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El cantante volverá a nuestras tierras a dar dos impresionantes conciertos, uno de ellos, en Buenos Aires
Mark Boals, gran cantante que se desempeñó en varios grupos, recordado por trabajar junto al virtuosísimo Yngwie Malmsteen, volverá a la Argentina. El vocalista se estará presentando en la capital del país, más precisamente, el viernes 26 de septiembre de 2025 en Galpon B (Cochabamba 2536, CABA). Este es un recinto ubicado en el barrio porteño de San Cristobal. En este show, los invitados a dar inicio serán Neon Rider, King Drago y Unlimited. Las puertas se estarán abriendo a partir de las 18 horas.
Mark Boals es un gran vocalista de una larga y enorme trayectoria que se viene desplegando desde los años ochentas. Destacándose en el Heavy Metal y el Hard Rock, ha trabajado con varias leyendas de estos géneros. Mark tocó y grabó junto al legendario y virtuoso violero sueco Yngwie Malmsteen. Con él, Boals dejó su voz en discos como «Trilogy», «Inspiration» y «Alchemy». Del primero, se recuerda el tema «You Don’t Remember, I’ll Never Forget». Por otra parte, este cantante estuvo en Royal Hunt, dónde participó en los álbumes «Collision Course… Paradox 2″ de 2008 y «X» del año 2010. No dejamos de mencionar que, también, tocó el bajo en la agrupación Dokken.
Para la presentación de Buenos Aires, Boals cantará canciones del disco «Trilogy» de Malmsteen. Además, interpretará otros temas de su etapa como solista y de su proyecto Ring Of Fire. Como información adicional, te adelantamos que, luego de este recital en CABA, Mark viajará a Córdoba Capital para cantar en esa ciudad. Ese show será el domingo 28 de septiembre en Casa Babylon Club. Ese es un recinto muy conocido de la ciudad mediterránea.
Información sobre las entradas
Las entradas para el show de Capital Federal ya están disponibles mediante sistema Passline, ingresando en este enlace. Estas cuestan $ 50000 ARS más cargos por servicio. También, pueden comprarse en la web de Icarus Musicentrando aquí. Si queres ver a Mark Boals en Córdoba, podes adquirir tu ticket metiendoté acá o por transferencia con Cober Rock al 3518558438 vía WhatsApp. El recital en Buenos Aires será producido por Anubis Music Shows y Emergente Metal Fest.
El mítico violero vendrá al país a festejar cuatro décadas de Stratovarius con su canciones icónicas
Timo Tolkki, guitarrista excelso que formó parte de Stratovarius, se estará presentando en Argentina. El motivo será el festejo por los cuarenta años de Strato haciendo música. El recital será el sábado 6 de Septiembre de este 2025 en Liverpool Club (José A. Cabrera 4255, CABA). Las agrupaciones invitadas para formar parte de este tremendo show serán Trueno Negro, provenientes de Comodoro Rivadavia, y Jezabel, banda reconocida de Power Metal de nuestro país. Las puertas del evento se abrirán a partir de las 19 horas.
Timo Tolkki, guitarrista y compositor finlandés, dejó una huella imborrable dentro del Power Metal gracias a su papel como líder creativo en Stratovarius, agrupación que revolucionó el género. Su habilidad para combinar armonías melódicas con estructuras complejas otorgó a la banda un sonido distintivo que marcó a generaciones de oyentes y músicos. A través de discos emblemáticos, consolidó un estilo basado en la velocidad, la técnica y la profundidad lírica, aportando frescura a la escena metálica europea.
Su visión no solo impulsó el crecimiento de la agrupación, sino que también estableció un modelo para muchas formaciones posteriores que adoptaron su impronta musical. El legado de este instrumentista sigue vigente en cada composición que inspiró, manteniendo viva la esencia del Power Metal clásico y recordando la importancia de su contribución artística en la evolución del género a nivel internacional. En relación a la presentación en Buenos Aires, Timo estará tocando los grandes clásicos de Strato. Entre estos, podremos escuchar “Black Diamond”, “Hunting High and Low”, “Eagleheart” y muchos más.
Información sobre entradas
Las entradas ya están a la venta a través de Alpogo.com, ingresando en este enlace. Las mismas tienen un valor que va desde los $ 60000 ARS más cargos por servicio. De otra manera, pueden conseguirse los tickets enviando dinero al alias de Mercado Pago heresymetalmedia.mp. Luego de esta operación, tu pase estará en la boletería del evento, sólo debes mostrar tu comprobante. Este método es sin service charge. Producen este show Patagonia Metal Fest y Heresy Metal Media.
