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La banda de Mollo presentará nuevo material por primera vez en 15 años
Divididos, la banda de Rock Nacional liderada por Ricardo Mollo, ha dado un importante anuncio. Por primera vez, en quince años, la aplanadora traerá un nuevo material discográfico. Esta gran noticia está acompañada por el hecho de que la agrupación presentará el flamante disco con un recital. El evento de lanzamiento será el 12 de noviembre en el Movistar Arena (Humboldt 450) recinto de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires.
Este evento, no será un show más, ya que este acontecimiento no es algo de todos los días. Entre lo que hay preparado para esta presentación será la escucha completa del nuevo disco, la proyección de un documental sobre el proceso creativo del álbum y luego habrá una charla con Divididos al finalizar la puesta del material audiovisual. Recordemos que «Amapola del 66»(2010) es el último trabajo de la agrupación con canciones inéditas. El compilado mezcla Rock potente con raíces folclóricas y sonidos acústicos. Incluye temas destacados como “Hombre en U” y “Todos”, donde los nacidos en Hurlingham, provincia de Buenos Aires, reafirman su identidad argentina y su libertad creativa.
Por otra parte, hay que destacar que Divididos ha tenido mucha actividad en estos años. Hablamos de lanzamientos en vivo, reediciones y una regrabación de su disco debut («Haciendo cosas raras», 2018) que fue una versión revisitada del original. Hasta ahora, no se ha difundido el nombre del álbum nuevo, ni la lista de canciones, ni colaboradores ni más detalles técnicos (productores, estudios, etc.).
Información de las entradas
Las entradas salen a la venta el lunes 13 de octubre a las 13:00 hs (hora argentina) a través del sitio oficial del Movistar Arena. Podés adquirirlas ingresando en este enlace. En el anuncio se menciona que los usuarios del Banco Provincia pueden acceder a las entradas en hasta 4 cuotas sin interés. No te quedes afuera de vivir esta oportunidad única para la presentación de lo nuevo de la aplanadora del Rock.
Una banda que emerge del océano con fuerza creativa
En el cruce de lo épico, lo marítimo y el Metal más intenso, la banda argentina Barloventos emerge como una fuerza creativa única en la escena. Nacida en Viedma, Río Negro, en 2012, la agrupación se ha convertido en un referente del Folk Metal con temáticas piratas, corsarias y relatos oceánicos que trascienden lo musical. Su nuevo proyecto, «Relatos de los 7 Mares», fue concebido como una obra conceptual ambiciosa, elaborada durante casi cinco años de producción, con la intención de trasladar al público a mundos de viento, coraje y leyendas marinas. En esta charla con Julián Ariaudo, vocalista, productor y alma creativa del proyect, exploramos cómo nació esa idea. Cómo se transformó en espectáculo vivo y qué puertas espera abrir internacionalmente su travesía musical.
Entrevista
Hola, ¿Cómo están? Yo soy Willie, colaborador de Metal Press y les quería agradecer por abrirnos las puertas para que lleguemos con estas preguntas. Ojalá las mismas los puedan inspirar.
Muy buenas tardes! Encantado de poder charlar con vos Willie soy Julian Ariaudo Vocalista y productor de la banda Barloventos.
“Relatos de los 7 Mares” es una obra conceptual que mezcla épica, historia y emoción ¿Cómo surgió la idea de este álbum, qué historias querían contar y cómo fue el proceso creativo durante los años de producción?
La idea de este disco surgio de una apuesta ambiciosa de mi parte por lograr un álbum conceptal que hable integramente de Piratas, corsarios y historias marinas. «Soy muy fan de ese tipo de tematicas», y con esto buscaba fortalecer un poco mas nuestro nombre como banda ya que «Barlovento» sin «S » viene de la jerga maritima y es – El viento en contra de la corriente – . Este material tuvo un proceso muy largo y fueron varios años de trabajo «casi 5 para ser exactos» y el cual fuimos haciendo de a poco para poder darle la forma y apuntarlo hacia donde queria que fuera el nuevo sonido.
Show en Viedma
El show de presentación en Viedma prometía una puesta en escena ambiciosa. ¿Cómo trasladaron la narrativa del disco al vivo? ¿Qué elementos escénicos o visuales ayudaron a sumergir al público en ese universo marinero?
