Metal Press es una página Web dedicada al periodismo musical. Específicamente, nos abocamos al Rock y al Metal. En nuestro medio, podrás encontrar noticias, fechas de shows, informes, entrevistas y crónicas. Contactos: sergiometalpress@outlook.com. Facebook: sergiometalpresssilva. Instagram: sergiometalpress. YouTube: sergiometalpress
La legendaria agrupación californiana se presentará el próximo 22 de abril en el Microestadio Malvinas Argentinas, ubicado en Gutenberg 350 (CABA). La noche contará con la participación de Eterna Inocencia y Shaila como bandas invitadas.
Acerca de Bad Religion
Formados en Los Ángeles en 1980 por GregGraffin y Brett Gurewitz, el grupo se consolidó como referente gracias a su fusión de velocidad, melodía y contenido lírico profundo. Su debut, How Could Hell Be Any Worse?, los posicionó en la escena underground, mientras que Suffer marcó un antes y un después en la evolución del punk moderno. Durante los años 90 alcanzaron mayor proyección internacional con trabajos como Recipe for Hate y Stranger Than Fiction, ampliando su audiencia sin perder identidad. A lo largo del tiempo, mantuvieron una formación sólida, destacándose por sus armonías vocales características y letras que abordan cuestiones sociales, políticas y filosóficas.
Presente de la banda
Actualmente, Bad Religion se encuentra recorriendo América Latina con una gira que incluye paradas en distintos países de la región, además de presentaciones en Europa. También forman parte de un tour por Norteamérica junto a The Offspring, lo que reafirma su vigencia dentro del circuito internacional.
Motivos para asistir al show
_Trayectoria icónica: más de 40 años marcando el rumbo del punk melódico. _Interpretación sólida: Graffin mantiene una performance vocal destacada. _Ritmo demoledor: canciones intensas, directas y sin pausas. _Repertorio destacado: clásicos de Suffer, No Control y Stranger Than Fiction. _Contenido conceptual: letras con mirada crítica y reflexiva.
El próximo 21 de abril, el mítico Teatro Flores será escenario de una noche magistral con la llegada de Adrian Smith y Richie Kotzen, quienes desembarcan con su explosivo proyecto conjunto dentro del Black Light / White Noise Tour 2026. El show contará con la participación de Karkaman como banda invitada del ámbito local.
Acerca de Adrian Smith y Richie Kotzen
Un proyecto que fusiona talento y experiencia La sociedad entre Smith —histórico miembro de Iron Maiden— y Kotzen —reconocido por su paso por The Winery Dogs y Mr. Big— representa una combinación perfecta de técnica, groove y melodía. Con dos álbumes editados y una sólida trayectoria en vivo, el dúo despliega un repertorio que mezcla hard rock clásico con tintes modernos, riffs contundentes y una química artística que se percibe en cada interpretación. No se descarta la inclusión de versiones especiales que remitan a sus icónicas carreras.
En 2025 lanzaron su segundo disco, Black Light / White Noise, un trabajo que profundiza su identidad sonora combinando hard rock, blues y soul, con gran recepción tanto de la crítica como del público.
Razones para no perderte a Adrian Smith y Richie Kotzen en vivo
1. Una dupla de guitarristas de élite Ver juntos a Adrian Smith y Richie Kotzen es presenciar química real sobre el escenario. Dos estilos distintos que se complementan a la perfección: técnica, feeling y personalidad. 2. Un valuarte dentro del hard rock El proyecto combina la esencia clásica del género con tintes modernos, blues y soul. No es nostalgia: es evolución. Una propuesta que se despega de lo que ambos hacen en IronMaiden o The Winery Dogs. 3. Ambos cantan y elevan la experiencia No es solo un show de guitarras. Los dos se reparten las voces, generando una dinámica distinta, con matices que enriquecen cada tema. 4. Posibles sorpresas en el setlist Además de su material propio, no sería raro escuchar guiños o versiones vinculadas a sus carreras. Los fans siempre están atentos a esos momentos únicos. 5. Conexión y libertad en vivo A diferencia de sus bandas principales, acá hay más espacio para la improvisación. Eso hace que cada show sea diferente, más orgánico y cercano. 6. Un proyecto en pleno crecimiento Lejos de ser algo pasajero, Smith/Kotzen viene consolidándose con discos y giras internacionales. Estás viendo una banda en su mejor momento.