La banda sueca se presentará en Argentina en el marco del 40 years of Doom, esto acontecerá el próximo 4 de septiembre en The Roxy Live, Niceto Vega 5542 C.A.B.A. a partir de las 21 hs.
Candlemass es una banda sueca formada en 1984 por el bajista y compositor Leif Edling en Estocolmo. Considerados pioneros del doom metal épico, tomaron influencias de Black Sabbath pero aportaron un sonido más solemne, pesado y melódico, con letras cargadas de oscuridad y misticismo.
Su álbum debut, Epicus Doomicus Metallicus (1986), es un clásico absoluto del género y marcó las bases del doom metal moderno. Con la llegada del vocalista MessiahMarcolin, conocido por su poderosa voz operática y su imagen característica, alcanzaron gran reconocimiento en discos como Nightfall (1987), Ancient Dreams (1988) y Tales of Creation (1989).
Aunque atravesaron cambios de formación y separaciones, Candlemass mantuvo su estatus de banda de culto. En 2005 regresaron con su formación clásica y continuaron editando discos celebrados, como Candlemass (2005) y Death Magic Doom (2009).
En 2019 sorprendieron con el regreso de Johan Längquist, vocalista original del debut, grabando The Door to Doom, álbum que contó con la colaboración de Tony Iommi (Black Sabbath).
En conmemoración de su 40º aniversario, la banda lanzó el EP Black Star el 9 de mayo de 2025 vía Napalm Records. Incluye dos canciones nuevas (“Black Star” y el instrumental “Corridors Of Chaos”) y dos covers clásicos (“Sabbath Bloody Sabbath” de Black Sabbath y “Forever My Queen” de Pentagram).
Además, se estrenó un visualizador (video con efectos simples) para el tema principal “Black Star”.
Con respecto a las entradas se pueden obtener mediante el sistema AllAccess
Por Sergio Silva Fotografías gentileza de Rocio RTS
La banda de metal sinfónico progresivo Arcane Sanctuary oriunda de Rosario hizo el show lanzamiento de su primer álbum llamado «The Travelers’ Diary» en un recinto histórico como lo es Uniclub. Esto aconteció el pasado 17 de agosto y las bandas invitadas fueron Delirium, Ästral Amethist y Innerforce. Las puertas fueron abiertas a las 18:30 hs.
En estos tiempos actuales que circulan, hacer un show lanzamiento es toda una empresa y más para una banda que viene del interior a conquistar Buenos Aires donde hay una variada oferta de recitales de lunes a lunes. Pero yo me pregunto lo siguiente ¿Ser cauteloso y esperar hasta animarse a dar el salto quien sabe cuándo? O ¿Arriesgarse a dar ese salto y luego ver los resultados obtenidos? En mi caso yo opto por la segunda opción y así fue lo que hizo esta banda animarse a dar ese salto en la gran ciudad, y cuando cualquier usuario busque la biografía de Arcane Sanctuary va a figurar orgullosamente «Show destacados: Lanzamiento del primer álbum en Uniclub».
Bueno comencemos con la reseña de los shows, lamentablemente Delirium no tuve el placer de verla porque los transportes públicos funcionaban con cronograma de ultra feriado y los pocos bondis que funcionaban venían abarrotados de gente, pero indagando en las redes en las voces de la misma está una conocida como la señorita Lulia que en mi caso la he entrevistados varias veces.
Ästral Amethist es la segunda vez que los veo y suenan muy aceitados todo en línea salvo algunos desperfectos técnicos el show de ellos me gustó mucho, o sea lograron por un instante olvidarme de lo que sucedía puertas afuera del recinto y eso no es para nada fácil para una banda lograr eso. En el set list hicieron exquisitas combinaciones de sonidos futuristas en cada inicio para luego enlazar con la temática sinfónico acompañado del registro vocal de su frontwoman que impuso presencia en el escenario y hasta el show dió para que en un tema combinarán la voz melódica de la vocalista con unos registros guturales del guitarrista. Una performance a mi entender excelente.
En tercer lugar, se presentó Innerforce y que se puede decir de esta banda que ya no dije donde la he reseñado infinidades de veces. Sonaron como un relojito, a tiempo y PatyBorchiero como siempre tomando el papel protagonico. Un set list impecable y festivo y como de costumbre el infaltable clásico «Galleons of Nations» donde el público luego de saltar y cantar se sentó en el piso e imaginariamente remaron para conquistar nuevos horizontes.
