Metal Rock Press

«METAL SIN LÍMITES: DE LO CLÁSICO A LO BIZARRO Y MODERNO»

Fotografías realizadas por Luli Papagna

El pasado 15 de febrero, el Auditorio Sur de Temperley vibró con una noche cargada de energía y diversidad musical. Muñeki77a, V8 Tributo y Asspera fueron los encargados de transformar la velada en una auténtica celebración metalera.

Un Viaje al Corazón del Metal en el Sur del Conurbano

Desde el norte del conurbano bonaerense, con la mochila llena de ilusiones, emprendí el viaje hacia el sur del Gran Buenos Aires para cubrir este evento para Metal Press. Como una tormenta veloz, llegué al Auditorio Sur listo para registrar cada detalle de esta gran noche.

Muñeki77a: Teatralidad y Potencia Vocal

La noche comenzó con Muñeki77a, quien con su inconfundible outfit y puesta en escena capturó la atención del público desde el primer minuto. Su registro vocal, combinado con influencias de metalcore y hardcore, generó una conexión única con los asistentes, quienes demostraron su cariño y apoyo en cada tema.

V8 Tributo: Clásicos que Nunca Fallan

Luego fue el turno de V8 Tributo, quienes rindieron homenaje a la legendaria banda con una selección de clásicos que encendieron el recinto. Los moshes y el agite del público no se hicieron esperar, coreando cada canción con la misma pasión de siempre.

Asspera: Bizarrez, Fiesta y Metal Sin Límites

El cierre estuvo a cargo de Asspera, los indiscutibles reyes de la fiesta en el metal argentino. Su show estuvo repleto de moshes, pogos, risas y la presencia de sus icónicos personajes en el escenario. Uno de los momentos más destacados fue la interpretación de «Maroleo», desatando la euforia del público y reafirmando su lugar como una de las bandas más queridas del género.

Conclusión: Una Noche Épica para el Metal Argentino

El Auditorio Sur fue testigo de una noche donde lo clásico, lo bizarro y lo moderno se fusionaron en un espectáculo inolvidable. Muñeki77a, V8 Tributo y Asspera demostraron, una vez más, que el metal argentino sigue más vivo que nunca, con una escena vibrante y fiel a sus raíces.

Si te gusta el metal en vivo, seguí a Metal Press para estar al tanto de los próximos eventos y coberturas exclusivas. ¡Nos vemos en la próxima fecha!

Agradecemos al señor Jorge Rock Gavilán por darnos la oportunidad de realizar la cobertura del show.

Luli Papagna

https://www.instagram.com/lulilooop?igsh=MXhzdmE3MDJ6aHcybw==

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TEXTURES: UN BANQUETE DE SONIDOS EXPERIMENTALES Y PROGRESIVOS

Por Sergio Silva

La banda neerlandesa Textures, pionera del metal progresivo y djent, se presentará por primera vez en Argentina el próximo 13 de marzo a las 19:00 hs en Centro Cultural Bula (Bulnes 998, C.A.B.A.). Como banda invitada, abrirá el show Bolo, representante del metal local.

Textures: Innovación y evolución en el metal progresivo

Formados en 2001 en Tilburg, Países Bajos, Textures se destacó por fusionar elementos de metal extremo, atmósferas progresivas y estructuras rítmicas complejas, influenciados por bandas como Meshuggah y Devin Townsend.

Su álbum debut, Polars (2003), les dio reconocimiento inmediato gracias a su sonido técnico y agresivo. Con Drawing Circles (2006) y Silhouettes (2008), la banda consolidó su identidad, destacando la versatilidad vocal de Eric Kalsbeek. En 2011, con la incorporación de Daniel de Jongh como vocalista, lanzaron Dualism, explorando un enfoque más melódico.

Su último trabajo, Phenotype (2016), debía formar parte de un álbum doble junto con Genotype, pero la banda anunció su separación en 2017 antes de completar la segunda parte.