Información sobre las entradas
Se pueden obtener mediante el sistema Passline, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service). Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA. Y también en los puntos de venta autorizados: Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222 Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso. Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14. Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112. Engendro: Las flores 341, Wilde.
Dos destacadas agrupaciones europeas compartirán escenario en el marco del Latin America Tour 2026. La cita será el próximo 24 de abril, junto a la participación de ViatoremAstra como invitada local.
Acerca de Amaranthe
Formada en 2008 en Gotemburgo por el guitarrista Olof Mörck, Amaranthe se consolidó rápidamente dentro de la escena internacional gracias a una identidad sonora que fusiona metal melódico, vertientes modernas y matices electrónicos. Uno de sus diferenciales es la utilización de tres registros vocales en simultáneo: una voz femenina limpia, una masculina melódica y otra gutural, generando contrastes dinámicos que definen su estilo. Su debut discográfico llegó en 2011 con Amaranthe, material que impulsó su reconocimiento global. Posteriormente, editaron trabajos destacados como TheNexus, Massive Addictive y Manifest, consolidando su presencia dentro del género.
Actualidad de Amaranthe
Tras el lanzamiento de The Catalyst, el grupo ya se encuentra desarrollando un nuevo álbum de estudio, con planes de grabación durante 2026 y una posible publicación hacia fines de ese año o comienzos de 2027. Además, presentaron el sencillo “Chaos Theory”, adelanto que muestra una evolución sonora manteniendo su esencia característica.
Razones para ver a Amaranthe en vivo
1. Propuesta vocal triple La combinación de Elize Ryd junto a las voces masculina limpia y extrema crea una experiencia sonora potente y variada, que en directo alcanza mayor intensidad. 2. Intensidad sostenida durante todo el show El repertorio mantiene un ritmo alto de principio a fin, con canciones como «The Nexus» o «Drop Dead Cynical» que generan una conexión inmediata con el público. 3. Fusión moderna y accesible La integración de electrónica y melodías pegadizas amplía el alcance hacia distintas audiencias, convirtiéndose en una puerta ideal para quienes se acercan al metal contemporáneo. 4. Presencia escénica sólida La banda destaca por su actitud sobre el escenario, interacción constante y una ejecución precisa que potencia cada presentación. 5. Presente artístico consolidado Con giras internacionales y lanzamientos recientes, el grupo atraviesa una etapa de gran proyección, ofreciendo espectáculos actuales y dinámicos. 6. Repertorio equilibrado El setlist combina composiciones recientes con temas emblemáticos de álbumes como Massive Addictive y The Nexus, logrando un balance atractivo entre distintas etapas.
Acerca de Visions of Atlantis
Originaria de Austria y formada en el año 2000 por el baterista Thomas Caser, Visionsof Atlantis desarrolló una identidad musical que fusiona metal sinfónico con influencias épicas, abordando temáticas ligadas al mar, la fantasía y la aventura. Desde sus comienzos, el proyecto incorporó el uso de voces duales —masculina y femenina—, un recurso característico del género que aporta contraste y profundidad. A lo largo de su trayectoria atravesaron múltiples cambios de integrantes, lo que derivó en distintas etapas sonoras. Su primer lanzamiento fue Eternal EndlessInfinity, seguido por producciones como CastAway y Trinity. Sin embargo, la consolidación artística llegó en años recientes con trabajos como The Deep & The Dark y Pirates, donde reforzaron una estética conceptual centrada en el universo marítimo.
Actualidad de Visions of Atlantis (2025–2026)
Durante 2026 presentaron Armada – AnOrchestral Voyage, un material especial que reinterpreta composiciones recientes en formato completamente orquestal, sin presencia vocal, resaltando su costado más sinfónico. Este lanzamiento amplía la saga iniciada con Pirates y continuada en Pirates II – Armada, discos que marcaron un crecimiento significativo en popularidad. En esta etapa también estrenaron el sencillo colaborativo “Pirates & Kings” junto a «Warkings», pensado para el directo y como anticipo de su nueva gira internacional. Actualmente, la banda está liderada por el dúo vocal conformado por ClémentineDelauney y Michele Guaitoli, acompañados por una formación estable que ha sido clave en su evolución artística.
