Metal Press es una página Web dedicada al periodismo musical. Específicamente, nos abocamos al Rock y al Metal. En nuestro medio, podrás encontrar noticias, fechas de shows, informes, entrevistas y crónicas. Contactos: sergiometalpress@outlook.com. Facebook: sergiometalpresssilva. Instagram: sergiometalpress. YouTube: sergiometalpress
Mr. Bungle, referente del Metal experimental, regresará a la Argentina el 30 de septiembre de 2025 para presentarse en el Estadio Obras Sanitarias, ubicado en Avenida del Libertador 7395 de la Ciudad de Buenos Aires. La fecha forma parte de su extensa gira sudamericana que también incluye presentaciones en Brasil, Chile y otros países cercanos. El anuncio generó gran expectativa entre los fanáticos que esperaban la vuelta de este proyecto tan singular, que combina extremos musicales con un carisma inigualable sobre los escenarios.
La formación que llegará a Buenos Aires está integrada por Mike Patton en la voz principal, Trey Spruance y Scott Ian, reconocido miembro de Anthrax, en guitarras, Trevor Dunn en bajo y Dave Lombardo, histórico ex-Slayer, en batería. Con esta alineación, el conjunto promete un recital cargado de energía y potencia, repasando lo mejor de su trayectoria. El show tendrá como eje la presentación de «The Raging Wrath of the Easter Bunny Demo», material con el que retomaron sus raíces más extremas.
El álbum mencionado es una regrabación de su demo de 1986, convertido en un trabajo de puro Thrash Metal que sorprendió al público por su crudeza. Con letras provocadoras y un sonido veloz, el disco marcó un regreso inesperado y abrió una nueva etapa creativa. A este repertorio se sumarán clásicos de diferentes épocas, lo que asegura un recorrido sonoro variado y explosivo.
Venta de entradas y detalles de producción
Los tickets ya están disponibles a través del sistema CoolCo, con precios desde $ 75.000 ARS más cargos por servicio. La producción general estará a cargo de Fénix Entertainment, mientras que la presentación oficial en Buenos Aires será auspiciada por Rock & Pop. Los organizadores confirmaron que se darán a conocer en breve horarios de apertura de puertas y regulaciones para el acceso de menores de edad.
La expectación es alta y se anticipa una gran concurrencia en Obras Sanitarias, conocido históricamente como “el templo del rock”. El recinto será testigo de un show vibrante, donde los músicos desplegarán un sonido demoledor que mezcla el frenesí del Thrash con matices experimentales. Para quienes busquen asegurarse su lugar, la compra anticipada online resulta la opción más segura y práctica.
Este evento marca una oportunidad imperdible para volver a ver en vivo a Mike Patton, figura icónica que siempre genera cercanía con el público local. Su versatilidad vocal, capaz de recorrer géneros extremos y melódicos, lo convierte en uno de los frontman más influyentes de la escena internacional.
El New Doom Fest debutó con una primera edición arrolladora el pasado 30 de agosto de 2025 en Groove (C.A.B.A.), dejando en claro que la escena post-hardcore y metal alternativo argentino vive un momento de explosión. Tal como lo dice el título, fue un golpe directo al mentón para cada asistente: energía, brutalidad y emoción de principio a fin. La grilla estuvo compuesta por Elnueveonce, Renacer del Tiempo, Roma, En La Verdad y Hacia El Ocaso.
Hacia El Ocaso
La tarde comenzó con Hacia El Ocaso, quienes rompieron la quietud inicial con una ejecución impecable y una fuerte dosis de metal alternativo, encendiendo el fuego sagrado que marcaría la jornada en Groove dejando como evidencia la energía desplegada sobre el escenario.
En La Verdad
Luego llegó el turno de En La Verdad, que mostró un perfecto balance entre voces melódicas y desgarradoras. Su set agitó al público a los primeros mosh pits y headbangings de la noche. El show incluyó un momento especial con la participación de Sebastián Vázquez (Mi Última Solución), quien se sumó a cantar un tema, desatando la locura en Groove.
