Metal Press

O’Connor rugió en el Teatro Flores

Por Sergio Silva Fotografías por Luli Papagna

Una de las voces más emblemáticas del metal argentino se presentó nuevamente en el Teatro Flores. Estamos hablando de Claudio O’Connor con su proyecto solista y, como lo hizo el año pasado en Vorterix, estuvo excelentemente acompañado por los músicos de Darlotodo, quienes fueron la banda invitada.

El recinto abrió sus puertas a las 19 hs y de a poco fue ingresando la gente, mientras otros realizaban la clásica “previa” afuera: algunos escuchando temas de O’Connor y otros combinando con canciones de Hermética y Malón, generando un clima ideal para una tarde-noche inolvidable.

Darlotodo

En el inicio de la jornada estuvo Darlotodo, una agrupación joven pero con un crecimiento exponencial abrumador, convirtiéndose en un gran referente del nu metal a nivel nacional y con una importante proyección internacional. En esta presentación, el sonido de los instrumentos estuvo correcto; para mi gusto, le hubiera subido un poco más el volumen a la voz rasposa de Lucas Aguirre. Las visuales de fondo estuvieron muy bien logradas, con tintes de animé, me atrevería a decir.
Hace poco lanzaron su segundo trabajo discográfico titulado Crisálida, y de más está decir que han tenido participaciones en videoclips de músicos de la talla de Corvex, León Pardo y también del mismísimo Claudio O’Connor. Pero abocándonos al show que dieron en Flores, fue acotado, aunque como carta de presentación para quienes nunca los habían visto en vivo, resultó excelente. Voy a citar uno de mis temas preferidos, con el que suelen abrir los shows: “Libérame”.

Claudio O’Connor

Alrededor de las 21 hs, el Teatro Flores se oscureció y, entre una nube de humo y una intro de fondo que anticipaba la salida de la bestia, Claudio O’Connor apareció en escena junto a los músicos de Darlotodo, repasando la rica historia de su proyecto solista. El setlist contó con temas que han dejado huella en el público, la misma cuando el año pasado fue su regreso triunfal.

Me sorprendió gratamente el cover de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, “Rock para el Negro Atila”. Nunca lo había escuchado en su voz, pero le dio una impronta única. “Yo Caníbal”, en cambio, ya la había escuchado varias veces y fue una de las más esperadas por el público.
El setlist fue amplio y se caracterizó por las distintas texturas sonoras y vaivenes emocionales, algo que un músico de la talla de Claudio puede lograr con solvencia, sumado a una convocatoria contundente. También quiero destacar esos cánticos clásicos que se mantienen inoxidables al paso del tiempo: “Baila la hinchada, baila, baila de corazón, somos los negros, somos los grasas, pero conchetos no”.

Entre las canciones infaltables en un show de O’Connor se destacaron “Río Extraño”, “Hasta Ser Libre”, “La Maldad” y “Diminitudes”.
En cuanto a su vestuario, volvió a imponer la clásica remera estampada con extremidades superiores en forma de calavera, que muchos seguidores ya lucen y que se ha convertido en una marca distintiva del músico en sus últimas presentaciones.
El cierre fue, como se esperaba, con un clásico de Hermética del álbum Ácido Argentino: “Atravesando Todo Límite”, cantada de manera ensordecedora por todo Flores.

Agradecemos a Nadya Cabrera por la acreditación al show.

Sergio Silva

https://www.instagram.com/sergiometalpress?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

Luli Papagna

https://www.instagram.com/lulilooop?igsh=MXhzdmE3MDJ6aHcybw==

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Primal Fear regresa a Argentina con su Domination Tour 2026

Por Sergio Silva

La banda alemana Primal Fear volverá al país después de tres años para ofrecer un show imperdible dentro de su gira Domination Tour. La cita será el 16 de abril en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, CABA), con la participación de Tren Loco y Jerikó como invitados nacionales.

Historia y estilo de la banda

Formada en 1997 por el cantante Ralf Scheepers (ex Gamma Ray) junto al bajista Mat Sinner (Sinner), la agrupación se consolidó rápidamente dentro del power metal europeo.
Su propuesta combina velocidad, potencia y melodía, con claras influencias del heavy tradicional de Judas Priest. Desde su debut Primal Fear (1998), construyeron una discografía sólida con títulos destacados como Nuclear Fire, Seven Seals y Apocalypse.