El show de la presentacion en Viedma conto con elementos visuales variados ( destacando que fueron todos artesanales y creados por nosotros), para nosotros fue un reto el ponernos a crear ( Estandartes, barriles, toneles, cañones, una Bandera negra Gigante y un timon funcional). Todo esto fue acompañado de mucha iluminacion y de pantallas que acompañaban la historia con videos.
Banda de Interés Cultural
La Legislatura de Río Negro los declaró de interés cultural. ¿Qué representa para ustedes ese reconocimiento y de qué manera creen que puede fortalecer el desarrollo del proyecto en la región?
La verdad el haber recibido el reconocimiento de interes cultural para nosotros es algo muy importante porque es un reconocimiento al esfuerzo y al trabajo que venimos realizando a lo largo de estos 13 años de carrera de la banda, al ser algo tan nuevo (porque no pasaron 2 meses todavia de la mension) no sabemos como nos puede ayudar a fortalecer el proyecto, pero esperamos que nos de un empuje en cuanto a convocatorias, como asi tambien en facilitarnos las posibilidades de poder seguir con nuestra gira y nuestro trabajo como musicos.
Viaje internacional con la música
Han mencionado planes para llevar su música a Chile y México. ¿Qué estrategias están trazando para internacionalizar la propuesta? ¿Buscan giras extensas, festivales o colaboraciones con artistas de otros países?
Con el disco «Relatos de los 7 mares» tuvimos la posibilidad de armar muchas colaboraciones con musicos de distintas partes del mundo, lo que tambien nos ayudo a fortalecer lazos con distintos artistas de estos paises. Con la banda estamos buscando llegar a productores que esten interesados en nuestro proyecto y que quieran apostar a toda esta propuesta, aun que nosotros tambien por nuestra cuenta estamos haciendo nuestras propías producciones, dando a conocer nuestro trabajo. En este momento nosotros nos encontramos realizando nuestro «Navegando a tu encuentro TOUR» y lo vamos a mantener para el 2026 con posibilidades de cerrar propuestas internacionales, asi tambien seguir con fechas dentro del pais.
Equilibrio entre tradición y potencia metalera
Su sonido combina instrumentos tradicionales con potencia metalera. ¿Cómo equilibran esa mezcla en estudio y en vivo? ¿Qué desafíos técnicos enfrentan al reproducir la riqueza instrumental del disco en los conciertos?
La parte fundamental de todo esto, es el trabajo que venimos realizando a la hora de grabar el disco y poder replicar eso mismo en el escenario, en cuanto a armonias, espacios en la composicion. Como toda banda que utiliza intrumentos etnicos lo cuales muchos no son electricos cuesta por ahi mezclarlos en vivo con el resto de la banda pero no es un impedimento para poder demostrar toda la potencia de Barloventos.
Despedida
Volvemos a agradecerles el espacio brindado y les deseamos todos los éxitos en las aventuras que se propongan emprender en este mundo de la música!
Gracias a ustedes por tomarse tu tiempo para charlar con nosotros y dar a conocer un poco mas nuestro trabajo. De parte mia y de toda la banda les mandamos un fuerte abrazo!!
La emblemática banda argentina de hard rock Lörihen se prepara para brindar un último show en Buenos Aires antes de su gira internacional por México. La cita será el próximo 17 de octubre en El Teatro Flores, junto a In-Dios, El Legado Hard Rock y PulsoExtra, en una noche que promete ser histórica para el rock nacional.
La Magia del Caos Vorterix 2023 y Teatro Flores 2024
Lörihen, una de las agrupaciones más representativas y legendarias del género, regresará a uno de los coliseos musicales más importantes de la Ciudad de Buenos Aires. La banda ya había pisado este escenario el 14 de septiembre de 2024, cuando presentó oficialmente su más reciente trabajo discográfico, La Magia del Caos, ante un Teatro Flores completamente colmado. Cabe recordar que el primer show presentación de este álbum se realizó el 23 de diciembre de 2023 en el Teatro Vorterix, marcando un hito en su trayectoria.
Tour por España, Argentina y Latinoamérica
Durante este 2025, Lörihen mantuvo una agenda intensa y cargada de presentaciones: comenzó tocando en C.A.B.A., continuó con una gira por España, y luego regresó a Argentina para recorrer distintos puntos del conurbano bonaerense. Además, fueron banda soporte de los suecos Sabaton, para luego embarcarse en una extensa gira latinoamericana que incluyó paradas en Costa Rica, Ecuador, Colombia y Perú, entre otros destinos.
