Metal Rock Press

100% Velocidad Satánica: Midnight en Bula

Por Agustín Savino Kuperszmit Fotografías por Ce Principe

1 de Mayo. Día Internacional del trabajador. En las profundidades de Bula, resuena la
distorsión infernal de Midnight, que armó show propio para celebrar 15 años de su disco debut, Satanic Royalty.

Hërpes

Cómo banda inicial, Hërpes abrió la noche con su heavy metal energético, perfecto para
correr el telón y entonar a la gente. Comenzando con «El Blues del Inframundo», de su álbum debut, y cerrando con «Nabucodonosor», pasando por canciones de su último disco, como «Deus Ex
Machina» y una versión de «Symptoms of the Universe», inyectaron su probada atmósfera de oscuridad clásica con la convicción y el fervor que los caracteriza.

Medium

Luego dieron lugar a los tonos más hardcore de la banda y crust también, Médium, quienes ofrecieron un cambio de tono al color de la noche, tiñendola de la adrenalina más punk pero sin faltar a la oscuridad con sus temas más esotéricos, como «Repulse», que le dá título a su último EP, además de otras canciones de trabajos anteriores como «Darkspeed» y «El Gigante». Un extremo distinto, que en algún sentido marcan las influencias del plato principal.

Midnight

Midnight estalló sobre el escenario. Una directa ráfaga de riffs influenciados por Venom y Motörhead, oscilando entre sonidos NWOBHM y punk. Arrancando con «Unholy and Rotten», de su primer demo y pasando por «Evil Like a Knife», no perdieron más tiempo en abocarse a su disco debut, su primer full-lenght cuyo aniversario de 15 años marca la caratula de este tour, y sigue vigente con canciones como «You Can’t Stop Steel» y «Black Damnation».

Satanic Royalty es un disco que sentó los cimientos de una carrera fructífera, y la
celebración fue total.
Athenor (el solista atrás de Midnight) y compañía sonaron como una tempestad a
medianoche, cada acorde de guitarra y bajo desgarrando el aire viciado de pogo y agite.
La gente, que copó Bula hasta el límite, lo recibió con en una bacanal constante, una fiesta desbocada. Saltando, pogueando, gritando, subiendo al escenario e interactuando directamente con la banda. El sonido fue excelente y claro, permitiendo distinguir cada acorde virulento, cada golpe de bata barbárico y hasta el trueno del bajo.

«Somos 100% velocidad» declaró Athenor, y cumplieron en un recital para y con la gente,
Una fiesta de la que Midnight se hicieron dueños y cargo.
Luego continuaron recorriendo, con más temas de su discografía, su legado de rápido y
oscuro metal.
Un show excelente, donde las bandas soporte ofrecieron una perfecta obertura para la
banda principal, quienes cumplieron con creces todas las expectativas.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Agustín Savino Kuperszmit

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Ce Principe

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Dogma regresa a la Argentina con nueva formación

Por Sergio Silva

“Las monjas metaleras”, como se las conoce dentro de la escena internacional, volverán al país en el marco del Time To Rise Latin America Tour 2026. La cita será el próximo 26 de mayo en Uniclub, Guardia Vieja 3360, C.A.B.A., y la banda invitada será Los Vikingos proyecto musical de Luciana Segovia.

Acerca de Dogma

Dogma es una agrupación internacional de heavy metal y hard rock nacida en 2019, reconocida por su estética oscura inspirada en figuras religiosas, maquillaje corpse paint y una puesta teatral cargada de simbolismo, provocación y misterio. Su sonido combina riffs clásicos, melodías modernas y una identidad visual que logró captar la atención de la escena mundial.
Las músicas mantienen el anonimato utilizando seudónimos, reforzando así el concepto artístico del proyecto. En sus composiciones exploran temáticas relacionadas con la libertad individual, el deseo, la rebeldía y el cuestionamiento a estructuras tradicionales.
La banda alcanzó notoriedad internacional en 2022 gracias al lanzamiento del sencillo “Father I Have Sinned”, acompañado por un videoclip de fuerte impacto visual. Posteriormente editaron su álbum debut Dogma en 2023, consolidando una creciente base de seguidores en distintos países.
Gracias a su combinación de teatralidad, potencia y canciones pegadizas, el grupo fue comparado con propuestas como Ghost e In This Moment, logrando presentarse en importantes festivales y extensas giras por América y Europa.

