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Los artistas se suman al show que los estadounidenses darán en nuestro país
Poppy, cantante y compositora estadounidense que mezcla estilos como Pop, Metal, Rock Alternativo y Música Experimental, se estará sumando al recital de Linkin Park en Argentina. Además, Deny, formación argentina de Post-Hardcore y Metalcore también abrirá este concierto. Recordemos que esta fecha se producirá el próximo 31 de octubre en el Parque de la Ciudad (Avenida General Francisco Fernández de la Cruz 4000, CABA).
Te contamos que la cantante y compositora estadounidense Poppy se ha consolidado como una de las artistas más enigmáticas y versátiles de la escena internacional. Su propuesta mezcla con naturalidad el Pop, el Metal y el Rock Alternativo, generando un universo sonoro donde lo melódico convive con la distorsión y la crudeza. Dueña de una estética particular, a veces surrealista y otras profundamente oscura, ha sabido conquistar tanto a fanáticos del mainstream como a los seguidores de los géneros más pesados. Su nombre real es Moriah Rose Pereira, y desde sus inicios ha jugado con la dualidad entre lo angelical y lo perturbador, lo futurista y lo vintage, construyendo un personaje que se mueve cómodamente entre distintos mundos. Su llegada como telonera del regreso de Linkin Park a Argentina promete un show que no solo servirá como antesala, sino que también marcará un momento especial por su energía innovadora.
Por su parte, Deny es una agrupación argentina formada en 2007 en Buenos Aires, que fusiona Post-Hardcore, Metalcore y Screamo con gran potencia. La formación lanzó discos reconocidos como «Reino de Tormentas» e «Invencible», consolidando una identidad intensa y melódica en la escena. Tras un receso en 2019, los músicos regresaron anunciando nuevo material, incluyendo el esperado álbum «Documento 4». Este 2025, la banda abrirá el show de Linkin Park en Argentina, compartiendo escenario con artistas internacionales de gran renombre.
Información de entradas
Aún hay entradas disponibles para este concierto, estas están mediante el sistema AllAccess. Podés comprarla entrando en este enlace. Produce este show DF Entertainment.
Entre el aluvión de bandas que arriban al país, siempre resultan más interesantes aquellas que debutan por sobre las que visitan la nación asiduamente. Ciertamente la primera visita de Sargeist al país me despertaban algunas ideas de camino al Marquee Session Live aquel húmedo viernes 19 de septiembre. Por un lado, cuánta de esa efervescencia que puede notarse en redes sociales se traduce en tickets cortados, y por el otro, guardando relación con lo anterior, que lugar ocupa este show en la escena argentina del Black Metal, una escena que si bien es bastante pequeña, se caracteriza por abrazar y demostrar su apoyo a estos eventos
La noche arrancó más tarde de lo que usualmete arrancan estos tipos de shows, las bandas locales Nokken, Polución Social y Áditus fueron las elegidas para preparar el terreno para el asedio finés. Y bien ninguna de las tres bandas contó con un sonido acorde, sus propuestas fueron recibidas de la mejor manera por un público que lentamente tomaba posición en el lugar. A la hora señalada, Shatraug (voz y guitarra), Vjs (guitarra), Spellgoth (bajo) y Nur-i-siyah (batería) tomaban posición en el escenario, y sin mucha vuelta arremetieron con el clásico “Let The Devil In”, canción que da nombre al que quizás sea el su mejor disco. Rápidamente llegaría una de las nuevas con “An Eternal Dream Beyond the Accursed Portent”, canción que abre “Flame Whitin Flame”, sin lugar a dudas, unos de los mejores lanzamientos del 2025. Y continuando el orden de reciente disco, la canción título le da paso a otro clásico: “Empire of Suffering”, recibida con profunda algarabía. De aquí en más lo acontecido fue una verdadera cátedra de metal oscuro. Hablar de Sargeist es hablar de una de las bandas claves del black metal de Finlandia, con su personal forma de concebirlo, con riffs cargados de melodía pero sin perder la agresividad propia del género, Sargeist encuentra su sonido y logra alcanzar la perfección en aquel disco lanzado en 2010, el ya mencionado Let The Devil In. Este 2025 encuentra a la banda con nuevo lanzamiento bajo el brazo, y la visita al país ya era impostergable. “Flame Within Flame” vio la luz en marzo de este año, con una muy buena recepción no sólo de los fans, sino tambien de la crítica. Pero volviendo al show, la noche seguía su curso “Satanic Black Devotion” (por dios ese riff…) mientras que “Black Treasures of Melancholy” le da paso a las últimas de la noche. Primero con “Returning to Misery & Confort”, para luego cerrar la velada con “To The Mistress of Blackest Magic”. Promediando la hora de show, Sargeist abandona el escenario dejando a un público que lentamente regresaba del trance al cual fue sometido. Aquella noche de viernes fue mas oscura de lo habitual. El metal negro triunfó y mucho ya preguntan cuando será el regreso. Finlandia siempre estuvo cerca.
