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Registros fotografícos a cargo de Karen Metal Under
El comienzo del invierno nos trajo aparejado una insólita brisa cálida fuera de lo común en Buenos Aires y sus alrededores, Arpeghy y Lorddivine se encargaron de avivar esa calidez con sus estilos candentes en donde Zadar Club se convirtió en una hoguera hardrockera y metalera. Además de las bandas mencionadas anteriormente, Kährions y Ari Arce y Los Clandestinos fueron las bandas invitadas.
Ari Arce y Los Clandestinos
Aquí les dejamos los registros fotografícos de la presentación descomunal, haciendo memoria hace unos meses atrás ellos fueron teloneros de la leyenda británica del A.O.R. ni más ni menos que los legendarios FM ante un Marquee colmadisimo en su totalidad.
Kährions
Aquí les dejamos los registros fotografícos de la banda oriunda del sur del Conurbano Bonaerense más precisamente de Lomas de Zamora que con su contundente hard rock calentó el ambiente y lo preparó para lo próximo que se avecinaba.
Lorddivine
Aquí les dejamos los registros fotografícos de la banda de metal progresivo oriunda de Rosario que supo venir a Buenos Aires y han tenido una gran aceptación con contundentes riffs, voces cautivantes y los sonidos mágicos que emergen desde el teclado, haciendo del show una batalla épica.
Arpeghy
Aquí les dejamos los registros fotografícos de una de las bandas icono actual del hard rock con infinidades de presentaciones a cuestas y con una actuación contundente siendo soportes de ni mas ni menos que de la banda de hard rock Eclipse oriunda de Suecia.
Agradecemos a Caro Tejeda y al señor Claudio Cortez por la acreditación al show.
Por William Belgoff Fotografías gentileza de Yam Qiu
El canciller dio su único show en Capital Federal de este 2024
Vitico y los Leones dieron un show que demostró ser atemporal. Desde ya, la pluralidad de edades se manifestó ese sábado 22 de Junio en el recinto de Palermo. Las cabelleras largas, cortas, de color y canas se vieron desfilar por el Roxy (Niceto Vega 5542 C.A.B.A.), listas por ver a quién fue el compañero de Pappo. Así, en un marco desbordado, «El Canciller» mostró que su rock duro y blues siguen dando cátedra a través del tiempo. Y en eso, las diferentes generaciones lo respetan.
Las diversas edades
En este momento, quiero hacer una crónica diferente. Me parece pertinente marcar los puntos más sobresalientes del espectáculo antes que ir datando todo por orden temporal. Dentro de ello, lo primero que quiero destacar (como ya lo marqué antes) fue la diversidad de edades. Grandes y más jóvenes se llegaron al Roxy a ver el único show del año del «Canciller» junto a sus compañeros. Si bien, sabemos que el rock y el blues ya tienen un largo recorrido, en un recital cómo este, ver personas de diferentes generaciones fue una demostración de lo que representa la música de Vitico y, obviamente, la de Pappo. Realmente, fue muy notorio. No sólo padres e hijos, podríamos decir, seguramente que abuelos y nietos estuvieron allí. El rock sigue vivo.
El show
Vitico y los Leones comenzaron tocando pasadas las 21 horas dentro de un Roxy que estaba completo. Nadie faltó a la cita. Sin más que ellos, sin ningún telonero, abrieron el espectáculo con los grandes clásicos. Bien afilados, con el canciller en el medio, luego de abrirse el telón, los experimentados músicos comenzaron sin más. Vestidos de negro, dieron una seguidilla de canciones sin parar, casi sin descanso. El público se agitó como siempre, como es de esperarse de este tipo de espectadores.
Los cánticos no faltaron, desde los clásicos “ole, ole” hasta el de “Pappo presidente y vitico canciller”. Los riffs de guitarra nos transportaron a las diversas épocas, evocando al espíritu del Carpo. En un momento, Vitico comenzó con los saludos y dedicaciones, a cada rato nos preguntaba si la estábamos pasando bien. Concluyo que en este punto, la espalda de Víctor Bereciartúa, el mítico bajista de la escena nacional, está dada por todo ello. Eso quedó bien demostrado en esa noche del Roxy. Quedó clara la marca registrada del prócer.