Actualidad de Dogma

Durante 2026, Dogma atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera con una intensa agenda internacional dentro del Time To Rise Tour 2026, recorriendo Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
En los últimos meses, la agrupación volvió a generar repercusión por sus performances teatrales, su estética provocadora y la mezcla entre hard rock ochentoso y metal moderno, motivo por el cual también surgieron comparaciones con Sleep Token.
La banda además atravesó cambios internos tras la salida de integrantes originales en 2025. A pesar de ello, continuó adelante con una renovada alineación y logró mantener una fuerte convocatoria, agotando localidades en distintas ciudades europeas y norteamericanas.
Recientemente presentaron canciones como “Fate Unblinds” y “My Matricidal”, anticipando un futuro material discográfico que todavía no posee fecha oficial de lanzamiento.
Asimismo, Dogma formará parte de reconocidos festivales europeos como Tuska Open Air Metal Festival, Copenhell, Resurrection Fest y Rock Imperium Festival durante mediados de 2026.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener mediante la plataforma alpogo.com

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La pasión por la musica y la composición nos definió en toda nuestra trayectoria. Entrevista a El Reloj

Por Claudio Brancati

Si hablamos de leyendas del rock nacional hay muchas bandas e interpretes que han dejado una huella en la historia de la música, sin dudas El Reloj es una de ellas, con 50 años de trayectoria y siempre firmes en sus convicciones siguen girando llevando sus canciones que se mantienen inoxidables al paso del tiempo. En vísperas de una nueva presentación, aquí les dejamos la entrevista al sr Eduardo Frezza bajista y voz.

Buenas noches, mi nombre es Claudio Brancati, colaboro con el blog de difusión Metal Press.
Es realmente un honor para mí formular las siguientes preguntas:

Vayamos a los comienzos,¿Cómo recuerdan aquellos años en la escena musical en el contexto de la Argentina convulsionada de los 70s?

Hola Claudio soy Eduardo Frezza bajista y cantante desde los comienzos del Reloj, …En aquellos años se vivía una represión policial en las calles contra todo lo que parecía distinto o rebelde contra el sistema, o de lo que venia del extranjero, y en este contexto, cayeron los gustos musicales y la contracorriente, asi que siempre nos detenían por las calles, por portación de cara !!! Pero nuestra pasión por la música y la elaboración de temas propios nos definía …por eso sin dejarnos vencer continuamos hasta la fecha actual …

El año pasado recibieron un reconocimiento de la Legislatura por su trayectoria, 50 años en el rock pesado nacional, ¿Qué impresion les dejo este reconocimiento?

Nos dejó la sensacion de paz interior y alegria de tal reconocimiento que fue en el ciclo Legis Rock , y estuvimos muy agradecidos a Victor Saavedra uno de los impulsores. Además, hemos brindado un míni recital que fue difundido especialmente por los medios.

A lo largo de su trayectoria han influenciado y han sido citados como referentes de tantas otras bandas, ¿Se imaginaron alguna vez seguir tan vigentes?

Por nuestra perseverancia a pesar del clima exterior nos impulsaba una ola, que nos arrastro hasta el presente manteniendonos inoxidables al paso del tiempo

Mucha gente prestó atención tanto a El Reloj como a otras bandas debido a la película El Eternauta, ¿Cómo se dio esto?, ¿Quedaron conformes con aparecer allí?, ¿Se escuchará más de El Reloj en la segunda parte de la película?

Fue cómo una luz al final del camino, de un día para otro, recibimos un llamado de un amigo Sergio Ponfil, de (Sony) que estabamos incluidos en la serie el Eternauta ,para mi y la banda, fue una gracia de reconocimiento muy esperado por muchos años de esfuerzos de continuidad, asi que recibimos las cartas para firmar los contratos necesarios por derechos etc.

Para ir cerrando, ¿Nos podrían decir la actual formacion de la banda y que planes tienen de cara al futuro?

Los planes que tenemos a futuro son una cantidad importante de show tanto en capital como en las provincias.

