Villanos celebró una previa explosiva rumbo a sus 30 años en The Roxy Bar

Por Sergio Silva Fotografías gentileza de Rastagirl PH

La legendaria banda argentina de punk rock y garage rock, Villanos, oriunda de Villa Celina, realizó el pasado 2 de septiembre una previa emotiva, alegre y descontracturada en The Roxy Bar & Grill (Álvarez Thomas y Federico Lacroze, C.A.B.A.), antes de su gran show aniversario del 13 de septiembre en The Roxy Live, donde celebrará sus 30 años de trayectoria.

Una celebración cargada de música y recuerdos

Desde las 19 hs, el público y los agentes de prensa comenzaron a llegar al recinto, disfrutando de un ambiente distendido con pizzas y consumiciones que hicieron más amena la espera.

Pasadas las 20:30, con el lugar colmado, German Nieto tomó la posta como orador principal y dió inicio a un recorrido por la historia de la banda, repasando sus orígenes en 1995 y proyectando en pantallas grandes momentos de su carrera. No faltaron clásicos como “No Disparen”, “Chau Corazón”, “Dios es Argentino”, además de su más reciente single “Fuera de Sistema”.

El repaso incluyó anécdotas de sus primeras presentaciones en Planta Alta, La Reina, Cemento entre otros recintos históricos , y recordó hitos como haber sido teloneros de Kiss en 1999, un punto clave en la carrera de Villanos. Cada tema fue coreado con pasión por los asistentes, quienes revivieron la intensidad de su adolescencia y juventud al ritmo de la banda.

Conferencia de prensa y show íntimo

Luego del repaso histórico, se dio lugar a una conferencia de prensa relajada donde Niko Villano (guitarrista, compositor y fundador) respondió preguntas de medios especializados y fans presentes, generando un intercambio cercano y distendido.

La noche continuó con un set en vivo de Villanos que encendió a The Roxy. Tras un breve descanso, la banda volvió al escenario para regalar un par de temas más con músicos invitados como citar Ary Cristofano, Rover Aspirantz entre otros, cerrando así una previa cargada de fiesta y rock, que dejó el clima perfecto para la gran celebración del próximo 13 de septiembre en The Roxy Live.

Agradecimientos

Desde Metal Press agradecemos a Vivi Ruggeri, manager y prensa de Villanos, por la convocatoria al evento.

Sergio Silva

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Rastagirl PH

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Nota de aclaración: las imágenes son gentileza de Rastagirl PH del medio de difusión La Nota Perfecta.

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DESISTIR O AVANZAR, UNA GRAN NOCHE DE HARD ROCK Y HEAVY METAL

Por Claudio Brancati, Fotografías por Luli Papagna

La cita esta vez era en Marquee Live Session para ver a Helker en un set repasando toda su  discográfia y presentando además temas nuevos, junto a ForteAbeydon completando el cartel.

Forte

Mientras la gente iba poblando el lugar subieron a escena Forte, quienes mostraron una incipiente propuesta de rock pesado con destellos de heavy metal, momentos para destacar con los temas «Esclavos,» «Esperame» o «La lucha esta en mi».
Tienen un largo camino por recorrer aun, cosas para mejorar?… muchas, cosas para cambiar? …otras tantas, pero en poco más de media hora demostraron que ganas, juventud y fuerzas les sobran, dejo crédito abierto para estos muchachos, los quiero volver a ver en unos años.

Abeydon

Un rato más tarde subieron al  escenario con su propuesta compacta y potente de heavy metal tradicional donde los violeros van dibujando todo el tiempo sobre una sólida base bajo/ batería, párrafo aparte para que cantante con mucha actividad en el escenario y deja todo.
destacare la labor de Guillermo Blanco baterísta invitado y miembro fundador de Abeydon que «les hizo la gamba» tras los parches ya que de momento están buscando baterísta.
Momentos destacados de su show los temas «No dejes de hacer» y «El Fantasma» no falto el homenaje al Gran Ozzy con una versión de su clásico «Shot in the Dark»