Los clásicos
Las canciones interpretadas por Viticoy los Leones fueron los infaltables clásicos. Cuando se abrió el telón y los experimentados músicos aparecieron sobre tablas, tocaron una seguidilla de temas sin parar. “Rayo Luminoso”, “Macadam…”, “La Espada Sagrada” y “Exterminador” fueron los primeros de la noche. Desde ahí, el canciller hablaba con el público y dedicaba canciones. Entre esas dedicaciones, no faltaron las que iban a Pappo. Tampoco, faltaron las que todos más coreamos. “Sube a mi voiture”, “Que sea Rock”, “No obstante lo cual”, “En la ciudad del gran rio”, «Ruedas de metal”, “Mucho por hacer”, “Sucio y desprolijo” y “Susy Cadillac” también dijeron presente. Las grandes obras de Riff estuvieron allí.
La Relevancia Atemporal de Riff
La música de Vitico, Pappo y Riff sigue siendo crucial porque representa una conexión generacional única en el rock argentino. En el reciente concierto de Vitico y Los Leones, quedó claro que el rock y el blues trascienden edades, uniendo a abuelos, padres e hijos bajo un mismo techo. La pluralidad de edades en el público del Roxy demuestra que las composiciones de Riff han dejado una huella imborrable en diversas generaciones.
El espectáculo mostró que los clásicos de Riff siguen vigentes, con temas como «Rayo Luminoso» y «Sucio y Desprolijo» evocando el espíritu del Carpo y provocando euforia entre los asistentes. La capacidad de Vitico para mantener viva esta música, a través de presentaciones enérgicas y emotivas, asegura que el legado de Riff perdure. Esta atemporalidad y relevancia es un testimonio del impacto duradero que Vitico, Pappo y su banda tienen en la cultura musical argentina.
Sin más que decir, señoras y señores, la música pesada fue una vez más servida. Que sea Rock lml
Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al show.
Nota: Registros fotografícos gentileza de Yam Qiu Fotografías
Organizar recitales en un país como Argentina es como apostar a las cartas constantemente; uno puede contar con una estrategia, pero en definitiva está ligado al azar. En teoría, una gira con Dicharge, Midnight y Havok (Sumado a los locales de Cutre y Undermine) debería funcionar sin problemas. Y mas cuando estamos hablando de precios económicos (Tres bandas internacionales al precio de una). Pero la lógica no siempre aplica y el show, originalmente pensado en Groove se trasladó a Uniclub por poca venta de entradas. Es cierto, quizás el local de Groove era un tanto ambicioso, pero también es cierto que nadie puede predecir que pasara con las convocatorias últimamente. Lo cierto es que la productora Noiseground, en vez de cancelar el show, decidió trasladarlo a un lugar mas íntimo, donde se beneficiaron tanto el público como los grupos.
Havok, tintes thrasheros teutones
La primera banda internacional en salir fue Havok. Sin material nuevo para mostrar, el cuarteto estadounidense venía a presentarse con el objetivo de reafirmar el amor con el publico porteño luego de sus visitas en 2014 y 2018. Cuestión que al empezar a sonar los primeros acordes de la canción “Point Of No Return”, se manifestó con creces. Havok, a pesar de ser de Estados Unidos, podemos decir que tiene más puntos en común con el Thrash alemán, siendo un poco más ásperos y agresivos, sin dejar de lado la melodía. Una buena combinación para que el publico se vuelva loco y los músicos se alimenten de eso, sobre todo luego de no poder tocar en Chile por problemas de visa. El grupo durante una hora hace un recorrido por sus cinco discos de estudio, pero haciendo hincapié en “Time Is Up”, trabajo que los puso en el mapa allá por el 2011, de donde salen hits como “Covering Fire” o “D.O.A” y son los puntos fuertes del show. De todas formas, podemos decir que el show de Havok es todo un punto fuerte, ya que es una banda muy solida que hace su trabajo realmente bien.
