Metal Press

PENTAGRAM ALCANZA NUEVAS ALTURAS TRAS VIRALIZACIÓN DE MEME DE SU VOCALISTA

Por William Belgoff

La banda aumentó su número de oyentes en Spotify

La legendaria banda de Doom Metal, Pentagram, ha experimentado un notable incremento en su popularidad recientemente. Este fenómeno se atribuye a la viralización de un meme protagonizado por su carismático vocalista, Bobby Liebling. El video en cuestión muestra a Liebling en una actuación en vivo, donde su expresión facial y energía desbordante captaron la atención de los internautas, convirtiéndose rápidamente en un fenómeno en las redes sociales.

Antes de la difusión del meme, Pentagram contaba con aproximadamente 200,000 oyentes mensuales en plataformas de streaming como Spotify. Tras la viralización, esta cifra ha aumentado significativamente, alcanzando cerca de 300,000 oyentes mensuales. Este incremento de casi 100,000 nuevos oyentes refleja el poder de las redes sociales y cómo un momento espontáneo puede revitalizar la carrera de una banda con décadas de trayectoria.

La comunidad del Metal ha recibido este resurgimiento de Pentagram con entusiasmo. Muchos fanáticos consideran que este aumento en popularidad es una forma de justicia divina para una banda que ha sido pionera en el género y que, a pesar de los altibajos, ha mantenido su esencia intacta. El meme no solo ha generado risas, sino que también ha servido como una puerta de entrada para que nuevas generaciones descubran clásicos como «Be Forewarned» y «Relentless».

@paulxhammond
it’s a mess in there #Meme #pentagram #ibuprofen #backpain #crazyeyes #crazyrocker #pentagramband #wildeyes #shocked #scared #gymtok #gymmeme
♬ PENTAGRAM SINGER WITH CRAZY EYES MEME – MemeScreens

La cultura digital

Este fenómeno pone de manifiesto cómo la cultura digital puede influir en la industria musical, ofreciendo segundas oportunidades y reconociendo el legado de artistas que, aunque no siempre estuvieron en el mainstream, dejaron una huella imborrable en la historia del Metal. La viralización del meme de Bobby Liebling es un testimonio del impacto duradero de Pentagram y de cómo la autenticidad y pasión en el escenario pueden resonar con audiencias de todas las edades.

¿Es positivo que una banda gane notoriedad gracias a un meme?

Si bien la viralización de Pentagram ha generado un aumento significativo en su audiencia, algunos podrían preguntarse si este tipo de reconocimiento realmente refleja su legado musical o si es simplemente una tendencia pasajera. En una era donde las redes sociales tienen el poder de revivir carreras y cambiar percepciones, queda la duda de si este fenómeno atraerá nuevos seguidores genuinos o si solo será un episodio efímero en la historia del Doom Metal. Pero, esta pregunta, será respondida con el tiempo.

Pentagram en Argentina

Recordemos que Bobby Liebling junto a sus compañeros tienen una fecha pactada en Argentina. La cita será en Uniclub (Guardia Vieja 3360-CABA) el martes 25 de marzo de 2025. Este recinto se ubica en la zona del Abasto porteño. Los grupos invitados que darán inicio al show son Monje y Wicca 333. Aún hay entradas y pueden conseguirse en Alpogo.com, ingresando en este enlace. Produce este evento Noiseground.

CRYPTA ANUNCIA LA SALIDA AMISTOSA DE SU GUITARRISTA JÉSSICA DI FALCHI

Por William Belgoff

La decisión se produjo en acuerdo mutuo

La destacada banda brasileña de Death Metal, Crypta, ha comunicado oficialmente la partida de su guitarrista Jéssica Di Falchi. La separación se ha dado de manera amistosa y de mutuo acuerdo entre las partes. A través de un comunicado, la banda expresó su agradecimiento por el tiempo compartido y las experiencias vividas junto a Di Falchi. Por su parte, la guitarrista manifestó su gratitud por el apoyo recibido y aseguró que llevará consigo las experiencias compartidas con la banda.

