Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

La noche del 14 de mayo en El Teatrito tuvo algo de ceremonia íntima y, al mismo tiempo, de reivindicación histórica. Más de cuatro décadas después de haber redefinido el post-punk británico desde Manchester, The Chameleons debutó a Buenos Aires con un show cargado de densidad emocional, guitarras envolventes y una conexión generacional difícil de encontrar en bandas contemporáneas.

Los Péndulos

Afuera, sobre la calle Sarmiento, el público comenzó a reunirse desde temprano. Había veteranos que habían descubierto a la banda en los años ochenta mediante cintas grabadas y vinilos importados. Dentro de la sala, las luces bajas y la espera construyeron un clima casi litúrgico. Los Péndulos fueron los encargados de abrir la noche. No solo fue una buena decisión musicalmente hablando, sino que también filosófica. La banda está liderada por Adrián Outeda, cantante de grupos como No Demuestra Interes, Satan Dealers y Bandera de Niebla. En esta nueva encarnación se aleja completamente de los sonidos hardcore y garaje para abrazar el post punk y la new wave, pero no de una forma que suene revisionista, sino de una manera fresca, que mira hacia adelante en un artista que se niega en repetir el pasado.

The Chameleons

Cuando las primeras capas de guitarra comenzaron a sonar y apareció Mark Burgess, la reacción fue inmediata: una ovación larga, genuina, de esas que no responden solamente a la fama sino al peso emocional que una banda ocupa en la vida de su audiencia y en poder verlos por primera vez.
El arranque tuvo la contundencia hipnótica que caracteriza a The Chameleons. Las guitarras, siempre en espiral, generaron esa mezcla de melancolía y épica que convirtió al grupo en una influencia fundamental para generaciones posteriores. Hubo momentos donde el sonido parecía expandirse por toda la sala, con delays interminables y bajos profundos que hacían vibrar el piso de El Teatrito.

La banda sonó compacta, precisa y visceral. Lejos de una reunión nostálgica automática, el grupo mostró vitalidad real, adaptando las canciones viejas a una nueva sonoridad y apostando por incluir material reciente en el repertorio. Burgess sostuvo el show con una presencia sobria pero magnética: habló poco, dejó que las canciones ocuparan el centro y administró silencios que aumentaban todavía más la tensión emocional.
El repertorio atravesó gran parte de su historia y funcionó como una especie de viaje emocional para el público. Clásicos como “Swamp Thing”, “Second Skin”, “Don’t Fall” y “Soul in Isolation” fueron recibidos como himnos generacionales. Según registros recientes de la gira latinoamericana, la banda viene manteniendo un set centrado en sus canciones más emblemáticas, combinadas con material nuevo y piezas menos habituales.
También hubo espacio para pasajes más introspectivos. En temas de climas densos y contemplativos, la banda dejó en claro por qué su música envejeció mejor que gran parte del catálogo post-punk de los ochenta: sus canciones no dependen de una moda estética sino de una construcción emocional profunda. La combinación entre angustia, romanticismo y energía expansiva sigue resultando contemporánea.
El sonido de la sala acompañó con solvencia. En una banda donde las texturas son fundamentales, cada guitarra encontró espacio sin perder definición. Los juegos de luces, mayormente en azules y rojos oscuros, reforzaron el carácter cinematográfico del show sin caer en excesos visuales.

La respuesta del público porteño fue constante durante toda la noche. No hubo apatía ni distancia irónica: se cantó, se aplaudió y se vivió cada tema con intensidad. En varios momentos, Burgess observó sorprendido la devolución de la audiencia argentina, especialmente durante los estribillos más reconocibles.
Hacia el final, el concierto entró en una zona emocional todavía más potente. “Don’t Fall” desató uno de los picos de euforia colectiva y terminó de confirmar algo que atravesó toda la presentación: The Chameleons mantiene intacta esa capacidad de transformar vulnerabilidad en energía expansiva.
El cierre dejó a la sala suspendida entre la euforia y la melancolía. Las luces se encendieron lentamente mientras seguían sonando conversaciones emocionadas, abrazos y discusiones sobre cuál había sido el mejor momento de la noche. Afuera, Buenos Aires seguía húmeda y fría, pero quienes salían de El Teatrito parecían cargar otra temperatura encima: la de haber asistido a un concierto que no funcionó únicamente como ejercicio de nostalgia, sino como prueba viva de la vigencia emocional del post-punk más profundo y atmosférico.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Facundo Llano

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Hoky Smoke

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