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Asspera, Muñeki77a y V8 Tributo se presentarán el 15 de febrero en Auditorio Sur, Avenida Meeks 1080 Temperley Provincia de Buenos Aires a partir de las 19 hs.
Si nos remontamos al año 2024 las tres bandas fueron participes del Festival Vivimos Música que se llevó a cabo el pasado 28 de septiembre de 2024 en El Estadio Mary Terán de Weiss en el sur de C.A.B.A.
Con respecto a Asspera en aquella presentación interpretaron canciones como «Gambeta», «Cagón», «Marolio», «Violeta / El hijo de Cuca» y «Pogo al corazón».
La banda describió la experiencia como una «increíble noche llena de grandes bandas».
Con respecto a V8Tributo en aquel festival la formación incluyó a Gustavo Rowek en la batería, Sergio Berdichevsky en la guitarra, Beto Cerioti en el bajo y Javier«Knario»Compiano en la voz.
Durante su presentación, interpretaron clásicos como «Momento de luchar», «La mano maldita», «Tiempos metálicos», «Cautivos de un sistema», «Ángeles de las tinieblas», «Si puedes vencer al temor», «Ideando la fuga», «Lanzado al mundo hoy», «Deseando destruir y matar», «Brigadas metálicas», «Muy cansado estoy» y «Destrucción».
La banda describió su actuación como «una fiesta para el recuerdo», cerrando el escenario 2 con himnos del metal argentino.
Con respecto a Muñeki77a deslumbró a los fans con un show contundente en lo musical y visual, realizando una gran fusión de riffs potentes, baterías contundentes y un estilo vocal agresivo en el ambiente del metal y hardcore. Con un enfoque auténtico y personal, ha logrado cautivar a una creciente base de seguidores, gracias a su energía en el escenario y la pasión que transmite en sus presentaciones en vivo.
Desde sus primeros trabajos, ha consolidado su propuesta musical, abordando temas de empoderamiento, lucha interna y resistencia, lo que le ha permitido posicionarse como una de las figuras emergentes más interesantes del género.
La banda icónica del Metal Pesado nacional se prepara para una nueva gira
Desde su regreso, Malón ha reafirmado su lugar como una de las bandas más emblemáticas del Heavy Metal argentino, manteniendo la esencia que los convirtió en referentes del género mientras continúan evolucionando. Con una carrera marcada por himnos y presentaciones memorables, la banda sigue vigente, llevando su música a nuevas generaciones. En esta oportunidad, hablamos con Karlos Cuadrado, bajista de Malón, sobre el lanzamiento del videoclip Paraíso de Cristal, la experiencia de compartir escenario con Iron Maiden, la incorporación de Javier Rubio y los proyectos que tienen por delante. Esto fue lo que nos contó:
Hola, ¿Qué tal? Mi nombre es William Belgoff y soy colaborador del medio Metal Press. Estamos muy contentos de poder dialogar con ustedes. Ojalá estas preguntas les sean inspiradoras y puedan pasar un grato momento respondiéndolas.
«Paraíso de Cristal» es el cuarto videoclip de su último álbum, «Oscuro Plan del Poder». ¿Qué mensaje buscan transmitir con esta canción y cómo fue el proceso creativo detrás del video?»
Hola William, soy Karlos Cuadrado bajista de Malon. Te cuento sobre el vídeo. Desde el inicio trabajamos con Penumbra, nuestro talentoso director. Su visión fue fundamental para dar forma a la idea y plasmarla en imágenes. La filmación en una antigua mansión del Gran Buenos Aires fue una experiencia inolvidable. El ambiente y la energía del lugar se juntaron para crear una atmósfera única que se refleja en el video. Estamos muy orgullosos del resultado final, logramos crear una pieza audio visual que transmite un lindo mensaje: la vida es un viaje con altibajos, momentos de oscuridad y de alegría, pero siempre con la esperanza de encontrar la felicidad. Creemos que muchos se sentirán identificados con esta narrativa y algunos encontrarán en el video un reflejo de sus propias vidas.
Después de un año dedicados al proyecto «La H No Murió», pudieron estar compartiendo escenario junto a Iron Maiden en sus presentaciones en Buenos Aires ¿Qué sintieron en esos momentos?