Presente y nueva etapa

En 2025 editaron Domination, trabajo que marca una renovación en su carrera. Durante 2026 continúan impulsando este material junto al single “One”, grabado en las mismas sesiones.
Tras cambios importantes en 2024, la alineación actual quedó conformada por:
Ralf Scheepers – voz
Mat Sinner – bajo y coros
Magnus Karlsson – guitarra
Thalia Bellazecca – guitarra
André Hilgers – batería
El regreso de Sinner a los escenarios, luego de problemas de salud, representa un punto clave en esta nueva etapa.

Por qué ver a Primal Fear en vivo

1. Interpretación vocal impactante
Scheepers ofrece un rendimiento sobresaliente, con potencia y técnica que elevan cada canción.

2. Sonido contundente y actual
El grupo fusiona raíces clásicas con una ejecución moderna, logrando un estilo intenso y dinámico.

3. Repertorio lleno de clásicos
El set incluye himnos como “Metal Is Forever”, “Chainbreaker” y “Final Embrace”, junto a composiciones recientes.

4. Precisión y fuerza en escena
La banda mantiene un nivel técnico alto, con una base sólida y gran presencia sobre el escenario.

Información sobre las entradas

Se pueden obtener mediante el sistema Passline, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service).
Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music
Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs
Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA.
Y también en los puntos de venta autorizados:
Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222
Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires
Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso.
Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14.
Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112.
Engendro: Las flores 341, Wilde.

Beyond Creation y Fallujah juntos en Argentina

Por Sergio Silva

Beyond Creation regresará a la Argentina para celebrar los 15 años de su álbum debut The Aura y completa este line up internacional de lujo Fallujah. Esto acontecerá el próximo 22 de abril en Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, CABA), y las bandas invitadas del ámbito local serán Expiration, Lesa Humanidad y Exitium Creation.

Acerca de Beyond Creation

Beyond Creation es una banda canadiense de death metal técnico formada en 2005 en la ciudad de Montreal por el guitarrista y vocalista Simon Girard. Desde sus inicios, el grupo se destacó por combinar la agresividad del death metal con una ejecución extremadamente precisa, influencias del jazz y elementos progresivos.
Su álbum debut, The Aura (2011), llamó la atención en la escena underground por su complejidad compositiva y virtuosismo instrumental. Luego consolidaron su estilo con Earthborn Evolution (2014), donde ampliaron su propuesta con un enfoque más melódico y técnico.
En 2018 lanzaron Algorythm, considerado uno de sus trabajos más maduros, con una producción más pulida y estructuras aún más elaboradas. La banda es especialmente reconocida por el uso del bajo fretless (sin trastes), ejecutado con gran protagonismo por Dominic Lapointe en sus primeras etapas, lo que aportó un sonido distintivo.

Acerca de Fallujah

Fallujah es una banda estadounidense de death metal técnico/progresivo formada en 2007 en San Francisco, California. Su sonido se caracteriza por una mezcla de brutalidad, atmósferas etéreas y pasajes melódicos influenciados por el post-rock y el metal progresivo.
Tras sus primeros lanzamientos independientes, la banda ganó notoriedad con su álbum debut The Harvest Wombs (2011). Sin embargo, fue con The Flesh Prevails (2014) que alcanzaron mayor reconocimiento dentro de la escena, destacándose por su sonido atmosférico y técnico.
En 2016 lanzaron Dreamless, donde expandieron su propuesta incorporando más elementos progresivos y complejos arreglos. Luego de algunos cambios de formación, regresaron con Undying Light (2019), mostrando una faceta más melódica y experimental.
En 2022 editaron Empyrean, marcando un regreso a sus raíces más técnicas y pesadas, consolidando nuevamente su identidad dentro del género.

Actualidad Beyond Creation

Beyond Creation se mantiene como una de las bandas más activas e influyentes del death metal técnico, con una fuerte presencia en el circuito internacional.
En 2026, el grupo canadiense se encuentra celebrando el 15.º aniversario de su álbum debut The Aura, realizando una gira especial por Latinoamérica donde interpretan el disco completo en vivo. Además, el tour abarca otros países de la región como Chile y Colombia.