Helker

Con un Marquee repleto de gente, de todas las edades, vale decir, le tocó el turno a Helker quienes en la casi hora y media de show a puro hard rock y emociones se pusieron a todos los presentes (me incluyo) en el bolsillo.
Si buscamos razones para explicarle
que es Helker a quien no los conozca, o nunca los haya visto, podría encontrar respuesta diciendo que es una mezcla perfecta de hard rock potente y sólido, con chispazos de heavy metal tradicional, con la voz clara y potente de Matias Ochoa, donde la temática de las letras van desde temas cotidianos, otros con un dejo romántico a algunos con comentarios de índice social, cada tema es en sí una historia y respetan los cánones clásicos intro/estribillo ganchero/ medio/ estribillo/ final del tema, esto hace que se incorporen de inmediato al rígido de tu cerebro y las terminas cantando como todos en cada concierto.

No es casualidad que por sus filas hayan pasado grandes cantantes y hayan sobrevivido a todos los cambios, musicalmente la base bajo/ batería/ viola rítmica es determinante para que Mariano Rios dibuje melodías en sus seis cuerdas.
En un set plagado de temas de todas las épocas (todos ellos cantados por todo el lugar) presentaron dos temas nuevos «Heridas del Pasado» y «Nunca tendrás el control» así como anunciaron su próximo show el 7/12  en El Teatrito como  aniversario del álbum Resistir.

Dos temas antes del final vino la foto grupal desde el escenario con la gente de fondo, cerraron el show con los temas «Redención» y «Sueños»
Lentamente me fui retirando y saludando mucha gente que encontré allí mientas pensaba como coronar esta reseña, lo haré simplemente diciendo que fue una hermosa noche de hard rock de la mano de Helker y como dice uno de sus temas, «Desistir o avanzar», la decisión es clara!

Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

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Luli Papagna

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Madre Noche lanzará “Sincretismo (¿Dónde está la paz?)”

Por William Belgoff

Un grito Punk contra la hipocresía y la violencia

La agrupación argentina Madre Noche presentó su nuevo single “Sincretismo (¿Dónde está la paz?)”, una composición que combina rebeldía, crudeza y denuncia social. El estreno está disponible en todas las plataformas de escucha digital y también en versión live session en su canal de YouTube, consolidando un lanzamiento con presencia multiplataforma.

El tema expone un mensaje contundente: las élites políticas y religiosas proclaman paz mientras lucran con la guerra. Ese doble discurso es transformado en música mediante guitarras distorsionadas y un sonido visceral. Los bonaerenses logran que la contradicción histórica entre poder y violencia se exprese con la potencia de un himno Punk.

El sencillo se convierte en una descarga sin concesiones, apuntando contra la hipocresía que destruye identidades culturales y arrasa con generaciones enteras. El proyecto canaliza ese eco incómodo en un grito rebelde, directo y sin filtros.

Historia y trayectoria de la banda

Madre Noche nació en 2009 en la zona oeste de Buenos Aires. Con una marcada esencia Punk, se consolidó en la escena alternativa a través de un sonido crudo y honesto. En 2018 editaron «Neverending», disco que incluye una versión del clásico de Los Violadores “Al borde del abismo” junto a Pil, cuyo videoclip oficial está disponible en YouTube como homenaje a David, guitarrista y cofundador.

En 2021, los músicos lanzaron el single “A tu lado”, dedicado a Tomás Loiseau, seguido del EP «Nada fue en vano», donde destaca el tema “Viracocha”. También participaron en compilados como «La nueva sangre del Punk» y «Homenaje Under al Rock Nacional», reforzando su presencia dentro del circuito.

Además, la formación conserva un álbum “fantasma”, grabado y registrado, pero nunca publicado en plataformas. Este material, aún inédito, suma un halo de misterio a la trayectoria de la agrupación.

Actualidad y planes futuros

Con la formación estable de Gastón (bajo y voz), Rapa (guitarra y coros), Persia (guitarra y coros) y Leny (batería), el conjunto lleva más de seis años consolidando su química sobre los escenarios. Las influencias diversas de cada integrante refuerzan un estilo que transita entre el Rock y el Punk Rock, manteniendo intacta la esencia rebelde.

