época muy linda, de mucho aprendizaje y crecimiento; luego la música me llevó por muchos caminos distintos, los Redondos se separaron y Él Indio comenzó su etapa solista. Recuerdo cada lanzamiento de disco como un gran acontecimiento. Luego entró Martín Carrizo a producir y ser parte del mundo Indio; ahí le puse más atención (Martín fue siempre un gran ejemplo para mí). Eran el artista número 1, con el baterista número 1, nada podía salir mal.

Luego, de la nada y sin esperarlo, llegó el llamado de Martín Carrizo pidiéndome que lo reemplazara y fuera “sus manos” para tocar en Olavarría, y lo viví, similar a estos tiempos mundialistas, como que te hagan entrar a jugar la final reemplazando nada menos que a Messi. ¡Estás obligado a meter el gol del campeonato!

¡Fue poner la cereza en una torta que venía cocinando hace años! Hoy sigo girando y, además de mis proyectos propios, sigo haciendo su música, en gran parte como agradecimiento a todos los ricoteros que tan bien me recibieron y por tanto cariño que me siguen haciendo llegar.

¡Agradecido eternamente con ambos (INDIO Y CARRIZO) por la confianza en mí para semejante responsabilidad! Y nos vamos quedando un poco más solos, el rock va perdiendo sus grandes referentes y lo único que nos queda es seguir siendo la resistencia del rock.

¡Gracias, Indio, y seguiremos “con los puños en alto, deseando al final hacer la revolución con una canción de amor”!

Palabras de Facundo Mut Fotógrafo de recitales

A decir verdad, nunca fui fan de su música o un gran consumidor de lo que él hacía. Aun así, sé reconocer el incomparable aporte que hizo en cuanto a la música, no solo a nivel argentino, sino como fenómeno global. Trascendió no solo a nivel musical, sino aportando y CREANDO una gran porción de la cultura de nuestro país.

Creo que hay que ser realmente ignorante para no reconocer todo lo que hizo y el pedazo de músico que era y seguirá siendo.

Supongo que lo único que puedo decir es simplemente: ¡GRACIAS, Sr. Carlos Indio Solari!

¡Vuele muy alto!

Martin De Pas

https://www.instagram.com/martindepasdrums?igsh=cmxxMW1mZTdkMG1x

Facundo Mut

https://www.instagram.com/bymut.ph?igsh=MWZ6eWpreG81Z3l3Zg==

Créditos de los registros fotográficos

Maninofotografo

https://www.instagram.com/maninofotografo?igsh=OWx4aTU3enF0YXd0

Edgardo Andres Kevorkian

https://www.instagram.com/kvkfotos?igsh=bTJranAzdTd4cm5t

Conxuro regresa a Buenos Aires con su Rock Celta 

Por Sergio Silva

La banda originaria de la Ciudad Feliz retorna a los escenarios porteños luego de una exitosa gira por México, esto acontecerá el próximo 6 de junio en Galpón B, Cochabamba 2536 CABA y las bandas invitadas serán Inazulina y Neural Rock.

Acerca de Conxuro

Conxuro nació en 2007 en la ciudad de Mar del Plata y se ha consolidado como una de las principales exponentes del rock celta y folk metal nacional. Su propuesta combina potentes bases de rock y metal con melodías de inspiración celta, incorporando instrumentos como violín, flauta y teclados para crear un sonido épico y festivo. 
A lo largo de su trayectoria editó los trabajos La Rueda de la Fortuna (2012) y Fuego Interior (2017), además de compartir escenario con reconocidas bandas internacionales como Mägo de Oz, Stratovarius, WarCry, Tarja Turunen, Rhapsody y Saurom. Sus letras suelen abordar temáticas vinculadas a la reflexión, la superación personal y la conciencia social. 
Con más de quince años de carrera, Conxuro continúa llevando adelante una propuesta que fusiona la fuerza del metal con la magia de la música celta, convirtiéndose en una referencia del género dentro de la escena argentina.

Actualidad

La actualidad de Conxuro es muy activa y muestra una etapa de expansión para la banda marplatense. Durante 2026 realizaron su primera gira por México bajo el nombre «Descubre Tu Magia Tour 2026», llevando su propuesta de rock celta a nuevos públicos internacionales. 
Además, el grupo continúa presentando material nuevo. Entre sus lanzamientos más recientes se destacan los sencillos «Puedes Creer» y «Lejos de Ti», editados durante 2026, consolidando una nueva etapa compositiva dentro de su trayectoria. 

