Metal Rock Press

As I Lay Dying celebra 20 años de Shadows Are Security en Argentina

Por Sergio Silva

La reconocida banda estadounidense As I Lay Dying llegará al país como parte del 20th Anniversary Tour de su icónico álbum Shadows Are Security. La cita será el 1 de mayo en Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, CABA), con la participación de las agrupaciones locales Inelement y Cloud of Shadows.

Acerca de As I Lay Dying

Formada en 2000 en San Diego, California, la agrupación fue impulsada por el vocalista Tim Lambesis, principal compositor del proyecto. Durante los años 2000, alcanzaron notoriedad dentro del metalcore con lanzamientos como Frail Words Collapse (2003) y Shadows Are Security (2005), disco clave que los posicionó a nivel global gracias a su mezcla de melodía y contundencia.
Posteriormente, reafirmaron su lugar en la escena con producciones como An Ocean Between Us (2007) y The Powerless Rise (2010), obteniendo reconocimiento internacional e incluso nominaciones a los Grammy Awards. Tras un receso en 2013, retomaron su actividad en 2018 con Shaped by Fire (2019).

Presente de la banda

Actualmente, el proyecto atraviesa una etapa de renovación. Luego de cambios internos en 2024, Tim Lambesis continúa al frente junto a una nueva alineación integrada por Chris Clancy, Bill Hudson, Don Vedda y Tim Yeung.
En esta nueva fase creativa, el grupo presentó canciones recientes como “Echoes” y “If I Fall”, anticipando lo que será su próximo trabajo de estudio. Además, mantienen una agenda activa de presentaciones internacionales.
La gira aniversario de Shadows Are Security recorre distintas regiones, incluyendo Europa y Latinoamérica. Este recorrido reafirma la vigencia de un álbum fundamental dentro del metal moderno.

Motivos para asistir al show

El espectáculo promete una descarga intensa, con interpretación precisa y potencia sonora. El repertorio incluye clásicos como “Nothing Left”, “94 Hours” y “Through Struggle”, piezas que generan una conexión inmediata con el público.
La calidad interpretativa se mantiene como uno de los pilares del grupo, incluso en medio de su proceso de transformación. A esto se suma el atractivo de presenciar una etapa de reconstrucción artística, donde cada presentación adquiere un significado especial.

Información sobre las entradas

Se pueden obtener mediante el sistema Passline, en tuentrada.com / alpogo.com (Con Service).
Tickets físicos en las oficinas de Icarus Music
Horario de Atención: lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs
Dirección de Oficinas: Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA.
Y también en los puntos de venta autorizados:
Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222
Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires
Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso.
Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14.
Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112.
Engendro: Las flores 341, Wilde.

Dirkschneider en Argentina 2026: celebra los 40 años de “Balls to the Wall” en El Teatrito

Por Claudio Brancati

El regreso de Udo Dirkschneider a Buenos Aires ya tiene fecha confirmada: el 1 de mayo, el histórico cantante se presentará en El Teatrito con un espectáculo centrado en el 40° aniversario de Balls to the Wall, una obra clave dentro del heavy metal mundial.
Acompañado por Peter Baltes, miembro fundador de Accept, el frontman repasará el disco completo en el marco del Balls to the Wall Latin América Tour 2026, una gira que revive uno de los trabajos más influyentes del género.
La noche contará además con la participación de Metal Crucifier de Perú y Demoledor del ámbito local.

Acerca de UDO

Nacido el 6 de abril de 1952 en Wuppertal, Alemania, alcanzó fama internacional como cantante de Accept, grupo con el que grabó discos clave entre fines de los 70 y mediados de los 80. Durante esa etapa participaron en la consolidación del sonido del metal germano, con álbumes emblemáticos como Balls to the Wall, considerado un clásico indiscutido.
Tras su salida de Accept en 1987, fundó su propia banda, U.D.O., con la que continuó desarrollando una carrera sólida y prolífica, manteniendo siempre un estilo fiel al heavy tradicional. A lo largo de las décadas, lanzó numerosos discos y giró por todo el mundo, consolidando una base de seguidores leales.
Además, ha tenido breves regresos a Accept en distintas etapas, pero su proyecto principal siguió siendo U.D.O., donde reafirmó su identidad artística.