Durante 2025, los argentinos preparan el lanzamiento de nuevo material mientras ultiman detalles para próximos recitales locales. La potencia y la rebeldía siguen siendo la bandera que los define, mostrando que el Punk continúa vigente en su propuesta.

Dónde escuchar el nuevo material

El single Sincretismo (¿Dónde está la paz?)” ya se encuentra disponible en Spotify (ingresando aquí) y demás servicios de streaming. También puede verse en formato live session a través del canal oficial de YouTube de Madre Noche.

Brutos Mecánicos consolidará su nombre en la escena del Rock

Por William Belgoff

Una banda que se posicionó rápido en la escena under

Formados en febrero de 2015, los hermanos Tevo y Mazzo Mazzoletti, junto al guitarrista Martín Morán, dieron vida a un trío eléctrico sin pretensiones. Su propuesta apuntaba directo a canciones rockeras cargadas de riffs, ritmos contundentes y melodías pegadizas. Tras pocas presentaciones en vivo, Brutos Mecánicos se destacó por su energía y sonido personal, lo que les permitió posicionarse rápidamente en la escena under. En 2018, la banda ganó el concurso #CRECÉCON VORTERIX de Banco Ciudad y Radio Vorterix, liderado por Mario Pergolini, obteniendo 30 horas de grabación en MCL Records para su segundo EP, “Antihipster”. Con cambios en la formación, primero con Fefe Barrios y luego con Diego López, el trío renovó su repertorio y amplió su presencia en vivo, realizando decenas de shows en el AMBA y Montevideo.

“Rocarnal”: un EP que sacudirá la escena

El nuevo EP de Brutos Mecánicos, “Rocarnal”, refleja la potencia característica de la banda en vivo. Grabado en Estudios El Altillo, con producción compartida entre Martín Morán, el Altisho y el propio trío, el trabajo incluye cinco canciones explosivas que prometen impactar a los oyentes. La ilustradora Valeria Araujo diseñó la portada, sumando fuerza visual a un sonido único y reconocible. Desde su lanzamiento, este material se posiciona entre las ediciones independientes más destacadas de 2023 y ya cuenta con presentaciones confirmadas en Argentina, Uruguay y Chile, llevando el espíritu del rock a escenarios internacionales.

Discografía y reconocimientos

Brutos Mecánicos cuenta con tres trabajos discográficos:

  • «Brutos Mecánicos» (2017), grabado en Estudios La Gran T y Estudios El Altillo. Canciones destacadas: “Mantra”, “Desenfreno” y “Amor con Odio”.
  • «Antihipster» (2019), grabado en MCL Records y Estudios El Altillo. Incluye “Las Guerras (Partes I y II)” y “Constitución”.
  • «Rocarnal» (2023), grabado en Estudios El Altillo y producido junto a Martín Morán. Canciones: “Para Matar un Buey” y “Señor Ramón”.

La banda se destaca por su constante evolución, manteniendo un sonido propio y enérgico que los ha hecho merecedores de reconocimientos como el concurso #CRECÉCON VORTERIX.

Alas de Abril presentará su segundo disco de manera oficial

La banda proveniente de Buenos Aires dará un recital para presentar su último material

Alas de Abril, agrupación argentina de Rock/Metal alternativo, con influencias de Nü Metal y Punk, estará tocando para mostrar su nuevo álbum. La cita será el próximo sábado 26 de septiembre de este en Espacio Rincon (Rincon 1330, CABA). Las agrupaciones invitadas para dar inicio a este show serán Nihil y Bios. Además, las puertas se estarán abriendo a partir de las 19 horas.

Alas de Abril surgió en Buenos Aires en 2012 como un proyecto de Metal Alternativo con raíces en el Nu Metal y el Rock contemporáneo. La agrupación consolidó una identidad propia a través de conciertos en la escena emergente, compartiendo escenario con nombres destacados y alcanzando reconocimiento gracias a su propuesta distinta, poderosa y melódica. Conformada por Georgina Tassara en voz, Mariano Chacón Aguilar en guitarra, Marcelo Martínez en bajo y David «Mono» Maza en batería, la formación mantiene firme su esencia después de más de una década de actividad.