Información sobre las entradas

Se pueden obtener de las siguientes maneras:

1 – Passline:

https://www.passline.com/eventos/conxuro-vuelve-a-buenos-aires-6-de-junio

2 – Mercado Pago: Sin Service Charge enviando $ 20.000 a anubis.music.mp
Mandar comprobante de transferencia, nombre y apellido a anubismusic2011@gmail.com

Vacíos Cuerpos llega a Argentina con una noche imperdible de post-punk, darkwave y coldwave

Por Sergio Silva

La banda mexicana Vacíos Cuerpos se presentará por primera vez en Argentina el próximo 19 de junio, ofreciendo una velada cargada de sonidos oscuros, melancolía y atmósferas envolventes. La fecha contará además con la participación de Las Heras, Budapest y Autodefensa, tres exponentes de la escena nacional.

Vacíos Cuerpos: el ascenso de una propuesta oscura desde México

Vacíos Cuerpos es un proyecto encabezado por el multiinstrumentista Óscar Mansierra, nacido de forma independiente en Oaxaca a finales de 2019. Su identidad artística fusiona elementos de post-punk, darkwave, coldwave y new wave, recuperando la esencia de los sonidos sombríos de los años ochenta con una producción contemporánea.

Dentro del circuito alternativo latinoamericano, la propuesta logró destacarse gracias a composiciones introspectivas, climas densos y una marcada sensibilidad melódica. Entre sus trabajos más reconocidos figuran Doble Mente (2020), Laberinto (2022), el EP Hoy Solo Quiero Odiar (2023) y La Cruz de Mi Conciencia (2025).

Las Heras

Integrado por Lucas Loto (voz y sintetizadores), Sofía Castro (voz y sintetizadores) y Agustín Sperlee (bajo y sintetizadores), el trío desarrolla una propuesta que combina experimentación sonora y estética oscura.

Su música une líneas de bajo contundentes, programaciones dinámicas, capas de sintetizadores hipnóticos y voces cargadas de efectos, evocando el legado de referentes históricos como Siouxsie and the Banshees, Bauhaus y The Cure.

Budapest

Formada en Monte Grande en 2016, Budapest se consolidó como una de las agrupaciones más representativas del post-punk argentino contemporáneo. Su propuesta combina melancolía, paisajes sonoros envolventes y una fuerte influencia de la new wave y la música oscura de los años ochenta.

La formación está integrada por Emiliano Montenegro (voz y teclados), Cristian Altamirano (bajo), Braian Fernández (batería) y Fabián Mendoza (guitarra). Su álbum debut, Las Frases Que Callamos, reforzó su presencia dentro del circuito independiente.

Autodefensa

Autodefensa es un proyecto porteño de coldwave y post-punk surgido en 2021. Su propuesta sonora combina texturas sombrías, climas introspectivos y una estética inspirada en el darkwave clásico, reinterpretada desde una perspectiva actual.

La intensidad de sus presentaciones y la solidez de su identidad artística les permitió compartir escenario con diversos referentes del género y formar parte de importantes ciclos culturales de Buenos Aires.

¿Por qué asistir a un festival de post-punk?

Una presentación de estas características trasciende lo musical para convertirse en una experiencia sensorial completa. La combinación entre sonido, iluminación, estética visual y conexión emocional genera un ambiente difícil de replicar fuera del escenario.

Las líneas de bajo cobran mayor profundidad, las guitarras adquieren nuevas dimensiones y los sintetizadores envuelven al público en una atmósfera inmersiva. Además, la cercanía entre artistas y asistentes fortalece el espíritu comunitario que históricamente caracterizó a esta cultura.

Los estilos vinculados al coldwave, darkwave y post-punk encuentran en el directo su máxima expresión, potenciando la carga emocional de cada composición.

Para quienes disfrutan de nombres fundamentales como Joy Division, The Cure o Siouxsie and the Banshees, esta fecha representa una oportunidad ideal para sumergirse en una noche donde convergen oscuridad, energía, baile y catarsis.

Información sobre las entradas

Se pueden obtener mediante el sistema Passline, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service).
Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music
Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs
Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA.
Y también en los puntos de venta autorizados:
Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222
Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires
Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso.
Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14.
Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112.
Engendro: Las flores 341, Wilde.