Roma
La tercera banda fue Roma, que arrancó con un clima más leve pero terminó explotando con toda su impronta festiva. Sorprendieron al público en el final de su performance con intro de temas populares como “Qué Calor” (Supermerk2) y “Viene y te vas” (La Base), desatando una reacción vibrante y bizarra que encendió al público. Como nota de color también agrego que el frontman destacó varias veces su fanatismo por el «Funebrero» estamos hablando del Club Atlético Chacarita Juniors, ya que la banda es oriunda de la localidad de San Martín.
Renacer del Tiempo
Con Groove lleno, Renacer del Tiempo elevó la intensidad con la voz desgarradora de Martín Leguizamón, confirmando el excelente presente de la banda. Se vivieron rondas, ninjas, headbangings y circle pits, coronados con el propio Leguizamón bajando del escenario para cantar cara a cara con el público en un momento cargado de energía y conexión real.
Elnueveonce
El gran cierre estuvo a cargo de Elnueveonce, que venía de representar a la Argentina en el Wacken Metal Battle 2025 en Alemania, donde obtuvieron el cuarto puesto. La banda reafirmó su jerarquía con un show explosivo. Naza, fiel a su estilo, presentó cada tema con breves introducciones y no dudó en meterse entre la gente para cantar junto a ellos. El momento más épico llegó cuando el público lo llevó en andas en pleno circle pit.
Pasadas las 23 hs, el New Doom Fest 2025 concluyó dejando la vara altísima para próximas ediciones y consolidando a Groove como epicentro de los grandes festivales de la escena under argentina.
Agradecemos al sr Cristian Hefler responsable del departamento de prensa de Artedark Producciones por la acreditación al show.
Sargeist, la leyenda del black metal finés, debuta en el país el próximo viernes 19 de septiembre en el Marquee Session Live (Av. Scalabrini Ortiz 666, CABA) en el marco de la gira presentación de su nuevo trabajo “Flame Within Flame” Por el plano nacional, los actos apertura serán los locales Nokken, Aditus y Polución Social.
Sargeist es una banda de black metal finlandesa formada en 1999. Originalmente creada como un proyecto en solitario por Shatraug, del grupo de black metal Horna. Trabajó con varios músicos desde 2000, que fueron posteriormente expulsados de la banda. Tras la grabación de la demo TyrannyReturns (2001), la formación cambió incorporándose a la misma Hoath Torog y Horns como vocalista y baterista respectivamente, y ha permanecido estable hasta la actualidad. En lo referente a la música y las letras, Sargeist se mantiene fiel a las raíces del black metal escandinavo de la vieja escuela. Sus composiciones tratan sobre satanismo, blasfemias anticristianas, así como sobre la oscuridad, la depresión, misantropía y odio. El nombre de la banda es una combinación de dos palabras alemanas, “sarg” (ataúd) y “geist” (espíritu, espectro), y deriva de la canción “The Old Coffin Spirit”, de la banda de black metal melódico griega Rotting Chist.
Con respecto a las entradas, las mismas ya se encuentran a la venta a mediante sistema Passline o a través de la organización.
Días atrás estuvimos dialogando con Mark Boals, gran cantante que se desempeñó en varios grupos, recordado por trabajar junto al virtuosísimo Yngwie Malmsteen, volverá a la Argentina el próximo 26 de septiembre en Galpón B. A continuación le dejamos la entrevista.
Buenas noches Sr. Boals, mi nombre es Claudio Brancati, soy colaborador en el blog de difusión Metal Press de Argentina. Es un honor para mi realizarle las siguientes preguntas.
Cuando decidió ser artista, ¿Quien fue su principal influencia para empezar a cantar o estar en la escena musical, a quien admira?
Fui influenciado y he admirado muchos cantantes, cuando era joven y empecé, Ian Gillan y Ozzy me metieron en el estilo hard rock/ metal de cantar, pero también disfrutaba de cantantes pop como ser Tom Jones, James Brown y Stevie Wonder. También me encantaba la opera, Pavarotti fue un gran héroe
¿Qué le viene a la memoria cuando canta las canciones de Trilogy? ¿Podría contarnos algo de aquellos días?