Textures y su gran regreso a los escenarios

En noviembre de 2023, Textures sorprendió a sus fans al anunciar su regreso a los escenarios. Como parte de su gira, la banda llegará a Argentina para ofrecer un show exclusivo que recorrerá lo mejor de su discografía, con clásicos de álbumes como Silhouettes y Phenotype.

Si eres fan del metal progresivo, este evento es imperdible. ¡No te pierdas el regreso triunfal de Textures en Argentina!

Información sobre las entradas

Conseguí tus entradas a través de alpogo.tickets

https://alpogo.com/evento/textures-en-argentina-marzo-13-cc-bula-18059

Y además tickets físicos en los puntos de venta autorizados, Tienda Noiseground (C.A.B.A), Engendro Tienda (Wilde) y Locuras Rock (Morón).

La producción del evento está a cargo de Noiseground.

Apoyan Heresy Metal Media y NGD Press.

LORD OF THE LOST REGRESA A ARGENTINA CON SU UNIVERSO GÓTICO-ELECTRÓNICO

Por Sergio Silva

La banda alemana Lord of the Lost vuelve a la Argentina el próximo 1 de mayo de 2025 como parte de su gira latinoamericana. El show se realizará en El Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A) a partir de las 19 hs.
Las bandas nacionales Devil 69 y Themeria serán las encargadas de abrir la noche.

Un poco de historia: los inicios de Lord of the Lost

Formada en 2007 por el músico Chris Harms en Hamburgo, Lord of the Lost se ha consolidado como una de las agrupaciones más destacadas del metal gótico. Su propuesta fusiona rock industrial, glam y música electrónica, con una estética visual oscura y teatral.

Discografía destacada y reconocimiento internacional

Desde su debut en 2010 con Fears, la banda lanzó discos como Die Tomorrow (2012), Empyrean (2016) y Thornstar (2018), que fortalecieron su presencia en la escena dark europea.
En 2023 representaron a Alemania en Eurovisión con Blood & Glitter, canción que también da título a su álbum lanzado a fines de 2022. Pese a quedar en último lugar, el evento les dio una enorme visibilidad global.

Nuevo álbum: Opvus Noir Vol. 1

Este 2025 verá el lanzamiento de su nuevo trabajo de estudio, titulado Opvus Noir Vol. 1, el primero de una trilogía conceptual donde exploran un sonido más oscuro y emocional.
En marzo presentaron el sencillo “My Sanctuary”, que anticipa el enfoque introspectivo del próximo material.

Cambios en la formación: nuevo integrante

La banda ha incorporado a Benjamin «Benji» Mundigler como nuevo tecladista y guitarrista, conformando una formación de seis músicos. Esta adición busca ampliar las posibilidades sonoras tanto en estudio como en vivo.

Entradas y venta online

Las entradas para el show ya están disponibles a través del sistema Passline:

https://www.passline.com/eventos/lord-of-the-lost-latin-america-tour-1-de-mayo-de-2025

También Tickets físicos disponibles sin service charge en:
DISQUERIA BVM RECORDS: Avenida Cabildo 2136 1er piso Local 149 CABA. Galería
Recamier lunes a sábados de 11 a 19 hs.
LIVERPOOL ROCK SHOP: Avenida Cabildo 2136 1er piso Local 147 CABA. Galería
Recamier lunes a sábados de 11 a 19 hs
MATAFUEGOS NORTE:.Agüero 1763 (entre Beruti y Arenales), Recoleta/Palermo .Horario: 14 a 18 hs.
URQUIZA MOTOS: Av. Cabildo 4674, Nuñez, CABA. WhatsApp: 11 2527-2875

Con recargo en:
METALMANIA: Lavalle 669 – Loc 9 CABA. Galería Luxor. (Con recargo).
ENGENDRO TIENDA: Las Flores 341 – Wilde Centro. Lunes a sábados de 10 a 13 / 15 a 19 hs
LEMMY ROCK SHOP / INK-ROCK: Acevedo 57 local 12 galería Centerlom – Lomas Lomas de Zamora – WhatsApp: 11 6294-2524