Muchísimas gracias por su tiempo, amabilidad y atención

Agradecemos al señor Jorge Montiel responsable de Anubis Music por la gestión de la entrevista.

Claudio Brancati con una sola T

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FIESTA DE THRASH Y CERVEZA, TANKARD EN EL TEATRITO

Por Willy Araya

El lunes me fui para El Teatrito para ver a Tankard como parte de su gira Kings of Beer Over Latin America 2026 junto a Lázaro, Pucará IA-58 y Metal Crucifier del hermano país Perú.

Lázaro

Se dio puertas, con algo de demora, alrededor de las 19 hrs. Un rato más tarde arrancó Lázaro a puro thrash, tocaron temas de su álbum debut titulado Morir y Resucitar, salido en octubre de 2025. Lamentablemente, el sonido no contribuyó para poder apreciar el verdadero potencial de la banda de Jorge Moreno, una lástima.

Pucará IA-58

Luego fue el turno de Pucará IA-58, sonaron con un volumen excesivo para mi gusto que hacía difícil poder engancharme con la propuesta, presentaron temas de sus dos álbumes, principalmente su segundo trabajo de reciente salida titulado Matando En El Nombre De Dios.

Metal Crucifier

Con la primera banda internacional, los peruanos de Metal Crucifier, la cosa cambiaría por completo, con tan solo unos minutos de check line, estos sonaron notoriamente mejor que las bandas anteriores, su set fue más corto debido a la demora que ya llevaban los horarios estipulados.

Tankard

Eran las 21:30 hrs cuando Tankard salió a escena, los reyes de la cerveza arrancaron su set con «One Foot In The Grave» y ahí se desató una verdadera fiesta que duraría todo el show, así pasó también «Rapid Fire», llegando al punto más alto con «Rectifier», «Chemical Invasion» y «Zombie Attack», y en los bises «Alien».
Gerre, en un momento, subió a una chica al escenario y le dijo «¿Do you want beeeeer!?» jaja, mientras entre tema y tema se bajaba un par de latas, como uno más de nosotros… cerrando la noche con «Empty Tankard».
Bastaba con observar a tu alrededor, remeras negras gastadas, chalecos con mil parches, caras conocidas, mucho metalero curtido. No hubo curiosos, todos sabíamos lo que vinimos a ver. Gente thrashera, el borrachín de barrio, ese que alguna vez te invitó un trago o te levantó del piso.
Gerre y sus compañeros nos dejaron una noche de thrash y cerveza al por mayor.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Willy Araya

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SMITH/ KOTZEN DOS HÉROES DE LA GUITARRA EN EL TEATRO DE FLORES

Por Claudio Brancati Fotografías por Luli Papagna

La cita fue en el Teatro Flores, legendario lugar de la Avenida Rivadavia, esta vez era para ver al dúo Smith/ Kotzen, quienes se presentaron en el marco de su gira mundial Black Light / White Noise Tour.

Karkaman

Los muchachos de Karkaman fueron los encargados de ir calentando motores como único soporte.
Los locales contaron con buen sonido, detalle no menor, con una propuesta aceitada y con un hard rock trabajado y atildado, como momentos destacados el tema «Divide y Reinaras» y su versión del tema «18 and Life» de Skid Row, se retiraron ovacionados.

Adrián Smith/Richie Kotzen

El lugar, repleto a esta altura, sin dudas el fan de Maiden acudió a la convocatoria, a pesar de que lo que el dúo ofrece está lejos de la propuesta musical de la doncella de hierro.
Minutos después de las 21, las luces se apagaron y sonó el tema «Bad Company» del legendario grupo de Paul Rodgers, a modo de intro y tal vez como adelanto para que quede claro de lo que íbamos a ver.
Subieron con el tema «Life Unchained» y aquí quedaron bien marcadas muchas cosas, por un lado que se trata de una banda que, al no tener un frontman, los guitarristas ocupan un lado del escenario cada uno y es la bajista Julia Lage (integrante de Vixen y pareja de Kotzen) quien, moviéndose libre por el mismo, es quien agita todo el tiempo, mientras que Bruno Valverde en batería (integrante de Angra) marca los tiempos en el fondo.