Me retrotrae al disfrute de hacer mi primer álbum, Trilogy fue mi primer gran álbum y toda la excitación que teníamos entonces, viviendo en Hollywood y ser parte de una gran movida de rock que estaba ocurriendo en ese momento
Como un artista de larga carrera en tantas bandas y cantidades de proyectos, ha compartido muchos escenarios, ¿Podría describir en solo una palabra a los siguientes guitarristas con quienes tocó?Ted Nugent, Uli Jon Roth, Jörg Fischer, Mac Alpiney Yngwie Malmsteen.
Ted Nugent – Infravalorado Uli Jon Roth – Genio Jörg Fischer – verdadero rockero Mac Alpine – Virtuoso Y. Malmsteen – Intenso
Si pudiera volver atrás en el tiempo y encontrarse con usted mismo cuando empezó, ¿Qué consejo se daría?
No confíes en nadie jajaja se honesto contigo mismo y crée en vos!
¿Podría decirnos con que se encontraran los fans que vayan al show en Galpón B?
Haremos entero el álbum Trilogy, unas pocas canciones de mi carrera solista y algunas viejas canciones de Rising Force!
Muchas gracias, nos vemos en el show
Gracias espero verlos!
Agradecemos al señor Jorge Montiel responsable de Anubis Music por la gestión de la entrevista.
El Hardcore argentino regresa con fuerza tras trece años ausente
La emblemática banda de Hardcore Nueva Ética marcará su regreso el 9 de noviembre en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, Ciudad de Buenos Aires). Tras trece años sin presentaciones, el conjunto protagonizará un reencuentro único donde se unirán pasado, presente y futuro del género en una velada que promete quedar grabada en la historia de la música pesada sudamericana. Será una cita irrepetible, con un único show que reunirá a varias generaciones en torno a la misma energía.
Con más de dos décadas de trayectoria, Nueva Ética se consolidó como uno de los pilares indiscutidos del Hardcore regional, forjando un camino que trascendió fronteras. Desde sus primeros discos hasta trabajos icónicos como «La venganza de los justos» e «Inquebrantable», cada una de sus canciones se transformó en himnos cargados de resistencia, ética y unidad. Este retorno no solo representa el regreso de una banda, sino también la oportunidad de revivir un movimiento que inspiró a miles de jóvenes en todo el continente. El setlist promete recorrer todas las etapas de su discografía, ofreciendo clásicos que definieron una cultura y nuevas lecturas que resignifican su legado.
La formación siempre fue más que música. Desde finales de los noventa levantaron la bandera del vegan straight edge y del “hazlo tú mismo” (DIY), consolidándose como un referente cultural que combinó potencia, ideología y comunidad. Con presentaciones en Chile, Brasil, Uruguay, Perú, Colombia, México, Europa y Estados Unidos, representaron a Sudamérica con orgullo, compartiendo escenarios junto a agrupaciones internacionales de gran renombre. Hoy, tras trece años de silencio, regresan para recordarnos que el Hardcore sigue vivo y que la unidad permanece intacta.
Información para conseguir entradas
Las entradas anticipadas ya están disponibles a través del sistema Passline, en el siguiente enlace: Passline – Nueva Ética. La preventa se encuentra agotada, y actualmente solo quedan tickets generales a $30.000 ARS más cargos por servicio. La cita será por única vez, en una noche cargada de intensidad, emoción y memoria colectiva.
Era Jueves y la noche caía y un nuevo show internacional en Bs. As., otro de tantos?, no claro que no, el lugar? Roxy Live, el mismo que los recibió allá por el 2016, la banda? los míticos suecos de Candlemass en lo que seria su segunda visita a nuestro país en el marco de su festejo de su 40 aniversario.