Tocar con Maiden fue increíble. Desde que supimos que tocaríamos juntos, nos preparamos a conciencia para dar lo mejor de nosotros. Fue un honor compartir escenario con una banda que admiramos profundamente. ¡Ojalá tengamos la oportunidad de verlos en vivo por muchos años más!
Con la incorporación de Javier Rubio en la batería, ¿cómo ha influido su estilo y energía en la dinámica y sonido actual de la banda?»
Con este disco, volvimos a sentir la chispa creativa que nos había faltado en los últimos tiempos. La llegada de Javi Rubio fue un factor fundamental. Su energía y talento se sumaron a la banda, aportando un toque fresco y personal a nuestras composiciones. Estamos muy contentos de tenerlo con nosotros y de haber podido crear juntos este nuevo álbum, donde plasmamos nuestra pasión por el metal en 10 canciones que combinan potencia y melodía, el sello distintivo de Malón.
El heavy metal argentino ha evolucionado a lo largo de los años. ¿Cómo perciben la escena actual y qué lugar ocupa Malón en ella?»
Malón es leyenda viva del metal argentino. A pesar de los años, la pasión y la entrega en cada show siguen intactas. La emoción de subir al escenario es la misma que al principio, pero con la sabiduría que da la experiencia. Es alentador ver que la escena metalera argentina sigue creciendo, con nuevas bandas que garantizan que el heavy metal argentino tiene un gran futuro!!
Además de la gira internacional, ¿Qué otros proyectos o colaboraciones tienen planeados para el futuro cercano?»
Estamos a full con los preparativos para nuestro primer show del año en Groove Palermo este 22 de febrero. Luego, nos vamos a La Plata en marzo y ¡volvemos a España después de un año! Estamos muy felices con este presente y con la cantidad de fechas que tenemos programadas para el resto del año. Además, ya estamos empezando a darle forma a algunas ideas que seguramente serán parte de nuestro nuevo disco. ¡Los esperamos en nuestros shows! Un saludo grande a nuestros fans y un abrazo especial a Metal Press.
Muchísimas gracias por responder a las preguntas y que sigan los éxitos y que sigan llevando el legado del Heavy Metal sudamericano como ya lo han venido haciendo luego de tantos años.
Agradecemos a Nadia Cabrera, agente de prensa de Malón por la gestión de la entrevista.
La calurosa noche del pasado martes 4 de febrero, tuvo lugar la nueva visita a la Argentina la banda de Thrash Death brasilera Nervosa. Esta banda es caracterizada por ser una de las agrupaciones con el total de integrantes mujeres más conocidas a nivel internacional. El marco de la cita fue su South American Jailbreack 2025. Las bandas invitadas fueron The Damnnation de Brasil, Elm Street de Australia y Disomnia del ámbito local.
Llegamos a Uniclub en las inmediaciones del Abasto muy temprano, antes de que abran la puerta. A las 19:00 hs dieron puertas, eramos muy pocas personas. A las 19:14 hs puntual comenzó el show de Disomnia, la banda encargada de dar inicio a la noche y representantes de nuestro país en la grilla. Desplegaron un show de gran calibre, muy buen sonido desde el minuto uno, la iluminación muy cuidada, la presencia y el talento de los músicos que hacen un Death Metal con tintes técnicos y de Death Core. Finalizaron Su show 19:46 hs.
A las 20:07 hs fue el turno de las brasileras The Damnnation. Un trío integrado Por mujeres. El sonido fue espectacular, la guitarra de la líder Renata sonó nítida y bien valvular. Se notó que es una nueva formación ya que pude apreciar cierta falta de ensayo entre tema y tema, respecto al rol que cumple la baterista. En este momento comenzó a llegar más gente al recinto. Para las 20:40hs el show Llegó a su fin y fueron despedidas por enérgicos y agradecidos aplausos.
A las 21:00 hs puntual se abrieron los telones Para Elm Street. Escuché que a esta banda algunos colegas la clasifican como thrash, pero para mi era un digno heavy metal. Desde el primer minuto, la conexión con el público fue única y la calidad del sonido de la banda realmente marcó la diferencia.