Midnight, el descontrol detrás de sus máscaras
Luego fue el turno de Midnight que hacía su debut en Argentina. El caso de esta banda es particular, ya que en realidad es el proyecto unipersonal del bajista y cantante Athenar (Que en los discos toca todos los instrumentos). Y si bien este proyecto lleva mas de veinte años, podemos decir que es realmente en los últimos diez que empiezan a ser una banda realmente activa. Por supuesto no sabemos quién está detrás de todo esto ya que el trio sale cubriendo sus caras. Lo que si sabemos es que el show es asesino desde el primer segundo. Tanto Athenar como el guitarrista recorren el acotado escenario de Uniclub como si fuese un estadio.
A diferencia de Havok, el show de Midnight es mas suelto, aunque igual de contundente, con una propuesta musical que nos lleva a pensar en bandas como Venom, Motorhead y Sodom. También en una hora fueron recorriendo sus canciones mas recientes, como “Expect Total Hell” con hits de discos anteriores como “You Can’t Stop Steel”. Puede haber sido la banda con menos renombre del cartel, pero sin duda fue la que se ganó a todo el público. Fue subiendo en intensidad hasta que la cantidad de gente saltando del escenario y bailando abajo, era incontrolable. En tiempos donde todo está disponible, es más difícil sorprenderse, y Midnight lo logró esta noche.
Discharge, los himnos que enloquecieron al público
La noche terminó con Discharge, que sufrió algunas desventajas. Para empezar, los ingleses habían debutado en el país apenas un año y medio atrás, en la misma sala y, básicamente, con el mismo repertorio, por lo que el factor sorpresa y la expectativa no se encontraban. Sumaba también el hecho de ser un miércoles, donde Discharge salió pasadas las 23. A eso hay que agregarle que el sonido con ellos no fue el mejor, sobre todo en las guitarras, y el hecho de que la mayoría de sus integrantes superan los 60 años. Sacando el cantante Jeff Janiak, la actitud de todos es bastante amarga y estática. ¿Fue un mal show? Para nada, pero después de la contundencia de Havok y Midnight, Discharge salió perdiendo. Aun así, la banda es una leyenda y, aunque ya no cuenten con Kevin Morris, su cantante original, Janiak es un buen remplazo, que pone actitud y hace honor a himnos como “Protest and Survive” y “Never Again”. De todas formas, su publico disfrutó cada himno, subiendo al escenario cada vez que podian, mientras que los que fueron por algunas de las anteriores bandas también lo disfrutaron, sabiendo que estaban viendo un grupo con mucha historia e influencia.
En definitiva, los contratiempos que marcaron el show terminaron beneficiando tanto a los fans como a las bandas. Uniclub genera un clima de intimidad que no se hubiese replicado en Groove y que, con este tipo de bandas, hubiese sido una picardía no poder lograrlo.
Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.
El lunes 17 de junio se presentó por primera vez The Obsessed, una de las históricas bandas del legendario Scott“Wino”Weinrich. Dios Serpiente junto a SergioCH (Natas, Soldati, Ararat) y Monje fueron los encargados de abrir una noche que muchos esperaron por años. La cita fue en el CentroCultural Bula.
Wino «Nacido Muy Tarde»
“Nacido muy tarde” es el nombre del icónico disco de Saint Vitus donde debutó Scott“Wino”Weinrich en las voces. También podría haberse llamado “Muy temprano a la fiesta”. Es que esas dos frases, clichés si se quiere, parecen definir la carrera del músico norteamericano. Durante los 80 y 90, Wino mantuvo vivo el espíritu de Black Sabbath (Tanto con Saint Vitus como con The Obsessed) en una época donde a nadie le importaba ese tipo de música. Saint Vitus, banda oriunda de Los Angeles, editó “Born To Late” en 1986, en el medio del estallido del Glam Metal y la resistencia del Hardcore Punk. Claramente los músicos se hacían cargo de lo que hacían.
A principios de los 90, luego del fin de Saint Vitus, rearmó The Obsessed, su banda original de fines de los 70, pero que en su tiempo no había editado ninguna larga duración. The Obsessed editó un par de discos durante los 90, casi con la misma nula repercusión que su anterior proyecto, lo que derivó en su inevitable separación. Justo en la época en que eso sucede, géneros como el Stoner y el Doom empezaban a tener cierta notoriedad y músicos masivos, tal es el caso de Phil Anselmo o Dave Grohl, nombraban a Weinrich entre sus influencias. En este momento, Wino llevaba más de 20 años de carrera, y, a pesar de recibir cierto reconocimiento de sus pares, nunca pudo capitalizarlo. Pero él siguió editando discos, armando y desarmando bandas y hasta volviendo a Saint Vitus y The Obsessed, sin que le importen demasiado los resultados.