Y finalmente Arcane Sanctuary salió al escenario bajo una introducción uno a uno fue saliendo los músicos y de pronto ella irrumpió en el escenario estamos hablando de Juliana Penacino la vocalista que, con un aura imponente, su belleza y su gran despliegue vocal, nos invitó a un viaje al centro de nuestro ser. A los músicos se los notó muy emocionados y no es para menos de este desafio del show lanzamiento en C.A.B.A. Cada canción fue celebrada por la gente y además tuvo pasajes de texturas progresivas dónde nos invitaban a cerrar los ojos y dejarnos llevar. En todo momento se mostraron agradecidos por la gente que concurrió a pesar de ser domingo y que al otro dia habia que ir a trabajar. A las 22 45 hs finalizaron su show.
Aquí les dejamos el set list completo de esa noche.
ARCANE SANCTUARY “THE TRAVELER’S DIARY” Domingo 17 de agosto
1- Genesis of an End 2- Between Four Walls 3- He’s Waiting 4- The Way Back 5- The Host 6- Running Up The Hill (Kate Bush cover) 7- Reaching Infinity 8- The Sailor…. 9- Outside of Me
Agradecemos al sr Luis Gallucci responsable de Guerra Interna Rock Media por la acreditación al show.
Los bonaerenses darán la presentación de su segundo álbum en una noche colosal
Mythologhy, banda de Power Metal sinfónico, proveniente de la provincia de Buenos Aires, dará un recital para la presentación oficial de su segundo material discográfico. Este lleva por nombre «Grecia» y se lanzó hace unos meses. La cita de este concierto será el próximo sábado 18 de octubre. Todo esto sucederá en Lucille (Gorriti 5520, C.A.B.A.) recinto ubicado en el porteño barrio de Palermo. La agrupación invitada a abrir el show será Por Nacer y las puertas se abrirán a partir de las 19:30 horas.
Mythologhy es una banda que vio su origen en Villa Ballester, en el partido de San Martín en la provincia de Buenos Aires. El grupo fue fundado por León Conci, tecladista y creador del concepto de la agrupación. Posteriormente, en 2020, se unió el guitarrista Damián Quintero, para luego sumarse, además, Cristin Quayat en voz, Fernando Fules en bajo y Lexy Oriel en batería. Después, los bonaerenses sufrieron varios cambios en la formación. Hoy por hoy, están integrados por Astrid Neiff, Emiliano Orona, Adrián Suriano y el fundador Conci. Debemos mencionar que, en la presentación en el Lucille, el encargado del bajo será Nicolas Cortesse que estará como invitado en el show.
«Grecia» es el segundo álbum de estudio de Mythology, lanzado el 16 de mayo de 2025 bajo el sello Cuervo Records. El mismo ya está disponible en todas las plataformas digitales. El disco explora leyendas de la mitología griega, combinando riffs potentes y arreglos sinfónicos. Además, el primer adelanto fue el tema “Colossal Battle”, que narra el enfrentamiento entre Zeus y Tifón, interpretado con la voz imponente de Astrid Neiff. En ese sentido, el material es una odisea musical ambiciosa y envolvente, con un enfoque claro en las historias de los mitos helénicos.
Información acerca de las entradas
Las entradas ya están disponibles para su compra a través de sistema Passline, ingresando en este enlace. Las mismas tienen un valor de $ 8000 ARS más cargos por servicio. No te quedes afuera de una noche a puro Power Metal sinfónico, explorando el tono épico y atractivo de la mitología griega. Produce este evento FLM Producciones.
La banda chilena Peak Level se ha consolidado como un nombre relevante dentro del Hard Rock latinoamericano. Con un estilo que integra potencia, emoción y pasajes atmosféricos, han logrado destacarse tanto en estudio como en directo. Su más reciente trabajo, «Live Mexico City», refleja la intensidad de sus presentaciones durante la segunda gira internacional de la agrupación. Grabado en recintos emblemáticos como Multiforo 246 y Gatocalavera, el disco captura la energía cruda de un encuentro visceral con el público mexicano. Con letras que evocan memoria, resiliencia y esperanza, el material representa un paso fundamental en su expansión internacional. En diálogo con Metal Press, el bajista Carlos Carrasco compartió la visión de la banda, su presente artístico y sus próximos desafíos.