Habría que señalar que la convocatoria en primer momento había sido en otro reducto y luego se llevó al lugar de la Av. Niceto Vega. Lentamente el recinto se iba poblando hasta que se apagaron las lucas y el telón se corrió.
Ararat
En esta presentación el acto de apertura le correspondió a los locales Ararat, banda del ex Los Natas Sergio Chotsourián: voz y bajo junto a Gaston Gullo en batería, con cinco álbumes en su haber, cultores un estilo con el que no logre conectar, demasiado experimental para mi gusto, la gente los acompaño con aplausos.
Candlemass
Luego le toco el turno a Candlemass, quienes después de una Marcha fúnebre a modo de intro, abrieron con el clásico «Bewitched» de la época de Messiah Marcolin, si nunca los escuchaste ni supiste de ellos (mala tuya), los suecos siguen el legado de la chispa que inició Black Sabbath dande origen al Doom como estilo y allí la banda marca un icono importante en la materia. Sonaron compactos y poderosos con una base rítmica sin fisuras, donde en mi humilde opinión el baterísta Jan Lindh, quien simplemente LA ROMPIÓ TODA! fuerza y presencia en cada golpe con cambios de ritmo impecables, gran noche para él, los violeros cumplieron con creces con su labor y que decir de su bajista y líder fundador LeifEdling, apuntalando todo con su instrumento. Su vocalista Johan Längquist, dejo todo en la cancha, con gran carisma y conexión con la gente. Los tipos claramente están lejos del mainstream y lejos de importarles demuestran porque son quienes son y te tiran toda la trayectoria en el escenario. En un show que duró alrededor de una hora y veinte de duración nos pasearon por varios épocas de la banda, destacandose además del tema de apertura los temas «Sweet Evil Sun», «Cristal Ball» o «Dark Reflections». Ya de regreso a casa, la noche cubría Buenos Aires, al día siguiente había que trabajar, pero me iba recordando momentos del show en una noche para recordar en un Roxy Live, colmado de gente y sobre todo la vigencia de estos tipos donde desbordaron Doom y talento.
Agradecemos al sr Miguel Mora responsable del departamento de prensa de MTS Agency por la acreditación al show.
Strung Out, referentes del punk rock californiano, llega al país el próximo martes 16 de septiembre en el Club Cultural Bula (Bulnes y Lavalle, CABA) en el marco de los festejos por sus 35 años de carrera. Por el plano nacional, los actos apertura serán los locales Da-Skate y Trompada.
Strung Out es una banda californiana de punk rock y metal melódico formada en 1989. Con una fusión característica de velocidad, técnica y melodía, se consolidaron como una de las agrupaciones más influyentes dentro del skate punk, destacando por su virtuosismo instrumental y letras introspectivas. Su álbum Suburban Teenage Wasteland Blues (1996) los catapultó a la escena internacional, y desde entonces han mantenido una trayectoria constante, evolucionando su sonido sin perder su esencia.
Actualmente, Strung Out sigue siendo un referente del género, lanzando nuevos discos y girando por el mundo con una energía intacta. La banda estará presentando temas de su más reciente álbum, el cual ha sido aclamado por fans y prensa especializada, siendo considerado uno de sus mejores trabajos hasta el momento y demostrando su poder y vigencia a través de los años. En el marco de su 35 aniversario, la banda celebra con una gira latinoamericana que los traerá a nuestro país el próximo 16 de septiembre, prometiendo una noche llena de potencia y nostalgia para sus seguidores.
Con respecto a las entradas, las mismas ya se encuentran a la venta a mediante sistema AlPogo y en puntos de venta físicos: Engendro Tienda, Tienda Noiseground y Locuras.
La legendaria banda tocará en diciembre en en Buenos Aires, con un gran invitado especial
Toto, la icónica agrupación estadounidense de Rock, famosa por mezclar estilos como Funk, Jazz-Fusión, Soul y Pop, brindará un show imperdible. La cita será el sábado 13 de diciembre de 2025 en el Campo Argentino de Polo, Palermo, Ciudad de Buenos Aires. El cantautor Christopher Cross abrirá la velada, interpretando clásicos como “Sailing” y “Ride Like The Wind”. La producción estará a cargo de Fenix Entertainment. El artista invitado a dar inicio a esta maravillosa velada será Christopher Cross, un guitarrista y cantautor estadounidense.