Razones para ver a Visions of Atlantis en vivo
1. Propuesta inmersiva de temática pirata El espectáculo trasciende el formato tradicional: vestuario, ambientación y narrativa generan una experiencia que transporta al público a un universo marítimo cargado de aventura. 2. Dúo vocal complementario La combinación de sus cantantes ofrece un equilibrio entre fuerza, melodía y emoción, logrando interpretaciones dinámicas en cada presentación. 3. Sonoridad sinfónica envolvente La fusión de metal con arreglos orquestales construye climas cinematográficos que destacan por su intensidad en directo. 4. Puesta escénica en constante crecimiento Cada gira eleva el nivel de producción, incorporando mayor interacción, presencia y solidez interpretativa. 5. Momento clave en su carrera Con proyección global y actividad constante, el grupo atraviesa una etapa de expansión, impulsada por lanzamientos recientes. 6. Repertorio equilibrado El setlist integra composiciones actuales con piezas destacadas de discos como The Deep &the Dark, logrando una experiencia atractiva para distintos públicos.
Información sobre las entradas
Se pueden obtener mediante el sistema Passline, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service). Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA. Y también en los puntos de venta autorizados: Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222 Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso. Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14. Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112. Engendro: Las flores 341, Wilde.
La Tattoo Expo Buenos Aires 2026 vuelve con toda su potencia en su 23ª edición, consolidándose como la exposición de tatuajes más importante de América Latina. El evento se realizará los días 20, 21 y 22 de marzo en el predio de La Rural, uno de los espacios feriales más emblemáticos de la ciudad.
Durante tres jornadas intensas, el recinto abrirá sus puertas de 12 a 23 horas, reuniendo a miles de fanáticos del tatuaje, el arte urbano y la cultura alternativa. Más de 700 tatuadores internacionales llegarán desde distintos países para demostrar en vivo su creatividad, estilos y técnicas, transformando cada sector del evento en un auténtico espectáculo artístico.
Actividades y experiencias en Tattoo Expo Buenos Aires
La convención ofrecerá una amplia variedad de propuestas para todos los públicos, entre ellas: _Stands de insumos, indumentaria y accesorios _Competencias de tatuaje en múltiples categorías _Concurso de cosplay _Sector dedicado al anime japonés _Feria medieval temática _Área de juegos interactivos _Seminarios y charlas con especialistas del rubro _Rampa de skate _Ring de kickboxing
Música en vivo y cultura alternativa
La música también tendrá un rol central con presentaciones destacadas de artistas de la escena nacional, incluyendo a Piti Fernández, A.N.I.M.A.L., Asspera y Lucho al Ataque, quienes aportarán potencia y energía a un evento que fusiona música, arte y cultura urbana. Reconocida por su trayectoria, convocatoria internacional y calidad artística, Tattoo Expo Buenos Aires reafirma en 2026 su lugar como uno de los encuentros más relevantes del circuito mundial del tatuaje, donde la piel se transforma en lienzo y el arte corporal se celebra como identidad, creatividad y expresión cultural.
Información sobre las entradas
Las mismas se pueden obtener en la página web de La Rural.
La banda ucraniana Jinjer vuelve al país en el marco del Latin America Duél Tour 2026. El esperado show tendrá lugar el 27 de abril en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, CABA), con la participación de MUÑEQUI77A como invitada local.
Acerca de Jinjer
Formados en 2009 en Donetsk, el grupo logró posicionarse rápidamente en la escena internacional gracias a su identidad sonora y a la impactante presencia de TatianaShmayluk. Su capacidad para alternar entre registros melódicos y guturales se convirtió en un sello distintivo que captó la atención global. Su propuesta fusiona metalcore, groove, djent y progresivo, construyendo composiciones complejas y dinámicas. Discos como King of Everything (2016), Macro (2019) y Wallflowers (2021) marcaron una evolución constante, mientras que el tema «Pisces» impulsó su alcance viral a nivel mundial.