Razones para no perderte un show de Beyond Creation

1) Virtuosismo de otro nivel
La banda es sinónimo de precisión quirúrgica. Cada integrante ejecuta su instrumento con una técnica impresionante, logrando llevar al vivo composiciones complejas como las de The Aura o Algorythm sin perder potencia ni claridad.
2) Un sonido único dentro del death metal
No es solo brutalidad: combinan death metal técnico con elementos progresivos y pasajes melódicos. Esto genera una propuesta dinámica, con distintos climas y matices.
3) El bajo fretless como protagonista
Uno de los sellos del grupo. Las líneas de bajo (popularizadas por Dominic Lapointe) no solo acompañan, sino que destacan con identidad propia. En vivo, esto se percibe aún más.
4) Energía y precisión en directo
A diferencia de muchas bandas técnicas, Beyond Creation logra sonar igual o incluso mejor que en estudio. La prolijidad no le quita intensidad: el show es tan técnico como visceral.

Información sobre las entradas

In Flames llega a Argentina con su melodic death metal

Por Sergio Silva

La emblemática agrupación sueca desembarcará en el país como parte del Latin America Tour 2026. La cita será el próximo 19 de abril en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, CABA), con Crown como invitada del ámbito local.

Acerca de In Flames

Formada en 1990 en Gotemburgo por Jesper Strömblad, esta banda es considerada uno de los pilares del melodic death metal, junto a otras agrupaciones de la reconocida “escena de Gotemburgo”.
En sus inicios, desarrollaron un estilo que fusionaba riffs intensos con melodías inspiradas en el heavy metal clásico. Álbumes como The Jester Race y Whoracle fueron determinantes para posicionarlos a nivel internacional.
Con el paso de los años, especialmente desde Clayman, incorporaron matices modernos, acercándose a sonidos alternativos y groove, lo que amplió su público y diversificó su propuesta.
A pesar de múltiples cambios en su formación, el vocalista Anders Fridén se mantiene como figura central, consolidando una identidad sonora que los posiciona entre los referentes del metal contemporáneo.

Actualidad de la banda

Actualmente, el grupo presenta una formación renovada que combina trayectoria y frescura:
Anders Fridén – voz
Björn Gelotte – guitarra
Chris Broderick – guitarra
Liam Wilson – bajo
Jon Rice – batería
Además, se encuentran trabajando en su 15° álbum de estudio en Los Ángeles, sucesor de Foregone, material que marcó un regreso a sus raíces melódicas.

Motivos para ver a In Flames en vivo

1. Referentes del melodic death metal
Son parte fundamental del desarrollo del género, con discos que definieron una era.
2. Experiencia en vivo de alto nivel
Cada presentación ofrece potencia sonora, puesta visual moderna y gran conexión con el público.
3. Presencia escénica destacada
Anders Fridén lidera el show con carisma y energía constante.
4. Repertorio variado
El setlist recorre todas sus etapas: desde clásicos hasta composiciones recientes.
5. Vigencia indiscutida
Tras más de tres décadas de carrera, continúan innovando y girando a nivel global.

Información sobre las entradas

Dying Fetus en Argentina 2026: brutal death metal en El Teatrito

Por Claudio Brancati

Dying Fetus llegará a Argentina el próximo martes 7 de abril para presentarse en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA), como parte de su Latin America Tour 2026.
La fecha contará además con la participación de grupos nacionales que representan lo más crudo del género: Lesa Humanidad (Isidro Casanova), Exterminio (San Martín) y Dehumanectomy (Rosario).

Acerca de Dying Fetus

Formados en Maryland, Estados Unidos, en 1991, Dying Fetus se consolidó como uno de los nombres más influyentes dentro del brutal death metal y el death metal técnico.
Su propuesta combina estructuras complejas, cambios de ritmo constantes y una ejecución demoledora marcada por blast beats intensos. A lo largo de su trayectoria editaron nueve álbumes de estudio, construyendo un legado clave dentro del metal extremo.
La formación actual está integrada por:
John Gallagher (guitarra y voz, único miembro original)
Sean Beasley (bajo y voz)
Trey Williams (batería)

Expectativas para el show en Buenos Aires

El recital incluirá material de su último trabajo, Make Them Beg for Death (2023), junto a clásicos de discos fundamentales como “Reign Supreme” y “Destroy the Opposition”.
La banda es reconocida por ofrecer presentaciones de alto nivel técnico, con una precisión contundente y una intensidad que eleva la experiencia en vivo. Todo indica que será uno de los eventos extremos más representativos de este 2026 en Argentina.

