Metal Press

O’Connor rugió en el Teatro Flores

Por Sergio Silva Fotografías por Luli Papagna

Una de las voces más emblemáticas del metal argentino se presentó nuevamente en el Teatro Flores. Estamos hablando de Claudio O’Connor con su proyecto solista y, como lo hizo el año pasado en Vorterix, estuvo excelentemente acompañado por los músicos de Darlotodo, quienes fueron la banda invitada.

El recinto abrió sus puertas a las 19 hs y de a poco fue ingresando la gente, mientras otros realizaban la clásica “previa” afuera: algunos escuchando temas de O’Connor y otros combinando con canciones de Hermética y Malón, generando un clima ideal para una tarde-noche inolvidable.

Darlotodo

En el inicio de la jornada estuvo Darlotodo, una agrupación joven pero con un crecimiento exponencial abrumador, convirtiéndose en un gran referente del nu metal a nivel nacional y con una importante proyección internacional. En esta presentación, el sonido de los instrumentos estuvo correcto; para mi gusto, le hubiera subido un poco más el volumen a la voz rasposa de Lucas Aguirre. Las visuales de fondo estuvieron muy bien logradas, con tintes de animé, me atrevería a decir.
Hace poco lanzaron su segundo trabajo discográfico titulado Crisálida, y de más está decir que han tenido participaciones en videoclips de músicos de la talla de Corvex, León Pardo y también del mismísimo Claudio O’Connor. Pero abocándonos al show que dieron en Flores, fue acotado, aunque como carta de presentación para quienes nunca los habían visto en vivo, resultó excelente. Voy a citar uno de mis temas preferidos, con el que suelen abrir los shows: “Libérame”.

Claudio O’Connor

Alrededor de las 21 hs, el Teatro Flores se oscureció y, entre una nube de humo y una intro de fondo que anticipaba la salida de la bestia, Claudio O’Connor apareció en escena junto a los músicos de Darlotodo, repasando la rica historia de su proyecto solista. El setlist contó con temas que han dejado huella en el público, la misma cuando el año pasado fue su regreso triunfal.

Me sorprendió gratamente el cover de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, “Rock para el Negro Atila”. Nunca lo había escuchado en su voz, pero le dio una impronta única. “Yo Caníbal”, en cambio, ya la había escuchado varias veces y fue una de las más esperadas por el público.
El setlist fue amplio y se caracterizó por las distintas texturas sonoras y vaivenes emocionales, algo que un músico de la talla de Claudio puede lograr con solvencia, sumado a una convocatoria contundente. También quiero destacar esos cánticos clásicos que se mantienen inoxidables al paso del tiempo: “Baila la hinchada, baila, baila de corazón, somos los negros, somos los grasas, pero conchetos no”.

Entre las canciones infaltables en un show de O’Connor se destacaron “Río Extraño”, “Hasta Ser Libre”, “La Maldad” y “Diminitudes”.
En cuanto a su vestuario, volvió a imponer la clásica remera estampada con extremidades superiores en forma de calavera, que muchos seguidores ya lucen y que se ha convertido en una marca distintiva del músico en sus últimas presentaciones.
El cierre fue, como se esperaba, con un clásico de Hermética del álbum Ácido Argentino: “Atravesando Todo Límite”, cantada de manera ensordecedora por todo Flores.

Agradecemos a Nadya Cabrera por la acreditación al show.

Sergio Silva

https://www.instagram.com/sergiometalpress?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

Luli Papagna

https://www.instagram.com/lulilooop?igsh=MXhzdmE3MDJ6aHcybw==

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El Hangar 18 abrió sus puertas en Uniclub – David Ellefson Basstory

Por Claudio Brancati

Sábado por la tarde – noche por el Abasto, esta vez la cita en Uniclub era para asistir a la presentación de David Ellefson en nuestro país en el marco de su gira Basstory, una excusa para tocar sus canciones y algunos clásicos del metal y salir de gira, completando el cartel, los locales de Mellowdeth, Ocio y Viejo Blanco.