MICHAEL KISKE EN IRON MAIDEN SEGÚN LA IA

Por William Belgoff

Una historia alternativa que nos presenta la tecnología

La gran mayoría, en el ambiente metalero, conocemos el hecho de la salida de Bruce Dickinson de Iron Maiden en 1993. Sabemos que luego de ese alejamiento, el vocalista fue reemplazado por Blaze Bayley. Con este ultimo, la doncella produjo dos discos de estudio, The X Factor en 1995 y Virtual XI en 1998. Blaze no terminó de encajar con Maiden, por diversos motivos, lo que desencadenó en el regreso de Dickinson para volver a tener una trayectoria junto a la banda, que se extiende hasta hoy en día.

Otro dato, que otros tantos conocen, es que en la época se rumoreó que quién iba a reemplazar a Bruce era Michael Kiske el legendario vocalista de Helloween. Nos preguntamos ¿Qué hubiese ocurrido si eso pudiera haber pasado? La historia no puede ser cambiada, pero, nadie nos impide la posibilidad de imaginar. También, la inteligencia artificial es una herramienta que nos ayuda a esto, a poder visualizar esos escenarios.

Es por esa razón que le preguntamos al Chat GPT que hubiese pasado en una posible carrera de Kiske en Iron Maiden luego de la partida de Dickinson en 1993. Para ello, le pedimos que tuviese en cuenta cuestiones como posibles nombres de discos, canciones, eventos icónicos y como hubiese repercutido las habilidades del vocalista en el grupo. La inteligencia imaginó lo siguiente:

Michael Kiske en Iron Maiden: Una nueva era en los años noventa

En 1993, tras la salida de Bruce Dickinson, Iron Maiden anunció a Michael Kiske como su nuevo vocalista. Con su impresionante rango vocal y su experiencia en Helloween, el alemán aportó una energía renovada. En 1995, lanzaron Eternal Quest, un álbum que mantuvo la esencia del Heavy Metal británico, pero con matices más melódicos. Canciones como Guardian of Fate y The Last Crusade destacaron por la potencia de Kiske, mientras que los solos de Dave Murray y Janick Gers le dieron un toque épico. La base rítmica de Steve Harris y Nicko McBrain mantuvo la agresividad característica de la banda. El disco debutó en los primeros puestos de las listas y recibió elogios por su sonido fresco sin alejarse de la identidad del grupo.

Con The Eternal Quest Tour, la banda recorrió Europa, América y Asia, consolidando la nueva etapa. La interpretación de clásicos como The Trooper y Fear of the Dark sorprendió a los seguidores, ya que Kiske les imprimió un estilo propio sin perder la esencia original. En 1998, Iron Maiden lanzó Beyond the Horizon, un disco con influencias progresivas y una producción más ambiciosa. Temas como Silent Redemption y Rise of the Brave destacaron por su complejidad y melodía. La gira mundial reafirmó el liderazgo de la banda en la escena del Heavy Metal, con conciertos en estadios llenos y una producción espectacular. El show en Tokio, transmitido en vivo, marcó un hito en su carrera, con una audiencia masiva y una puesta en escena impresionante.

El punto culminante llegó en Rock in Rio 2001, donde Iron Maiden ofreció un show histórico ante más de 250.000 personas. La versión de Run to the Hills, adaptada a la voz de Kiske, se convirtió en un momento inolvidable. La banda cerró el festival con una interpretación épica de Hallowed Be Thy Name, dejando una huella imborrable. Sin embargo, en 2003, Michael Kiske decidió alejarse de las giras, citando diferencias artísticas y agotamiento. Su último concierto en Londres fue un evento monumental, con un setlist que abarcó toda su etapa en la banda. Ese mismo año, Bruce Dickinson regresó, pero la era de Kiske quedó marcada como una de las más memorables en la historia de Iron Maiden.