El grupo presentó recientemente “Todos nuestros errores nos trajeron hasta acá”, un álbum que confirma su madurez musical y consolida su lugar en la escena argentina. El trabajo fusiona guitarras intensas, bases rítmicas dinámicas y una interpretación vocal emotiva, logrando un sonido pulido que combina fuerza y sensibilidad. Disponible en Spotify y demás plataformas digitales, este lanzamiento marca un renacimiento para la banda, reforzando su vigencia y acercando nuevas audiencias dentro del panorama del Metal Alternativo actual.

Información sobre la venta de entradas

Las entradas ya están a la venta y se pueden comprar por sistema Passline ingresando en este enlace. Estas tienen un valor de $ 8000 ARS más cargos por servicio. Alas de Abril, además de presentar su nuevo álbum, ofrecerá un evento performático. Por otra parte, te contamos que no sólo tocaran temas de este reciente material, sino que, habrá más sorpresas. No te quedes afuera.

Una noche de perfección maligna en Groove

Por Claudio Brancati Fotografías por Cuervo Deth

Sábado de recital y mística oportunidad de ver por primera vez a estas bandas, me dirigi a Groove en el barrio de Palermo para asistir a la presentación de Cradle Of Filth junto con los norteamericanos Uada  y los locales Dragonauta completando la grilla.
A pesar de llegar temprano y tras hacer una fila de una cuadra y media, una falla en el sistema para tomar los pagos de quienes sacaban entrada in situ, esto sumado a la disponibilidad de solo una ventanilla para todo caso, me hizo lograr entrar a Groove promediando el show de la banda Argentina.

Los locales Dragonauta fueron los primeros en tomar el escenario, con más de dos décadas de existencia dejan bien claro en su sonido compacto y potente el motivo de su. vigencia.
Cultores de un sonido entre Stoner con destellos de Doom por momentos, me lamenté mucho haberme perdido la casi totalidad de su show, cerraron con los temas «Montañas de Sangre» y «Muerte y Destrucción».

Llego el turno de Uada, no los conocía así que eran todo un descubrimiento para mi.
para hacer una brevisima intro a modo de presentación diría que son oriundos de Portland – EEUU.
La propuesta musical de Uada se basa en el black metal melódico, visualmente se caracteriza por su estética anónima, ya que nunca han aparecido en entrevistas en video o en vivo sin sus capuchas características guardando un aura de misterio y misticismo.
Las luces de Groove se apagaron y  con una luna gigante en fase cuarto menguante en la pantalla de fondo, esto sumado a unas luces blancas fijas al costado de la batería de abajo hacia arriba, sumado al humo artificial, recortaban sus siluetas encapuchadas durante su show para describir visualmente a la banda marcando diferencias con el resto.
En lo musical cumplen con creces con cada definición de la banda de Black Metal Melódico como los etiquete renglones arriba.
Unos riffs furiosos con voces aguerridas se mezclaban con momentos de variada velocidad e intensidad, su baterísta es el motor y artífice de casi todo en esta banda.
Completaron su show sin saludar ni mediar palabra con el público.
Muy interesante banda y propuesta para cultores del género.

Llego el turno del plato fuerte de la noche Cradle of Filth dejo bien claro porque tienen el lugar que tienen dentro de la escena y porque tanta gente los sigue.
Con un Groove explotado de gente y pasadas apenas las 21:30 hs tomaron el escenario.
Abrieron con el tema «To live delciously» seguido de «The forest whispers my name» así, fuerte y al medio, con una propuesta visual basada en el shock – effect de un Dany Filth siempre encendido y enérgico hace de las suyas sobre un trabajo magistral de toda la banda.
Musicalmente la propuesta recorre por momentos pasajes de Death, Black y Gothic Metal, sin detenerse demasiado en ninguno.