Razones para no perderte un show de UDO

_Una voz única e irrepetible
Udo Dirkschneider tiene uno de los registros más reconocibles del género. Su timbre áspero, potente y directo sigue intacto con el paso de los años, manteniendo esa esencia que definió una era.
_Historia viva del metal
Como ex líder de Accept, Udo es parte fundamental del ADN del heavy europeo. Verlo en vivo es presenciar a una figura clave que ayudó a moldear el sonido del género.
_Clásicos que marcaron generaciones
En sus shows nunca faltan himnos como los de «Balls to the Wall», canciones que siguen sonando vigentes y que en vivo adquieren otra dimensión.
_Energía sin concesiones
Lejos de ser un acto “nostálgico”, U.D.O. ofrece presentaciones intensas, con una banda ajustada y una puesta directa al hueso.

Información sobre las entradas

Wake Up Against presenta su nuevo single “En un Subte Línea B”

Por Sergio Silva

La banda de rap y metal presenta su nuevo single que retrata la vida urbana y la desigualdad cotidiana en Buenos Aires.

Conociendo a Wake Up Against

Wake Up Against es una banda de rap
metal nacida en el circuito under argentino que combina riffs pesados, rap, electrónica y una fuerte conciencia social. Surgida inicialmente como tributo a Rage Against the Machine, el proyecto evolucionó hacia un repertorio propio que dio forma a su primer EP A New Day Rising, donde la furia sonora se cruza con letras críticas y actuales.
El corte “War” marcó un primer hito para la banda, superando las 76 mil reproducciones en YouTube y VEVO. Su identidad se nutre de influencias que van del hip hop latino a la electrónica, con el cantante Ler aportando su perfil como DJ y productor.

Acerca de Subte B

Su más reciente lanzamiento, “En un Subte Línea B”, funciona como un retrato crudo de la vida urbana y la desigualdad cotidiana en Buenos Aires, con una mirada social directa y sin concesiones. La banda apuesta a un mensaje que trasciende el entretenimiento y propone el arte como espacio de conciencia, empatía y contención. Es una pieza que funciona casi como un documento social. La canción retrata el viaje cotidiano del trabajador a las 7 de la mañana en un vagón colapsado: calor, vendedores ambulantes buscando sobrevivir, personas en situación de calle, abandono institucional y una ciudad que naturaliza la desigualdad.
La letra fue escrita por Chivi Isla Blanche (bajista y productora ejecutiva) y nace de una experiencia real: el trayecto desde Villa Urquiza hasta la estación Carlos Pellegrini, un día hábil cualquiera. Ler interpreta el texto con mínimos ajustes rítmicos, respetando la crudeza del relato original. Musicalmente, fue trabajada colectivamente: las bases rítmicas surgieron de intercambios de audio, las guitarras fueron creadas y grabadas por Chino Santamaría, y la estructura terminó de tomar forma en un proceso colaborativo que refleja el espíritu de la banda. Más que una canción, es un espejo incómodo de la vida urbana. Como dice la frase que sobrevuela el tema:
“El lujo es vulgaridad”.

Mirada hacia el futuro

Autogestivos y sin padrinos, Wake Up Against ha trabajado con músicos e ingenieros de primer nivel, manteniendo siempre su independencia. Actualmente se encuentran grabando su primer álbum de larga duración, reafirmando una propuesta clara: ruido, conciencia y verdad desde el subsuelo.

Próximas presentaciones en vivo

Aquí les dejamos las próximas fechas de la banda:

-Sáb. 25/4 20hs – Sala 41 Bolívar 674 – San Telmo.

La Renga cambia de locación: tocará en el Parque de la Ciudad en abril

Por Sergio Silva

La histórica banda argentina La Renga confirmó un cambio importante en sus próximos shows en Buenos Aires. Finalmente, las presentaciones previstas para el 2 y 4 de abril se realizarán en el Parque de la Ciudad, ubicado en la intersección de Avenida Coronel Roca y Avenida Escalada.
Inicialmente, los conciertos iban a llevarse a cabo en el Estadio Tomás Adolfo Ducó, cancha del Club Atlético Huracán. Sin embargo, un incidente ocurrido en la zona obligó a modificar la locación.