La idea de «Live Mexico City»
¡Hola Peak Level! Los saluda Willie, colaborador de Metal Press. Es un honor entrevistar a una de las bandas emergentes más prometedoras del rock y metal chileno. Gracias por acompañarnos. ¿Cómo surgió la idea de grabar «Live Mexico City» durante su segunda gira internacional, y por qué escogieron precisamente Multiforo 246 y Gatocalavera para este registro en vivo?
La idea nació de una necesidad emocional y artística. Queríamos capturar la energía cruda de nuestras presentaciones en México, que siempre han sido intensas y profundamente conectadas con el público. Multiforo 246 y Gatocalavera fueron elegidos por su historia, su vibra única y por ser espacios que nos permitieron sentirnos libres y auténticos. Son lugares que abrazan el arte independiente, y eso se alinea con nuestra esencia.
Hito emocional y artístico
El álbum se describe como un “hito emocional y artístico”, con letras que tocan la memoria, la resiliencia y la esperanza. ¿Cuál fue para ustedes el momento más emotivo de aquellas presentaciones en abril y por qué marcó tanto a la banda?
Uno de los momentos más emotivos fue cuando interpretamos “Fuera de acá” en Gatocalavera. Sentimos una conexión que trascendía la geografía. Fue como si todos estuviéramos sanando juntos. Esa noche nos dimos cuenta de que nuestra música puede tocar fibras profundas.
Construcción del sonido
Musicalmente, integran tanto Hard Rock como Metal, acompañados de teclados expresivos, lo cual no es típico en todas las bandas del género. ¿Cómo construyen su sonido en vivo para mantener esa potencia eléctrica y al mismo tiempo transmitir las atmósferas emotivas, especialmente en un formato tan energético como un show en vivo?
Es un equilibrio que trabajamos con mucha dedicación. Los teclados no son un adorno, sino una voz más dentro de la narrativa. En vivo, usamos capas sonoras que nos permiten mantener la fuerza del riff sin perder la atmósfera. Cada instrumento tiene su espacio, y eso nos permite crear momentos de introspección sin perder la intensidad que caracteriza al metal.
Equipo técnico
Producido, mezclado y masterizado por Sebastián Suárez Verdejo, con portada de Sebastián Grez, Andrés Maggio y Jesús Pérez, ¿qué tan importante fue para ustedes ese equipo técnico y creativo? ¿Qué diferencias notan en la versión en vivo comparada con sus trabajos de estudio, como Después de la Luz o los EPs anteriores?
El equipo técnico fue fundamental. Sebastián Suárez entendió perfectamente lo que queríamos transmitir: no solo sonido, sino emoción. La portada también refleja lo profundo de México, las calles y su gente, su pueblo. En comparación con nuestros trabajos de estudio, «Live Mexico City» tiene una crudeza que no se puede replicar en un entorno controlado. Es imperfecto, pero real. Y eso lo hace poderoso.
Expansión internacional
Mirando hacia adelante, ¿qué esperan lograr con «Live Mexico City» en términos de expansión internacional? ¿Hay planes de futuras giras en México o por otros países de Latinoamérica tras ver esa respuesta del público?
Totalmente. Este álbum es una carta de presentación para el resto de Latinoamérica. Queremos volver a México, pero también llegar a países como Colombia, Perú y volver a la Argentina. La respuesta del público nos mostró que hay una comunidad que vibra con lo que hacemos, y eso nos motiva a seguir expandiendo nuestro mensaje.
Despedida
Les deseamos lo mejor en este nuevo capítulo de su carrera. Que el impacto de Live Mexico City siga abriendo puertas y llevándolos cada vez más lejos. Muchas gracias por su tiempo, y les mando un fuerte abrazo de parte de Metal Press. ¡Que sigan rockeando!
Gracias a ti, Willie, y a Metal Press por el espacio y el apoyo. Seguiremos rockeando con el corazón en la mano.
La banda histórica del Metal argentino estará celebrando los 30 años de «Ideología» a 30 años de su lanzamiento
Nepal, histórica agrupación del Thrash Metal argentino, se reunirá sobre las tablas una vez más. El motivo de este nuevo reencuentro es celebrar el legado de su disco «Ideología» a 30 años de su publicación. El recital será el próximo viernes 22 de noviembre de 2025 en el ya mítico Teatro Flores (Avenida Rivadavia 7806, CABA). La agrupación que abrirá este tremendo show será Meyers.