Razones para no perderte un show de Dying Fetus

1) Dying Fetus no es una banda más dentro del género. Son referentes del brutal death metal con una identidad muy marcada:
riffs ultra técnicos, cambios de ritmo constantes, breakdowns pesadísimos y una precisión en vivo sorprendente.
2) El vivo es otra cosa. No es lo mismo escucharlos que sentir:
el impacto de la batería de Trey Williams
las guitarras y voces de John Gallagher
el peso del bajo de Sean Beasley
Es una experiencia física, directa, sin filtro.
3) Vienen con material reciente como Make Them Beg for Death, que es de lo mejor de su etapa moderna, mezclado con clásicos de discos como:
Destroy the Opposition
Reign Supreme
O sea: setlist demoledor asegurado.
4) Esto es clave:
este tipo de bandas no giran todo el tiempo por Argentina, y cuando vienen, suelen ser shows intensos, sin concesiones, para un público que espera con ansias su desembarco.

Información sobre las entradas

Oscuro, íntimo y melancólico: Katatonia regresa a la Argentina

Por Sergio Silva

La banda sueca Katatonia vuelve a presentarse en Argentina con un show especial que promete una atmósfera profunda y emotiva en el marco del «Nightmares As Extensions Of The Waking State-Latin America 2026». El encuentro será el 19 de marzo en Uniclub, ubicado en Guardia Vieja 3360, en la Ciudad de Buenos Aires.
La noche contará además con la participación de Dios Serpiente, banda local encargada de abrir el evento.

Historia de Katatonia

Formada en 1991 en Estocolmo, Katatonia fue creada por Jonas Renkse y Anders Nyström. En sus comienzos desarrollaron un sonido ligado al death/doom metal, caracterizado por climas sombríos, tempos lentos y una fuerte carga emocional.
Su debut discográfico, Dance of December Souls (1993), se transformó con el tiempo en un título de culto dentro del doom europeo. Con el correr de los años, el proyecto fue transformando su identidad musical, incorporando melodías más definidas y elementos cercanos al rock alternativo y al metal progresivo.
Esa evolución quedó plasmada en álbumes como Brave Murder Day (1996) y Discouraged Ones (1998), donde el grupo dejó atrás gran parte de las voces guturales para adoptar el registro limpio de Renkse, un rasgo que se volvería distintivo en su discografía.
Durante las décadas siguientes consolidaron su estilo con trabajos destacados como The Great Cold Distance (2006), Night Is the New Day (2009) y City Burials (2020), caracterizados por atmósferas introspectivas, arreglos melancólicos y una producción moderna.

Presente de la banda

En 2025 editaron su decimotercer álbum de estudio, Nightmares as Extensions of the Waking State, publicado a través del sello Napalm Records. El material profundiza la línea atmosférica y progresiva desarrollada en sus trabajos recientes, manteniendo la esencia emocional que identifica al grupo.
El disco incluye composiciones como “Lilac”, “Temporal” y “Wind of No Change”, piezas que exploran climas densos, estructuras elaboradas y una fuerte impronta melódica.
Ese mismo año se produjo un cambio significativo en la formación: el guitarrista fundador Anders Nyström se desvinculó del proyecto por diferencias creativas, marcando el cierre de una etapa histórica en la trayectoria del conjunto.
Actualmente, la alineación está integrada por:
Jonas Renkse – voz
Niklas Sandin – bajo
Daniel Moilanen – batería
Nico Elgstrand – guitarra
Sebastian Svalland – guitarra
Durante 2026, Katatonia se encuentra recorriendo distintos continentes con una gira mundial vinculada al nuevo material, con presentaciones en América, Europa, Asia y Oceanía.
La parada en Buenos Aires será una oportunidad especial para experimentar en vivo la propuesta sonora del grupo sueco, reconocida por su profundidad emocional, climas oscuros y una estética musical marcada por la introspección.

Información sobre las entradas

Preventas 1 y 2 agotadas, entradas generales (3 cuotas sin interes) a través de la plataforma alpogo.tickets

https://alpogo.com/evento/katatonia-en-uniclub-23428

Y además tickets físicos disponibles en Tienda Noiseground (CABA) y Engendro Tienda (Wilde).

Oscuridad gótica: Unto Others llega por primera vez a Argentina

Por Sergio Silva

La banda estadounidense Unto Others aterriza por primera vez en el país como parte de su gira Latin America 2026. El esperado debut será el 26 de marzo en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA), donde también presentarán su más reciente lanzamiento, el álbum Never, Neverland.
Las bandas invitadas del ambito local serán Bloodparade y Bitter Seed.