¿Por qué se trasladaron los shows?

El cambio se debe a un hecho ocurrido en las inmediaciones de Parque Patricios, donde se produjo el derrumbe de una losa en el complejo habitacional “Estación Buenos Aires”, cercano al estadio.
Este episodio generó:
_Evaluaciones estructurales en el área
_Restricciones operativas en la zona
_Imposibilidad de garantizar seguridad para eventos masivos
Aunque el estadio no sufrió daños directos, la cercanía del incidente llevó a las autoridades a suspender espectáculos de gran convocatoria en el lugar.

Fechas confirmadas y nueva ubicación

Los recitales mantienen su cronograma original:
_Jueves 2 de abril
_Sábado 4 de abril
Ambos shows se realizarán en el Parque de la Ciudad, en la zona sur de la Ciudad de Buenos Aires.

Información clave sobre las entradas

_Los tickets adquiridos siguen siendo válidos únicamente para la fecha indicada
_El predio no contará con sectores diferenciados (sin plateas ni populares)
_El ingreso será general para todo el público
_Continúa la venta de remanentes a través del sitio oficial de Arte Infernal

www.arteinfernal.com

Un regreso esperado en CABA

Tras su regreso a la capital en 2025 con un show en Huracán, la banda reafirma su poder de convocatoria con dos nuevas fechas que prometen una gran asistencia.
El cambio de escenario no altera la expectativa: miles de seguidores volverán a reunirse para vivir una experiencia cargada de rock, identidad y mística.

Humandos despues de todo: Human Tetris volvió a Argentina para brindar un concierto instrospectivo

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

Una de las cosas más interesantes de la música es cuando se da un fenómeno que carece de explicación. Desde hace un tiempo, bandas rusas de post punk han logrado un éxito singular en todo el mundo y Argentina no es la excepción. Grupos como Molchat Doma han logrado convocar miles de personas en cada visita, mientras otro como Motorama o, Human Tetris, logran mantener una sólida base de fans que les permite llenar lugares como Uniclub.

Juvenilia

La banda encargada de abrir la noche fue Juvenilia. El ahora cuarteto fue uno de los grupos pioneros, junto a Pyramides, en esto de revivir el sonido post punk a mediado de la década del 2010. Separados un tiempo, desde el año pasado han vuelto o codearse con una escena que los tienen como referencia. Canciones como “Solíamos Reírnos Mas” demuestran porqué.

Human Tetris

El clima era el adecuado incluso antes de que sonara la primera nota: luces bajas, murmullos expectantes y una sala colmada. Cuando las sombras del escenario finalmente tomaron forma, Human Tetris comenzó su ritual en Buenos Aires con una estética sobria y un sonido que parecía venir directo de otra época, pero con una intensidad absolutamente contemporánea.
El grupo apostó por una puesta minimalista: luces frías, movimientos medidos y una ejecución precisa. Esa austeridad escénica potenció la experiencia sonora, creando un contraste entre la frialdad estética y la intensidad emocional de las canciones.

El público, una mezcla de seguidores longevos del post-punk y jóvenes atraídos por la nueva ola oscura, respondió con entusiasmo constante. Hubo baile, cabeceos al ritmo del bajo y ese clima de comunión silenciosa que suelen generar las bandas que priorizan la atmósfera antes que el espectáculo.
Hacia mitad del set, un apagón en la zona del Abasto dejó a la sala en oscuras. Mientras duraba la espera, la banda repartía aguas y cervezas mientras que algún presente intentaba mantener una conversación en ruso con los integrantes.
La lista de canciones recorrió varias etapas de su discografía. Temas como “Day and Night”, “Fade”, “Horizon” y “I Follow You” marcaron el pulso inicial del show, seguidos por momentos más introspectivos como “Silhouette” y “The Hardest Feeling”. El tramo final incluyó piezas celebradas por los fans, entre ellas “Pictures”, “Ruins”, “Things I Don’t Need” y el himno “Bravery”, que cerró la noche entre aplausos y coros del público.
Con poco más de una hora y media de música, Human Tetris dejó en claro por qué se convirtió en uno de los referentes del revival post-punk global: su propuesta combina nostalgia, elegancia y una sensibilidad melancólica que encuentra eco inmediato en audiencias de todo el mundo.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Facundo Llano