Jéssica Di Falchi se unió a Crypta en octubre de 2022, inicialmente como miembro de gira y posteriormente como integrante oficial. Durante su tiempo en la banda, participó en la grabación del segundo álbum de estudio, «Shades of Sorrow», lanzado en agosto de 2023. Este disco, que incluye temas destacados como «Lord of Ruins» y «Trial of Traitors», consolidó el sonido característico de Crypta, fusionando elementos del Death Metal clásico y moderno. La salida de Di Falchi marca un nuevo capítulo en la historia de la banda, que ha experimentado cambios en su formación desde su creación en 2019.

A pesar de la salida de Di Falchi, Crypta continuará con sus planes previstos para 2025. La banda aún no ha anunciado quién será su reemplazo, pero se espera que mantengan la energía y el compromiso que las caracteriza en la escena del Metal Extremo. Los seguidores de Crypta permanecen atentos a las próximas novedades y muestran su apoyo incondicional a la agrupación en esta nueva etapa. La banda ha demostrado resiliencia y adaptabilidad frente a los cambios, lo que augura un futuro prometedor en la escena del Death Metal internacional.

La destreza de Jéssica

Dejamos, en este apartado, un video dónde podemos ver la destreza de Jéssica con las seis cuerdas. Acá la vemos tocando un sólo de una gran canción de Metallica:

FURIA METAL FEST DÍA 1: LA POTENCIA DEL METAL VENCIÓ LA AMENAZA CLIMÁTICA

Crónica y fotografías realizadas por Roxana Acha

La cuarta edición del Furia Metal Fest tuvo su puntapié inicial el sábado 1 de marzo de 2025 en el Campo Social y Deportivo Municipal de Zárate, con una grilla imponente de bandas de metal, hardcore, thrash y más estilos. Sin embargo, un invitado inesperado amenazó con alterar los planes: el clima adverso.

La amenaza climática y un escenario preparado

Durante la semana previa, los pronósticos anunciaban un vendaval climático, rememorando lo sucedido en la edición anterior. No obstante, la jornada amaneció nublada, con rastros de lluvias pasadas. Al llegar al predio, se pudo ver la precaución de la organización, que montó un escenario provisorio bajo un tinglado en caso de tormenta. Frente a él, el escenario principal se imponía, acompañado por stands de merchandising de bandas, comida (incluidas opciones veganas) y carpas del público asistente.

Un arranque demoledor

El festival dio inicio a las 14:30 hs, con un bloque de bandas emergentes como Car Kit Silver, En La Verdad, Inhumación, Spiritual Rebel, A.M.E.N.A.Z.A. y Voodoo, que ofrecieron una descarga de hardcore, post-hardcore y thrash metal. La respuesta del público no tardó en llegar: los primeros circle pits se hicieron sentir mientras la energía de las bandas parecía contrarrestar la furia del clima, dejando solo una leve y cálida resolana.

Con el correr de la tarde, el protagonismo lo tuvieron a Bolo, Spontaneus Combustion, Alpha y Steelballs, que ofrecieron una atmósfera intensa y vertiginosa, con riffs frenéticos y una audiencia cada vez más encendida.

La noche y un cierre de alto impacto

Al caer la noche, la potencia del metalcore y thrash metal se adueñó del escenario. Elnueveonce, con un demoledor Naza en las voces, desató mosh pits y circle pits, seguidos por los santafesinos Renacer del Tiempo, que mantuvieron la intensidad con su dosis de metalcore, para luego dar paso a No-Guerra, que produjo un implacable headbanging con su agresivo thrash metal.

El tramo final tuvo un cierre de lujo con tres bandas consagradas del metal nacional. Against y Melián entregaron sets cargados de emoción y adrenalina, con un público que coreó cada canción hasta el final. Y el cierre épico llegó de la mano de Plan 4, con un Knario Compiano desatando toda su furia en un show demoledor que confirmó una vez más su estatus como leyendas del groove metal argentino.

El primer día del Furia Metal Fest 2025 se desarrolló con total éxito, desafiando la amenaza climática. Desde el inicio, el público respondió con gran entusiasmo, generando un ambiente festivo y lleno de energía. La combinación de una grilla potente y la pasión de los asistentes convirtió la jornada en una verdadera celebración del metal argentino, dejando el escenario listo para un segundo día aún más intenso.

Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al evento.

Roxana Acha

https://www.instagram.com/runaphotography?igsh=d3V6aWF2eG9mcjEx

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THE DAMNED, EL ÚLTIMO BASTIÓN DE LA EXPLOSIÓN DEL PUNK INGLÉS, TOCARÁ EN ARGENTINA

Por William Belgoff

Estarán presentandose en Flores

The Damned, banda exponente del Punk inglés, vendrá a Buenos Aires. La cita será el sábado 15 de marzo de este 2025 en el Teatro Flores (Avenida Rivadavia 7806). Se estarán presentando junto a TV SM!TH, Dub Clash Orquesta y Semilla de Maldad con el enorme Sergio Rotman.

Los británicos vienen en el contexto de su gira Final Southamerican Tour. Más vigentes que nunca, nos visitan con su formación icónica. Estos son Dave Vanian, Captain Sensible, Paul Gray y Rat Scabies. Estos músicos tocarán juntos, por primera vez, desde 1989.

Sobre las entradas

Las entradas están disponibles por sistema Passline, ingresando en este enlace. Estas tienen un valor de $ 70000 ARS. No te demores más, conseguí tu ticket y vení a disfrutar esta noche de caos, anarquía y destrucción!

El Teatro Flores

Ubicado en Av. Rivadavia 7806, el Teatro de Flores es uno de los recintos más reconocidos de Buenos Aires para conciertos de rock y música alternativa. Con una capacidad que permite una experiencia íntima y cercana con los artistas, el teatro ha sido escenario de numerosas presentaciones memorables en la escena musical argentina.

Este recinto es de fácil acceso mediante transporte público:

Subte

Línea A: Estación San José de Flores (a pocos minutos del teatro).

Colectivos

Varias líneas de colectivo tienen paradas cercanas al teatro:

Sobre Av. Rivadavia: 1, 2, 49, 55, 86, 88, 92, 96, 104, 113, 114, 136, 153, 163, 172, 180.
En calles adyacentes: 4, 5, 7, 8, 26, 46, 56, 85, 96, 99, 106, 132, 134, 141, 181.

Auto

Se puede acceder por Av. Rivadavia o Av. Directorio.
Hay estacionamientos privados en la zona.

The Damned en vivo

Te dejamos una presentación en vivo del los punkies ingleses para que te vayas poniendo manija con el recital en Argentina. Este video fue tomado del festival Rockpalast que se realizó en Alemania en el año 2014.

«METAL SIN LÍMITES: DE LO CLÁSICO A LO BIZARRO Y MODERNO»

Fotografías realizadas por Luli Papagna

El pasado 15 de febrero, el Auditorio Sur de Temperley vibró con una noche cargada de energía y diversidad musical. Muñeki77a, V8 Tributo y Asspera fueron los encargados de transformar la velada en una auténtica celebración metalera.

Un Viaje al Corazón del Metal en el Sur del Conurbano

Desde el norte del conurbano bonaerense, con la mochila llena de ilusiones, emprendí el viaje hacia el sur del Gran Buenos Aires para cubrir este evento para Metal Press. Como una tormenta veloz, llegué al Auditorio Sur listo para registrar cada detalle de esta gran noche.

Muñeki77a: Teatralidad y Potencia Vocal

La noche comenzó con Muñeki77a, quien con su inconfundible outfit y puesta en escena capturó la atención del público desde el primer minuto. Su registro vocal, combinado con influencias de metalcore y hardcore, generó una conexión única con los asistentes, quienes demostraron su cariño y apoyo en cada tema.

V8 Tributo: Clásicos que Nunca Fallan

Luego fue el turno de V8 Tributo, quienes rindieron homenaje a la legendaria banda con una selección de clásicos que encendieron el recinto. Los moshes y el agite del público no se hicieron esperar, coreando cada canción con la misma pasión de siempre.

Asspera: Bizarrez, Fiesta y Metal Sin Límites

El cierre estuvo a cargo de Asspera, los indiscutibles reyes de la fiesta en el metal argentino. Su show estuvo repleto de moshes, pogos, risas y la presencia de sus icónicos personajes en el escenario. Uno de los momentos más destacados fue la interpretación de «Maroleo», desatando la euforia del público y reafirmando su lugar como una de las bandas más queridas del género.