Destino México
Ahora, tras su presentación en El Teatro Flores, Lörihen emprenderá una nueva aventura internacional con su gira por México, llevando toda la potencia de su hard rock a nuevos escenarios.
Información sobre las entradas
Quedan las últimas disponibles y se pueden adquirir a través del sistema Passline.
Una noche épica en Uniclub donde la fusión de estilos nos regaló un show inolvidable.
El pasado 13 de septiembre, el mítico Uniclub de Buenos Aires fue testigo de un evento que desbordó atmósferas, riffs y teatralidad: Monte Palomar, Hällas y Cemetery Skyline compartieron escenario en una jornada que combinó lo local con lo internacional, lo progresivo con lo gótico, y lo espiritual con lo retrofuturista.
Monte Palomar
Eran las 19:15, cuando la banda rosarina Monte Palomar, abrió la noche con una propuesta de stoner doom cargado de espiritualidad. A pesar de enfrentar el desafío de ser teloneros en un show internacional y de algunas complicaciones en el sonido, Monte Palomar se plantó con autoridad. Su reciente disco Nadir sirvió como columna vertebral de un set oscuro, virtuoso y profundamente emocional.
Hällas
Desde Linköping, Suecia, Hällas desplegó su característico “adventure rock”, una mezcla hipnótica de rock progresivo, hard rock y heavy metal setentero. Con estética vintage y teclados Moog, ofrecieron un set completo que recorrió su discografía, comenzando con Birth / Into Darkness. Aunque la interacción con el público fue mínima, el sonido fue impecable y permitió apreciar cada matiz instrumental. El bajista y vocalista TommyAlexandersson brilló por su presencia escénica y su look setentero, reforzando la narrativa cósmica que define al grupo. Lo mejor vino luego de terminar con su show, cuando aparecieron entre el público, saludando y sacándose fotos con la gente; demostrando asi que no solo cuentan con un gran carisma sobre el escenario.
Cemetery Skiline
La gran revelación de la noche fue CemeterySkyline, supergrupo formado por miembros de Dark Tranquillity, Amorphis, Insomnium, Sentenced y más. Presentaron temas de su álbum debut Nordic Gothic, como Violent Storm y The Coldest Heart, combinando atmósferas sombrías, melodías envolventes y una producción moderna.
El show fue una tormenta emocional y sonora, donde cada banda dejó su huella. Monte Palomar reafirmó su poder local, Hällas ofreció un viaje espacial sin concesiones, y Cemetery Skyline trajo la elegancia gótica del norte europeo. Una noche que quedará grabada en la memoria de quienes buscan experiencias musicales intensas, teatrales y profundamente atmosféricas.
Agradecemos al sr Nestor Germán Diaz agente de prensa de Heresy Metal Media por la acreditación al show.
Otra de las grandes sorpresas de este 2025 fue el debut en suelo nacional de Soviet Soviet. La banda italiana se presentó el 22 de septiembre en Bula, un lugar ideal para ver este tipo de bandas, cercano, íntimo y generalmente con buen sonido. Junto a los italianos, los locales Paranoia y Budapest fueron los encargados de dar la bienvenida al público en aquel húmedo lunes.
Ya a la hora señalada, luego de sortear un problema en la pedalera del bajo, SovietSoviet da el puntapie inicial con “Endless Beauty”. Rapidamente llegó “Remember Now”, la cual le dio paso al primer bombazo de la noche: “Fairy Tale”, ciertamente muy celebrado. Las primeras impresiones daban cuenta del un sonido fuerte y claro, con un publicó que bailaba al ritmo de aquellas canciones con total soltura y elegancia. Por su parte, la banda, con la comunicación justa y necesaria, anunció que están trabajando en nuevo material, el cual pudimos escucharlo en un puñado de canciones.
Entre bailes y bebidas espirituosas, la noche siguió su curso con “Rainbow” y “Extasy”, esta última muy celebrada y con justa razón, es un temazo. Y ya para el tramo final, “1990” le dio paso al momento de la noche, la gran “No Lesson” decía presente siendo la mas celebrada de la noche, además de ser la favorita de un servidor. Y ahora si ya para el final, “Pantomime” pone punto final a una noche que quedará para el recuerdo de aquellos que dimos presente.