Llega las 22:15 hs, comienza a sonar una introducción y se abren los telones para dar inicio el show de Nervosa. Iniciaron el set con “Seed of Death”, tema que corresponde a su último lanzamiento Jailbreack, del 2023. Vi a Nervosa en Argentina con tres formaciones distintas, incluido el 2016 y 2018 con Fernanda Lira en bajo y voz, pero debo admitir que la formación actual, con PrikaAmaral y Helena Kotina, es mi formación favorita.
Quedé deslumbrada con la performance de las chicas. Cada tema sonó con un poder impresionante y ajustado. Super destacable el talento de Helena y su presencia en el escenario. Pienso que realmente esta guitarrista es una gran hazaña para Nervosa. La lista de canciones integró temas que nos permitieron repasar los 15 años de trayectoria de la banda, temas feroces y veloces que mantuvieron viva la noche. El público argentino en esta ocasión estuvo bastante apagado. Hubo poco coreo de temas, no hubo pogos ni mosh Pits, a pesar de que la banda lo estaba dando todo de manera excepcional.
Finalmente, cerraron su show con «Endless Ambition», canción que también pertenece al último disco. La banda brasilera se mostró firme, viva y activa con un sonido impecable y ajustado. Ya tengo ganas de volver a verlas y escuchar lo próximo que tengan para lanzar.
Agradecemos al sr Nestor Germán Diaz responsable de prensa de Heresy Metal Media por la acreditación al show.
El artista uruguayo y una frase que da para pensar
Rubén Rada es un músico, cantante y compositor uruguayo, nacido el 17 de julio de 1943 en Montevideo. Es una de las figuras más importantes del Candombe, un género musical afro-uruguayo, y ha fusionado este estilo con Jazz, Rock, Funk y otros ritmos. A lo largo de su carrera, ha sido reconocido a nivel internacional, ganando premios como el Latin Grammy a la Excelencia Musical en 2011. Su discografía es extensa y variada, destacándose álbumes como La Banda, Montevideo, El Negro Rada y Tango, Milonga y Candombe. También ha trabajado en televisión y ha sido una gran influencia en la música latinoamericana.
Hace poco tiempo, el artista estuvo invitado en el programa Crossoverconducido por Julio Leiva y Noelia Custodio. Allí, Rubén fue entrevistado y reflexionó sobre los desafíos y dificultades que enfrentan los músicos a lo largo de su carrera. Rada comenzó dialogando sobre que uno tiene que hacer lo que le gusta durante su vida. Luego, dijo lo siguiente: «El asunto de la música, la música es hambre. Te puede ir bien, es muy difícil que te vaya muy bien. Entonces, sí sos músico, tocá música y enriquecete con tocar con los músicos que vos queres sin pensar en ganar plata. No pensés en ganar plata».
¿La música es hambre?
No podemos negar que Rubén Rada es un gran músico con una tremenda trayectoria y una rica experiencia. Aún así, por más que este artista tenga una gran sapiencia, esta idea que emitió sobre la música es debatible. Si bien, se puede pensar que es cierto que es difícil vivir de la música, también es difícil que esa sea la única verdad posible. Si es dificultoso subsistir a través del arte, eso tiene que ver con el tipo de sociedad productiva que tenemos. La misma que, hoy en día, atraviesa una profunda crisis económica y que esto también toca a cualquier forma de expresión artística. Ya que este es un proceso social y está ligado a las prácticas humanas.
Entonces, sería mas preciso reflexionar sobre como podríamos estar en una sociedad productiva y que en ella cualquiera de estas prácticas humanas sean rentables y permitan subsistir a quienes quieran vivir de ellas. Es sabido que, sobre todo en Latinoamérica, los sueldos de la mayoría de los músicos están mal pagados. Pero todo ello está dictaminado por las relaciones sociales que tenemos y debemos tener una consciencia sobre eso. La explotación no es un buen camino y tenemos que saberlo. Debemos valorar el arte para que este esté bien pagado (no sólo económicamente) y así, también, pueda crecer y ser mucho más rico en sí mismo.