La virtud de Dany Filth como frontman es clara e innegable, muy comunicativo con la gente, arengando y provocando reacciones permanentemente.
Solo para hacer brevemente mención a la «novela interna» de la banda que es de público conocimiento, coincidiendo con esta presentación en el medio de su gira latinoamericana, diremos que asistimos al primer show de Kelsey Peters como cantante y tecladista (se comenta que era pistas de teclados).reemplazando a
Zoe Marie Federoff quien había ocupado ese puesto hasta antes de esa noche, dejando a la banda en plena gira, así también como el último show de su marido Marek Ashok Smerda (guitarrista de la banda por casi 10 años) quien fuera echado de la banda horas más tarde del show en nuestro país.
Volviendo a la presentación destacaré los momentos de los temas «She is a Fire», «Born in a burial gown» o la climática y maravillosa «Her ghost in the fog» con la que pusieron punto final a su show tras una hora cuarenta aproximadamente de terror y mística, shock y música.
Mientras me retiraba pensaba lo vivido y como lo iba a describir en esta reseña, quedará como resumen lo señalado en el título, parafraseando a uno de los temas de los ingléses, fue una noche de Perfección  Maligna.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

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Cuervo Deth

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Mark Boals revivirá el Neoclásico en Argentina

Por William Belgoff

El cantante volverá a nuestras tierras a dar dos impresionantes conciertos, uno de ellos, en Buenos Aires

Mark Boals, gran cantante que se desempeñó en varios grupos, recordado por trabajar junto al virtuosísimo Yngwie Malmsteen, volverá a la Argentina. El vocalista se estará presentando en la capital del país, más precisamente, el viernes 26 de septiembre de 2025 en Galpon B (Cochabamba 2536, CABA). Este es un recinto ubicado en el barrio porteño de San Cristobal. En este show, los invitados a dar inicio serán Neon Rider, King Drago y Unlimited. Las puertas se estarán abriendo a partir de las 18 horas.

Mark Boals es un gran vocalista de una larga y enorme trayectoria que se viene desplegando desde los años ochentas. Destacándose en el Heavy Metal y el Hard Rock, ha trabajado con varias leyendas de estos géneros. Mark tocó y grabó junto al legendario y virtuoso violero sueco Yngwie Malmsteen. Con él, Boals dejó su voz en discos como «Trilogy», «Inspiration» y «Alchemy». Del primero, se recuerda el tema «You Don’t Remember, I’ll Never Forget». Por otra parte, este cantante estuvo en Royal Hunt, dónde participó en los álbumes «Collision Course… Paradox 2″ de 2008 y «X» del año 2010. No dejamos de mencionar que, también, tocó el bajo en la agrupación Dokken.

Para la presentación de Buenos Aires, Boals cantará canciones del disco «Trilogy» de Malmsteen. Además, interpretará otros temas de su etapa como solista y de su proyecto Ring Of Fire. Como información adicional, te adelantamos que, luego de este recital en CABA, Mark viajará a Córdoba Capital para cantar en esa ciudad. Ese show será el domingo 28 de septiembre en Casa Babylon Club. Ese es un recinto muy conocido de la ciudad mediterránea.

Información sobre las entradas

Las entradas para el show de Capital Federal ya están disponibles mediante sistema Passline, ingresando en este enlace. Estas cuestan $ 50000 ARS más cargos por servicio. También, pueden comprarse en la web de Icarus Music entrando aquí. Si queres ver a Mark Boals en Córdoba, podes adquirir tu ticket metiendoté acá o por transferencia con Cober Rock al 3518558438 vía WhatsApp. El recital en Buenos Aires será producido por Anubis Music Shows y Emergente Metal Fest.

Timo Tolkki desenfundará el Power Metal de Stratovarius en Argentina

El mítico violero vendrá al país a festejar cuatro décadas de Stratovarius con su canciones icónicas

Timo Tolkki, guitarrista excelso que formó parte de Stratovarius, se estará presentando en Argentina. El motivo será el festejo por los cuarenta años de Strato haciendo música. El recital será el sábado 6 de Septiembre de este 2025 en Liverpool Club (José A. Cabrera 4255, CABA). Las agrupaciones invitadas para formar parte de este tremendo show serán Trueno Negro, provenientes de Comodoro Rivadavia, y Jezabel, banda reconocida de Power Metal de nuestro país. Las puertas del evento se abrirán a partir de las 19 horas.