LA VEZ QUE CHARLY GARCÍA AYUDÓ A SODA STEREO A CREAR UN HIT

Por William Belgoff

Una historia desconocida entre grandes del Rock Nacional

En el mundo de la música, hay grandes canciones que tienen un detrás de escena más que peculiar. Un ejemplo de ello es la creación de la hiper reconocida Sweet Child O’Mine de Guns n’ Roses. Se dice que su guitarrista, Slash, en medio de un ensayo, comenzó a tocar una particular melodía. Este violero consideraba a ese patrón como un simple ejercicio, un calentamiento para sus manos antes de ponerse en práctica con su instrumento. Pero, sus compañeros observaron que esas notas tenían potencial y comenzaron a desarrollar esa obra. Así, nació uno de los hits más populares de la historia del Hard Rock, con ese riff que tantos ejecutores de las seis cuerdas han interpretado a lo largo y ancho del planeta.

Por otro lado, estas historias peculiares no escapan al Rock Argentino. En los años ochentas, la banda Soda Stereo estaba apunto de publicar un nuevo álbum. Cuándo ya tenían todos los temas, desde el sello discográfico, les comunicaron a Gustavo Cerati y sus compañeros que el material recién compuesto no tenía ningún hit. Esto era un problema, ya que se necesitaba una obra ganchera que pudiera reproducirse en las radios y así promocionar el disco. Pero, además, la disquera se había quedado sin presupuesto.

Por ello tuvieron la genial idea de llamar al gran Charly García para sacarlos del aprieto. Charly, con su ingenio, les dijo que tomarán cualquier pista y que en ella cantaran cosas como «oooh!» o «Yeah!» y así iban a obtener el single radial que estaban buscando. El resultado fue un track que en su coro vocalizaba «Nada (oh-oh-oh), Nada personal (oh-oh-oh)». El genio resolvió el dilema en diez minutos y el resto es historia.

La anécdota

Años después, Charly García le contó este tremendo relato a Leandro Serodino, un músico y productor argentino. Este artista habló de esto en un podcast junto al Youtuber Tipito Enojado, dónde aseguró que Charly le dio esta anécdota de primera mano. En esa trasmisión, hablaron de muchas cosas más, cómo de la situación de la música actual y el estado de la industria musical argentina.

Acá te dejamos el video en dónde Leandro Serodino se encarga de contar esta historia junto a Tipito Enojado. El relato lo podés encontrar a partir del minuto 1:25:42, aproximadamente.

PALEFACE SWISS: EL DEATHCORE SUIZO QUE REVOLUCIONA EL METAL EXTREMO

Por Sergio Silva

Formada en 2017 en Zúrich, Suiza, Paleface Swiss se ha consolidado como una de las bandas emergentes más impactantes del Deathcore. Con una propuesta que combina matices melódicos y armonías cuidadosamente elaboradas, la agrupación lleva su música más allá de la introspección, fusionando letras profundas con una puesta en escena cargada de energía explosiva. Tras participar en destacados festivales internacionales y convertirse en referencia obligada dentro del metal moderno, el grupo sigue ampliando sus horizontes con el lanzamiento de «Hatred», primer adelanto de su álbum conceptual Cursed, que llegará en 2025. Este single, con una introducción sorprendente basada en una antigua canción folclórica canaria, es el abreboca de un trabajo cargado de breakdowns y riffs demenciales, marcando un nuevo hito en la carrera de Paleface Swiss.

En esta oportunidad, pudimos dialogar con Yannick Lehmann, su guitarrista y esto nos decía:

Yannick, muchas gracias por acceder a esta entrevista. Quisiera comenzar preguntándote: ¿Cuáles fueron las principales razones que los llevaron a formar la banda?