Conclusión: Una Noche Épica para el Metal Argentino

El Auditorio Sur fue testigo de una noche donde lo clásico, lo bizarro y lo moderno se fusionaron en un espectáculo inolvidable. Muñeki77a, V8 Tributo y Asspera demostraron, una vez más, que el metal argentino sigue más vivo que nunca, con una escena vibrante y fiel a sus raíces.

Si te gusta el metal en vivo, seguí a Metal Press para estar al tanto de los próximos eventos y coberturas exclusivas. ¡Nos vemos en la próxima fecha!

Agradecemos al señor Jorge Rock Gavilán por darnos la oportunidad de realizar la cobertura del show.

Luli Papagna

https://www.instagram.com/lulilooop?igsh=MXhzdmE3MDJ6aHcybw==

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TEXTURES: UN BANQUETE DE SONIDOS EXPERIMENTALES Y PROGRESIVOS

Por Sergio Silva

La banda neerlandesa Textures, pionera del metal progresivo y djent, se presentará por primera vez en Argentina el próximo 13 de marzo a las 19:00 hs en Centro Cultural Bula (Bulnes 998, C.A.B.A.). Como banda invitada, abrirá el show Bolo, representante del metal local.

Textures: Innovación y evolución en el metal progresivo

Formados en 2001 en Tilburg, Países Bajos, Textures se destacó por fusionar elementos de metal extremo, atmósferas progresivas y estructuras rítmicas complejas, influenciados por bandas como Meshuggah y Devin Townsend.

Su álbum debut, Polars (2003), les dio reconocimiento inmediato gracias a su sonido técnico y agresivo. Con Drawing Circles (2006) y Silhouettes (2008), la banda consolidó su identidad, destacando la versatilidad vocal de Eric Kalsbeek. En 2011, con la incorporación de Daniel de Jongh como vocalista, lanzaron Dualism, explorando un enfoque más melódico.

Su último trabajo, Phenotype (2016), debía formar parte de un álbum doble junto con Genotype, pero la banda anunció su separación en 2017 antes de completar la segunda parte.

Textures y su gran regreso a los escenarios

En noviembre de 2023, Textures sorprendió a sus fans al anunciar su regreso a los escenarios. Como parte de su gira, la banda llegará a Argentina para ofrecer un show exclusivo que recorrerá lo mejor de su discografía, con clásicos de álbumes como Silhouettes y Phenotype.

Si eres fan del metal progresivo, este evento es imperdible. ¡No te pierdas el regreso triunfal de Textures en Argentina!

Información sobre las entradas

Conseguí tus entradas a través de alpogo.tickets

https://alpogo.com/evento/textures-en-argentina-marzo-13-cc-bula-18059

Y además tickets físicos en los puntos de venta autorizados, Tienda Noiseground (C.A.B.A), Engendro Tienda (Wilde) y Locuras Rock (Morón).

La producción del evento está a cargo de Noiseground.

Apoyan Heresy Metal Media y NGD Press.

LORD OF THE LOST REGRESA A ARGENTINA CON SU UNIVERSO GÓTICO-ELECTRÓNICO

Por Sergio Silva

La banda alemana Lord of the Lost vuelve a la Argentina el próximo 1 de mayo de 2025 como parte de su gira latinoamericana. El show se realizará en El Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A) a partir de las 19 hs.
Las bandas nacionales Devil 69 y Themeria serán las encargadas de abrir la noche.

Un poco de historia: los inicios de Lord of the Lost

Formada en 2007 por el músico Chris Harms en Hamburgo, Lord of the Lost se ha consolidado como una de las agrupaciones más destacadas del metal gótico. Su propuesta fusiona rock industrial, glam y música electrónica, con una estética visual oscura y teatral.

Discografía destacada y reconocimiento internacional

Desde su debut en 2010 con Fears, la banda lanzó discos como Die Tomorrow (2012), Empyrean (2016) y Thornstar (2018), que fortalecieron su presencia en la escena dark europea.
En 2023 representaron a Alemania en Eurovisión con Blood & Glitter, canción que también da título a su álbum lanzado a fines de 2022. Pese a quedar en último lugar, el evento les dio una enorme visibilidad global.