Acerca de Unto Others

Originarios de Portland, el proyecto surgió en 2017 bajo el nombre Idle Hands, destacándose rápidamente por su identidad sonora. Su propuesta fusiona heavy metal clásico con gothic rock y post-punk, evocando influencias de The Sisters of Mercy y Iron Maiden.
El reconocimiento llegó con su debut Mana (2019), elogiado por la crítica especializada. Tras adoptar su nombre actual en 2020 por cuestiones legales, consolidaron su estilo con trabajos como Strength, donde reforzaron su impronta melódica y oscura.

Actualidad de la banda

En 2024 editaron Never, Neverland a través de Century Media Records, mostrando una evolución hacia una producción más ambiciosa y sofisticada.
Durante 2025 y 2026, el grupo se encuentra en plena expansión internacional, con giras que incluyen su primera visita a Latinoamérica, un hito muy esperado por sus seguidores.
La formación continúa liderada por Gabriel Franco, vocalista y guitarrista, quien imprime el sello distintivo entre oscuridad estética y energía metalera.

5 motivos para no perderse a Unto Others

1. Fusión sonora distintiva
La combinación de estilos genera una propuesta moderna con raíces clásicas que se potencia en directo.
2. Clima envolvente
Cada presentación construye una atmósfera intensa, cargada de melancolía y dramatismo.
3. Canciones con impacto escénico
Temas de Mana y Strength adquieren mayor fuerza y crudeza sobre el escenario.
4. Carisma de Gabriel Franco
Su presencia transmite una estética sobria, con una interpretación vocal profunda y cautivante.
5. Etapa clave en su carrera
La banda atraviesa un momento de crecimiento global, consolidando su lugar en la escena internacional.

Información sobre las entradas

https://share.google/bGC4UEkaYg8GrvAE7

El Hangar 18 abrió sus puertas en Uniclub – David Ellefson Basstory

Por Claudio Brancati

Sábado por la tarde – noche por el Abasto, esta vez la cita en Uniclub era para asistir a la presentación de David Ellefson en nuestro país en el marco de su gira Basstory, una excusa para tocar sus canciones y algunos clásicos del metal y salir de gira, completando el cartel, los locales de Mellowdeth, Ocio y Viejo Blanco.

Mellowdeth

Subieron en primer término los chicos de Mellowdeth, tributo acústico a Megadeth, quien no haya escuchado nada de ellos busquen en las redes, un tributo a la banda del colorado hecho con muchísimo respeto y fidelidad a las versiones originales, con Joaquín Miño (voz y guitarra rítmica, Fernando Pizarro guitarra líder, Vanessa Rincón en voces y Didi en percusión.
Redescubrir cada tema en su set es toda una aventura aparte, para citar algun tema me quedo con «She Wolf» o una sentida y dedicada «A Tout Le Monde» con la que cerraron.

Ocio

Luego le toco el turno a Ocio una banda de hard rock en formato power trío de base con un vocalista, con destacada actuacion de su base bajo/ batería en un set que fue In crescendo a lo largo de la noche, destacadisima versión de «Killing in the Name» de los americanos Rage Against The Machine y su tema «La Ruleta», un buen show para ir preparando el ambiente.

Viejo Blanco

Poco tiempo después subió Viejo Blanco, con una propuesta rockera, quizás no tan en la vena del acto principal, pero con mucha energía y ganas este trio proveniente de la ciudad de Cañuelas, pcia de Bs As, se las arregló para mover a la concurrencia al son de sus temas, se fueron aplaudidos por la multitud que a esta hora ya colmaba el lugar.

David Ellefson

Llegó el turno de David Ellefson, acompañado de Andrew Freeman (ex Lynch’s Mob, actual Last in line) en voz, Andy Martongelli (sesiónista italiano) y los compatriotas Emmanuel Lopez en guitarras y Adrian Espósito.
Luego de la intro de «Dawn Patrol» el telón se corrió y salieron con furia con el tema. «Tornado Of Souls», tras una seguidilla de temas, vinieron los covers mezclados con temas de Megadeth, así sonaron de Black Sabbath era Dio, de la mano de «Neon Nights» y «Mob Rules», también «Nailed To The Gun» de Fight y «Electric Eye» de Judas Priest, el emblemático «Anarchy In The UK» y «Over The Mountain»de Ozzy, el cierre fue con «Symphony Of Destruction» y «Peace Sells».
Un set list de lujo podría decirse, ejecutado de manera brillante por los violeros, el cantante destacado en cada tema, acompañando a un Ellefson iluminado, cantando algunos temas.
Me fui despacio cantando alguno de los temas que había escuchado, sabiendo que fue un muy buen show de heavy metal, la multitud que acompañó a las bandas se debe haber retirado con la misma sensación.

Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al show.

Claudio Brancati

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Human Tetris regresa a la Argentina para envolvernos con su post-punk moderno

Por Sergio Silva

La destacada agrupación rusa vuelve a Buenos Aires para ofrecer un show imperdible el próximo 27 de febrero en Uniclub (Guardia Vieja 3360, C.A.B.A.). La fecha contará con la participación de la banda local Juvenilia como invitada.

Acerca de Human Tetris

Formados en Moscú en 2008, Human Tetris se consolidó como una de las propuestas más representativas del post-punk revival y el indie alternativo, gracias a una identidad sonora profunda y envolvente. Su estilo fusiona climas sombríos, melodías etéreas y una sensibilidad emocional que remite a referentes como Joy Division y The Cure, manteniendo una impronta propia.
Luego de sus primeros lanzamientos y una creciente repercusión en la escena europea, el proyecto atravesó una pausa en 2012, retomando su actividad en 2016 con nuevas composiciones que ampliaron su alcance internacional.

Actualidad

Actualmente, la banda se encuentra en una etapa de gran proyección, con giras constantes y material reciente. En 2025 presentaron su último trabajo discográfico, Common Feeling, reafirmando su lugar dentro del circuito global del post-punk contemporáneo.
Una oportunidad ideal para sumergirse en una experiencia sonora intensa, donde la melancolía y la energía escénica se combinan en un show único.

Información sobre las entradas

Se pueden obtener mediante el sistema Passline mediante el siguiente enlace

https://alpogo.com/evento/human-tetris-23910

Y además tickets físicos en Tienda Noiseground (CABA) y Engendro Tienda (Wilde).

A toda máquina: Enforcer detonó Uniclub a fuerza de velocidad, melodía y precisión quirúrgica

Por Facundo Llano Fotografías realizadas por Holy Smoke

El heavy metal tradicional no está muerto; simplemente se mueve a la velocidad de la luz. Así lo demostró Enforcer el pasado jueves en Uniclub, brindando un espectáculo que funcionó como una cápsula del tiempo dirigida al futuro. En el marco de su gira por Sudamérica, la banda liderada por Olof Wikstrand transformó el recinto de Guardia Vieja en un hervidero de cuero, tachas y un mosh incesante.

Mercürio, Innerforce y Velocidad 22

Desde temprano, Mercürio, Innerforce y Velocidad 22 fueron parte de lo que podría ser considerado un festival de speed metal. Lejos de ser mero soportes, cada banda fue recibida con fervor y, para la hora de Velocidad 22, casi que podíamos pensar que se trataba de una fecha donde estos eran el acto central.

Enforcer

A las 21:45, las luces se apagaron y el cuarteto sueco irrumpió en escena con la urgencia de quien tiene algo que probar. Desde los primeros acordes de “Destroyer”, quedó claro que la premisa de la noche sería la intensidad. El sonido, que al principio luchó por equilibrarse entre el doble bombo galopante y las guitarras gemelas, terminó por asentarse para entregar una muralla sónica impecable rápidamente.

El repertorio apunto a lo más fuerte del catálogo de la banda. Hubo tiempo para canciones nuevas como “Coming Alive” o “Nostalgia”, pero la columna vertebral fueron canciones de los discos From Beyond y Diamond. Canciones como “Live For The Night” o “Running In Menace” parecían interpretadas por una banda tocando en un estadio para miles de personas. Si hay algo de lo que no se puede acusar a los suecos, es de no dejar hasta el último aliento arriba de las tablas. Como bonus, nos regalan una épica versión de “Die Young” de Black Sabbath que hace delirar aún más al público.
Lo de Enforcer en Buenos Aires va más allá de la ejecución técnica. Existe una química eléctrica entre Wikstrand y sus seguidores. El frontman, con su registro vocal intacto y una presencia escénica magnética, manejó los tiempos del show con maestría, alternando entre la velocidad técnica del speed metal y momentos más melódicos que evocan la gloria de los años 80. Pero le ejecución técnica también está, y el grupo no descansa solo en su actitud. El show del grupo parece ensayado hasta su más mínimo detalle.
Enforcer no solo vino a presentar un disco; vino a reafirmar su corona en el género. En una noche donde la nostalgia fue el concepto central, la banda demostró que su propuesta es más vital que nunca. Salieron de Buenos Aires habiendo roto todo, dejando una estela de humo y riffs que tardarán en disiparse.