Timo Tolkki, guitarrista y compositor finlandés, dejó una huella imborrable dentro del Power Metal gracias a su papel como líder creativo en Stratovarius, agrupación que revolucionó el género. Su habilidad para combinar armonías melódicas con estructuras complejas otorgó a la banda un sonido distintivo que marcó a generaciones de oyentes y músicos. A través de discos emblemáticos, consolidó un estilo basado en la velocidad, la técnica y la profundidad lírica, aportando frescura a la escena metálica europea.

Su visión no solo impulsó el crecimiento de la agrupación, sino que también estableció un modelo para muchas formaciones posteriores que adoptaron su impronta musical. El legado de este instrumentista sigue vigente en cada composición que inspiró, manteniendo viva la esencia del Power Metal clásico y recordando la importancia de su contribución artística en la evolución del género a nivel internacional. En relación a la presentación en Buenos Aires, Timo estará tocando los grandes clásicos de Strato. Entre estos, podremos escuchar “Black Diamond”, “Hunting High and Low”, “Eagleheart” y muchos más.

Información sobre entradas

Las entradas ya están a la venta a través de Alpogo.com, ingresando en este enlace. Las mismas tienen un valor que va desde los $ 60000 ARS más cargos por servicio. De otra manera, pueden conseguirse los tickets enviando dinero al alias de Mercado Pago heresymetalmedia.mp. Luego de esta operación, tu pase estará en la boletería del evento, sólo debes mostrar tu comprobante. Este método es sin service charge. Producen este show Patagonia Metal Fest y Heresy Metal Media.

Candlemass, Épico y Oscuro en Buenos Aires

Por Sergio Silva

La banda sueca se presentará en Argentina en el marco del 40 years of Doom, esto acontecerá el próximo 4 de septiembre en The Roxy Live, Niceto Vega 5542 C.A.B.A. a partir de las 21 hs.

Candlemass es una banda sueca formada en 1984 por el bajista y compositor Leif Edling en Estocolmo. Considerados pioneros del doom metal épico, tomaron influencias de Black Sabbath pero aportaron un sonido más solemne, pesado y melódico, con letras cargadas de oscuridad y misticismo.

Su álbum debut, Epicus Doomicus Metallicus (1986), es un clásico absoluto del género y marcó las bases del doom metal moderno. Con la llegada del vocalista Messiah Marcolin, conocido por su poderosa voz operática y su imagen característica, alcanzaron gran reconocimiento en discos como Nightfall (1987), Ancient Dreams (1988) y Tales of Creation (1989).

Aunque atravesaron cambios de formación y separaciones, Candlemass mantuvo su estatus de banda de culto. En 2005 regresaron con su formación clásica y continuaron editando discos celebrados, como Candlemass (2005) y Death Magic Doom (2009).

En 2019 sorprendieron con el regreso de Johan Längquist, vocalista original del debut, grabando The Door to Doom, álbum que contó con la colaboración de Tony Iommi (Black Sabbath).

En conmemoración de su 40º aniversario, la banda lanzó el EP Black Star el 9 de mayo de 2025 vía Napalm Records. Incluye dos canciones nuevas (“Black Star” y el instrumental “Corridors Of Chaos”) y dos covers clásicos (“Sabbath Bloody Sabbath” de Black Sabbath y “Forever My Queen” de Pentagram).

Además, se estrenó un visualizador (video con efectos simples) para el tema principal “Black Star”.

Con respecto a las entradas se pueden obtener mediante el sistema AllAccess

CANDLEMASS EN BUENOS AIRES https://share.google/qqMfHCIKpzlxOBopb

La producción del evento está a cargo de MTS Agency

Arcane Sanctuary, musicalmente introspectivo

Por Sergio Silva Fotografías gentileza de Rocio RTS

La banda de metal sinfónico progresivo Arcane Sanctuary oriunda de Rosario hizo el show lanzamiento de su primer álbum llamado «The Travelers’ Diary» en un recinto histórico como lo es Uniclub. Esto aconteció el pasado 17 de agosto y las bandas invitadas fueron Delirium, Ästral Amethist y Innerforce. Las puertas fueron abiertas a las 18:30 hs.