Nuestro vocalista, Zelli, y nuestro exbaterista se conocieron en un concierto de Slipknot. ¡Ambos son grandes fanáticos de la banda, y es una parte divertida de nuestra historia! Además, nos hemos inspirado mucho en bandas de beatdown de todo el mundo, especialmente de las escenas subterráneas. Su energía cruda y pasión han influido definitivamente en nuestro sonido.

En mi país, hay un aumento significativo de bandas que tocan metalcore, deathcore, death metal y groove metal, fortaleciendo los estilos extremos. ¿Creen que estos géneros tienen una gran influencia en la escena global del metal?

¡Absolutamente! La industria musical está evolucionando y volviéndose cada día más moderna y diversa, y el metal no es la excepción a nivel mundial. Me encanta descubrir nuevos sonidos experimentales de bandas emergentes de todo el mundo. Es emocionante ver cómo el género sigue rompiendo límites y reinventándose.

¿Qué temas están explorando en su nuevo sencillo, Hatred?

Honestamente, escribimos esta canción desde una pura sensación de rabia hacia todo—aunque suene un poco aburrido, jaja. Por lo tanto, no hay un significado profundo detrás de ella. Lo interesante no es tanto el mensaje, sino el proceso de creación. Fue la primera canción que compusimos para el disco, y la única que trabajamos por separado del resto. Una semana antes de nuestra primera gira como cabezas de cartel por Norteamérica, nos alojamos en una hermosa casa frente a un lago, en medio de la nada, en Carolina del Norte, junto a nuestros amigos de la banda LANDMVRKS. Todos aportamos ideas para esta canción. Es gracioso porque, a pesar de la ira presente en el tema, en realidad estábamos pasando el mejor momento de nuestras vidas al escribirla. Creo que todos éramos más felices de lo que habíamos sido en mucho tiempo, disfrutando de ese lugar increíble.

El 7 de noviembre lanzaron su segundo sencillo, My Blood on Your Hands. ¿Qué mensaje quieren transmitir con esta canción?

Nuestro nuevo sencillo forma parte de una historia más grande que se desarrolla a lo largo del álbum. Explora el tema de una pesadilla: una tan intensa y perturbadora que parece que podría hacerse realidad.

¿Qué proyectos tienen planeados para 2025, tanto en términos de nueva música como de presentaciones en vivo?

¡El 2025 será todo sobre giras para nosotros! Tenemos importantes giras como cabezas de cartel programadas por Europa y Norteamérica, además de una gran serie de festivales de verano. Pero eso no es todo: ya estamos trabajando en nuevo material tras bambalinas. Así que manténganse atentos, ¡hay mucho más por venir!

¡Muchas gracias por responder a mis preguntas! Les envío un gran abrazo desde Argentina.

¡Gracias a ti por invitarnos! Esperamos verlos pronto. ¡Que estén bien! ¡Salud!

Agradecemos al señor Pablo Noguera por la gestión de la entrevista.

SOEN, SOMOS LOCALES OTRA VEZ

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

Volvió rápidamente al país para mostrar el buen momento que está pasando.

Soen es una banda que ya cuenta con 15 años de historia, pero no es descabellado decir que ha encontrado su verdadera identidad en los últimos cinco, precisamente desde el disco “Lotus” de 2019. Durante ese periodo se han podido desprender del estigma, en el mejor de los casos, de ser el proyecto del ex baterista de Opeth, Martin López, o ser una mera copia de Tool, en el peor. Gracias a trabajos como “Imperial” de 2021 y “Memorial” de 2023, los suecos han podido establecer una identidad propia que se ha replicado con éxito por todo el mundo, especialmente en Sudamérica donde su show del miércoles 26 de febrero en Arena Sur marca la tercera visita de la banda en tres años.

Antes estuvieron los locales In Element, con su mezcla de death metal con elementos modernos, luego Shafu, un trio instrumental que se pasea por el doom y el post rock, y los ya clásicos Presto Vivace, más que bien recibidos por el público presente.