La banda estadounidense The Black Dahlia Murder vendrá a la Argentina para presentar su último trabajo discográfico llamado «Servitude» (2024) y esto acontecerá el próximo 28 de febrero en Uniclub, Guardia Vieja 3.360 C.A.B.A. a partir de las 19 hs y la banda invitada del ámbito local será Descarnado.
The Black Dahlia Murder es una banda estadounidense de melodic death metal formada en 2001 en Waterford, Míchigan. Su nombre hace referencia al famoso caso sin resolver del asesinato de Elizabeth Short en 1947, conocido como el «Black Dahlia Murder».
La banda se destacó rápidamente en la escena del death metal gracias a su estilo agresivo, rápidos riffs de guitarra y la combinación de voces guturales y agudas de su carismático vocalista, Trevor Strnad, quien fue una figura clave hasta su fallecimiento en 2022.
Tras la muerte de Strnad, la banda decidió continuar con el guitarrista Brian Eschbach asumiendo el papel de vocalista y reclutando a Ryan Knight para la guitarra.
Los álbumes más influyentes de The Black Dahlia Murder son: Unhallowed (2003), Miasma (2005), Nocturnal (2007), Deflorate (2009), Ritual (2011), Everblack (2013), Nightbringers (2017), Verminous (2020).
Con respecto a las entradas se pueden obtener mediante el sistema alpogo.com
Los mexicanos son el primer grupo de habla hispana nominados para entrar en el salón de la fama del Rock % Roll
La agrupación mexicana Maná ha marcado un antes y un después al ser la primera banda de rock en español nominada al Salón de la Fama del Rock & Roll. Este reconocimiento, anunciado por Billboard, destaca la relevancia y el impacto de la música latina en la escena global. Es la primera vez en casi una década que una banda latina es considerada para este honor; la última fue Los Lobos en 2016. Anteriormente, solo tres artistas latinos que graban principalmente en inglés han sido incluidos en el Salón de la Fama: Santana, Ritchie Valens y Linda Ronstadt.
Formada en los años 80, Maná está integrada por Fher Olvera (voz), Juan Calleros (bajo), Alex González (batería) y Sergio Vallín (guitarra). A lo largo de su trayectoria, han vendido más de 30 millones de álbumes y han sido galardonados con múltiples premios, incluyendo cuatro Grammys y siete Latin Grammys. Su música ha trascendido fronteras con éxitos como «Rayando el Sol», «Clavado en un Bar» y «Mariposa Traicionera», consolidándolos como referentes del rock latino.
Al conocer la nominación, la banda expresó su gratitud y dedicó el logro a todos los latinos y especialmente a los inmigrantes que enfrentan dificultades. En un mensaje compartido en sus redes sociales, manifestaron: «Somos cuatro cuates que crecimos en México escuchando rock & roll… Soñábamos con compartir nuestra propia música con el mundo. Queríamos compartir los sonidos y el espíritu de México y Latinoamérica». Este reconocimiento no solo celebra la trayectoria de Maná, sino que también resalta la creciente influencia de la música en español en el panorama del rock internacional.
El Salón de la Fama del Rock & Roll: Un Panteón de Leyendas
Fundado en 1983 en Cleveland, el Salón de la Fama del Rock & Roll rinde homenaje a los artistas más influyentes del género. Desde su primera ceremonia en 1986, ha reconocido a músicos que dejaron una huella imborrable en la historia del rock, incluyendo a Elvis Presley, The Beatles, Led Zeppelin y The Rolling Stones. A lo largo de los años, el proceso de selección ha generado controversia, ya que muchos artistas de otros estilos, como el Hip-Hop o el Pop, han sido incluidos, mientras que figuras clave del rock han quedado fuera. Para ser elegibles, los artistas deben haber lanzado su primer trabajo al menos 25 años antes de la nominación, y la elección final la determina un comité de expertos junto con el voto del público. El reconocimiento a Maná representa un paso importante en la apertura del Salón a la música en español, un idioma que, a pesar de su impacto global, ha estado históricamente subrepresentado en esta prestigiosa institución.