En estos tiempos actuales que circulan, hacer un show lanzamiento es toda una empresa y más para una banda que viene del interior a conquistar Buenos Aires donde hay una variada oferta de recitales de lunes a lunes. Pero yo me pregunto lo siguiente ¿Ser cauteloso y esperar hasta animarse a dar el salto quien sabe cuándo? O ¿Arriesgarse a dar ese salto y luego ver los resultados obtenidos? En mi caso yo opto por la segunda opción y así fue lo que hizo esta banda animarse a dar ese salto en la gran ciudad, y cuando cualquier usuario busque la biografía de Arcane Sanctuary va a figurar orgullosamente «Show destacados: Lanzamiento del primer álbum en Uniclub».

Bueno comencemos con la reseña de los shows, lamentablemente Delirium no tuve el placer de verla porque los transportes públicos funcionaban con cronograma de ultra feriado y los pocos bondis que funcionaban venían abarrotados de gente, pero indagando en las redes en las voces de la misma está una conocida como la señorita Lulia que en mi caso la he entrevistados varias veces.

Ästral Amethist es la segunda vez que los veo y suenan muy aceitados todo en línea salvo algunos desperfectos técnicos el show de ellos me gustó mucho, o sea lograron por un instante olvidarme de lo que sucedía puertas afuera del recinto y eso no es para nada fácil para una banda lograr eso. En el set list hicieron exquisitas combinaciones de sonidos futuristas en cada inicio para luego enlazar con la temática sinfónico acompañado del registro vocal de su frontwoman que impuso presencia en el escenario y hasta el show dió para que en un tema combinarán la voz melódica de la vocalista con unos registros guturales del guitarrista. Una performance a mi entender excelente.

En tercer lugar, se presentó Innerforce y que se puede decir de esta banda que ya no dije donde la he reseñado infinidades de veces. Sonaron como un relojito, a tiempo y Paty Borchiero como siempre tomando el papel protagonico. Un set list impecable y festivo y como de costumbre el infaltable clásico «Galleons of Nations» donde el público luego de saltar y cantar se sentó en el piso e imaginariamente remaron para conquistar nuevos horizontes.

Y finalmente Arcane Sanctuary salió al escenario bajo una introducción uno a uno fue saliendo los músicos y de pronto ella irrumpió en el escenario estamos hablando de Juliana Penacino la vocalista que, con un aura imponente, su belleza y su gran despliegue vocal, nos invitó a un viaje al centro de nuestro ser. A los músicos se los notó muy emocionados y no es para menos de este desafio del show lanzamiento en C.A.B.A. Cada canción fue celebrada por la gente y además tuvo pasajes de texturas progresivas dónde nos invitaban a cerrar los ojos y dejarnos llevar. En todo momento se mostraron agradecidos por la gente que concurrió a pesar de ser domingo y que al otro dia habia que ir a trabajar. A las 22 45 hs finalizaron su show.

Aquí les dejamos el set list completo de esa noche.

ARCANE SANCTUARY
“THE TRAVELER’S DIARY”
Domingo 17 de agosto

1- Genesis of an End
2- Between Four Walls
3- He’s Waiting
4- The Way Back
5- The Host
6- Running Up The Hill (Kate Bush cover)
7- Reaching Infinity
8- The Sailor….
9- Outside of Me

Agradecemos al sr Luis Gallucci responsable de Guerra Interna Rock Media por la acreditación al show.

Sergio Silva

https://www.instagram.com/sergiometalpress?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

Nota de aclaración: la imagen de portada son gentileza de Rocio RTS del portal web Metal Argento.

Rocio RTS

https://www.instagram.com/rts.fotografia?igsh=MWNxajRuMjl1emFhdQ==

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