A las 22:00 hs sale la banda con “Sincere”, canción que abre todos los conciertos en esta etapa del grupo. Como dijimos, Soen ha visitado el país prolíficamente los últimos años, habiendo sido su anterior show en Buenos Aires apenas diez meses atrás, por lo que podemos decir que para este show el público se compone de los fans más acérrimos, ya que, previsiblemente, la lista de temas no varía demasiado de su visita anterior. Y que, obviamente, se basa en estos últimos cinco años y tres discos que hemos nombrado, con excepción del tema “Savia” de su primer disco, “Cognitive” de 2012.

Pero dicha canción es ya un clásico de la banda, por lo que ha sonado en cada visita del grupo, así que, en cuanto a repertorio, el show no entrega ninguna perla.
Lo que sí entrega la banda es una actuación perfecta. Más allá de gustos, hay poco que objetar; el grupo suena sólido, el sonido es bueno, los músicos presentan la actitud correcta, las canciones ganan contundencia en vivo y el cantante Joel Ekelöf se muestra como uno de los mejores del género y brilla particularmente en canciones lentas y climáticas como “Lascivious” o “Ilussion”. Quizás para el fan incondicional, la vuelta del bajista clásico Stefan Stenberg hace la diferencia y es el primero de los músicos que tiene lugar para lucirse. Es llamativo que, siendo Soen una banda creada por su baterista, es el que más desapercibido pasa. Pero eso es positivo, donde podemos ver al grupo como una entidad y no como el proyecto de una persona. Como siempre, el uruguayo Martín Lopez tiene su momento para dirigirse a su público en su lenguaje materno. Generalmente un hombre de pocas palabras, esta vez resume su sentir entonando unas estrofas de “Ayer Deseo, Hoy Realidad” de Hermética, que el público acompaña con entusiasmo, como es debido.

Como regalo al público, la banda agrega la canción “Lumerian” luego de los bises, que no venían tocando y tampoco había sido interpretada en su show anterior en el Teatro Flores. Un pequeño bonus para los fans incondicionales que se encargan de dar clima y color al show sin opacar al grupo.
Luego de hora y cuarenta de show, Soen nos deja, quizás, su mejor show en el país. Lamentablemente, factores como ser día de semana, la abundancia de shows internacionales, el hecho de que la banda se presente con continuidad en el país, sin presentar material nuevo y en un local que la mayoría del público considerado alejado, atentaron contra la convocatoria del grupo. Una pena, porque más allá de lo que pueda considerarse factores económicos, lo demás puede adjudicarse a prejuicios. Lo cierto es que Arena Sur es una muy buena sala para ver shows y que está más que bien conectada con el transporte público. En cuanto a la banda, bueno, si uno es fan, dudo que moleste ver a un grupo como Soen dando un show tan contundente como el que hemos presenciado.

Agradecemos a C+G Prensa y Comunicación por la acreditación al evento.

La producción del mismo estuvo a cargo de FH Entertainment.

Facundo Llano

https://www.instagram.com/facundo_llano?igsh=MTEzemh1aHF2bWh0Mw==

Holy Smoke

https://www.instagram.com/__holy.smoke?igsh=dzAzb2VjNmhvYTJ3

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BEAT: CUATRO ÍCONOS DE LA MÚSICA INTERNACIONAL LLEGAN A ARGENTINA

Por Sergio Silva

BEAT, el supergrupo formado por leyendas de la música internacional, se presentará por primera vez en Argentina para ofrecer una experiencia única: reinterpretar el icónico repertorio de King Crimson de los años 80. El esperado show será el 2 de mayo en el Movistar Arena (Humboldt 450, Buenos Aires) donde las puertas se abrirán a las 19 hs y el show será partir de las 21 horas.

¿Quiénes son BEAT?