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Holy Smoke

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Tankard en Argentina 2026: el beer metal invade Buenos Aires

Por Sergio Silva

La legendaria banda alemana Tankard, referente del thrash europeo y miembro del “Big Four” germano junto a Kreator, Sodom y Destruction, regresará al país con su gira Kings of Beer Over Latin America Tour 2026. La cita será el próximo 27 de abril en El Teatrito, acompañados por Metal Crucifier, Pucará y Lázaro como bandas invitadas.

Acerca de Tankard

Formados en 1982 en Frankfurt, construyeron una identidad única dentro del género, combinando potencia sonora con una impronta festiva y letras cargadas de humor, alcohol y vida nocturna. Este enfoque les dio el apodo de “reyes del beer metal”. Al frente se encuentra Andreas Geremia, conocido como “Gerre”, cuya voz rasposa y actitud desenfadada se volvieron marca registrada.
En lo musical, el grupo fusiona velocidad, riffs filosos y estribillos memorables, diferenciándose de otras propuestas más oscuras del estilo. En su discografía sobresalen títulos clave como Zombie Attack (1986), Chemical Invasion (1987) y The Morning After (1988), pilares fundamentales del thrash europeo.

Actualidad de la banda

Actualmente, el conjunto celebra más de cuatro décadas de trayectoria con una gira internacional que recorre Europa y América Latina. En 2024 se produjo un cambio significativo: el histórico baterista Olaf Zissel fue reemplazado por Gerd Lücking, abriendo una nueva etapa en su sonido en vivo.
Su último lanzamiento es Pavlov’s Dawgs (2022), mientras trabajan en nuevo material con vistas a una próxima edición en 2026.

Motivos para no perderte un show de Tankard

_Una experiencia festiva única
Cada presentación se transforma en una celebración colectiva donde la energía del público es protagonista.
_Descarga de potencia constante
La velocidad, los riffs contundentes y la intensidad generan un clima explosivo de principio a fin.
_Un frontman carismático
Gerre lidera con cercanía y humor, logrando una conexión inmediata con la audiencia.
_Clásicos infaltables
Canciones emblemáticas como “Empty Tankard” o “Chemical Invasion” aseguran pogos desde el primer momento.
_Esencia intacta del thrash clásico
Mantienen vivo el espíritu de los años 80 con crudeza, velocidad y autenticidad.

Información sobre las entradas

Sombras de la noche: Tribulation reafirmó su buen momento con un concierto en Uniclub

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

La noche porteña se volvió más densa y ceremonial cuando los suecos de Tribulation tomaron el escenario de Uniclub y transformaron el clásico recinto del Abasto en una catedral pagana de luces rojas, humo espeso y riffs afilados.

Tribulation

Apenas se apagaron las luces, una introducción ominosa preparó el terreno. El cuarteto apareció entre penumbras, con esa estética que mezcla vampirismo glam, teatralidad gótica y actitud death metal. La apertura y la columna vertebral del show estaría enfocado en su último lanzamiento, Sub Rosa In Æternum (2024). El comienzo fue un golpe directo al mentón: guitarras filosas, bajo serpenteante y una base precisa que hizo temblar el piso. Lamentablemente el sonido nunca llegaría a ser del todo óptimo para apreciar del todo las sutilezas del grupo.

El show recorrió distintas etapas de su discografía, alternando pasajes más crudos con momentos melódicos y atmosféricos. En vivo, Tribulation logra un equilibrio singular: puede pasar de un riff furioso a una sección casi hipnótica sin perder intensidad. La voz, rasgada y espectral, se mantuvo firme durante toda la noche, mientras las guitarras dibujaban armonías que por momentos remitían al heavy metal clásico y por otros a una oscuridad más contemporánea. Esto se puede ver cuando pasan de canciones como “Nightbound” a “Hamartia”, por ejemplo. Lamentablemente, como dijimos, el sonido atentaría contra las sutilezas del repertorio que eligió la banda.