Esto es en cuanto a lo visual, en lo musical, si bien uno no descubre nada mencionando la calidad de los músicos, la verdadera «cosa» es la comunión que logran alternando solos y estrofas dentro de las canciones, que dan como resultado un show realmente muy bueno y digno de disfrutarse.
Haciendo un desligue total de la banda, es justo señalar el mal sonido que los acompañó en más de la mitad del show, no permitiendo disfrutar a pleno el desempeño de semejantes músicos.
El bajo demasiado al frente y las guitarras muy bajas en la mezcla predominaron en casi la mitad del show.
En lo estrictamente musical también es justo señalar que Smith/ Kotzen nos ofrecieron un espectáculo de auténtico hard rock inglés con algo del sonido sureño americano, ¿momentos destacados? Muchos, para señalar los vividos con «Dark Side», gran tema con un tremendo solo de guitarra de Smith, mientras Kotzen canta.

«Got A Hold On Me», tema rápido de gran final con un Kotzen encendido en la guitarra.
«Scars», con grandes momentos de Kotzen en voces y Smith en solo de viola memorable.
En los bises fue un tema de cada uno,
por el lado de Kotzen el tema «You Can’t Save Me», cantado y tocado con un sentimiento único.
El final fue con «Wasted Years», un temazo de Maiden cantado por absolutamente todo el lugar.
Me fui retirando mientras pensaba, y lo sigo haciendo, que en una noche con altibajos sonoros vi un show de gran nivel y para el recuerdo.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

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Luli Papagna

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Danko Jones regresa a Argentina con su nuevo álbum

Por Sergio Silva

La reconocida agrupación canadiense de hard rock Danko Jones volverá a la Argentina el próximo 23 de mayo como parte del Rising Latin America Tour 2026, esto acontecerá en Uniclub, Guardia Vieja 3360, CABA, y las bandas invitadas del ambito nacional serán Turbocoopers y Cobra Sarli.

Acerca de Danko Jones

Formada en 1996 en Toronto, Canadá, Danko Jones se consolidó como una de las propuestas más sólidas del hard rock moderno gracias a una combinación explosiva de riffs potentes, actitud punk y una fuerte presencia escénica. El trío está integrado por Danko Jones en voz y guitarra, John Calabrese en bajo y Rich Knox en batería.
A lo largo de su trayectoria, editaron discos destacados como Born a Lion, Sleep Is the Enemy, Below the Belt y Power Trio, logrando reconocimiento internacional dentro de la escena rockera. Además, compartieron escenarios con bandas legendarias como Motörhead, Volbeat y Guns N’ Roses.

Actualidad de la banda

En la actualidad, el grupo atraviesa un gran momento artístico tras el lanzamiento del sencillo “I Love It Louder”, adelanto de Leo Rising, álbum que mantiene el sonido directo y enérgico que caracteriza a la banda. El material también incluye la participación especial del virtuoso guitarrista Marty Friedman.
La gira mundial de presentación incluye conciertos en Europa y Latinoamérica, además de participaciones en festivales internacionales de gran relevancia como Wacken Open Air, reafirmando el lugar de Danko Jones dentro del hard rock contemporáneo.

Información sobre las entradas

Las mismas se pueden obtener con descuento y en tres cuotas sin intereses a través de alpogo.tickets

https://alpogo.com/evento/danko-jones-unico-show-en-argentina-25062

ANGEL CAÍDO EN UNICLUB, LUCIFER EN ARGENTINA

Por Claudio Brancati Fotografías por Holy Smoke

En un abril cargado de shows internacionales, Lucifer se presentó a sala llena en Uniclub, el famoso reducto del barrio de Almagro, por tercera vez en nuestro país en el contexto de su gira Latinoamericana 2026.
Los locales Martes Negro y Vivenmueren fueron de la partida, completando el cartel.

Martes Negro

Los primeros en salir al ruedo fueron los muchachos de Martes Negro, con una propuesta enrolada en el doom metal. Se trata de un trío con un bajo bien al frente y predominante, un batero con un golpe muy potente y un guitarrista quien también canta, con voz gutural cierran el combo en una interesante propuesta.