La banda está integrada por músicos de primer nivel:

Adrian Belew (David Bowie, Talking Heads) – guitarra y voz

Tony Levin (Peter Gabriel) – bajo y stick

Steve Vai – guitarra

Danny Carey (Tool) – batería

Formados en 2024, BEAT tiene como objetivo principal revivir en vivo la música de King Crimson de su etapa más innovadora, con especial enfoque en los álbumes Discipline (1981), Beat (1982) y Three of a Perfect Pair (1984).

Un homenaje a King Crimson

King Crimson es una banda británica de rock progresivo, fundada en 1969 por el guitarrista Robert Fripp y el baterista Michael Giles. Su álbum debut, In the Court of the Crimson King (1969), revolucionó el género, fusionando rock, jazz, música clásica y experimental.

A lo largo de su carrera, King Crimson se caracterizó por:

Constante innovación musical

Múltiples cambios de formación

Un enfoque independiente y vanguardista en sus presentaciones

Entre sus integrantes más reconocidos, además de Fripp, figuran Greg Lake, Ian McDonald, Bill Bruford, John Wetton, Adrian Belew y Tony Levin.

Durante los años 80, la banda atravesó una de sus etapas más emblemáticas, con discos como Discipline, Beat y Three of a Perfect Pair, que mezclaban new wave con complejas estructuras progresivas.

El regreso de un sonido legendario

Cuarenta años después, dos protagonistas de esa histórica formación —Belew y Levin— decidieron revivir la magia. Para ello convocaron a Steve Vai y Danny Carey, dando vida a BEAT, una super banda que promete rendir tributo a la música de King Crimson con una interpretación fresca y poderosa.

Fechas y lugares de la gira de BEAT en Argentina

Viernes 2 de mayo: Movistar Arena, Buenos Aires

Sábado 3 de mayo: Estadio Atenas, Córdoba

Estos conciertos representan una oportunidad imperdible para los fans del rock progresivo y para todos los amantes de la música de calidad, quienes podrán disfrutar de una reinterpretación magistral de clásicos inmortales.

Información sobre las entradas

Se pueden obtener en la página oficial del Movistar Arena

https://www.movistararena.com.ar/show/b58a5ce3-ee93-40a1-846d-b70f04984446

GRAVEYARD Y DANKO JONES, DOS EXPONENTES DEL HARD ROCK, TOCARÁN EN CABA

Por William Belgoff

Será una noche histórica para el género en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Graveyard y Danko Jones, artistas provenientes del Hard Rock, se presentarán en nuestra ciudad. Este recital será el siguiente miércoles 12 de marzo en Uniclub (Guardia Vieja 3360-CABA). Esta será una velada única, donde los fanáticos argentinos podrán ver a ambas agrupaciones, por primera vez, juntos en un escenario. El show comenzará a partir de las 19 horas.

Graveyard, banda sueca formada en 2006, se ha consolidado en la escena con su estilo inspirado en el rock clásico de los 70. Fusionan Hard Rock, Stoner y Psicodelia, creando un sonido poderoso con influencias de Black Sabbath y Led Zeppelin. Su música destaca por riffs pesados, ritmos intensos y una atmósfera retro que transporta a épocas doradas del género. Tras una pausa en 2016, regresaron con fuerza en 2020, manteniendo su esencia con un enfoque más maduro. Actualmente, promocionan su nuevo material, reafirmando su posición como una de las bandas más influyentes del rock pesado europeo.

Danko Jones, nacido en Toronto, Canadá en 1996, es uno de los nombres más representativos del hard rock moderno. Su propuesta fusiona el Rock crudo con influencias del Punk y Alternativo, ofreciendo un sonido enérgico y directo. Con una carrera repleta de discos elogiados por la crítica, se distingue por su presencia arrolladora y letras cargadas de actitud. Su carisma lo ha convertido en un referente para los seguidores del género. En la actualidad, Danko Jones sigue vigente con su más reciente álbum, recibiendo excelentes críticas y recorriendo el mundo con su gira explosiva.