Agradecemos al sr Ramón Oscuro responsable de Macabra Records por la acreditación al show.
Con esas tres palabras —elegancia, furia y agresividad— se puede describir a la perfección lo que fue la presentación por primera vez en Argentina de la banda sueca Imminence, en el marco de su gira mundial The Black Tour. El show se llevó a cabo el pasado 27 de septiembre en El Teatrito (Buenos Aires) y contó con la participación de la banda local Inelement como acto de apertura. Las puertas se abrieron a las 19 hs, dando inicio a una noche intensa y memorable para los fanáticos del metalcore.
Inelement encendió la mecha
La velada comenzó con Inelement, encargados de encender ese fuego sagrado que marcaría el pulso de toda la noche. El set inició con “Traitor’s Slayer”, tema que hizo vibrar al público desde el primer acorde. Charlie Oceans, vocalista y frontman, demostró ser un excelente showman: agitó constantemente a la gente y no permitió que nadie se quedara quieto.
La intensidad fue en aumento mientras El Teatrito se llenaba por completo. Luego llegó “Melancholia”, momento en el que Charlie anunció que sería la última presentación de la banda en Buenos Aires antes de viajar a Japón, además de anticipar la salida de un nuevo disco en los próximos días.
Uno de los momentos más llamativos fue el cover de “In the Air Tonight” de Phil Collins (versión titulada “In the Air 2nite”), interpretado con una impronta sensual y sadomasoquista muy característica de Inelement. El cierre llegó con “Fear is the Virus”, dejando a la monada lista para lo que vendría.
Imminence desató su poder con “The Black”
Con El Teatrito colmado de jóvenes de la generación 2000, llegó el momento más esperado: Imminence en vivo por primera vez en Argentina, presentando su más reciente trabajo discográfico, The Black (2024).
Los músicos fueron tomando posición en el escenario hasta que apareció Eddie Berg, vocalista y violinista, con un look elegante que evocaba a un director de orquesta, marcando desde el inicio la fusión única entre potencia y sofisticación que caracteriza a la banda.
El show comenzó con una ráfaga de energía: “Temptation”, “Desolation” y “Heaven Shall Burn” (una de las favoritas de muchos, incluida la mía), en las que Eddie desplegó todo su poderío vocal, acompañado por su característico violín, ejecutado con precisión. Bastaron esos tres temas para que El Teatrito explotara en una locura desenfrenada, con pogos, headbanging y la típica energía del metalcore moderno.
Personalmente, como nuevo fanático del género, acostumbrado a guitarras veloces, machaques precisos y voces desgarradoras, debo decir que Imminence ofrece una propuesta fresca y distinta, donde la agresividad se equilibra con momentos de delicadeza sonora.
A mitad del show, llegaron piezas destacadas como “Ghost” e “Infectious”, que encendieron al público. Los cánticos de “Imminence, Imminence” resonaron con fuerza, y la banda respondió con gestos sonrientes, evidenciando la conexión con los fans.
Un cierre épico para una noche histórica
El recital incluyó un total de 14 canciones, combinando temas nuevos con clásicos infaltables. Cada integrante tuvo su momento para lucirse, acompañando a Eddie en pasajes instrumentales que acariciaron los oídos de todos los presentes.