Marko Hietala, ex bajista de Nightwish, volvió a la composición propia con un nuevo álbum que lanzó hace poco tiempo. El pasado 7 de febrero, el músico estrenó su disco llamado Roses From The Deep. Este material vio la luz bajo el sello Nuclear Blast Records. Recientemente, Marko dio una entrevista para la página web Resistance en donde declaró lo siguiente sobre este material: «Es un álbum muy variado, pero creo que puede capturar la imaginación de quienes lo escuchen».
Luego de su salida en 2021 del grupo liderado por Tuomas Holopainen, Hietala retomó varios proyectos personales. Por su parte, Roses From The Deep está acompañado por Tuomas Wäinölä en las violas, Anssi Nykänen en los parches y Vili Ollila en las teclas. Así, el material es una mezcla entre Metal Sinfónico, Folk y Rock Clásico, lo que ofrece una experiencia auditiva enriquecedora y dinámica.
Roses From The Deep
El álbum inicia con Frankenstein’s Wife, una pieza con riffs potentes que capturan al oyente desde el primer momento. Le sigue Left On Mars, un emotivo dueto con Tarja Turunen que destaca por la armonía entre ambas voces. Proud Whore presenta una atmósfera más oscura y grunge, mostrando la versatilidad vocal de Hietala. En contraste, Two Soldiers es una balada conmovedora que aborda temas de guerra y esperanza, enriquecida por la colaboración con JP Leppäluoto. El disco culmina con la canción homónima, Roses From The Deep, un lento que combina guitarra acústica y cuerdas, cerrando el material con una nota introspectiva y emotiva.
Marko y Tarja, juntos de nuevo
Además de que la vocalista Tarja Turunen partició del disco de Marko, los ex Nightwish están realizando una serie de conciertos juntos. Estos se dan en el contexto de un tour llamado «Living The Dream Together Tour 2025». Allí, los artistas están realizando un gran show junto a una orquesta de cuerdas. Esta gira incluye presentaciones en Europa y América Latina. En Buenos Aires estarán tocando el próximo 16 de mayo en el Teatro Flores (Avenida Rivadavia 7806-CABA). Los tickets para este evento se pueden comprar mediante sistema Passline, ingresando en este enlace. Los mismos cuestan desde un valor de $ 80000 (pesos argentinos).
El clip es sobre la canción que titula al último disco de los metaleros
Horcas, banda icónica del Heavy Metal argentino, estará estrenando su nuevo videoclip el próximo jueves 13 de febrero por su canal de Youtube. Este estreno sucederá a las 21 horas de ese día. El video es sobre la canción llamada «El Diablo», single que le da título a su último disco publicado en 2024.
En el contexto de la edición de su último material, por primera vez en más de 30 años de trayectoria, Horcas logró llenar el emblemático estadio Obras. Así se consagró como una de las grandes leyendas del Metal argentino. Con una puesta en escena arrolladora, la banda ofreció un show de más de 2 horas y media, recorriendo su extensa discografía con 27 temas en vivo. Además, presentaron tres canciones de este reciente álbum número 13, El Diablo, reafirmando su vigencia y poder en la escena. El concierto fue una verdadera celebración del género, con familias enteras disfrutando del espectáculo en un ambiente cargado de pasión y energía. La combinación de un sonido demoledor, una producción visual impactante y la entrega total de la agrupación hicieron de esta noche un evento histórico, consolidándolo como el mejor show del año para el Heavy Metal nacional.
El 12 de julio de 2024, Horcas lanzó su decimotercer álbum de estudio, El Diablo, reafirmando su posición en la escena del Metal argentino. Este trabajo, compuesto por diez canciones, fusiona un sonido contemporáneo con la esencia clásica de la banda, abordando temáticas actuales y experiencias personales. El tema homónimo, «El Diablo», destaca por su energía arrolladora y letras introspectivas que invitan a la reflexión sobre la dualidad humana. Cómo mencionamos, el grupo anunció que el videoclip de esta canción se estrenará el próximo jueves 13 de febrero de 2025, generando gran expectativa entre sus seguidores. Con este lanzamiento, los metaleros demuestra su vigencia y capacidad para reinventarse sin perder su identidad, consolidándose como un pilar fundamental del Heavy Metal en Argentina.