Nuevamente vimos en vivo a unas de esas bandas que rara vez miran para este rincón, Soviet Soviet se ganó los aplausos y quien sabe cuando tendremos la fortuna de tenerlos nuevamente por acá. En esta clase de recitales no hay que dudas mucho, no hay certezas y mucha veces agendar este tipo de shows resulta una apuesta. Por lo pronto, hemos tachado una mas de las pendientes.
Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.
El hard rock tuvo su gran auge en las décadas del ’70 y ’80, cuando bandas icónicas dominaron la escena mundial y dejaron una huella imborrable en la historia de la música. Grupos como Mötley Crüe, entre muchos otros, marcaron a generaciones enteras e inspiraron el surgimiento de numerosos proyectos que mantuvieron viva la esencia del género.
En los ’90, el hard rock experimentó un declive con la irrupción de nuevos estilos como el metal alternativo. Sin embargo, la rueda nunca dejó de girar, y en la actualidad el género vuelve a ganar protagonismo dentro de la escena musical.
ContrAdiction no es la excepción. Esta banda, liderada por Jorge Collazo en voz, propone un viaje sonoro a aquellas épocas doradas del hard rock, pero con una impronta propia que le da identidad y frescura.
En vísperas de la presentación de su nuevo trabajo discográfico, tuvimos el placer de conversar con Jorge en la siguiente entrevista:
El título de su álbum, «¿A Dónde Vamos?», es muy reflexivo. ¿Qué los inspiró a elegir ese nombre y cómo se relaciona con el contenido del disco?
El título del disco nace principalmente de una canción del álbum, la cual fue el primer corte del mismo. Originalmente la letra, y por lo tanto el título, nacen de un cuento que yo escribí hace ya unos 7 u 8 años, que anteriormente era un poema. Ese cuento se llamaba «Noche de errantes y pervertidos» y fue publicado en una revista online. Básicamente trata sobre la noche porteña y sus entreveros. Específicamente me base en las noches del bar Red Bell (cerrado en pandemia) y alguna que otra noche extravagante. Con respecto a lo reflexivo del título y cómo se relaciona con el álbum. Ya teníamos la sesión de fotos hecha con las motos, así que los chicos me sugirieron ponerle de título al álbum «¿A Dónde Vamos?» jaja. Surge de la idea misma de estar con las motos y no saber qué rumbo tomar, aunque obviamente es más profundo que eso. Nuestras canciones hablan de temas callejeros. De la decadencia de la Ciudad de Buenos Aires y su contexto social. Los temas tienen que ver mucho con la violencia en las calles, las drogas, las estafas y la pérdida de seres queridos. Siempre desde el punto de vista personal. Por eso también se relaciona con un gran «¿A dónde vamos a parar?» como personas y como sociedad.
Mencionan que su sonido está influenciado por bandas icónicas como Guns N’ Roses y Mötley Crüe. ¿Cómo logran incorporar esas influencias clásicas y, al mismo tiempo, desarrollar un sonido propio que se sienta fresco y actual?
Siempre consideramos que nuestra influencia principal fue la década de los 80´s, tanto musical como estéticamente. La realidad es que todos en la banda escuchamos muchísimos géneros distintos y muchísimos subgéneros de rock. Entonces los 80’s termina al final siendo una referencia de un sonido y una actitud (también una idea de cómo construir las letras y las melodías vocales), pero en definitiva ContrAdiction se basa en mezclar géneros y estéticas musicales distintas. Desde los 60’s hasta los 90´s. Hay muchísimos colores que agregamos a nuestra música. Tomamos las bases del Rock And Roll y lo mezclamos con todo lo que nos gusta. Tratamos de ser melódicos pero ásperos a la vez. Sin tener miedo a experimentar. Otro dato importante a tener en cuenta es que nuestro sonido en estudio está muy influenciado por las bandas de Hard Rock que fueron apareciendo en los últimos 10 o 15 años. La mayoría europeas y particularmente nórdicas; como Santa Cruz o Trench Dogs, entre otras bandas importantes. Así también a ese toque ochentoso le fuimos metiendo un audio más moderno y con técnicas de estudio/producción más elaboradas.
El hard rock está más vivo que nunca en la escena argentina. ¿Cómo ven el crecimiento del género en el país y qué creen que los diferencia de otras bandas que están surgiendo?