La noche llegó a su clímax con dos canciones explosivas: “God Fearing Man” y “The Black”, tema que da nombre al álbum y a la gira. Fue un final que dejó a la gente eufórica y con la esperanza de que esta primera visita a Argentina sea la primera de muchas.
Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.
Los californianos llegarán en este octubre a Capital Federal
Lagwagon, banda originaria de Goleta, California, a princípios de los años noventas, estará tocando en Argentina. El concierto resultará el próximo lunes 13 de octubre de este 2025 en el Teatro Flores (Avenida Rivadavia 7806, CABA). Esta ya es una casa emblemática del Rock y la música dura de Capital Federal. Los artistas invitados a abrir el espectáculo serán Cigar y Reptunia.
Lagwagon es una de las formaciones más emblemáticas del Punk Rock melódico y el Skate Punk, surgida en 1990 en Goleta, California. Su estilo, marcado por la velocidad, la técnica y una melancolía inconfundible, dejó huella en el catálogo de Fat Wreck Chords, sello con el que lograron convertirse en referencia indiscutida de los años ’90. A lo largo de su extensa trayectoria, los californianos se mantuvieron como una pieza clave en la historia del género, cosechando seguidores leales en todo el mundo y demostrando que, después de más de tres décadas, su esencia permanece intacta. Entre sus discos más destacados aparecen «Trashed» (1994), «Hoss» (1995) y «Let’s Talk About Feelings» (1998), que contienen himnos generacionales como «May 16», «Violins»y «Razor Burn». La combinación de potencia y sensibilidad, junto con letras cargadas de ironía e introspección, reafirma a los estadounidenses como una agrupación fundamental para entender la evolución del Punk.
Información sobre las entradas
Las entradas ya están a la venta mediante sistema Passline, ingresando en este enlace. Las disponibles tienen un costo de $ 85000 más cargos por servicio. Físicas, sin ningún tupo de service charge, en Fade To Black (Bond Street), Metalmania (Centro), Liverpool (Belgrano), Mala Difusion (Almagro), Tienda Noiseground (Almagro), Locuras (Morón), X El Cambio Records (Parque Patricios), Xennon (Quilmes y La Plata) y Engendro (Wilde). Este show será producido por California Sun Producciones. Apurate y no te quedes afuera.
La banda francesa de Metalcore, reconocida por su fusión de géneros y estética inspirada en el manga japonés, se presentará por primera vez en Buenos Aires.
Rise of the Northstar se presentará por primera vez en Argentina el próximo 16 de octubre de 2025. El concierto se llevará a cabo en El Teatrito (Sarmiento 1752, C.A.B.A.), un recinto conocido por su ambiente íntimo y acústica potente. Los seguidores argentos tendrán la oportunidad de experimentar en vivo la energía y el estilo único que caracteriza a la agrupación. Por otra parte, las bandas invitadas para la apertura de este evento serán Darlo Todo y Dance Floor Justice.
Formados en 2008, Rise of the Northstar fusiona Metal, Hardcore, Nu Metal y Rap con una estética que rinde homenaje a íconos de la animación japonesa. Su más reciente álbum, Showdown, reafirma ese enfoque visual-sonoro y sirve como motor de su actual Latin America Neo Tour 2025, con el que están recorriendo distintas ciudades del continente. Canciones como One Love destacan por su potencia y por una narrativa que evoca batallas épicas al estilo Akira o Dragon Ball Z. La banda está compuesta por Vithia, Eva-B, Air One, Yoru y Phantom, todos entregados a una propuesta tan feroz como estética.
Entradas anticipadas ya disponibles en Passline
Los tickets para ver a Rise of the Northstar en Buenos Aires ya están a la venta a través de Passline, ingresando en este enlace. Las entradas disponibles tienen un valor inicial de $75000 ARS, más gastos de gestión. Físicas en Fade To Black (Bond S.T.), Metalmania (Centro), Liverpool (Belgrano), Mala Difusión (Almagro), Locuras (Morón), Engendro Tienda (Wilde) y Xennon (Quilmes y La Plata). Se recomienda adquirirlas con anticipación, ya que el cupo es limitado y el interés del público ha crecido rápidamente desde el anuncio. Este debut en Argentina se perfila como uno de los eventos más intensos del calendario underground del año. Produce este espectáculo California Sun Producciones.