Vivenmueren

En segundo término salieron los Vivenmueren, también en formato trío, pero en este caso instrumental y con un bajo y guitarra bien presentes. Quizás la casi nula comunicación con el público y la continuidad casi sin pausa de los temas no me permitió conectar al 100% con la banda, ¿será parte de su estilo?, me pregunto, igualmente se fueron entre aplausos.

Lucifer

La noche ya venía con algún retraso, igualmente llegó el turno de Lucifer, banda de origen alemana, que sufrió varios cambios de formación, con Johanna Sadonnis en voz como única integrante y líder fundacional de la banda. Abrieron con el tema «Anubis» e inmediatamente quedó claro de qué iba la banda, el dúo entre las guitarras, el potente sonido de la bajista Claudia González Díaz, quien además complementa las voces en varios pasajes de los temas, el baterista Kevin Kuhn marcando la marcha de cada tema, pero sin dudas el punto casi hipnótico es la presencia y la cautivante voz de Johanna Sadonnis.

Momentos para destacar: los temas «At The Mortuary» o «The Dead Don’t Speak», también nos dejaron una muy buena versión de «Going Blind, el tema de Kiss.
Uniclub es un lugar que permite una interacción especial con el público que en otros lados no se ve, como ejemplo el llamado de atención de Johanna a un miembro del público para que apagara la luz del flash de su teléfono, o en otro tema, Johanna apareció con un pequeño recipiente con algún líquido, unciendo la frente de algunos que estaban adelante.
Otra perla fue sin dudas el popurrí de intros tocadas solo con la batería, que eran seguidas por la gente, antes del tema final.
Me fui retirando del lugar pensando que, si bien las tres bandas tienen propuestas diferentes, el hilo conductor sin dudas es el legado de Black Sabbath. A su estilo, cada banda en lo suyo toma algo de la bruja negra y hace lo suyo.
Una muy buena noche de jueves con bandas distintas unidas por un mismo sentimiento.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

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Holy Smoke

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Siempre cambiando, siempre iguales. In Flames volvió a Buenos Aires para reafirmar que lo único que importa es el hoy

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

Luego de su show en 2023, la banda sueca volvía sin nuevo material bajo el brazo, pero con la incógnita de que depararía su futuro.

In Flames es una banda que siempre se ha negado a jugar el juego que los demás esperan de ellos. Durante los 90 ayudaron a crear el llamado death metal melódico, junto a grupos como Dark Tranquility y At The Gates, llegando a tener una seguidilla de cinco discos hoy considerados clásicos. Pero a partir de 2002, particularmente desde el álbum Reroute To Remain, han ido por una búsqueda más moderna, coqueteando con sonidos mayormente norteamericanos, alternativos y, claramente, más accesibles. Esto les ha costado la crítica de la vieja guardia además de algún sector de la prensa, pero también ha conseguido que su público se renueve constantemente, llegando a ser mucho más populares que sus contemporáneos. Sumado a eso, la banda ha decidido dejar de lado de sus shows el material más ligado al death metal que muchos consideran su época de oro. Sea por obstinados o por una búsqueda creativa, In Flames no suele revisitar demasiado su pasado más celebrado. Y esta visita no fue la excepción.

El comienzo con “Pinball Map” está pensado para pegar fuerte de entrada, sin embargo, eso no sucede ya que las guitarras son inexistentes, y seguirán así por un rato considerable. Eso no detiene al público que entona cada nota como si realmente la estuviera escuchando. Hay veces que el público decide con anticipación que va a disfrutar del show de cualquier manera posible. Ayuda la escena que tiene la banda y el carisma del cantante Anders Fridén. Después de casi un año sin pisar un escenario, ya que la banda estaba abocada en la composición y grabación de su nuevo disco, se puede ver la abstinencia del cantante y de todos los músicos en general.
Sin disco nuevo que presentar, el concierto se basó en los momentos más fuertes de sus últimos veinticinco años. Algún fan de la vieja época dirá que es un show sin clásicos, pero el público demuestra lo contrario al cantar canciones como “Voices” o “I Am Above”. Está claro que la gente que hoy sigue a la banda no tiene ningún tipo de añoranza por las glorias del siglo pasado. Para ellos, canciones como “Trigger” o “Cloud Connected” son sus himnos.