Mellowdeth

Subieron en primer término los chicos de Mellowdeth, tributo acústico a Megadeth, quien no haya escuchado nada de ellos busquen en las redes, un tributo a la banda del colorado hecho con muchísimo respeto y fidelidad a las versiones originales, con Joaquín Miño (voz y guitarra rítmica, Fernando Pizarro guitarra líder, Vanessa Rincón en voces y Didi en percusión.
Redescubrir cada tema en su set es toda una aventura aparte, para citar algun tema me quedo con «She Wolf» o una sentida y dedicada «A Tout Le Monde» con la que cerraron.

Ocio

Luego le toco el turno a Ocio una banda de hard rock en formato power trío de base con un vocalista, con destacada actuacion de su base bajo/ batería en un set que fue In crescendo a lo largo de la noche, destacadisima versión de «Killing in the Name» de los americanos Rage Against The Machine y su tema «La Ruleta», un buen show para ir preparando el ambiente.

Viejo Blanco

Poco tiempo después subió Viejo Blanco, con una propuesta rockera, quizás no tan en la vena del acto principal, pero con mucha energía y ganas este trio proveniente de la ciudad de Cañuelas, pcia de Bs As, se las arregló para mover a la concurrencia al son de sus temas, se fueron aplaudidos por la multitud que a esta hora ya colmaba el lugar.

David Ellefson

Llegó el turno de David Ellefson, acompañado de Andrew Freeman (ex Lynch’s Mob, actual Last in line) en voz, Andy Martongelli (sesiónista italiano) y los compatriotas Emmanuel Lopez en guitarras y Adrian Espósito.
Luego de la intro de «Dawn Patrol» el telón se corrió y salieron con furia con el tema. «Tornado Of Souls», tras una seguidilla de temas, vinieron los covers mezclados con temas de Megadeth, así sonaron de Black Sabbath era Dio, de la mano de «Neon Nights» y «Mob Rules», también «Nailed To The Gun» de Fight y «Electric Eye» de Judas Priest, el emblemático «Anarchy In The UK» y «Over The Mountain»de Ozzy, el cierre fue con «Symphony Of Destruction» y «Peace Sells».
Un set list de lujo podría decirse, ejecutado de manera brillante por los violeros, el cantante destacado en cada tema, acompañando a un Ellefson iluminado, cantando algunos temas.
Me fui despacio cantando alguno de los temas que había escuchado, sabiendo que fue un muy buen show de heavy metal, la multitud que acompañó a las bandas se debe haber retirado con la misma sensación.

Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al show.

Claudio Brancati

https://www.facebook.com/share/1HmwSG1ckn/

Human Tetris regresa a la Argentina para envolvernos con su post-punk moderno

Por Sergio Silva

La destacada agrupación rusa vuelve a Buenos Aires para ofrecer un show imperdible el próximo 27 de febrero en Uniclub (Guardia Vieja 3360, C.A.B.A.). La fecha contará con la participación de la banda local Juvenilia como invitada.

Acerca de Human Tetris

Formados en Moscú en 2008, Human Tetris se consolidó como una de las propuestas más representativas del post-punk revival y el indie alternativo, gracias a una identidad sonora profunda y envolvente. Su estilo fusiona climas sombríos, melodías etéreas y una sensibilidad emocional que remite a referentes como Joy Division y The Cure, manteniendo una impronta propia.
Luego de sus primeros lanzamientos y una creciente repercusión en la escena europea, el proyecto atravesó una pausa en 2012, retomando su actividad en 2016 con nuevas composiciones que ampliaron su alcance internacional.

Actualidad

Actualmente, la banda se encuentra en una etapa de gran proyección, con giras constantes y material reciente. En 2025 presentaron su último trabajo discográfico, Common Feeling, reafirmando su lugar dentro del circuito global del post-punk contemporáneo.
Una oportunidad ideal para sumergirse en una experiencia sonora intensa, donde la melancolía y la energía escénica se combinan en un show único.

Información sobre las entradas

Se pueden obtener mediante el sistema Passline mediante el siguiente enlace

https://alpogo.com/evento/human-tetris-23910

Y además tickets físicos en Tienda Noiseground (CABA) y Engendro Tienda (Wilde).