El Legado de Wino con el Stoner Doom
Hoy, a más de 40 años de su primer lanzamiento con The Obsessed, visitaba Argentina por primera vez para desembarcar en Bula. Las bandas invitadas fueron DiosSerpiente, que contaron con la participación de Sergio Ch (Natas, Ararat, Soldati) en lo que sería su primer show en tres años luego de que el músico atravesara unos problemas con su oído. También estuvo el crédito joven de Monje que dio un show de un volumen e intensidad brutal.
A las 22:15 sale el cuarteto norteamericano en escena. En esto de estar siempre adelantado o atrasado, según por donde se mire, uno no puede dejar de pensar que, si esta visita se hubiese dado diez años atrás, cuando el género Stoner y Doom estaba en su pico, la imagen hubiese sido distinta. A no confundirse; Bula está lleno hoy, pero dado lo que representa la figura de Wino en este género musical, uno se pregunta si quizás, con otra economía y con el generó en su pico, la imagen no hubiese sido algo distinta. Hemos visto grupos con muchísimo menos renombre y trayectoria llenar lugares mucho más grandes.
Lo cierto es que para el fan acérrimo, la idea de tener a semejante figura tan cerca, sin vayas, separaciones o altura de escenario, es impagable. A eso hay que sumarle que desde el comienzo con “Brother Blue Steel”, el sonido es muy bueno. Lugares como Bula a veces pueden ser un arma de doble filo pero esta noche no hay nada que lamentar.
Un guiño a las primeras épocas de Black Sabbath
El repertorio del show se pasearía por todas las épocas, incluso las más modernas con canciones como “Gilded Sorrow” o “Daughter of An Echo”. Como dijimos, Wino es un músico prolífico, siempre editando material nuevo más allá del proyecto. Aunque hay que decir que todos mantienen una línea; la tradición del primer Black Sabbath mezclado con el blues norteamericano y cierta actitud punk. ¿Por qué decide salir o girar bajo diferentes nombres siendo que todos siguen una línea parecida y que su nombre es mucho más reconocido que sus bandas? Solo él lo sabe. Pero hay algo admirable en ver al hombre hacer las cosas solo por seguir su musa.
“The Church Within” es quizás el disco más trascendental de The Obssesed y lógicamente copa gran parte de la lista. Canciones como “Blind Lightning” o “Streetside”, que fueron singles en su momento, son bien recibidas, pero tampoco se diferencian mucho del resto como si fuesen hits indiscutibles. Es que si hay algo que a la banda le falta, y en si a la carrera de Wino, es la habilidad para componer hits. Esto no es necesariamente algo malo, pero es quizás lo que evita cierta trascendencia. El fuerte de la banda radica en el groove y el trance en el que logran por momentos, pero siempre con la canción como prioridad; es muy raro verlos extenderse demasiado con las zapadas.
Más allá de algún problema con los amplificadores, el show se desarrolla sin problemas y con un repertorio que gusta al público. La banda no cuenta con músicos de renombre, pero cumplen más que dignamente y parecen tener verdadera química entre ellos. Si bien en ningún momento la gente entra en un estado fervoroso, el cantante y guitarrista se muestra contento con el afecto y hasta acepta los tragos de fernet que el público le acerca.
The Obsessed finalmente vino a Buenos Aires y pudimos ver a la leyenda de ScottWeinrich en persona. El concierto fue bueno y los fans lo disfrutaron, pero creo que nunca se llegó al clima esperado. Quizás eran ciertas expectativas y el hecho de, de vuelta, de llegar muy tarde a algo. En este caso lo tarde que llegó su debut en el país. Se nota que el público tiene un aprecio genuino por su persona y uno no puede evitar pensar que, de haber incursionado en el territorio 15 años atrás, con diferentes proyectos, quizás su figura sería más grande. Vuelva o no, pudimos decir que vimos al legendario Wino rockeando en un sótano de Buenos Aires.