«Ideología», segundo álbum de estudio de la emblemática banda argentina de Thrash MetalNepal, fue lanzado en octubre de 1995 por Metal Command Records en una edición limitada de 1000 copias. Este trabajo marcó un salto cualitativo en producción y complejidad técnica, con riffs más intensos y letras intensamente comprometidas con la denuncia social, crítica al sistema penal (“Paredes de hierro”), al negocio de la guerra (“Guerra sucia”) y a las mentiras del poder (“Predicando la mentira”). Tras su salida, Nepal firmó con NEMS Enterprises, lo que permitió mayor difusión, y ofreció conciertos para presentarlo en Buenos Aires, incluyendo dos shows junto a Angra en septiembre de 1996. Además, el material representa una evolución en la madurez compositiva de la agrupación: como señalan reseñas en sitios especializados, “la voz de Larry Zavala es increíblemente agresiva y la línea de bajo de Beto Vázquez brilla más que nunca”.
Anteriores presentaciones de Nepal en Flores
Nepal ya se ha vuelto a reunir recientemente. Recordemos que los thrasheros reafirmaron su legado en el Metal Argentino con dos noches históricas en el Teatro Flores, en estos últimos años. En 2023, la banda celebró los 30 años de «Raza de Traidores» con un show cargado de emoción, invitados especiales y un setlist que recorrió sus himnos más icónicos. Tiempo después, en 2024, conmemoraron cuatro décadas de trayectoria con un espectáculo arrollador, donde el Thrash Metal resonó con fuerza entre homenajes, solos magistrales y una comunión total con el público. Ambos conciertos dejaron claro que la señal del Metal sigue viva y poderosa.
Nepal en 2024, fotografía de Facundo Rodríguez
Sobre las entradas
Las entradas ya están a a la venta y se pueden comprar mediante sistema Passline, ingresando en este enlace. Tickets físicos sin recargo disponibles en: BVM Records (Av. Cabildo 2136, Galería Recamier, 1° piso local 149 – CABA), de lunes a sábado, 11 a 19 hs; Urquiza Motos (Av. Cabildo 4674 – Núñez, CABA); Matafuegos Norte (Agüero 1763, entre Beruti y Arenales – Recoleta/Palermo), de 9 a 18 hs; y Salas Acha (Gral. Acha 941 – Ramos Mejía).
Con recargo, se pueden adquirir en: Engendro Tienda (Las Flores 341 – Wilde Centro), lunes a sábado, 10 a 13 y 15 a 19 hs; Metalmania (Lavalle 669, local 9 – Galería Luxor – CABA); y Lemmy Rock Shop / Ink-Rock (Acevedo 57, local 12 – Galería Centerlom – Lomas de Zamora). Producen este show NWM_Productions y Los Teatros Producciones.
Esta vez la cita fue en el Marquee como punto de encuentro en la gira Warriors Tour de la legendaria banda de thrash Lethal.
Antahkarana
La primera banda Antahkarana se adueñó del escenario a las 20 hs puntual y en su set que duró 40 minutos desplegaron un metal clásico al estilo Rata Blanca con destellos de power metal con una destacada actuación de su cantante embarazada Rocío Ceola, entre los temas destacados podría citar «Cerebro Digital», «Seremos la Evolución» (tema nuevo), «Pandemia de los Esclavos» y cerraron con el tema «Sos lo que Veo», buen show.
Golgota
Luego le toco el turno a Golgota con su heavy metal con tintes de metal clásico y un cantante que se mueve y gesticula como Ronnie James Dio redondeando un buen show, como puntos salientes citare los temas «Como Sangre en la Pared», «Hipócrita» (tema nuevo) y el tema dedicado a Malvinas, «Vive por tu Patria».
Extinción
Llegó el turno de Extinción acá la velocidad y el machaque se adueñaron de la noche, así el thrash aguerrido y sucio de estos muchachos dejarían bien claro porque estaban allí antes del acto principal, en su set destacaré el tema nuevo «Cuero Maldito» y «Tropas de la Noche», en un show compacto y agresivo.
Lethal
Poco más de las 23 hs y salió Lethal a la cancha, en el poco más de la hora y media que duró su show repasaron su álbum Warriors y algunas perlas de su discográfia, hasta su versión de «War Pigs» de BlackSabbath, sin embargo no todas fueron rosas, los problemas de guitarra en algunos pasajes se hicieron presentes. Algunos momentos destacados fueron en los temas «Warriors», «Somos Thrash», «Hasta la Muerte», «Rompiendo el Silencio» y no podía faltar «Mike Tyson» con la presencia de un amigo de la banda presentado ante el público como Victor tocando el bajo. No intento nada si digo que Lethal tiene oficio y trayectoria, suenan tremendos y su show es ampliamente recomendable, la perla de la noche se la llevo Eddie Walker en muletas, tuvo un accidente. doméstico hace poco, entrando a tocar No era la primera vez que los veía y me fui pensando que seguramente no será la última. Lethal es de esas bandas que no envejecen, sino que se adaptan a los tiempos que corren.