Una noche black en Uniclub Psychonaut 4

Por Claudio Brancati

Día de semana por el Abasto, a pasos el mítico Uniclub, donde se presentó por primera vez en nuestro país Psychonaut 4, banda oriunda de Tiflis, Georgia y completando la grilla los locales Psicosfera.
Los primeros enrolados en el black metal depresivo con letras escritas en georgiano, ruso e inglés, exploran el alcoholismo, la drogadicción, el suicidio y la locura.

Psicosfera

Los Psicosfera, en cambio, provenientes de Moron, pcia de Bs As, cultores del Black Metal Instrumental y Experimental con alguna intervención vocal en sus temas.
Aclarado estos puntos vamos a lo vivido en Uniclub, llegada la hora señalada subieron los chicos de Psicosfera, dejando bien clara su propuesta, riffs pesados y oscuros, musicalmente conforman una máquina casi perfecta, ensamblados al detalle casi sin fisuras, destacadisima la base batería – bajo, para que las guitarras dibujen melodías y riffs atronadores, con la colaboración de un vocalista que cierra perfectamente el concepto en los temas que participa, dieron un gran show con un lugar casi colmado, se fueron entre aplausos.

Psychonaut 4

Luego llegó el turno de Psychonaut 4 y quedó bien claro si había alguna duda, de que se iba a tratar él show, guitarras que entrelazaban melodías con machaques furiosos, con un duelo de voces entre su guitarra líder y un vocalista que literalmente parecía sentir cada tema, cada estrofa denotaba sufrimiento en su interpretación y movimientos. Mientras tanto un público en trance aportaba lo suyo en cada tema.
Para destacar me quedaré con lo aportado por su vocalista en la interpretación de cada tema y la versatilidad de su guitarrista líder, como tema destacaré «Personal Forest»
Después de las casi 2 horas de show me fui lentamente rumbo a casa pensando que había asistido a un enorme show de una gran banda que lejos del mainstream tiene un sonido bastante poderoso.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Claudio Brancati

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Weather Systems en Argentina: una noche de emociones a flor de piel

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

Cuando las luces de El Teatrito se atenuaron y el murmullo del público se convirtió en un susurro expectante, quedó claro que lo que estaba por suceder no era un concierto más. Para muchos —no solo fanáticos porteños sino seguidores de décadas del rock atmosférico y progresivo— la llegada de Weather Systems a Argentina fue algo así como reencontrarse con una pieza del alma que creían perdida.
Es que luego de la pandemia de 2020, Anathema, la banda que Danny Cavannagh había fundado junto a su hermano Vincent, tuvo que decir adiós luego de treinta años de carrera. Luego de un periodo oscuro donde Danny incluso intentó quitarse la vida, en 2024 pudo dar luz a Weather Systems, una continuación tanto musical como espiritual de su ex grupo.

Presto Vivace

Para abrir la velada estuvieron los históricos Presto Vivace, banda que acaba de festejar sus treinta años y que son toda una institución del genero progresivo en Sudamérica. Como siempre, tuvieron un recibimiento afectuoso por parte de sus fans y respetuoso por quienes no los tienen en su radar.

Weather Systems

Pasadas las 21:30 sale a escena la banda principal con “Deep” de Anathema, en una forma de decir que esto es una continuación de aquello. Inmediatamente la gente desplegó su emoción por volver a escuchar una canción que, luego de la separación del grupo, nunca más pensó que podía llegar a disfrutar de nuevo. Y sí, Weather Systems es la continuación de ese grupo. Así lo muestran canciones como “Still Lake” o “Do Angels Sing Like Rain”. Pero también canciones como “Synaesthesia” nos lleva a lugares un poco más rockeros que Anathema había perdido en su última etapa. Todos estos ingredientes hacen que las canciones nuevas sean muy bien recibidas.
Obviamente canciones como “Closer” o “Flying” tocan una fibra sensible en el público que hoy es particularmente demostrativo. Claro, eso después de que Danny advirtiera a su grupo que esta es la mejor audiencia del mundo, por lo que la gente sintió que tenía una reputación que mantener. Y lo logró, porque en vez de querer ser protagonista, la gente logró una energía que hizo que tanto Danny como la cantante Soraia Silva terminaran entre el público en repetidas veces.