Estamos muy agradecidos a Noiseground por la acreditación al evento.
Una nueva edición se llevó a cabo de este clásico festival y en esta ocasión el epicentro fué en la meca de zona sur, Zadar Club de Wilde, cito en Avenida Bartolomé Mitre 6675, Wilde Provincia de Buenos Aires. Las bandas que participaron de dicho evento fueron Perpetuo, Ethimos, Trascender, Asträl, Azeroth y Miguel Roldan.
Aquí les dejamos unos registros fotografícos de lo que fué este gran festival.
Los registros corresponden a las bandas Perpetuo, Azeroth y Miguel Roldan.
V.I.D.A. se estará presentando el próximo 22 de junio de 2024 en El Teatrito, Sarmiento 1752 C.A.B.A. a partir de las 19 hs, y las bandas que los acompañan serán BlackZirice, Morvida y De Barrio.
Luego de un exitoso 2023 donde han cerrado el “Memorias Tour” reventando el Teatro Vorterix junto a Head y No-Guerra, el 1 de octubre y un cierre de año espectacular donde tocaron de invitados por la banda Crypta de Brasil a fines de diciembre de 2023 en su primera presentación en Argentina, más precisamente en Uniclub, este 2024 los encontró tocando en diversos festivales y además organizando una vez más una nueva edición del Furia Metal Fest en la localidad de Zárate con una grilla contundente de 3 días donde se presentaron una infinidad de bandas. También una gira internacional por Brasil donde se presentaron 3 veces. Y además tuvieron una excelente participación en el Violent Attack Fest Primera Edición en Villaberde Motor Company en la localidad de Campana junto a Tungsteno, Violent Execution, Parias y Idenia.
Con respecto a las entradas podés conseguirla mediante el sistema Passline
Llega una nueva edición del Irreversible Vol. 2, un festival organizado por la banda de metal hardcore Sistema Diez y GuerraInterna Rock Media, en esta ocasión el line up será compuesto por Ritual de Nacimiento, Maia, Sistema Diez, Hueso y Razgos. Esto acontecerá el próximo 22 de junio de 2024 en Espacio Cultural Rincón cito en la calle Rincón 1330 C.A.B.A. a partir de las 20 hs.
Maia es uno de los bastiones internacionales de este festival, llegarán desde Chile con su poderoso metalcore. La banda promete adelantar canciones de su próximo material de estudio, titulado “Ecos”. La banda fué fundada a mediados de 2019 por César Díaz (guitarra), Nemecio Sánchez (bajo) y Emmanuel Rivas (guitarra). Inicialmente concebida como una banda de Melodic Death Metal, su estilo evolucionó hacia el GrooveMetal y Metalcore con la incorporación de Matías Fredes en batería a finales de ese mismo año. La formación actual incluye a Franco Palominos (voz), quien grabó los singles «Carmesí», «Necrópolis» y «Shellshock», así como el segundo EP «Atlas». En 2023, se unieron Pedro Petit (voz), José Atacho (sintetizadores y voces) y Will Palacios (batería), quienes están trabajando en nueva música que saldrá a la luz a finales de 2024.
El otro estandarte internacional será RitualDe Nacimiento, formado a principios de 2014 en Paysandú, Uruguay, por Germán Gazzano (guitarra), Diego Sena (batería) y Juan Manuel Gadea (guitarra y voz). Con una mezcla de sonidos melódicos y bases potentes, lanzaron su primer EP, «HerenciaAncestral», en 2016, grabado en ToolEstudios y editado por Valvular Records. Este trabajo fue presentado en varias localidades de Uruguay, destacándose la apertura para Vital Remains. En 2020, publicaron su disco homónimo «Ritual de Nacimiento», grabado en MDV Records en Montevideo, lo que les permitió compartir escenario con Cannibal Corpse y NapalmDeath.
El Irreversible Vol. 2 será el punto de reunión de estos grandes exponentes, y además de Sistema Diez, Maia y Ritual De Nacimiento, se estarán presentando los experimentados Hueso y los potentes Razgos abriendo la noche. Dos DJ’s, Molly y Ninjah, amenizarán la noche entre banda y banda.