Con más de 50 millones de álbumes vendidos y obras destacadas como Toto IV, con “Africa” y “Rosanna”, galardonadas con seis Premios Grammy, Toto es una formación legendaria que trasciende épocas. Hoy su música se reproduce más de tres millones de veces al día solo en Spotify, y canciones como “Africa” acumulan más de 2 000 millones de reproducciones, junto a certificaciones de diamante y platino que reflejan su vigencia.
La banda, liderada por Steve Lukather y Joseph Williams, estará acompañada por músicos excepcionales como Greg Phillinganes, Shannon Forrest, John Pierce, Warren Ham y Dennis Atlas. Su capacidad para conectar con nuevas generaciones (más del 50 % de su audiencia en streaming tiene menos de 34 años) es testimonio de su relevancia actual.
Información para conseguir entradas
La venta general está activa y podés comprar tus tickets directamente a través de EntradaUno. El recital será el sábado 13 de diciembre de 2025 en el Campo Argentino de Polo (Av. del Libertador 4096, CABA), con Christopher Cross como invitado. Los tickets tienen un valor desde $89.000 ARS, y sí incluyen cargos por servicio adicionales.
¿Por qué este show es una oportunidad única?
Herencia musical y virtuosismo en vivo: Toto es sinónimo de excelencia sonora, mezcla de géneros refinada y músicos de estudio que han marcado generaciones.
Renovada conexión generacional: Gracias a fenómenos culturales como Stranger Things y su presencia constante en playlists, la banda ha captado a un público más joven que el típico fan retro.
Una cita emocional y nostálgica: Verlos en vivo es reencontrarse con clásicos eternos al calor de la nostalgia, pero con una energía renovada y una banda en plena forma.
Por Sergio Silva Fotografías gentileza de Eliana Fernández
El pasado 31 de agosto de 2025 tuvimos el privilegio de presenciar un show histórico: The Covenant en Argentina, la legendaria banda noruega de black metal sinfónico e industrial que, tras 15 años de silencio, volvió a los escenarios con la fuerza de siempre. La cita fue en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA), con Matan S.A. como banda soporte local.
Matan S.A: el inicio con death metal argentino
La noche comenzó con Matan S.A, quienes ofrecieron un set cargado de brutalidad y atmósferas oscuras. Con una intro de película de terror, Wata desplegó su característica voz en temas como “Vuelvo a saciar mi sed” y “Estás enterrada”, logrando que el público entrara rápidamente en calor. El cierre con “Pánico Attack” y “Psicología una Mentira” dejó el ambiente preparado para la tormenta que se avecinaba.
The Covenant y la fuerza de Nexus Polaris
Con el recinto colmado y un clima cinematográfico, los fans corearon “¡Covenant, Covenant!” antes de que la banda irrumpiera en escena. La promesa era clara: interpretar en vivo su icónico álbum NexusPolaris, con arreglos actualizados que despertaban la intriga de los presentes.
El inicio del viaje sonoro tuvo a “The Sulphur Feast”, “Bizarre Cosmic Industries” y “Planetarium”, piezas que demostraron que la esencia del grupo sigue intacta. En esta primera parte, el punto máximo llegó con “The Last of Dragons”, donde la intensidad del público alcanzó su clímax.
Sarah Jezebel Deva y la magia de las voces
Uno de los momentos más celebrados fue cuando Sarah Jezebel Deva (coro) se unió al frente del escenario junto a Nagash (bajo y voz) para interpretar dos clásicos irresistibles: “Planetary Black Elements” y “Chariots of Thunder”. La química entre ambos vocalistas generó una atmósfera hipnótica que se robó la ovación de la noche.