Es espectacular el crecimiento que tiene el estilo en la escena. También me parece trascendental la vuelta de la cultura del rock «de guitarras», y lo digo así porque muchas bandas/artistas de jactaban de hacer rock haciendo cualquier cosa o sin instrumentos eléctricos, prácticamente. Nosotros nos criamos escuchando AC/DC, Van Halen, Skid Row, Guns And Roses, Riff, Rata Blanca, etc. Así que estamos impactados y contentos. Por otro lado, noto que muchas bandas (muchas surgidas después de la pandemia, como nosotros) empezaron a innovar dentro del género, algo que tampoco se veía en la escena local. Considero que algo que llama la atención de nuestro álbum y nuestra música es que tomamos la influencia de los 80´s pero la mezclamos continuamente con otros géneros como el blues, el country, el R&B, el funk y el heavy metal. En el álbum hay balada, blues rock y cosas bastante pesadas, pero todo está amalgamado en una identidad que fuimos trabajando en este tiempo. Como dije antes, tomamos las bases del Rock And Roll y después lo vamos mezclando con todo lo otro. ContrAdiction sigue en la búsqueda del sonido. Somos curiosos con respecto a eso.
Han tocado en varios lugares importantes de la escena de Buenos Aires. ¿Cuál fue el show que más disfrutaron y por qué? ¿Hay algún escenario en particular en el que les gustaría tocar en el futuro?
Tocamos bastante y en muchos lugares, principalmente en CABA y conurbano bonaerense. Recuerdo todos los shows que hicimos en Planta Alta en Flores(como 6 o 7), lugar que es como nuestra casa, nos vieron crecer jaja. Otro show que recuerdo con mucho cariño es el primero que hicimos, en Octubre del 2023 en Makena, Palermo. Ese show tuvo mucha convocatoria y expectativa, además que en ese lugar yo di mis primeros pasos como músico en la época del secundario. Para finalizar con otro más, puedo comentarte un show que dimos en Ituzaingó, donde el Motoclub Híbridos Del Camino nos contrató para tocar. Fue un show profesional a sala llena.
Jorge, como líder y vocalista, has pasado por varias bandas. ¿Qué desafíos y oportunidades te presentó este nuevo proyecto con Brian, Lucas y Octavio, y cómo ha evolucionado su dinámica como grupo a lo largo del tiempo?
En ContrAdiction somos amigos, dentro y fuera de la sala de ensayo. Yo siempre dije que una banda de rock es todo aquello que ocurre por fuera de la sala de ensayo (los asados, las birras, vernos para zapar en una plaza, etc). Lo que ocurre dentro de la sala de ensayo es un proyecto, trabajo u oficio, como lo quieras llamar. Obviamente que al momento de formar una banda también se genera un vínculo, y como todo vínculo eso genera dinámicas. Esas dinámicas a veces chocan con nuestra forma de ver el mundo. Creo que en ese aspecto nos llevamos bien, porque cuando hay que decir algo lo decimos de frente y cuando tratamos de que todo vaya para adelante tiramos todos juntos. La banda arrancó en el año 2023 cuando yo era cantante en una banda de Quilmes llamada Ave De Fuego, donde estuve 2 años y grabé bastante material. La banda se terminó y yo quería, finalmente, formar el «proyecto de mis sueños». Algo que venía pensando, y postergando, desde hace muchos años: una banda de Hard Rock con muchas influencias del blues en donde cada uno tenga su propia personalidad, pero en conjunto tengamos una identidad colectiva. Es un poco el sueño de cualquier banda esa descripción, pero no puedo definirlo de otra forma. Me junté con Brian, a quien conocía de la adolescencia, y grabamos dos canciones «Wanted By Night» y «Backstage Idiot Show». Luego conocí a Octavio y a Lvcas Savage y empezamos a darle forma a ContrAdiction. Todo surgió muy rápido. Al poco tiempo estábamos tocando en vivo, nos juntábamos en el estudio de Brian a grabar demos y en mi casa a componer. Ahí, ya a fines del 2023, nace la idea de grabar un Álbum LP y finalmente salió en el 2025. Durante todo el 2024 grabamos ese álbum. Creo que todo se dio con mucha naturalidad y sin problemas porque ya todos éramos músicos experimentados que veníamos tocando en bandas, grabando material y tocando en vivo. Al momento de armar el grupo todos estaban tocando en una banda. Las fueron dejando porque ContrAdiction se fue volviendo cada vez más ambicioso y prometedor. Hoy en día el mayor desafío es presentar nuestro álbum el sábado 22 de Noviembre en Planta Alta (¿en donde sino?) junto a Molikote y Bloom.