Actualidad de la banda
En febrero de 2025 lanzaron Duél, su quinto álbum de estudio, una obra intensa que refleja tanto su crecimiento artístico como el contexto sociopolítico que atraviesan. Este material fue ampliamente elogiado y reafirma su lugar dentro del metal contemporáneo. Actualmente, el grupo se encuentra recorriendo Europa, Asia y Latinoamérica como parte de una gira ambiciosa, encabezando festivales y salas de gran convocatoria. En esta etapa, consolidan su perfil global con presentaciones en países como Argentina, Chile y Brasil. Además, su vocalista continúa siendo una figura influyente dentro del género, cuestionando etiquetas y promoviendo una mirada más amplia sobre la música pesada. En paralelo, el conjunto mantiene una fuerte conexión con su país de origen, funcionando también como representante cultural en el exterior.
Razones para ver un show de Jinjer
La experiencia en directo ofrece una combinación de potencia, precisión y emoción difícil de igualar: _La versatilidad vocal de Shmayluk, capaz de cambiar de registro en segundos _Ejecución técnica impecable, con riffs complejos y cambios constantes _Un sonido moderno que evita la monotonía _Interpretaciones cargadas de tensión y sentimiento real _Un presente artístico en pleno auge internacional _Cercanía genuina con el público _Canciones que adquieren otra dimensión en escenario _Energía sostenida desde el inicio hasta el cierre
Información sobre las entradas
Se pueden obtener mediante el sistema Passline, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service). Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA. Y también en los puntos de venta autorizados: Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222 Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso. Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14. Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112. Engendro: Las flores 341, Wilde.
La icónica agrupación alemana llegará al país como parte de A New World Rising South America Tour 2026. La cita será en El Teatrito (CABA), con la participación de las bandas locales Bertoncelli (la voz del power metal argentino), Chewelche y Virthual.
Acerca de Rage
Formada en 1984 en Herne, Alemania, por Peter Peavy Wagner, la banda comenzó bajo el nombre Avenger antes de consolidarse como Rage. A lo largo de décadas, desarrollaron un sonido propio que fusiona heavy metal clásico, power y thrash, incorporando también elementos sinfónicos junto a la Lingua Mortis Orchestra. Su discografía incluye trabajos fundamentales como Black in Mind (1995), End of All Days (1996) y Soundchaser (2003), piezas clave dentro del metal europeo.
Actualidad de Rage
En los últimos años, Rage reafirmó su vigencia con lanzamientos como Afterlifelines (2024), un álbum doble con fuerte impronta orquestal, y A New World Rising (2025), donde profundizan su identidad dentro del power/speed metal. Actualmente se encuentran recorriendo el mundo con el A New World Rising Tour 2026, presentando material reciente junto a clásicos infaltables.
Motivos para no perderte el show de Rage
Trayectoria sólida: más de cuatro décadas marcando el camino del metal europeo. Carisma intacto: Peavy continúa liderando con potencia y presencia escénica. Lista de temas equilibrada: clásicos como “Straight to Hell”, “Higher Than the Sky” y “Don’t Fear the Winter” conviven con nuevas composiciones. Calidad en vivo: ejecución precisa, riffs contundentes y una base rítmica demoledora.
Por Sergio Silva Fotografías gentileza de Pablo Reinante
La banda estadounidense Alesana vivió una noche inolvidable en Buenos Aires. El grupo regresó a la Argentina para interpretar en vivo su icónico álbum The Emptiness ante un Uniclub completamente colmado. La velada comenzó con la participación de los locales Portland, encargados de abrir una jornada cargada de intensidad. Desde las 19 horas, cuando se habilitaron las puertas del recinto, el público comenzó a ingresar rápidamente hasta ocupar cerca de tres cuartas partes de Uniclub, anticipando que se viviría una noche especial.
Portland
Minutos antes de las 20 apareció en escena Portland, banda oriunda del oeste bonaerense que presentó una propuesta poderosa y melódica a la vez. La respuesta del público fue muy positiva, tanto de quienes ya conocían al grupo como de aquellos que se encontraban descubriéndolo por primera vez. Sobre el cierre de su set aprovecharon para adelantar material nuevo que formará parte de sus próximas composiciones.