Ladrones es una banda oriunda de México que fusiona el nu metal, rock, metal, rap, hip hop y sonidos urbanos. En vísperas de su desembarco el próximo 11 de octubre en Argentina tuvimos el placer de dialogar con Zamyr vocalista de la banda en la siguiente entrevista:
– Hola ¿Cómo están? Mi nombre es Roxana Acha, escribo desde Argentina, soy colaboradora del blog de difusión Metal Press. Es un placer para mí realizar las siguientes preguntas:
– ¿Cómo nació Ladrones?
– Hola, yo soy Zamyr, vocalista de Ladrones, y pues, creo que el proyecto nació de una forma muy natural, fue fluyendo junto con nosotros. Empezamos con una canción que se titula “Díganme”, es una canción que incluimos más el género urbano, el rap más que otra cosa, junto con el nu metal y fue un día normal que estaba José Macario, compositor también de Ladrones. Me propusieron una canción, llegamos al estudio, la grabé, escribí la letra, la melodía y recuerdo que al día siguiente llegué y estaban los riffs de metal y las baterías añadidas a la instrumental y pues decidimos estrenar así la canción. Hablamos con la disquera que es Alzada, aquí mismo donde grabamos la canción, les gustó mucho la canción y decidimos estrenarla. Así fue cómo surgió la primera canción de Ladrones.
– Cuando crearon la banda ¿Pensaron que iban a llegar a tener la repercusión que tienen hoy en día como por ejemplo estar haciendo una gira por toda Sudamérica?
– No, nunca nos imaginamos, como lo comenté, es un proyecto que fluye de forma muy natural y nunca pensamos a dónde puede llegar pero estamos muy agradecidos con toda la gente de Sudamérica que está escuchando nuestra música. Somos mexicanos y, que esté llegando a oídos por allá nos pone muy orgullosos de nuestro trabajo, lo que estamos haciendo y pues nada, vamos a dar lo mejor en los shows por allá.
– ¿Tienen alguna modalidad para componer?
– Sí. Los últimos discos ya nos hemos ido a campamentos. Nos vamos a una cabaña, ya sea a la playa o al bosque y nos encerramos ahí a hacer música. Es la manera como creo que fluye la química entre todos para hacer música.
– ¿Cómo fue que se les ocurrió mezclar el estilo folclórico mexicano con el metal moderno y rap?
– Pues yo creo que influye mucho que todos los que trabajan con nosotros en el proyecto son productores, son compositores, entonces ya todos han trabajado en cualquier género y han hecho música para artistas de regional, para artistas del género urbano, para artistas de pop. Han hecho música para mucha gente, entonces, creo que eso nos ayudó a no cerrarnos y poder decir que tenemos tantas canciones de regional que ya hemos grabado. Yo también en mi proyecto como solista, he trabajado canciones de regional, entonces decidimos pues también arriesgarnos, estábamos divirtiéndonos, haciendo música y sólo decidimos añadirlo al proyecto y le gustó mucho a la gente.
– ¿Qué sienten cuando escuchan a todo el público latinoamericano cantando sus temas?
– Pues increíble ¿no? y más porque es un proyecto que trae la esencia de, yo creo que, mucho del género urbano, que es un tema que le habla a las calles, le habla a la superación, en un lugar donde no hay nada y a pesar de que no hay nada, logra salir adelante y tener buenos valores y lograr tus metas y cumplir tus sueños, y que la gente proyecte eso y lo esté cantando en vivo, a mí, personalmente, me llena de orgullo y saber que si puede México tener un proyecto como este ¿no?, que proponga este tipo de temas y este tipo de música.
– ¿Qué mensaje quieren dar con su música?