Nuevo álbum: Opvus Noir Vol. 1

Este 2025 verá el lanzamiento de su nuevo trabajo de estudio, titulado Opvus Noir Vol. 1, el primero de una trilogía conceptual donde exploran un sonido más oscuro y emocional.
En marzo presentaron el sencillo “My Sanctuary”, que anticipa el enfoque introspectivo del próximo material.

Cambios en la formación: nuevo integrante

La banda ha incorporado a Benjamin «Benji» Mundigler como nuevo tecladista y guitarrista, conformando una formación de seis músicos. Esta adición busca ampliar las posibilidades sonoras tanto en estudio como en vivo.

Entradas y venta online

Las entradas para el show ya están disponibles a través del sistema Passline:

https://www.passline.com/eventos/lord-of-the-lost-latin-america-tour-1-de-mayo-de-2025

También Tickets físicos disponibles sin service charge en:
DISQUERIA BVM RECORDS: Avenida Cabildo 2136 1er piso Local 149 CABA. Galería
Recamier lunes a sábados de 11 a 19 hs.
LIVERPOOL ROCK SHOP: Avenida Cabildo 2136 1er piso Local 147 CABA. Galería
Recamier lunes a sábados de 11 a 19 hs
MATAFUEGOS NORTE:.Agüero 1763 (entre Beruti y Arenales), Recoleta/Palermo .Horario: 14 a 18 hs.
URQUIZA MOTOS: Av. Cabildo 4674, Nuñez, CABA. WhatsApp: 11 2527-2875

Con recargo en:
METALMANIA: Lavalle 669 – Loc 9 CABA. Galería Luxor. (Con recargo).
ENGENDRO TIENDA: Las Flores 341 – Wilde Centro. Lunes a sábados de 10 a 13 / 15 a 19 hs
LEMMY ROCK SHOP / INK-ROCK: Acevedo 57 local 12 galería Centerlom – Lomas Lomas de Zamora – WhatsApp: 11 6294-2524

MICHAEL KISKE EN IRON MAIDEN SEGÚN LA IA

Por William Belgoff

Una historia alternativa que nos presenta la tecnología

La gran mayoría, en el ambiente metalero, conocemos el hecho de la salida de Bruce Dickinson de Iron Maiden en 1993. Sabemos que luego de ese alejamiento, el vocalista fue reemplazado por Blaze Bayley. Con este ultimo, la doncella produjo dos discos de estudio, The X Factor en 1995 y Virtual XI en 1998. Blaze no terminó de encajar con Maiden, por diversos motivos, lo que desencadenó en el regreso de Dickinson para volver a tener una trayectoria junto a la banda, que se extiende hasta hoy en día.

Otro dato, que otros tantos conocen, es que en la época se rumoreó que quién iba a reemplazar a Bruce era Michael Kiske el legendario vocalista de Helloween. Nos preguntamos ¿Qué hubiese ocurrido si eso pudiera haber pasado? La historia no puede ser cambiada, pero, nadie nos impide la posibilidad de imaginar. También, la inteligencia artificial es una herramienta que nos ayuda a esto, a poder visualizar esos escenarios.

Es por esa razón que le preguntamos al Chat GPT que hubiese pasado en una posible carrera de Kiske en Iron Maiden luego de la partida de Dickinson en 1993. Para ello, le pedimos que tuviese en cuenta cuestiones como posibles nombres de discos, canciones, eventos icónicos y como hubiese repercutido las habilidades del vocalista en el grupo. La inteligencia imaginó lo siguiente:

Michael Kiske en Iron Maiden: Una nueva era en los años noventa

En 1993, tras la salida de Bruce Dickinson, Iron Maiden anunció a Michael Kiske como su nuevo vocalista. Con su impresionante rango vocal y su experiencia en Helloween, el alemán aportó una energía renovada. En 1995, lanzaron Eternal Quest, un álbum que mantuvo la esencia del Heavy Metal británico, pero con matices más melódicos. Canciones como Guardian of Fate y The Last Crusade destacaron por la potencia de Kiske, mientras que los solos de Dave Murray y Janick Gers le dieron un toque épico. La base rítmica de Steve Harris y Nicko McBrain mantuvo la agresividad característica de la banda. El disco debutó en los primeros puestos de las listas y recibió elogios por su sonido fresco sin alejarse de la identidad del grupo.