Quiero agradecer a Sergio y a Yanet por el profesionalismo. Muchas gracias a Metales Brillantes, medio en donde colaboro como columnista (gracias Lucas Gonzales) y, finalmente, muchas gracias a mi banda por brindarme tantas alegrías.
Viernes de recitales y esta vez me fui hasta Galpón B en el barrio de San Cristobal para la presentación de Mark Boals en Argentina. Las bandas locales Unlimited, Portals Of Glory y Neon Rider completaban el cartel.
Unlimited
El acceso al lugar muy organizado, con una poquito de demora arrancó la primera banda Unlimited, se trata de un power trío que cuenta con Facundo Pérez Schneider, hijo de Marcelo Pérez Schneider bajista de Presto Vivace, en sus filas, la banda de arranque tuvo que pelear con los problemas de sonido, la viola no sonaba y luego de un par de temas se pudo apreciar de que se trataba la banda, emparentados por momentos con la línea de los tríos de los 70’s, opinión personal si pulieran un poco la propuesta estan para mucho más, potencial les sobra.
Portals of Glory
Luego fue el turno de Portals of Glory, aquí los problemas de sonido arreciaron durante la primera parte de su set, dejando sin escuchar a uno de sus cantantes y a muy bajo volumen al otro no permitiendo mostrar a pleno la propuesta. Cuando medianamente el sonido los acompaño se pudo apreciar una banda de tintes góticos con dos cantantes, uno gutural y uno en la vena power metalera (no me cerro mucho esa combinación, opinión personal) destacare de ellos la actuación de su guitarrista Lautaro Orellana.
Neon Rider
Le toco el turno a Neon Rider con una propuesta bien hard rock/ AOR que ya casi sin problemas con el sonido supieron levantar a la audiencia, que a esta altura ya colmaba el lugar, con dos covers «The Best» de Tina Turner y «Burning Heart» de Survivor.
Mark Boals
Finalmente llego el turno del plato fuerte de la noche y grande fue mi sorpresa, creo también que la de muchos presentes allí también, lo intacto que esta Mark Boals, como si hubiera grabado ayer el álbum Trilogy…y pasaron casi 40 años!!! El tema elegido para arrancar el show fue Rising Force (tema grabado por JLT en el disco Odyssey) y ya te ponía en sintonia de lo que vendría, un Mark Boals a pleno con toda la potencia de su voz interpretando en su casi totalidad el disco Trilogy.
Destacadsima actuación de la banda que lo acompaño, literalmente con el cantante se conocieron en el escenario, formada por los hermanos David y Marcelo Lemma en batería y bajo respectivamente, junto a Ezequiel Napoli en guitarra (TREMENDA ACTUACIÓN) y Adrián Gentile en teclados. Como momentos para destacar, citare en primer lugar la humildad del artista que permitió incluir «Black Star» en el set, tema instrumental permitiendo el lucimiento de la banda, esto habla a las claras de un artista sin problemas de Ego.
Luego y solo por citar algún momento para el recuerdo (podría elegir cualquier tema) me quedaré con la increíble versión «I am a Viking» (originalmente grabada por J.S. Soto en el inalcanzable Marching Out) o «You Don’t remember», «I Never Forget» , tema con que cerro el show. En el set list hubo lugar también para el tema «Broken Heart” de su álbum Ignition (1998) y la poderosa “Betrayer” de su banda Ring of Fire (2000). Un Mark Boals muy comunicativo, contó como fue su primer show con Ingwye reemplazando a Soto ante 80 mil personas y también sus devoción por IanGillan y DavidCoverdale de la gran banda Deep Purple , incluyendo también «Burn» y «Highway Star» en el show. Luego del cierre del show y de camino a casa no dejaba de pensar en lo intacto que esta Mark Boals a punto de cumplir 67 años, interpretando temas que grabo hace 39!!. noche gloriosa luego de ver un artista por demás vigente.
Agradecemos al sr Jorge Motiel responsable de Anubis Music y al sr Horacio Has responsable de Emergente Metal Fest por la acreditación al show.
Llegaron para entregar una noche de oscuridad y brutalidad
Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke
No es común que las llamadas “giras de paquete” lleguen a estas tierras. Básicamente porque es muy caro a traer dos o tres grupos juntos. Y a eso hay que sumarle que, generalmente, esos paquetes no se traducen en una mayor venta de entradas o lugares más grandes. Pero su ventaja es que, en momentos de muchas visitas, un cartel fuerte como el de Behemoth, Deicide y Nidhogg, tiene una asistencia asegurada. Y eso fue lo que sucedió el pasado 30 de septiembre en un Teatro Flores lleno.