Billy Bond volverá a tocar en Argentina luego de muchos años. El artista y productor musical ya se presentó en suelo sudaca para un gran recital que se le llamó Rompan Todo! Luego de este gran éxito y, porque el público lo pidió, se hará otra edición para aquellos que no pudieron estar el pasado 31 de enero. Esta vez, la cita será el próximo 13 de Agosto en el teatro Gran Rex (Avenida Corrientes 857-CABA).
Giuliano Canterini, conocido cómo Billy Bond, volvió al país luego de décadas para darnos lo que fue un verdadero viaje en el tiempo en el mundo del Rock. Esa fue una noche de celebración y de reencuentros con grandes músicos para festejar su legado junto a la majestuosa Pesada. Para esta nueva edición, que se dará en agosto, habrá muchas más sorpresas e invitados de lujo. Rompan Todo II promete ser una velada que, no sólo nos transportará por diferentes eras musicales, sino que será algo que dejará una gran marca y perdurará por muchos años más. Allí, los jóvenes tendrán la oportunidad de presenciar lo que significa Billy Bond y la Pesada del Rock y su potencia que rompió todos los moldes y estableció un sello en la música contestataria argentina.
Entradas
Las entradas ya están a la venta por el sistema Tuentrada ingresando en este enlace. Estas tienen descuento por lanzamiento y tiempo limitado. Preparate para vivir una noche en donde la historia del Rock se seguirá escribiendo. Este show será más que un recital; será una gran obra de alto impacto audiovisual. Viviremos una velada junto a Billy y los grandes de la escena nacional, dónde la frase que enunció en 1972 en el Luna Park, volverá a cobrar su sentido original. Simplemente, ustedes, Rompan Todo!
Su visita se da en el contexto de su gira South America Hoots Patrol
Atención fanáticos del Power Metal, Gloryhammer, banda británica exponente del género, tocará en Argentina por primera vez. Este evento se llevará a cabo el 19 de abril de 2025 en el Teatrito (Sarmiento 1752-CABA). El grupo invitado a abrir este show serán los catamarqueños Lordowar.
Gloryhammer vendrá en viaje hacia esta parte del mundo con su tour South America Hoots Patrol. Últimamente, los británicos han venido tocando su grandes clásicos. Por lo que en su presentación de Buenos Aires esperamos escuchar canciones como «Holy Flaming Hammer of Unholy Cosmic Frost», «The Land of Unicorns» y «Fly Away». Así, estaríamos escuchando temas provenientes de sus diferentes etapas en su carrera.
Sobre las entradas
Las entradas que, hoy por hoy, se pueden adquirir tienen un costo de $ 70000 (pesos argentinos). Estas se pueden comprar por sistema Passline, ingresando en este enlace. Conseguilas ya y no te quedes afuera de esta noche a puro Power Metal Sinfónico. Producen este show Dark Dimensions e Icarus Music.
Gloryhammer: La Épica Aventura del Power Metal Sinfónico
Formada en 2010 por Christopher Bowes, líder de Alestorm, Gloryhammer es una agrupación británica de power metal sinfónico que se destaca por sus narrativas fantásticas y presentaciones teatrales. Cada integrante personifica un personaje en una historia épica, aportando una dimensión única a sus actuaciones. Su álbum debut, «Tales from the Kingdom of Fife» (2013), introdujo a los oyentes en una Escocia medieval alternativa llena de magia y hechicería. Este material discográfico sentó las bases de su distintivo estilo musical y narrativo.
A lo largo de su trayectoria, el conjunto ha lanzado varios discos conceptuales que continúan su saga épica. Entre ellos se encuentran «Space 1992: Rise of the Chaos Wizards» (2015) y «Legends from Beyond the Galactic Terrorvortex» (2019). Estos trabajos han consolidado su reputación en la escena del metal sinfónico. En 2021, el vocalista Thomas Winkler dejó la formación, siendo reemplazado por Sozos Michael. Con esta nueva alineación, lanzaron «Return to the Kingdom of Fife» en 2023, continuando su tradición de relatos épicos y sonidos poderosos.