Con The Eternal Quest Tour, la banda recorrió Europa, América y Asia, consolidando la nueva etapa. La interpretación de clásicos como The Trooper y Fear of the Dark sorprendió a los seguidores, ya que Kiske les imprimió un estilo propio sin perder la esencia original. En 1998, Iron Maiden lanzó Beyond the Horizon, un disco con influencias progresivas y una producción más ambiciosa. Temas como Silent Redemption y Rise of the Brave destacaron por su complejidad y melodía. La gira mundial reafirmó el liderazgo de la banda en la escena del Heavy Metal, con conciertos en estadios llenos y una producción espectacular. El show en Tokio, transmitido en vivo, marcó un hito en su carrera, con una audiencia masiva y una puesta en escena impresionante.

El punto culminante llegó en Rock in Rio 2001, donde Iron Maiden ofreció un show histórico ante más de 250.000 personas. La versión de Run to the Hills, adaptada a la voz de Kiske, se convirtió en un momento inolvidable. La banda cerró el festival con una interpretación épica de Hallowed Be Thy Name, dejando una huella imborrable. Sin embargo, en 2003, Michael Kiske decidió alejarse de las giras, citando diferencias artísticas y agotamiento. Su último concierto en Londres fue un evento monumental, con un setlist que abarcó toda su etapa en la banda. Ese mismo año, Bruce Dickinson regresó, pero la era de Kiske quedó marcada como una de las más memorables en la historia de Iron Maiden.

LA VEZ QUE CHARLY GARCÍA AYUDÓ A SODA STEREO A CREAR UN HIT

Por William Belgoff

Una historia desconocida entre grandes del Rock Nacional

En el mundo de la música, hay grandes canciones que tienen un detrás de escena más que peculiar. Un ejemplo de ello es la creación de la hiper reconocida Sweet Child O’Mine de Guns n’ Roses. Se dice que su guitarrista, Slash, en medio de un ensayo, comenzó a tocar una particular melodía. Este violero consideraba a ese patrón como un simple ejercicio, un calentamiento para sus manos antes de ponerse en práctica con su instrumento. Pero, sus compañeros observaron que esas notas tenían potencial y comenzaron a desarrollar esa obra. Así, nació uno de los hits más populares de la historia del Hard Rock, con ese riff que tantos ejecutores de las seis cuerdas han interpretado a lo largo y ancho del planeta.

Por otro lado, estas historias peculiares no escapan al Rock Argentino. En los años ochentas, la banda Soda Stereo estaba apunto de publicar un nuevo álbum. Cuándo ya tenían todos los temas, desde el sello discográfico, les comunicaron a Gustavo Cerati y sus compañeros que el material recién compuesto no tenía ningún hit. Esto era un problema, ya que se necesitaba una obra ganchera que pudiera reproducirse en las radios y así promocionar el disco. Pero, además, la disquera se había quedado sin presupuesto.

Por ello tuvieron la genial idea de llamar al gran Charly García para sacarlos del aprieto. Charly, con su ingenio, les dijo que tomarán cualquier pista y que en ella cantaran cosas como «oooh!» o «Yeah!» y así iban a obtener el single radial que estaban buscando. El resultado fue un track que en su coro vocalizaba «Nada (oh-oh-oh), Nada personal (oh-oh-oh)». El genio resolvió el dilema en diez minutos y el resto es historia.

La anécdota

Años después, Charly García le contó este tremendo relato a Leandro Serodino, un músico y productor argentino. Este artista habló de esto en un podcast junto al Youtuber Tipito Enojado, dónde aseguró que Charly le dio esta anécdota de primera mano. En esa trasmisión, hablaron de muchas cosas más, cómo de la situación de la música actual y el estado de la industria musical argentina.

Acá te dejamos el video en dónde Leandro Serodino se encarga de contar esta historia junto a Tipito Enojado. El relato lo podés encontrar a partir del minuto 1:25:42, aproximadamente.