Entradas

Las entradas están disponibles mediante @alpogo.tickets. Podes comprarlas ingresando en este enlace. Las mismas tienen un valor desde los $ 65000 ARS. También, tickets físicos disponibles en @tiendanoiseground @locuras_rock y @engendro.tienda. No esperes más y vení a disfrutar una noche a puro Hard Rock de grandes solos, riffs gancheros y coros que te quedarán en la memoria. Este show es producido por Noiseground.

NVLO REGRESARÁ AL TEATRO VORTERIX CON UN SHOW IMPACTANTE

Por William Belgoff

Repasarán toda su discografía en el recinto de Colegiales

La banda de Metal con mayor proyección en Latinoamérica anuncia su primer concierto del año. NVLO volverá al icónico Teatro Vorterix (Avenida Federico Lacroze 3455-CABA-), para ofrecer una presentación arrolladora. La cita será el próximo domingo 9 de marzo. Luego de un 2024 repleto de logros, el grupo promete una noche inolvidable con un espectáculo audiovisual de alto nivel. Los invitados para comenzar este evento serán No-Guerra.

Durante el último año, NVLO compartió escenario con gigantes como Slipknot, Bring Me The Horizon, Amon Amarth, Meshuggah, Baby Metal, Thy Art Is Murder y Chelsea Grin. Además, recorrió diversas ciudades del país, visitó Uruguay y presentó su álbum con un show a sala llena. Para este nuevo evento, repasarán temas de toda su discografía y sumarán sorpresas a su setlist.

Las entradas anticipadas ya están disponibles con descuento a través de All Access, ingresando en este enlace. También pueden adquirirse en Engendro Tienda, Locuras Rock y Noiseground. Para más información y compra de tickets, visitá el enlace oficial. Por otro lado, presentando tu pase en The Roxy Bar & Grill (Federico Lacroze 3499), obtenés un 15% de descuento en tu consumo. Produce este show Noiseground.

El Teatro Vorterix

El Teatro Vorterix es un emblemático espacio cultural situado en el barrio de Colegiales, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ubicado en la Avenida Federico Lacroze 3455, este teatro ha sido testigo de innumerables conciertos y eventos que han marcado la escena musical argentina. Inaugurado originalmente en 1938 como el Teatro Argos, el edificio fue renovado y relanzado en 2012 bajo la visión del reconocido conductor y empresario Mario Pergolini. La transformación convirtió al teatro en un centro multimedia de vanguardia, integrando una sala de espectáculos con capacidad para 1.500 personas, una estación de radio, estudios de grabación y televisión, y una plataforma digital que transmite contenido en alta definición las 24 horas.

Para quienes deseen asistir a un evento en el Teatro Vorterix, existen diversas opciones de transporte público que facilitan el acceso:

Transportes

Colectivos (autobuses): Varias líneas de colectivo pasan cerca del teatro, incluyendo las líneas 19, 39, 42, 44, 63, 65, 76, 87, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176 y 184. Estas líneas conectan diferentes puntos de la ciudad, lo que permite a los asistentes elegir la ruta más conveniente según su ubicación de origen.

Trenes: La estación Colegiales de la línea Mitre (ramal Retiro-José León Suárez) se encuentra a aproximadamente siete cuadras del teatro, ofreciendo una alternativa rápida para quienes vienen desde zonas servidas por este ferrocarril.

Subte (metro): La estación Federico Lacroze de la línea B está situada a unas seis cuadras del Teatro Vorterix, brindando una opción adicional para quienes prefieren el subterráneo.

Ubicación estratégica

La estratégica ubicación del Teatro Vorterix en Colegiales lo convierte en un punto de encuentro accesible para residentes y visitantes de Buenos Aires. Su cercanía a múltiples medios de transporte público facilita la llegada y garantiza una experiencia cómoda para todos los asistentes.