– Creo que a pesar de las letras y a pesar de que es una música muy, puede ser, no incomprendida pero diferente, creo que nos gusta impulsar, tener un mensaje muy emotivo, muy enérgico, que es para lo mismo que comentaba, superarte y a pesar de las adversidades que no podemos negar, la vida está llena de ellas, creo que siempre hay un camino y siempre puede hacer las cosas y siempre si estás dedicándole tiempo y energía, lo puedes lograr.
– ¿Qué proyectan para un futuro? ¿Están trabajando en otro disco?
– Sí, recientemente acabamos de terminar el próximo álbum pero no puedo decir nombre del título ni nada, pero viene mucha música ya más consolidada, mucho más amarrada que los discos pasados. Los discos pasados nos han gustado y estamos todavía añadiendo a cada rato cosas nuevas a cada rato a la música. Creo que este disco se siente mucho más sólido en cuanto a todo, la letra, la armonía, todo lo que propone cada uno de los artistas que es parte del disco, ya se siente mucho más amarrado todo.
-¿Puedes mandar un saludo a la gente del blog?
– Un saludo a toda la gente de Metal Press, Yo soy Zamyr, vocalista de Ladrones y arriba la L, nos vemos por allá.
Agradecemos a Gaby Sisti y al señor Pablo Noguera por la gestión de la entrevista.
El 7 diciembre se celebrará un momento histórico donde Helker festejará 17 años del segundo trabajo discográfico llamado Resistir. Días atrás estuvimos dialogando con Matias Ochoa vocalista de Helker en la entrevista que se dà a continuación.
Buenos días, caballeros mi nombre es Sergio Silva, colaborador del portal web Metal Press. Es un honor poder realizarles las siguientes preguntas:
Hola Sergio el gusto es mío y de todo el staff de Helker. Gracias por el espacio y la difusión. Acá Matias Ochoa; listo para responder todas tus preguntas e inquietudes.
Este año se cumplen 17 años del segundo trabajo discográfico Resistir. Si hacemos un recorrido por la evolución musical de la banda, ¿qué lectura hacen hoy de ese álbum en relación a la actualidad de Helker?
Como bien mencionas,se cumplen 17 años de el lanzamiento de «Resistir». El cual vamos a conmemorar el 07/12/25 en «El Teatrito». Este álbum fue «bisagra» en la historia de Helker. Nos marcó el camino a seguir,no solo en sus letras,líricas y música. Si no en ese equilibrio que la banda necesitaba entre melodía y agresividad. Considero que a pesar de ser muy jóvenes en esa época (año 2003/2004),al dia de hoy sigue sonando super actual. Ya con eso creo que respondí tu pregunta. Lo sentimos como si fuese que se lanzó,en estos tiempos que corren.
A lo largo de su historia, la banda ha contado con distintos vocalistas, cada uno dejando su impronta. En mi caso, pude vivir las etapas de Diego Valdez y de Aaron Briglia. En esta nueva etapa, ¿qué características principales aporta Matías Ochoa en lo vocal y en la identidad actual del grupo?
Tuve la suerte de estar antes que los colegas que mencionas y la suerte de tener dos etapas en la banda. Una con 23 años y otra con 46; al dia de hoy. Diego y Aaron son excelentes cantantes, artistas e interpretes. Que pude aportar yo????. Esa respuesta imagino que debería responderla el público. Yo pienso que volvimos a las raíces de Helker. Que se volvió a ese 2023, donde la pasión y las ganas estaban intactas. Recuperando el ímpetu qué caracterizada a la banda en cada show en vivo y en sus canciones. Pero bueno, como te comentaba, la verdadera respuesta a tu pregunta, la vas a encontrar en el público que viene a ver a Helker.
Dentro del universo del metal, ¿cómo se definirían ustedes mismos? ¿Cómo una banda legendaria, icónica o prefieren otra manera de catalogarse?
Preferiría no definirnos. Si nos definimos nos limitados. Yo diría que somos una banda que supo tener poder de «Resilencia» y que si,claramente…quisiéramos ser un ejemplo para las futuras generaciones venideras Rockeras. Los tiempos que vendrán,serán difíciles y debemos estar preparados. No solo como artistas,si no como sociedad y seres humanos. Con hacer felices a la gente,ya nos alcanza y sobra. Nada más lindo que ver feliz a alguien no???.