Uno de los puntos altos llegó promediando el set, cuando la banda bajó las revoluciones para sumergirse en un clima denso y envolvente en “Saturn Coming Down”. Las luces viraron al violeta profundo y el público acompañó con palmas marcando el pulso, como si se tratara de un ritual compartido. En canciones como esa o “The Lament” fueron los únicos momentos donde la comunión entre público y banda se sintió, el resto de la noche se sintió algo distante, más que nada de parte del público. O quizás estaban obnubilados por la teatralidad del grupo y preferían solo observar.
El tramo final fue demoledor. Sin demasiadas palabras —fieles a su estilo parco— los músicos dejaron que las canciones hablaran por sí solas. El bis, con “Melancholia” y “Strange Getaways Beckon”, celebrado con cánticos y silbidos, terminó de desatar la euforia. La despedida fue breve pero contundente: reverencia, púas al aire y promesa implícita de regreso.

Conclusión

En tiempos de algoritmos y playlists fragmentadas, la experiencia de ver a Tribulation en un club como Uniclub reafirma el poder del vivo: volumen, cercanía y una mística que no se puede reproducir en streaming. Buenos Aires respondió con devoción; la banda, con un show intenso y sin concesiones. Una noche oscura que, para quienes estuvieron allí, difícilmente se disipe con la luz del día.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Facundo Llano

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Holy Smoke

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Tarja Turunen regresa a Buenos Aires para presentar “The Spirit of Christmas”

Por Sergio Silva

La reconocida soprano finlandesa Tarja Turunen regresará a Buenos Aires para ofrecer un concierto muy especial titulado “The Spirit of Christmas”, un espectáculo que forma parte de sus tradicionales galas navideñas y que en 2026 incluirá por primera vez a la Argentina dentro de su recorrido internacional.

La presentación se llevará a cabo el 1 de diciembre de 2026 en el histórico Teatro Coliseo, uno de los recintos más emblemáticos de la ciudad.

Un concierto especial para celebrar la Navidad

“The Spirit of Christmas” es un espectáculo íntimo que rinde homenaje al clima emocional de las fiestas. En este formato especial, Tarja estará acompañada por sus músicos y un cuarteto de cuerdas, creando una atmósfera cálida y elegante.
Durante la velada, la artista desplegará su exquisita técnica vocal, sensibilidad interpretativa y presencia escénica, interpretando un repertorio especialmente seleccionado para celebrar la Navidad y el inicio del Adviento.

Tarja Turunen: una de las voces más importantes del metal sinfónico

Reconocida internacionalmente como una de las voces más influyentes del rock y metal sinfónico, Tarja es considerada la artista solista finlandesa más exitosa de su generación.
Soprano, compositora e intérprete, alcanzó fama mundial como cofundadora y voz líder de Nightwish, banda fundamental en el desarrollo del metal sinfónico y una de las agrupaciones más influyentes del género.

Una carrera solista sin límites musicales

A lo largo de su extensa carrera solista, Tarja ha expandido su universo artístico sin restricciones, transitando con naturalidad desde los grandes escenarios del rock hasta los teatros líricos y las iglesias.
Esta versatilidad la ha consolidado como una intérprete única, capaz de fusionar la potencia del metal con la elegancia de la música clásica.

Un espectáculo inédito en Argentina

La llegada de “The Spirit of Christmas” a Buenos Aires representa una oportunidad única para los seguidores de la artista y del metal sinfónico. Se trata de un show inédito en Argentina, pensado para generar una conexión directa con el público y transmitir la magia, emoción y sensibilidad propias del espíritu navideño.
El concierto promete ser una experiencia musical intensa y emotiva, ideal para cerrar el año con una de las voces más destacadas de la escena internacional.

Información sobre las entradas

Se pueden obtener mediante el siguiente link

https://www.ticketek.com.ar/tarja/teatro-coliseo

Luego de tres años, Bad Religion vuelve a la Argentina para celebrar más de cuatro décadas de trayectoria

Por Sergio Silva

La legendaria agrupación californiana se presentará el próximo 22 de abril en el Microestadio Malvinas Argentinas, ubicado en Gutenberg 350 (CABA). La noche contará con la participación de Eterna Inocencia y Shaila como bandas invitadas.