PALEFACE SWISS: EL DEATHCORE SUIZO QUE REVOLUCIONA EL METAL EXTREMO

Por Sergio Silva

Formada en 2017 en Zúrich, Suiza, Paleface Swiss se ha consolidado como una de las bandas emergentes más impactantes del Deathcore. Con una propuesta que combina matices melódicos y armonías cuidadosamente elaboradas, la agrupación lleva su música más allá de la introspección, fusionando letras profundas con una puesta en escena cargada de energía explosiva. Tras participar en destacados festivales internacionales y convertirse en referencia obligada dentro del metal moderno, el grupo sigue ampliando sus horizontes con el lanzamiento de «Hatred», primer adelanto de su álbum conceptual Cursed, que llegará en 2025. Este single, con una introducción sorprendente basada en una antigua canción folclórica canaria, es el abreboca de un trabajo cargado de breakdowns y riffs demenciales, marcando un nuevo hito en la carrera de Paleface Swiss.

En esta oportunidad, pudimos dialogar con Yannick Lehmann, su guitarrista y esto nos decía:

Yannick, muchas gracias por acceder a esta entrevista. Quisiera comenzar preguntándote: ¿Cuáles fueron las principales razones que los llevaron a formar la banda?

Nuestro vocalista, Zelli, y nuestro exbaterista se conocieron en un concierto de Slipknot. ¡Ambos son grandes fanáticos de la banda, y es una parte divertida de nuestra historia! Además, nos hemos inspirado mucho en bandas de beatdown de todo el mundo, especialmente de las escenas subterráneas. Su energía cruda y pasión han influido definitivamente en nuestro sonido.

En mi país, hay un aumento significativo de bandas que tocan metalcore, deathcore, death metal y groove metal, fortaleciendo los estilos extremos. ¿Creen que estos géneros tienen una gran influencia en la escena global del metal?

¡Absolutamente! La industria musical está evolucionando y volviéndose cada día más moderna y diversa, y el metal no es la excepción a nivel mundial. Me encanta descubrir nuevos sonidos experimentales de bandas emergentes de todo el mundo. Es emocionante ver cómo el género sigue rompiendo límites y reinventándose.

¿Qué temas están explorando en su nuevo sencillo, Hatred?

Honestamente, escribimos esta canción desde una pura sensación de rabia hacia todo—aunque suene un poco aburrido, jaja. Por lo tanto, no hay un significado profundo detrás de ella. Lo interesante no es tanto el mensaje, sino el proceso de creación. Fue la primera canción que compusimos para el disco, y la única que trabajamos por separado del resto. Una semana antes de nuestra primera gira como cabezas de cartel por Norteamérica, nos alojamos en una hermosa casa frente a un lago, en medio de la nada, en Carolina del Norte, junto a nuestros amigos de la banda LANDMVRKS. Todos aportamos ideas para esta canción. Es gracioso porque, a pesar de la ira presente en el tema, en realidad estábamos pasando el mejor momento de nuestras vidas al escribirla. Creo que todos éramos más felices de lo que habíamos sido en mucho tiempo, disfrutando de ese lugar increíble.

El 7 de noviembre lanzaron su segundo sencillo, My Blood on Your Hands. ¿Qué mensaje quieren transmitir con esta canción?

Nuestro nuevo sencillo forma parte de una historia más grande que se desarrolla a lo largo del álbum. Explora el tema de una pesadilla: una tan intensa y perturbadora que parece que podría hacerse realidad.

¿Qué proyectos tienen planeados para 2025, tanto en términos de nueva música como de presentaciones en vivo?

¡El 2025 será todo sobre giras para nosotros! Tenemos importantes giras como cabezas de cartel programadas por Europa y Norteamérica, además de una gran serie de festivales de verano. Pero eso no es todo: ya estamos trabajando en nuevo material tras bambalinas. Así que manténganse atentos, ¡hay mucho más por venir!

¡Muchas gracias por responder a mis preguntas! Les envío un gran abrazo desde Argentina.

¡Gracias a ti por invitarnos! Esperamos verlos pronto. ¡Que estén bien! ¡Salud!

Agradecemos al señor Pablo Noguera por la gestión de la entrevista.