De cara al 2026, ¿qué proyectos tienen en mente tanto en lo musical como en lo que respecta a presentaciones en vivo?
Tocar por todo el país y cruzar los límites y romper fronteras. Siempre está en nuestro plan,seguir soñando como cuando eramos adolescentes. Hasta que la artrosis nos deje jajajjaa. También saldrá a la luz este 2026,un nuevo disco que estamos terminando la etapa final de composición.
Muchas gracias por su tiempo y por responder estas inquietudes. Un fuerte abrazo y nos vemos pronto.
Sergio querido. Un placer realmente y muchas gracias a vos por la buena onda y el espacio. Te esperamos en los próximos shows del 11/10 en «La Quadra Bar» (Ramos Mejia) y el 07/12 en «El Teatrito» Capital.
Los británicos ya tienen nueva fecha para la presentación que cancelarón en abril
GloryHammer, la banda británica de Power Metal, ha confirmado la fecha de su recital cancelado en Argentina. Recordemos que los escoceses habían suspendido su gira latinoamericana que los iba a traer en estas tierras, en abril. Ahora, el nuevo día será 15 de noviembre de 2025, en el Teatrito (Sarmiento 1752, CABA). El grupo invitado a abrir este show será Karkaman.
GloryHammer llegará a Sudamérica con su gira «South America Hoots Patrol». En sus últimos shows, los británicos repasaron varios clásicos, por lo que en Buenos Aires podrían sonar himnos como «Holy Flaming Hammer of Unholy Cosmic Frost», «The Land of Unicorns» y «Fly Away». De esa manera, el público tendrá la oportunidad de disfrutar canciones representativas de distintas etapas de su trayectoria.
Sobre las entradas
Antes que nada, informamos que, según los comunicados oficiales, las entradas que se habían comprado para la fecha original (19 de abril de 2025) seguirán siendo válidas para el show reprogramado del 15 de noviembre de 2025 en Buenos Aires. Además, para la compra, se pueden adquirir en sistema Passline en este enlace. Las disponibles son en formato «General» a un costo de $ 80000 ARS más costos por servicio. De otra manera, físicas en las oficinas de Icarus Music, productora del evento. Estas se encuentran en Aristóbulo del Valle 104, en el barrio porteño de La Boca, en Capital Federal.
GloryHammer: La Fantasía del Power Metal Épico
Creada en 2010 por Christopher Bowes, también líder de Alestorm, GloryHammer es una banda británica de Power Metal Sinfónico reconocida por su universo fantástico y puestas teatrales. Cada músico interpreta un personaje dentro de una saga heroica, lo que añade un sello distintivo a cada concierto. Su debut discográfico, “Tales From The Kingdom Of Fife” (2013), transportó al público a una Escocia medieval imaginaria, repleta de magia y aventuras. Este trabajo inicial marcó el camino de su estilo único y narrativo.
Con el paso del tiempo, la agrupación editó varios discos conceptuales que expanden su relato épico. Entre ellos figuran “Space 1992: Rise Of The Chaos Wizards” (2015) y “Legends From Beyond The Galactic Terrorvortex” (2019), materiales que reforzaron su prestigio dentro del Metal Sinfónico. En 2021 se produjo la salida del cantante Thomas Winkler, quien fue reemplazado por Sozos Michael. Con esta formación renovada, lanzaron “Return To The Kingdom Of Fife” en 2023, reafirmando su estilo grandilocuente y cargado de épica.
Strung Out regresó al país con motivo de los festejos por sus 35 años en la ruta a puro punk rock, en un show que prometía intensidad, emoción y, siendo el C. C. Bula el venue elegido, cercanía visceral entre público y banda.
Da-Skate
Pero la tarde de aquel martes no empezó de la mejor manera. Lea Flores, cantante de Da-Skate, una de las bandas que iba a abrir el show, comunicó el fallecimiento de su padre, y por ende, la cancelación del show de la banda. Desde este espacio, un fuerte abrazo y mucha fuerza para Lea y familia.