De Animatronic al cierre monumental
Tras la presentación oficial de la banda, sonaron piezas de su disco Animatronic, aportando un contraste moderno pero sin perder la densidad sonora. El tramo final del concierto fue demoledor: primero “Via Negativa”, luego la emotiva “Towards the Crown of Nights” –que Nagash confesó haber compuesto a los 15 años– y, como broche de oro, “Monarch of the Mighty Darkness”, despedida épica que dejó a El Teatrito sumido en un éxtasis oscuro.
Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al show.
Brutos Mecánicos es un trío de Rock nacido en Buenos Aires en 2015, formado por los hermanos Tevo y Mazzo Mazzoletti junto a Diego López. Su propuesta combina riffs potentes, ritmos enérgicos y melodías directas que transmiten toda la intensidad de sus shows en vivo. Con tres discos editados y un estilo propio, la banda se ha consolidado en la escena independiente argentina y regional. Estuvimos charlando con sus integrantes y esto nos contaron:
¡Hola Brutos Mecánicos! Nosotros somos Metal Press. Qué bueno poder charlar con ustedes y conocer un poco más sobre su música y su nuevo EP. Estamos ansiosos por escuchar sus ideas y experiencias. Les dejamos acá unas preguntas en torno a ello:
Con cada cambio en la alineación desde 2015, ¿cómo sienten que se ha transformado su sonido y la dinámica del trío?
El sonido de la banda fue cambiando de acuerdo al momento y a sus integrantes, empezando en primer lugar por un tipo de sonido más rockero, saliendo de manera muy natural una serie de composiciones que luego conformaron lo que fue el primer disco (homónimo) que grabamos juntos con Martín, el primer violero. El segundo material grabado, AntiHipster, también fue grabado con ese mismo guitarrista, con el que llevamos adelante una serie de composiciones un poco más libres respecto sonido del primer disco, saliendo un EP que va desde canciones un poco más tiernas, pasando también por momentos que hacen acordar al primer disco, pero también volando alto por momentos con un sonido más pesado, como por ejemplo en el tema que hicimos homenajeando (a nuestro estilo) a Vox Dei, en las Guerras Parte 1 y 2. Creo que, además, el disco tiene en su mezcla un sonido más equilibrado que el anterior, se siente con mayor versatilidad.
Luego trabajamos con nuestro segundo guitarrista, Fefe, con el que no grabamos material pero realizamos un trabajo intensivo a la hora de salir a tocar y mostrar lo previamente grabado en el anterior período con Martín. Es decir, esta etapa se vio más caracterizada por la ruta y el toque, a diferencia con la anterior que había sido más identificada por el estudio, el ensayo y la elección de fechas de manera un poco más selectiva. Luego vino la cuarentena y él eligió seguir su camino por lo que, al estar huérfanos de guitarrista (otra vez), por un contacto con un amigo (Sebastián, guitarrista de una banda anterior a Brutos llamada Mamarayos) apareció Diego casi sin buscarlo, que también estaba ocasionalmente en el sondeo de bandas que busquen ocupar un eventual puesto vacante de guitarrista, y que conocía a Seba simplemente por juntarse a zapar en su casa. Empezamos ahí una nueva etapa que podría caracterizarse con una dinámica bastante equilibrada. Hicimos de todo, grabamos, tocamos mucho y nos fuimos de viaje con la banda también a mostrar el material a Uruguay. Y después volvimos a grabar y tocamos un poco más. Y lo seguimos haciendo. El nuevo material se caracteriza por una interpretación rústica y cruda de una serie de temas que la banda tenía en carpeta desde mucho antes que la banda se formara que resultaron ir, para el nuevo estilo que se conformó (un poco más pesado/punk), como anillo al dedo.
Rocarnal ha sido definido como “una experiencia furiosa de Rock”. ¿Qué emociones o momentos querían transmitir con estas cinco canciones?