Si hay algo que tuvo Anathema es la sensación de que podrían haber sido una banda gigante y solo tuvieron mala suerte. Cuando suenan seguidas las tres partes de “Untouchable”, uno piensa que eso temas tienen destino de estadio, pero el destino es cruel a veces. De tal forma que cuando la banda elige hacer un cover de Metallica de “Wherever I May Roam” (Temazo, sin duda) en una gran interpretación, aun así, queda fuera de lugar al punto de que uno preferiría escuchar alguna composición de alguno de las bandas de Danny. ¿O por qué no alguna canción nueva de su próximo disco?
El final llega con la épica “Fragile Dreams” y luego de dos horas podemos decir que, aunque tiene otro nombre ahora, el espíritu de Anathema sigue intacto. No es lo mismo, pero la música, que es lo más importante, sigue ahí. Si algún día vuelve Anathema será genial, pero sino en Weather Systems tenemos una gran continuación.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Facundo Llano

https://www.instagram.com/facundo_llano?igsh=bzEzamFzdGlmajdp

Holy Smoke

https://www.instagram.com/__holy.smoke?igsh=dzAzb2VjNmhvYTJ3

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Piratas del Reino Unido: Alestorm arribará a Buenos Aires

Por Sergio Silva

La tripulación escocesa vuelve a territorio argentino con su Thunderfisting Latinamérica Tour, anticipando una celebración marítima irrepetible. El encuentro será el 22 de marzo en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA).

Acerca de Alestorm

Nacidos en Perth en 2004, los comandados por Christopher Bowes desarrollaron un estilo propio dentro del pirate metal / folk metal, fusionando potencia, melodías contagiosas y letras cargadas de ironía, inspiradas en corsarios, travesías oceánicas y tabernas sin ley.
El primer abordaje discográfico llegó con Captain Morgan’s Revenge (2008), punto de partida para una carrera que se fortaleció con títulos como Black Sails at Midnight, Back Through Time y No Grave But the Sea, ubicándolos entre los nombres más convocantes del género gracias a presentaciones intensas y participativas.

Actualidad de la banda

En 2025 editaron The Thunderfist Chronicles, su octava producción de estudio, compuesta por ocho cortes que refuerzan el costado épico y festivo de su propuesta.
Durante 2026 encaran un extenso recorrido internacional que atraviesa Latinoamérica, continúa por Canadá y Estados Unidos con el Mostly Canadian Tour, y se completa con participaciones en grandes citas europeas como Alcatraz Festival, Wacken Open Air, Mennecy Metal Fest y Hellfest.
Dentro de este itinerario, Buenos Aires forma parte clave de la etapa sudamericana.

Razones para no perderte un show de Alestorm

Clima de celebración permanente, sin momentos de descanso.
Conexión directa con la audiencia, impulsada desde el escenario.
Estructuras simples y efectivas, ideales para el canto colectivo.
Desparpajo y sátira, elementos centrales de su impronta.
Arreglos de teclado épicos, que evocan aventuras en altamar.
Secuencia dinámica, pensada para mantener la adrenalina elevada.
Estética pirata, con público caracterizado y espíritu de carnaval metalero.

Información sobre las entradas

Se pueden obtener mediante el sistema Passline, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service).
Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music
Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs
Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA.
Y también en los puntos de venta autorizados:
Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222
Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires
Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso.
Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14.
Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112.
Engendro: Las flores 341, Wilde.

Oscuridad y melancolía desde Portugal: el esperado regreso de Moonspell

Por Sergio Silva

Moonspell confirma su regreso a la Argentina como parte de la gira Wolfheart and Other Stories – The Best of Moonspell 2026, un tour que celebra su legado y rinde homenaje a uno de los discos más influyentes de su carrera.
La cita será el 21 de marzo en El Teatrito Sarmiento 1752 CABA.

Una historia marcada por la evolución y la oscuridad

Formados en Lisboa en 1992, es una de las bandas más respetadas del metal europeo. Su propuesta inicial estuvo influenciada por el black metal y el doom, pero con el tiempo desarrollaron un sonido profundo, melancólico y envolvente que los posicionó como referentes del metal gótico.
Su debut Wolfheart marcó un punto de inflexión en la escena internacional, mientras que trabajos como Irreligious y Sin/Pecado consolidaron una identidad artística única. A lo largo de los años, la banda supo reinventarse sin abandonar su esencia, combinando potencia metálica con pasajes introspectivos y líricas profundas.
Al frente se encuentra Fernando Ribeiro, vocalista y principal compositor, cuya impronta poética y expresiva es una de las marcas registradas del grupo.