Agradecemos al sr Diego Álvarez por la convocatoria a cubrir el show.
El cantante de «pegasus fantasy», la canción original del anime «Saint Seiya», ha pasado a mejor vida
Nobuo Yamada, cantante japonés, quién inmortalizó a una de las mejores canciones del anime, ya no está entre nosotros. Falleció el 9 de agosto de 2025 a los 61 años a causa de un cáncer de riñón, tras una batalla que comenzó en 2018. La triste noticia de su muerte recién nos llegó el 13 de agosto. Esta diferencia en la divulgación se debe a que la familia y su agencia, Mojost, optaron por informar primero a allegados y amigos cercanos antes de emitir un comunicado oficial.
Su alias artístico fue NoB y fue el cantante de la banda japonesa MAKE-UP. Con la agrupación, fue la voz principal de «Pegasus Fantasy», la canción opening de Saint Seiya (o Caballeros del Zodíaco, como lo conocimos por estos lados del globo). Este anime, con Dragon Ball, fue uno de los que nos marcó a quienes en nuestra juventud e infancia nos sentimos inspirados por dar lo mejor de nosotros. Sin renunciar a las batallas. Ese legado nos sigue a nuestra adultez. Por otro lado, Nobuo también vocalizó el emotivo ending de esta serie llamado «Blue Forever».
Si bien, en una primera instancia, el anime nos llegó con otra canción, «Pegasus Fantasy» vino después, aquí a Latinoamérica, y fue un tema que rompió esquemas. Una obra metalera y hardrockera, con un riff memorable que se nos quedó en la mente y el corazón. Los coros al grito de «Saint Seiya» nos motivaban para no perder nuestras esperanzas y seguir activos en las peleas de la vida.
Una estrella en el firmamento
Nobuo también dio su batalla, se enfrentó a una terrible enfermedad que se lo llevó al más allá. Pero, el cosmos de NoB no se apagó, y sigue mas vivo que nunca con su «Pegasus Fantasy». Hoy, es otra estrella en el firmamento, como aquellos santos de la diosa que dieron su vida por defender algo grande. Él está allá arriba, junto a los caballeros de oro, de plata y de bronce. Está cantándonos y protegiéndonos para que sigamos y luchemos por lo nuestro, hasta el final!
El reconocido vocalista volverá a nuestro país a tirar la casa por la ventana
Iggy Pop, de nombre real James Newell Osterberg, vocalista y uno de los mayores exponentes del Punk Rock, se presentará en Argentina. La cita será el viernes 12 de septiembre de 2025 en el Movistar Arena (Humboldt 450, CABA). Este recinto se encuentra ubicado en el porteño barrio de Villa Crespo. Hasta ahora, no hay información sobre grupos o artistas teloneros que den inicio al evento. Por lo que se espera que el show dará comienzo alrededor de las 21 horas.
Iggy Pop es una figura emblemática y pionera dentro del Rock y el Punk, conocido como el “Padrino del Punk”. Desde fines de los años 60, revolucionó la música con su energía única y su estilo provocador. Fue líder de la influyente banda The Stooges, que marcó un antes y un después en el Hard Rock y el Proto-Punk. Su voz rasposa y su presencia en escena, muchas veces desafiante, consolidaron su legado como ícono mundial. A lo largo de décadas, Iggy ha explorado distintos estilos dentro del Rock Alternativo y el Garage Rock, manteniendo una influencia notable en músicos contemporáneos. Su carrera solista también está llena de éxitos que combinan elementos de Punk, Rock y Blues. Gracias a su creatividad y autenticidad, La Iguana es considerado uno de los artistas más revolucionarios y trascendentales en la historia de la música moderna.
Información para conseguir entradas
Las entradas ya han sido puestas a la venta y han tenido una gran compra. Aún así, todavía quedan localidades disponibles. Las mismas pueden adquirirse ingresando en este enlace. Los precios van desde los $ 182620 ARS y hay tickets para diferentes sectores en el Movistar Arena, entre plateas altas y bajas y diversos lugares en el campo. Apurate y no te quedes sin la tuya. Este recital es producido por DF Entertainment.
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