Acerca de Bad Religion

Formados en Los Ángeles en 1980 por Greg Graffin y Brett Gurewitz, el grupo se consolidó como referente gracias a su fusión de velocidad, melodía y contenido lírico profundo. Su debut, How Could Hell Be Any Worse?, los posicionó en la escena underground, mientras que Suffer marcó un antes y un después en la evolución del punk moderno.
Durante los años 90 alcanzaron mayor proyección internacional con trabajos como Recipe for Hate y Stranger Than Fiction, ampliando su audiencia sin perder identidad. A lo largo del tiempo, mantuvieron una formación sólida, destacándose por sus armonías vocales características y letras que abordan cuestiones sociales, políticas y filosóficas.

Presente de la banda

Actualmente, Bad Religion se encuentra recorriendo América Latina con una gira que incluye paradas en distintos países de la región, además de presentaciones en Europa. También forman parte de un tour por Norteamérica junto a The Offspring, lo que reafirma su vigencia dentro del circuito internacional.

Motivos para asistir al show

_Trayectoria icónica: más de 40 años marcando el rumbo del punk melódico.
_Interpretación sólida: Graffin mantiene una performance vocal destacada.
_Ritmo demoledor: canciones intensas, directas y sin pausas.
_Repertorio destacado: clásicos de Suffer, No Control y Stranger Than Fiction.
_Contenido conceptual: letras con mirada crítica y reflexiva.

Información sobre las entradas

Se pueden obtener en la plataforma Livepass

https://share.google/01r9BLliXzVMkaejH

Produce: Gonna-Go! Producciones

SMITH / KOTZEN EN ARGENTINA: HARD ROCK DE ALTO CALIBRE EN EL TEATRO FLORES

Por Claudio Brancati

El próximo 21 de abril, el mítico Teatro Flores será escenario de una noche magistral con la llegada de Adrian Smith y Richie Kotzen, quienes desembarcan con su explosivo proyecto conjunto dentro del Black Light / White Noise Tour 2026.
El show contará con la participación de Karkaman como banda invitada del ámbito local.

Acerca de Adrian Smith y Richie Kotzen

Un proyecto que fusiona talento y experiencia
La sociedad entre Smith —histórico miembro de Iron Maiden— y Kotzen —reconocido por su paso por The Winery Dogs y Mr. Big— representa una combinación perfecta de técnica, groove y melodía.
Con dos álbumes editados y una sólida trayectoria en vivo, el dúo despliega un repertorio que mezcla hard rock clásico con tintes modernos, riffs contundentes y una química artística que se percibe en cada interpretación. No se descarta la inclusión de versiones especiales que remitan a sus icónicas carreras.

En 2025 lanzaron su segundo disco, Black Light / White Noise, un trabajo que profundiza su identidad sonora combinando hard rock, blues y soul, con gran recepción tanto de la crítica como del público.

Razones para no perderte a Adrian Smith y Richie Kotzen en vivo

1. Una dupla de guitarristas de élite
Ver juntos a Adrian Smith y Richie Kotzen es presenciar química real sobre el escenario. Dos estilos distintos que se complementan a la perfección: técnica, feeling y personalidad.
2. Un valuarte dentro del hard rock
El proyecto combina la esencia clásica del género con tintes modernos, blues y soul. No es nostalgia: es evolución. Una propuesta que se despega de lo que ambos hacen en Iron Maiden o The Winery Dogs.
3. Ambos cantan y elevan la experiencia
No es solo un show de guitarras. Los dos se reparten las voces, generando una dinámica distinta, con matices que enriquecen cada tema.
4. Posibles sorpresas en el setlist
Además de su material propio, no sería raro escuchar guiños o versiones vinculadas a sus carreras. Los fans siempre están atentos a esos momentos únicos.
5. Conexión y libertad en vivo
A diferencia de sus bandas principales, acá hay más espacio para la improvisación. Eso hace que cada show sea diferente, más orgánico y cercano.
6. Un proyecto en pleno crecimiento
Lejos de ser algo pasajero, Smith/Kotzen viene consolidándose con discos y giras internacionales. Estás viendo una banda en su mejor momento.

Información sobre las entradas

Claudio Brancati con una sola T

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