Actualidad de Moonspell

Moonspell se encuentra trabajando en su próximo álbum de estudio, el primero desde Hermitage. La grabación ya está finalizada y las mezclas se encuentran en su etapa final. El lanzamiento está previsto para el verano europeo de 2026, con un primer adelanto audiovisual esperado para marzo.
En octubre de 2025 editaron Opus Diabolicum, un ambicioso registro en vivo junto a la Orquestra Sinfonietta de Lisboa, donde reinterpretan clásicos con arreglos sinfónicos y una puesta imponente.
Durante 2026, la banda recorrerá Latinoamérica con fechas en México, Colombia, Costa Rica, Chile y Argentina, además de participar en festivales europeos de gran convocatoria como el Graspop Metal Meeting.

¿Por qué no perderse un show de Moonspell?

Moonspell no ofrece simples conciertos: construye rituales sonoros cargados de mística, dramatismo y conexión emocional.
La presencia escénica de Fernando Ribeiro transforma cada canción en un relato intenso y envolvente.
Sus setlists equilibran himnos clásicos con material reciente, manteniendo coherencia y fuerza a lo largo de todo el show.
El sonido en vivo es sólido, preciso y poderoso, realzando la oscuridad del metal gótico y los pasajes doom.
Las letras, centradas en espiritualidad, conflicto humano y reflexión existencial, cobran una dimensión aún más profunda sobre el escenario.
Moonspell regresa a Buenos Aires para reafirmar por qué sigue siendo una de las bandas más influyentes del metal oscuro a nivel mundial. Una experiencia que va más allá de la música y se convierte en un viaje emocional inolvidable.

Información sobre las entradas

Symphony X celebrará 30 años de metal progresivo en Argentina

Por Sergio Silva

Symphony X, una de las bandas más influyentes y respetadas del metal progresivo mundial, regresa a Argentina para celebrar 30 años de trayectoria con su esperado 30th Anniversary Tour.
La cita será el 17 de marzo en el emblemático Teatro Flores, ubicado en Av. Rivadavia 7806, CABA.
Como invitados especiales de la noche estarán Andy Addams y Virthual, completando una velada imperdible para los amantes del metal técnico y progresivo.

Historia y legado de Symphony X

Formada en 1994 en Nueva Jersey, Estados Unidos, Symphony X fue fundada por el virtuoso guitarrista Michael Romeo. La banda se destaca por una fusión única de metal progresivo, power metal, metal sinfónico y elementos de música clásica, logrando un sonido sofisticado, potente y altamente técnico.
La formación clásica se completa con la inconfundible voz de Russell Allen, cuyo registro, fuerza y versatilidad se transformaron en una de las señas de identidad más reconocibles del grupo.
A lo largo de su discografía desarrollaron un estilo épico y conceptual, con letras inspiradas en la mitología, la literatura fantástica y reflexiones filosóficas.

Álbumes clave en la carrera de Symphony X

Discos fundamentales como:
The Divine Wings of Tragedy (1997)
V: The New Mythology Suite (2000)
Paradise Lost (2007)
consolidaron a Symphony X como una referencia absoluta del metal progresivo a nivel mundial, influyendo en innumerables bandas del género.

¿Por qué no te podés perder un recital de Symphony X?

Cada show es una verdadera cátedra musical: riffs complejos, solos demoledores y una base rítmica precisa que eleva el metal progresivo a su máxima expresión.
La voz imponente de Russell Allen en vivo, su potencia, carisma y control vocal convierten cada canción en una experiencia épica y emocional.
La combinación de metal pesado, arreglos clásicos y pasajes progresivos crea una atmósfera única que se disfruta mucho más en directo.
Setlists sólidos y memorables que repasan toda su carrera, desde clásicos históricos hasta material más moderno, con canciones largas y desafiantes que brillan sobre el escenario.