Alesana
Alrededor de las 21 horas, las luces comenzaron a apagarse lentamente y los teléfonos celulares se elevaron para registrar el momento. Era la señal inequívoca de que el show principal estaba por comenzar. Con unos acordes introductorios, Alesana irrumpió en el escenario y la energía explotó en toda la sala. La premisa de la noche fue interpretar íntegramente The Emptiness, disco publicado en 2010 y considerado uno de los trabajos más representativos del post-hardcore de su época. Durante el concierto hubo momentos de absoluta intensidad: el público se acercó al escenario para cantar junto al vocalista Dennis Lee y compartir abrazos con los músicos antes de lanzarse nuevamente a la marea humana en un clásico crowd surfing. Esa comunión entre banda y audiencia marcó gran parte de la primera mitad del espectáculo.
Para quienes no conocen el trasfondo del álbum, The Emptiness es un trabajo conceptual que narra una historia oscura y dramática inspirada en el poema “Annabel Lee” de Edgar Allan Poe. La trama gira en torno al amor, la pérdida, la locura y la venganza, elementos que se reflejan tanto en la lírica como en la atmósfera musical. El disco se caracteriza por su contraste vocal entre screams agresivos y melodías limpias cargadas de emoción, riffs más pesados cercanos al metalcore y una construcción narrativa que atraviesa todo el repertorio. En esta crónica podria mencionar los temas interpretados pero a mi gusto me quedo con “The Murderer”, que es un tema de mi agrado. Luego de un breve descanso, la banda regresó para interpretar tres canciones adicionales. El cierre llegó con toda la potencia de “Apology”, desatando una última explosión de energía en la sala. El regreso de Alesana a la Argentina no pasó desapercibido. Por el contrario, dejó en claro que su propuesta sigue vigente y que su legado dentro del metalcore y el post-hardcore continúa marcando a varias generaciones de seguidores.
Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.
La banda danesa VOLA se presentará por primera vez en Argentina el próximo 13 de marzo en Uniclub (Guardia Vieja 3360, C.A.B.A.), en un show que promete una experiencia sonora única para los amantes del metal progresivo moderno. El evento contará con la participación especial de la guitarrista brasileña JéssicaFalchi, quien presentará su nuevo proyecto solista, y la banda invitada del ámbito local Carbón.
¿Quiénes son VOLA?
Formada en Copenhague en 2006 por el guitarrista y vocalista Asger Mygind, VOLA es una de las bandas más innovadoras del metal progresivo actual. Su sonido fusiona metal progresivo, electrónica, djent y rock alternativo, creando atmósferas envolventes y modernas. La banda alcanzó reconocimiento internacional con su álbum debut «Inmazes» (2015), seguido por «Applause of a Distant Crowd» (2018), donde consolidaron un enfoque más melódico y accesible. En «Witness» (2021), profundizaron su costado experimental con mayor carga emocional.
Actualidad de VOLA en 2026
El material más reciente de la banda es «Friend of a Phantom» (2024), un álbum que reafirma su evolución sonora y amplía su identidad musical dentro del metal progresivo contemporáneo. Durante 2026, VOLA se encuentra en plena gira internacional, recorriendo Europa, Norteamérica y Latinoamérica, con presentaciones en países como México, Costa Rica, Brasil, Chile y Argentina.
Un golpe duro y la resiliencia de la banda
A finales de 2025, la banda sufrió la pérdida total de su equipo tras un incendio en un depósito en Copenhague, afectando instrumentos, sistemas de sonido y merchandising. Lejos de detenerse, VOLA lanzó una campaña para recuperarse y decidió continuar con su gira mundial, demostrando una fuerte conexión con su público y un compromiso inquebrantable con su música.
Información sobre las entradas
Se pueden obtener mediante la plataforma alpogo.tickets
El proyecto La H No Murió, integrado por miembros de Malón, rendirá tributo a Hermética con dos presentaciones especiales los días 3 y 4 de abril en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, CABA). Este show conmemorativo pone el foco en una obra clave del heavy nacional, considerada un pilar dentro del metal en español.