Afortunadamente, el sonido logra acomodarse durante el transcurso del show. Ahí podemos apreciar que, si bien la banda en estudio ha bajado unos cuantos decibles, priorizando cierta melodía y accesibilidad, a la hora del vivo son mucho más crudos. Quizás tiene que ver con las más recientes incorporaciones; Chris Broderick en guitarra (Ex Megadeth), Liam Wilson en bajo (The Dillinger Escape Plan) y Jon Rice en batería (Ex Behemoth y Cepahlic Carnage, entre otros). Claramente un pergamino de músicos más agresivos que se evidencia en lo que son las canciones de Foregone, su último disco de 2023 que los acerca a un sonido más duro que los ha ayudado a reconciliarse con algunos viejos fans. Canciones de esta plata como “Meet Your Maker” no desentonan al lado de algún viejito como “Only For The Weak”.
“Take This Life” marca el fin luego de 75 minutos. El concierto fue de menos a más, debido a los problemas de sonido. Pero músicos y publico siempre estuvieron al 100%, logrando una simbiosis imparable. Más allá de los gustos personales, la lucha de In Flames por apostar por su presente es respetable. Pero luego de treinta años, su punto se ha entendido. Es una picardía que, siendo un grupo con discos legendarios, sigan decidiendo dejándolos de lado. Podrían basar esos 75 minutos en el repertorio actual, y dejar otros 15 en los bises para hurgar en el cajón de sus recuerdos y su filosofía no sería afectada.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Facundo Llano

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Holy Smoke

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Luchando por el metal: Primal Fear dejó en claro que el metal no es cosa del pasado

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

Más que una fecha de un artista internacional con banda soportes anecdóticas, el show del 16 de abril en el Teatro Flores se sintió como una celebración de la tradición del metal, con la inclusión de Tren Loco y Jerikó. Bandas que llevan más de tres décadas de trabajo que a veces parecieran no tener tanto reconocimiento, pero esta noche dejan claro porque son algunos de los nombres más importantes en la historia del género.

Primal Fear

Pasadas las 21: 30, las luces se apagaron y la intro dio paso a una descarga inmediata de potencia. Liderados por Ralf Scheepers, la banda mostró desde el primer tema una precisión quirúrgica; riffs filosos, base rítmica demoledora y una voz que, lejos de desgastarse con el tiempo, sigue siendo una de las más sólidas del género.

Si bien siempre se asoció a Primal Fear al Power Metal, lo cierto es que lo suyo es el metal clásico en el mejor de los sentidos. Herederos de la tradición de Judas Priest y Accept, lo suyo en vivo es gancho, melodía y ejecución. Pero esa herencia también se traduce en actitudes, como en lo prolífica que resulta la banda. En este caso la visita era la excusa era la presentación de su último trabajo, Domination, su trabajo número quince en menos de treinta años de carrea. Lejos de solo tocar el corte de difusión y luego los hits de siempre, la banda se despacha con cinco canciones de dicho trabajo, donde algunas como “I Am The Primal Fear” o “The Hunter” se anticipan como futuros clásicos.
Si bien la banda se había presentado en el país en 2023, esta visita, además del disco nuevo, presenta varias novedades, como la inclusión de André Hilgers en batería y la guitarrista Thalìa Bellazecca. Ambos se adaptan perfectamente a la esencia del grupo.

La guitarrista incluso tiene sus momentos para solear y destacarse y pareciera que llevara décadas en la banda. Otra particularidad fue la inclusión del bajista Dirk Schlächter, bajista de Gamma Ray, que reemplazo al histórico Mat Sinner, ausente por enfermedad. Toda esta ecuación, lejos de hacer trastabillar a la banda, pareciera haberle dado un impulso mayor, haciendo que el show se sienta fresco en todo momento.
El concierto tuvo momentos de alto impacto colectivo. Cada estribillo fue coreado con fervor, mientras el público respondía con pogos constantes y puños en alto. La conexión banda-audiencia, una constante en las visitas anteriores del grupo, volvió a sentirse genuina y sin artificios, con la banda recorriendo todas sus épocas, sin hacer foco en algún disco en particular. En ese intercambio, Scheepers no ocultó su entusiasmo: Buenos Aires, una vez más, se confirmó como una plaza clave para la historia de Primal Fear.