Información sobre las entradas

Se pueden obtener mediante el sistema Passline

https://www.passline.com/eventos/symphony-x-30th-anniversary-tour-2026?srsltid=AfmBOork2CF1jCBgAMjjZ1NqQQ-9RJdyYI4QROjwUcx9cJDu4RrAYv-N

Además, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service).
Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music
Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs
Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA.
Y también en los puntos de venta autorizados:
Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222
Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires
Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso.
Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14.
Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112.
Engendro: Las flores 341, Wilde.

Nile: brutalidad sonora con esencia egipcia

Por Sergio Silva

Tras su última visita a la Argentina en 2023, Nile vuelve a escena con toda su potencia intacta y un legado musical profundamente arraigado en la mitología egipcia y la historia antigua. La banda estadounidense reafirma su lugar como una de las propuestas más extremas, técnicas y conceptuales del death metal a nivel mundial.

¿Por qué no hay que perderse un show de Nile?

Porque cada presentación es una descarga de energía ininterrumpida. Nile no conoce la moderación: su intensidad se mantiene de principio a fin, con canciones que impactan como un asalto directo gracias a velocidades demoledoras, cambios constantes y una ejecución precisa que en vivo resulta aún más aplastante.
Su identidad dentro del death metal técnico se apoya en una combinación perfecta entre fuerza y exactitud. Los riffs complejos, las estructuras elaboradas y la sincronización milimétrica entre los músicos convierten cada concierto en una auténtica cátedra del género extremo.
A esto se suma un universo lírico único: letras, introducciones y climas inspirados en el Antiguo Egipto, la mitología ancestral y textos históricos transforman el recital en algo más profundo que un simple show. Es un verdadero ritual sonoro, oscuro y ceremonial.
Además, Nile es una banda clave dentro de la evolución del death metal global. Su influencia atraviesa generaciones enteras de músicos y oyentes. Asistir a uno de sus conciertos no es solo ver una banda en vivo, es formar parte activa de la historia del metal extremo.

Última presentación de Nile en Argentina

La más reciente actuación de la banda en suelo argentino tuvo lugar el 17 de junio de 2023, en El Teatrito, como parte de su gira latinoamericana. En aquella ocasión, el show contó con Glaucoma, Manifiesto y Exterminio cómo bandas invitadas del ámbito local.

Nile regresa a Argentina con su brutal death metal mitológico

Por Sergio Silva

La legendaria banda estadounidense Nile, referente indiscutido del death metal técnico, confirma su esperado regreso a la Argentina como parte del Latin America Tour 2026 y esto acontecerá el próximo 15 de marzo en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA), y las bandas del ambito local serán Manifiesto, Exterminio, Lesa Humanidad y Morferus.

Historia y legado de Nile

Formada en 1993 en Greenville, Carolina del Sur, es una de las agrupaciones más influyentes del death metal a nivel mundial. Liderada por Karl Sanders, la banda se distingue por combinar una ejecución técnica implacable con líricas inspiradas en el Antiguo Egipto, la mitología ancestral y textos históricos.
Desde sus primeras producciones, el grupo captó la atención por sus estructuras complejas, tempos vertiginosos y un enfoque conceptual poco habitual dentro del género. Discos como Amongst the Catacombs of Nephren-Ka, Black Seeds of Vengeance y Annihilation of the Wicked marcaron un antes y un después en el death metal técnico y brutal.

Presente de la banda y gira latinoamericana

En agosto de 2024, lanzaron su décimo trabajo de estudio, The Underworld Awaits Us All, un álbum celebrado por la crítica especializada y los seguidores del metal extremo por su potencia sonora y profundidad conceptual.
Hacia finales de 2025, la formación incorporó a Adam Roethlisberger como nuevo bajista y vocalista, sumando una renovada energía al proyecto tras la salida de Dan Vadim Von.
Durante marzo de 2026, la banda emprenderá una extensa gira por Latinoamérica que incluirá presentaciones en México, Panamá, Colombia, Chile, Argentina, Uruguay y Brasil, llevando su nuevo material y clásicos infaltables a miles de fanáticos de la región.

Información sobre las entradas

Se pueden obtener mediante el sistema Passline

https://www.passline.com/eventos/nile-latin-america-2026?srsltid=AfmBOoqWaRvzE6l4vXsNp2D-dsrdPMTqxD0zMsWsjal9I6KxdkjZrZk_