El dúo español Darkways llegará a la Argentina con toda la elegancia del darkwave

Por Sergio Silva

El dúo barcelonés Darkways desembarcará en Argentina como parte del Rust Latin America Tour 2026. La cita será el próximo 29 de julio en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA), acompañado por las bandas locales Balvanera, Bloodparade, Die Noia Futuriszka y Diurno y Distante.

Acerca de Darkways

Formado por Marc P. y Lluís S., Darkways nació en Barcelona luego de varios años de colaboración entre ambos músicos en diferentes proyectos. Su propuesta combina darkwave, gothic rock, post-punk, rock y metal con sintetizadores inspirados en los años ochenta, dando vida a un estilo elegante, melancólico y profundamente atmosférico.

Su identidad sonora destaca por las guitarras envolventes, bajos profundos, melodías cautivadoras y una marcada influencia de la música electrónica vintage. Desde su debut han editado Neon Lights (2023), Resonance (2024) y Rust (2026), trabajos que les permitieron expandir su presencia en Europa y Latinoamérica, además de consolidar una sólida comunidad de seguidores en las principales plataformas digitales.

Actualidad

Actualmente, Darkways se encuentra presentando Rust, su más reciente producción discográfica. El álbum ha cosechado excelentes críticas por parte de la prensa especializada y una gran respuesta del público gracias a una propuesta más madura, con una producción cuidada, sintetizadores hipnóticos y composiciones cargadas de emoción.

Razones para no perderte un show de Darkways

Una puesta en escena envolvente: luces, humo y una estética oscura crean una experiencia inmersiva desde el primer instante.

Paisajes sonoros cautivadores: guitarras melancólicas, sintetizadores retro y líneas de bajo profundas construyen un clima único.

Un repertorio imprescindible: canciones como «I Like the Night (And the Night Likes Me)», «Neon Lights», «Hollow» y «Requiem» se han convertido en referentes para los amantes del darkwave, post-punk y gothic rock.

Información sobre las entradas

Se pueden obtener mediante el sistema Passline, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service).
Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music
Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs
Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA.
Y también en los puntos de venta autorizados:
Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222
Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires
Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso.
Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14.
Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112.
Engendro: Las flores 341, Wilde.

Asspera celebrará los 20 años de Bizarra Actitud de Seguir con Vida en Teatro Flores

Por Sergio Silva

Los embajadores más bizarros del metal nacional celebrarán el vigésimo aniversario de Bizarra Actitud de Seguir con Vida, el primer álbum que dió inicio a esta trayectoria alocada, esto acontecerá el próximo 6 de junio en Teatro Flores, Avenida Rivadavia 7806, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Acerca de Bizarra Actitud de Seguir con Vida

Al mencionar los trabajos más influyentes surgidos durante los años 2000, Bizarra Actitud de Seguir con Vida ocupa un lugar destacado. Con esta producción debut, Asspera presentó una combinación explosiva de heavy metal, groove y hard rock, incorporando además una dosis inconfundible de humor ácido, ironía y observación social que terminaría definiendo su identidad artística.

Publicado en 2006, este material dio origen a un fenómeno que trascendió generaciones y consolidó a la agrupación como una propuesta diferente dentro de la escena local. La irreverencia de sus letras, sumada a una ejecución musical contundente, permitió que cada composición encontrara un espacio propio entre los seguidores del género.

Canciones que se transformaron en clásicos

La obra incluye varias piezas que con el paso del tiempo se convirtieron en verdaderos himnos para sus fanáticos. Entre ellas sobresalen «Gorda Puerca», «Zorra» y «1000 Sanatas», tres composiciones que reflejan a la perfección el espíritu provocador y satírico del conjunto.

También forman parte de este lanzamiento temas memorables como «La Bella y la Mierda» y «Me Cago», dos muestras claras de la personalidad que caracterizó al proyecto desde sus comienzos. Por otro lado, «El Último Amigo Que Me Queda» exhibe una faceta diferente, aportando matices más introspectivos sin perder la esencia que distingue a la banda.

A este repertorio se suman «Gol de Arsenal», «Me Creo Nelson Piquet» y «Pajero Viejo», interpretaciones que continúan ocupando un lugar privilegiado en las presentaciones en vivo. Asimismo, las particulares versiones de «Me Gustás Mucho» y «Violeta» evidencian la capacidad del grupo para reimaginar canciones populares bajo una estética completamente propia.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante el sistema Passline

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