Un clásico que marcó época
Editado en 1991, Ácido Argentino reflejó con crudeza el clima social de su tiempo, abordando problemáticas cotidianas con una mirada directa y sin concesiones. Sus canciones conectaron profundamente con el público, convirtiéndose en una referencia obligada dentro del género. En el plano musical, la combinación entre la potencia instrumental y la identidad propia definió un estilo inconfundible. La base conformada por Ricardo Iorio (bajo) y ClaudioStrunz (batería) aporta solidez y carácter, mientras que los riffs de AntonioRomano (guitarra) se destacan por su contundencia. La interpretación vocal de Claudio O’Connor (voz) completa una propuesta intensa y representativa. Canciones como “Gil Trabajador”, “Atravesando Todo Límite”, “La Revancha de América” y “Del Camionero” se transformaron en himnos que retratan la realidad desde una perspectiva auténtica.
Vigencia y legado
A más de tres décadas de su lanzamiento, esta producción mantiene su relevancia y continúa influyendo en nuevas generaciones. Su sonido directo, sin artificios, junto a su fuerte contenido social, lo posicionan como uno de los trabajos más importantes en la historia del metal argentino.
Información sobre las entradas
Con respecto a los tickets, para la fecha del viernes 3 de abril están agotados, en cambio para la fecha del 4 de abril quedan los últimos tickets por sistema Passline.
La banda alemana Feuerschwanz se presentará por primera vez en el país como parte del Knightclub Tour 2026. La cita será el próximo 23 de abril en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA) y la banda invitada del ámbito local será Inazulina.
Acerca de Feuerschwanz
Originarios de Erlangen, Alemania, el conjunto combina metal con sonidos medievales, letras humorísticas y una estética inspirada en caballeros, fantasía y tradiciones europeas. A lo largo de su carrera, lograron evolucionar desde un enfoque festivo hacia una propuesta más épica, sin perder su esencia lúdica. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Methämmer (2018), MementoMori (2021) y Fegefeuer (2023), discos que impulsaron su crecimiento en la escena internacional y los posicionaron como referentes del folk metal moderno.
Actualidad de Feuerschwanz
Durante 2025, el grupo lanzó Knightclub, un álbum que reafirma su estilo de “party metal” medieval con una producción más accesible y contundente. El lanzamiento alcanzó el puesto #2 en los rankings de Alemania, consolidando su popularidad. Además, su participación en la preselección alemana para Festival de la Canción de Eurovisión amplió su alcance hacia nuevas audiencias. En 2026, la gira Knightclub Tour incluye presentaciones en Europa (Alemania, Austria y Suiza), festivales de renombre como Hellfest y Graspop Metal Meeting, y su esperado debut en Latinoamérica con fechas en México, Colombia, Chile y Argentina.
Razones para no perderte un show de Feuerschwanz
1.Experiencia temática única Cada concierto es una celebración inspirada en la Edad Media, con vestuario, escenografía y una atmósfera que transporta al público. 2.Intensidad constante El repertorio mantiene una energía sostenida que invita a cantar, saltar y formar parte del espectáculo. 3.Fusión de humor y épica La banda logra equilibrar ironía, parodia y momentos heroicos, generando una identidad propia dentro del género. 4.Sonido moderno y contundente La evolución musical sumó potencia, riffs sólidos y coros masivos ideales para el vivo. 5.Debut histórico en la región Este tour marca su primera visita a Latinoamérica, convirtiendo cada fecha en un evento imperdible. 6.Interacción con el público El grupo construye una conexión directa mediante arengas, teatralidad y participación constante. 7.Setlist lleno de clásicos Canciones como “Methämmer”, “Memento Mori” y “Fegefeuer” funcionan como verdaderos gritos de guerra. 8.Accesible para nuevos fans Su propuesta resulta atrapante incluso para quienes no siguen el folk metal habitualmente.
Información sobre las entradas
Se pueden obtener mediante el sistema Passline, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service). Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA. Y también en los puntos de venta autorizados: Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222 Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso. Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14. Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112. Engendro: Las flores 341, Wilde.
Metal Press 