Trompada
Ciertamente esto generó que el evento inicie mas tarde con los muchachos de Trompada, quienes tuvieron la no fácil tarea de abrir la noche, recibir al público e ir preparando el ambiente. Con un sonido nítido y potente desde el primer minuto, el cuarteto dejó una mas que buena impresión en el público, y hasta hubo tiempo de coverear a The Cult con “Rise”. Si tienen chance de verlos en vivo, no duden un segundo.
Strung Out
Ahora si, tras la correspondiente prueba de sonido, la banda toma posición para dar comienzo a los festejos con “Too Close To See”, para luego pegarle “In Harm’s Way” y desatar un completo caos. De aquí en adelante el clima era totalmente celebratorio, una banda escupiendo un tema tras otro y un público que celebraba cada canción como un gol sobre la hora. La seguidilla de “Firecracker”, “Rottin’ Apple” y “Solitaire”, las tres del mítico Suburban Teenage Wasteland Blues (1996) ciertamente significó uno de los puntos mas altos de la noche. Por otro lado, y en total contraposición con lo desarrollado, el sonido nunca dijo presente aquella noche, guitarras muy atras y una voz muy enterrada en la mezcla quizás le restaron algunos puntos a un show por demás intenso. Y ya para el tramo final, la banda no detiene su motor ni un segundo y dispara con “Mind My Own”, “Daggers”, “Razor Sex”, para coronar la noche con “Matchbox”, inoxidable clásico extraído del “Twisted by Desing” Strung Out regresó al país a celebrar su legado y una carrerra de mas de tres décadas al servicio del punk rock.
Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.
Los nórdicos estarán regresando con su poder para un gran show en nuestro país
HammerFall, los suecos del Heavy y el Power Metal, estarán regresando a nuestras tierras, prontamente. Esta vez, la cita se producirá el siguiente jueves 13 de noviembre de este 2025 en el Teatro Flores (Avenida Rivadavia 7806, CABA). El recinto ya se ha convertido en un espacio mítico para los artistas de la música dura. Esta leyenda del Power estará viniendo en el marco de su gira Freedom World Crusade 2025. Así, nos estarán trayendo sus grandes clásicos. Además, interpretarán temas de sus últimos álbumes publicados en 2022 y 2024. Por otra parte, las puertas de este evento épico se abrirán a partir de las 19 horas de ese día.
HammerFall nació en Gotemburgo (Suecia) en 1993, liderada por el guitarrista Oscar Dronjak, quien tras abandonar Ceremonial Oath invitó al compositor Jesper Strömblad a formar un nuevo proyecto. Con la incorporación del vocalista Joacim Cans y el bajista Fredrik Larsson, su sonido se consolidó como una poderosa mezcla de heavy metal clásico y power metal con temáticas épicas y medievales. Su álbum debut “Glory to the Brave” (1997) trajo himnos como “Steel Meets Steel” y el tema homónimo “HammerFall”, y desde entonces la agrupación ha continuado evolucionando con discos como “Renegade”, “Crimson Thunder” y “No Sacrifice, No Victory”, mientras interpreta canciones como “Hearts on Fire”, “One More Time” y “Templars of Steel”. A lo largo de los años HammerFall ha ido ajustando su formación con músicos como el guitarrista Pontus Norgren y el baterista David Wallin, manteniendo intacta su misión de enaltecer el espíritu del metal inspirado en leyendas, batallas y valores heroicos.
Información sobre las entradas
Las entradas pueden adquirirse mediante la web de Icarus Music, productora de este show. Ingresando en este enlace, podrás realizar la compra. Importante, una vez hecha la transacción económica, deberá enviarse comprobante al WhatsApp +549 1167496800. Tickets físicos, en las oficinas de Icarus ubicadas en Aristóbulo del Valle 104, CABA. No te quedes afuera de este recital que promete ser épico y memorable junto a las grandes canciones de este exponente del Power Metal.
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