El cierre llegó con la seguidilla de himnos como son “Chaibreaker”, “Metal Is Forever” y “Running In The Dust” que dejaron al público exhausto pero satisfecho. Sin necesidad de grandes artificios visuales, Primal Fear apostó todo a su fortaleza musical: ejecución, potencia y una identidad construida a lo largo de casi tres décadas.
En tiempos donde el metal busca reinventarse sin perder su esencia, lo de Primal Fear en Buenos Aires fue una demostración clara: el género sigue vivo cuando se sostiene en convicción, técnica y una comunión real con su público. Una noche sin fisuras, a la altura de su legado.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Facundo Llano

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Holy Smoke

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LOS GRANDES NUNCA MUEREN MIKE VESCERA EN GALPON B

Por Claudio Brancati Fotografías por Luli Papagna

La cita esta vez fue en Galpón B, de la calle Cochabamba 2536, en el barrio de San Cristobal, allí se presentó por primera vez Mike Vescera esta vez como solista, en el marco de su Reborn Tour 2026.
Vescera volvía a pisar nuestro suelo desde aquella visita en 1999 junto a la Roland Grapow. Band. acompañando en aquella gira a Gamma Ray.
Los locales de Tándem, Gunner y Presto Vivace completaron el cartel.

Tandem

La jornada empezó con Tándem, con un hard rock muy enérgico, quienes nos dejaron una propuesta por demás interesante, presentando su más reciente álbum “La Vida es hoy, con un muy buen laburo del violero Mario Ruscio y sobre todo del tecladista Gabriel Fajardo, sin dejar atrás a la base rítmica Lito Salerno en bajo y al inagotable Rocky Maesano en la batería, preparandolo todo para que un Javier Dular descolle con su voz en cada tema, muy buena actuación de los muchachos.

Gunner

Luego fue el turno del regreso de Gunner, más allá de preferencias personales, los chicos sin dudas son referentes del glam metal en nuestro país, repasaron temas de su discografía sobre todo de su último disco Sinners (2023).
La formación actual incluye a Roxx (guitarra), Javier Barilari (voz), Sam Carabajal (bajo), Mark Prevalil (teclado) y Gustavo Jaime (batería).

Presto Vivace

Con un Galpón B colmado hizo su aparición Presto Vivace, auténticos referentes en la movida progresiva nacional.
Conformados por: Marcelo y Luciano Pérez Schneider bajo y guitarra junto a Martín de Pas en batería (Jason) y su gran vocalista, Brunella Bolocco Boyé (Ex Beto Vázquez Infinity).

Mike Vescera

Minutos pasaban de las 22 hs cuando Mike Vescera salió a escena, con una enérgica «Never Die» abriendo una noche plena de magia para el cantante.
Acompañado de una banda de lujo en una noche que salvo. algún traspié con el sonido de su bajista Matias Britos en uno de los primeros temas, le salieron todas, Rey Fernández batería, motor y tiempista casi perfecto, Matias Steinberg teclados apuntalando todo y un Charles Lattuada en guitarra sencillamente brillante.

El set list incluyo varios temas de Loudness, los que sumados a los de la era Malmsteen dieron un resultado monolítico y demoledor.
Así pasaron autenticas joyas como «Down and Dirty», «You Shock Me», «Soldier Of Fortune», «Vengeance o Seven Sign» sonaron con una potencia y frescura únicas.
En una actuación sencillamente gloriosa, quedara algún ínfimo detalle en el sonido, de algún tema donde su voz se perdía, pero esto de ninguna manera llegaría a hacer mella en semejante presentación, solo lo señaló a título puntillosamente personal.
El bis de despedida fue con el clasicazo de todos los tiempos, «Long Live Rock And Roll» cantado por todo el lugar.
Terminado el show, Vescera salió a saludar, firmar y sacarse fotos con los que quedamos esperando.
Me retire del lugar feliz, con la sensación de haber asistido a esos shows que quedan en la memoria y me sentí muy afortunado de haber estado allí.