Con respecto a las entradas las podes obtener mediante la plataforma AlPogo ingresando en este link
Los Embajadores del Metal Progresivo Británico se presentarán el próximo 12 de septiembre de 2024 en El Teatro Flores en el marco de su gira mundial «War of Being World Tour». Esto acontecerá en Avenida Rivadavia 7806 C.A.B.A. a partir de las 19 hs. La banda invitada será Efimeria.
Tras su exitoso debut en nuestro país el pasado 28 de marzo de 2023 en El Teatrito donde Pleia y Kobal fueron las bandas invitadas, uno de los grandes exponentes del metal progresivo regresa para presentar su quinto álbum «War of Being», aclamado por la crítica como uno de los mejores discos del 2023 y de toda su carrera.
El Reino Unido ha sido la tierra prometida del metal progresivo a través de más de 50 años y dentro de la nueva generación de sus divinidades musicales TesseracT se ha erigido como una de las más importantes. Luego de un soñado debut en nuestra tierra, el quinteto regresa para presentar su último álbum y consolidar definitivamente la estrecha relación que han forjado con sus fanáticos argentinos.
«War of Being” es el título del quinto disco de TesseracT, el cual los muestra en el tope de su creatividad artística. Prestigiosos medios como Kerrang!, Blabbermouth y DistortedSound lo han aclamado como uno de los mejores discos del 2023 y de toda la carrera de la banda liderada por la voz de DanielTompkins y la guitarra de Alec Kahney. Por eso es que la expectativa por ver en vivo este nuevo material es muy alta y Argentina no es la excepción.
A través de 21 años de carrera, la banda ha sabido evolucionar y subir sus propias varas. Desde su inicio con “One” en 2011, hasta su penúltima placa titulada “Sonder” de 2018, su popularidad fue creciendo gracias a sus impecables entregas musicales y sus intensas presentaciones en vivo. Hoy están en su mejor momento, por eso esta nueva oportunidad de verlos se perfila como un momento memorable para los amantes de la música progresiva.
Con respecto a las entradas se pueden obtener anticipadas en el sistema Passline
Y además tickets físicos en los lugares autorizados: Fade To Black (Bond Street) – Metalmania (Centro) – Liverpool (Belgrano) – Mala Difusión (Almagro) – TiendaNoiseground (Almagro) – XElcambio Records (Parque Patricios) – Locuras (Morón) Engendro Tienda (Wilde) – Xennon (Quilmes / La Plata).
La producción del evento está a cargo de California Sun Producciones y HellnoiseBooking y la prensa del mismo a cargo de HPPrensa.
Por William Belgoff, Fotografías de Damián Pappalardo
Se presentaron junto a su flamante cantante
El pre feriado de mediados de Junio se vio enardecido por la presentación de grandes bandas de la escena metálica en el Teatrito (Sarmiento 1752 C.A.B.A.). Renacer, gran grupo de Metal Melódico local, y de gran trayectoria, se presentó en el microcentro porteño. Este show contó con las memorables asistencias de otros artistas del ámbito, como Inefable, Brakas y Emblema. El momento noctambulo se sorteó entre lo progresivo, lo clásico y lo melódico. Una vez más, el fuego del extraño y caluroso otoño se enardeció.
Inefable y un cuento arquetípico
Luego de la hora en que las puertas del Teatrito se abrieron, los primeros presentes fuimos testigos de un cuento mítico. Tres sujetos anormales, portando instrumentos musicales, nos recibieron desde el escenario. Inefable, el trío de Metal Progresivo instrumental tocó las primeras notas del espectáculo. Su ambiente fue asombroso, entre lo siniestro y lo espeluznante, nos mostraron un bosque lleno de rituales oscuros. De más está decir que el vestuario estaba impecable, con un Yue Lopez transformado en un diablo verde que hacía rugir a su guitarra.