Rocarnal fue enteramente compuesto previo a ser tocado, y a su vez, tocado muchísimo en vivo previo a haber sido grabado (como pasa comúnmente con bandas del under), por lo que al momento de ir al estudio… después de tener ya tanta experiencia de ensayos y de los vivos, a lo que apuntamos a la hora de grabarlo fue a captar esa esencia que se daba en los escenarios del conurbano dónde en general éramos -y somos- habitués. Un sonido crudo y rabioso. Furioso, como bien describe la pregunta. Una suerte de felicidad mezclada con algo medio como frenético… el resultado de pasarla muy bien divirtiéndonos tocando estos temas en vivo. Esa felicidad y diversión de los primeros vivos fue lo que quisimos captar en el disco, que fue grabado también en simultáneo, es decir, todos tocando en la misma sala (y que casi no necesitó segundas tomas gracias a la cantidad de veces que fue ensayado y tocado en vivo previamente). En dos días de grabación lo teníamos terminado.
Han hecho varias giras por el AMBA y Montevideo. ¿Hay algún show o experiencia en vivo que recuerden como especialmente intensa o significativa?
Respecto a experiencias fuertes o intensas de la banda, mirá… el guitarrista se nos enamoró en Uruguay y conoció a la que ahora es su actual novia, así que imagínate. En ese mismo viaje vimos el partido Argentina-Holanda por las semis del mundial, y tocamos todas las noches (en conjunto con nuestra banda hermana Chernobyl, que muy amablemente nos hospedaron y gestionaron todas las fechas). Sin duda después de esa experiencia la banda se vio consolidada, más allá de lo musical, en lo humano. Otra vez y haciendo referencia a lo que después fue grabado, fue frenético y divertido, cosa que se plasmó -sin querer queriendo- en Rocarnal. Definitivamente si tuviera que indicar una experiencia fuerte para la banda y que la definió en esta última etapa, sería esa.
Sus canciones combinan riffs potentes con melodías pegadizas. ¿Cómo es su proceso creativo para lograr ese equilibrio?
No hay un libreto para componer en la banda, más allá de momentos de inspiración en los que todo sale fácil, los cuales hay que aprovechar a full, creemos que todo se puede trabajar y en general, creemos en el laburo que hay que hacer con las cosas para lograr la mejor versión de las ideas que vamos teniendo, hay muchísimo de jugar y probar en eso. De modo que se puede recibir una idea, o partir de cero con una zapada que después se ordena y se conforma en un prototipo de tema nuevo. O capaz uno tiene una melodía en la cabeza cuando venía caminando hacia la sala y así como estamos la intentamos interpretar y vemos qué sale y cómo se arma.
Mirando hacia adelante, ¿qué objetivos tienen para la banda en los próximos meses y qué nuevas aventuras musicales quieren explorar?
Como futuros desafíos que tenemos como banda, en lo cotidiano como siempre seguir mejorando, sonando cada vez más ajustados, descubrir nuevos sonidos, componer nueva música. Pero en lo concreto a corto-mediano plazo, tenemos fechas para cerrar el año en diversos puntos del conurbano. El viernes 26 del corriente tocamos en MDG Bar, en Wilde. Después seguimos el jueves 9 de octubre, previo finde largo, en Mr. Jones de Ramos, un clásico de la zona. Cerramos año en Rodney Bar de Chacarita en CABA el 20 de diciembre. Y tenemos algunas fechas más en camino, les pasaremos la agenda aparte. También estamos empezando a planear la grabación de un par de temas nuevos que estamos armando, uno ya casi cerrado llamado “Pasillo sin sol”, que ya tiene sus vivos encima. El segundo un viejo tema, “El falso dios”, que corresponde a la serie de temas de la grabación anterior pero que, pobrecito, se quedó afuera. Ahora que le pegamos una barnizada y vuelta de tuerca parece que verá la luz.
Gracias por su tiempo y por compartir sus ideas con nosotros. Les deseamos todo lo mejor con Rocarnal y que sigan llevando su energía a cada escenario. ¡Éxitos en esta nueva etapa!
Gracias por la oportunidad que nos dan y el espacio, siempre se reconoce el laburo que hacen, tan necesario hoy en día para el under!