Interpretaron las canciones de su disco “Murmur” mientras las pantallas rezaban mensajes ominosos. Tuvieron momentos muy emotivos cuándo, de la nada, una artista más se subió a acompañarlos. Lucía Lopez, trajo sus partituras y violín y se sumó al trío para seguir deslumbrándonos con esa música excelsa. También, lo hizo al final, dónde escuchamos una obra con un tinte más melódico. Inefable estuvo preciso, fascinante, bien encaminado. Así, esta agrupación continúa con su Destiny Tour cabalgando por las historias arquetípicas. Relatos que, como seres humanos, debemos entender que nos son precisos en nuestras vidas espirituales.
Brakas y un debut sobre tablas
Brakas, banda de Heavy Metal clásico proveniente del oeste bonaerense se presentó en la noche del Teatrito con un debut de un nuevo integrante. Este fue Martín Balbi, vocalista con una voz cruda y aguerrida, lo que acompaña muy bien al estilo y a las canciones del grupo. Este se mostró muy agradecido tanto a los medios que se encontraron presentes y a quienes los difunden, como también con el público que fue a apoyarlos. Tanto es así, que los provenientes de Caseros ofrecieron unos obsequios (un llavero y una cadena con un dige con forma de guitarra) a aquellos de los presentes demostraran tener más gallardía a la hora de realizar un pogo.
Entre las canciones que interpretaron se destacan “El villano”, “A los que nunca pierden”, “La Batalla”, “Entregado” y “Arden”. De esa manera, cerraron con un último tema. Este fue “Insano”, dedicado a todo el público y haciendo alusión al tema en cuestión.
El disfrute de un gran tributo
Luego de las 21:15 horas, apareció en la escena un gran tributo a la obra de Walter Giardino.Emblema salió a nuestro frente interpretando “Corte Porteño”, magnífica canción del proyecto Temple del violero argentino. El cantante recordaba al look de Paul Di’Anno de Maiden, pero su voz estaba acorde a la de Norberto Rodríguez y la de Adrián Barilari. El violero estaba bien preciso tocando a velocidad con su FenderStratocaster escalopada. Desde el setlist continuaron con “Cacería”, “Solo paraamarte”, y “Ángeles de acero”. Desde lo particular, viví un momento muy emotivo cuando entonaron “Héroe de la eternidad”.
Con el virtuosismo de Ezequiel Russo desde las cuerdas, siguieron con “Alquimia”, y cerraron a toda máquina con la gran “La leyenda del hada y el mago”. Esta fue una presentación “express” del grupo, en palabras del vocalista, pero nos dejó vibrando a más no poder con todos estos clásicazos que nos acompañan desde hace años. ¡Mis felicitaciones a estos “guerreros del arcoíris”, “héroes de la eternidad”, «Magos de espadas y rosas”!
Renacer brilló en una noche inolvidable
Renacer, la banda del Metal Melódico, ofreció un recital memorable que dejó a sus seguidores extasiados. Bajo un inusual calor otoñal, la voz de Anabella López resonó con fuerza. La cantante, que se unió al grupo en diciembre del 2023, destacó el clima cálido mencionando: «hemos pegado un lindo veranito». Iniciaron con «Siembra y cosecha»,«Bienvenidos al show» y «Ojos de agua». Luego, sorprendieron al público con canciones de sus primeros discos, reviviendo melodías que muchos consideraban olvidadas. Anabella agradeció a los fans por la cálida bienvenida que le han brindado en los conciertos y bares desde su ingreso. Dedicó «Mi refugio» a su hijo Juan Cruz, presente por primera vez para verla en el escenario, un momento que conmovió a todos.
La segunda parte del recital mantuvo la energía en alto con temas como «Lejos del dolor» y «Al sur del cielo». Esta última fue dedicada a la selección Argentina, en vísperas de la Copa América 2024, reconociendo su racha de victorias. La sorpresa de la noche llegó cuando Willy Varela subió al escenario para tocar la batería, impresionando con su fuerza y potencia. Desafortunadamente, por razones de tiempo, la banda tuvo que acortar su setlist. Aun así, cerraron de manera espectacular con «Senderos del tiempo», dejando al público con ganas de más. Señoras y señores, una vez más, la música pesada fue servida. ¡A su salud!.
Estamos muy agradecidos al departamento de prensa por la acreditación al evento.
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