Nidhogg y Matan S.A
Como es de suponer en este tipo de eventos, la gente marcó el presente desde temprano, primero para ver a los locales Matan S.A, banca comandada por el histórico Adolfo“Wata”Hebe Victoria con su death metal vieja escuela. Luego vinieron los polacos de Nidhogg, que en realidad es el proyecto solista del cantante de Wilczyca, banda polaca de black metal. Con una puesta teatral, el vocalista se fue ganando al público de a poco, a fuerza de canciones nuevas, otras de sus diferentes proyectos y hasta un cover “Territory” de Sepultura. Si bien resultaba el nombre más desconocido del cartel, sin duda dejaron una buena impresión.
Deicide: Caballeros en servicio de Satán
La relación de Deicide con el país se remonta a 1994, cuando junto a Cannibal Corpse y Ratos de Porão lograron llenar el estadio Obras, una imagen difícil de creer, pero que solía darse en las épocas del 1 a 1. Desde entonces, el grupo liderado por Glen Benton nos ha visitado asiduamente, pero no tanto como para saturar o ver caer su convocatoria estrepitosamente. Y eso es porque, para los amantes del género, Deicide es satisfacción garantizada. El Teatro Flores suele ser una lotería en cuanto a sonido, y más con este tipo de grupos. Pero hoy podemos decir que todas las bandas pudieron sonar con claridad y contundencia. Algunos preferirían un sonido un poco más fuerte, pero de este lado, preferimos relegar eso en pos de claridad. Y es que la cacofonía a la que llega la banda por momentos podría convertirse en una bola de ruido si no se maneja bien. Hoy por suerte, o mejor dicho por buena pericia, eso no sucede. Glen Benton parece ser el tipo más autoconsciente de sus falencias y sus fortalezas. Sabe que el repertorio más fuerte de su grupo está en los primeros tres discos, y de ahí va a basar la lista de canciones. Temas como “Dead By Dawn”, “In Hell I Burn” o “When Satan Rules His World” son recibidos como los clásicos que son. Pero también agrega “Scars Of The Crucifix”, del disco auto titulado, el más celebrado de su periodo medio, además de canciones de “Banished By Sin”, su último trabajo, muy bien recibido, cabe decir. Se nota que al vocalista le gusta patear derecho y al medio, sin que esto signifique estar en piloto automático. Dos nuevos guitarristas y un disco nuevo bien recibido parecen haber dado un poco de vitalidad a esta banda que ya acusa más de treinta y cinco años. Si te gusta Deicide, y el sonido acompaña, es difícil salir decepcionado de alguno de sus shows. ¿Podemos hacer un paralelismo y decir que Deicide son los Motorhead del death metal?
Behemoth: Black metal de estadios
En pleno 2025, ya podemos definir a Behemoth como una banda clásica. ¿Cómo se llega a esa definición? Con una carrera longeva, directos a la altura de su leyenda, con un repertorio de himnos y con relevancia actual. Ir ver a Behemoth es saber de antemano con lo que uno se va a encontrar. Pero en el buen sentido. No estamos hablando de una banda haciendo siempre lo mismo, en piloto automático. Estamos hablando de una banda que te va hacer valer la entrada por la que pagaste. A veces con más teatralidad, a veces de forma más austera (Como en esta oportunidad), pero siempre de forma impecable. La excusa de esta nueva visita era la presentación de su último disco; The Shit Ov God. Podemos decir a esta altura que la etapa de oro del grupo ya pasó y que desde I Loved You At Your Darkest de 2018, cada nuevo disco es bien recibido, pero carece del impacto de obras como “The Satanist”, “Evangelion” o “Demigod”. Y es normal que eso suceda con los grupos clásicos. Sin embargo, este último trabajo parece haber calado mejor entre la gente, con canciones como “The Shadow Elite” o “Lvciferaeon” bien recibidas. Pero más que nada el tema título, que ya se ve como un nuevo clásico y un futuro inamovible de las listas. Y es que estas nuevas canciones tienen una naturaleza más ganchera y directa. Si se puede hablar de black metal hitero, esto es lo más cercano.
A diferencia de Deicide, Behemoth hace un recorrido más amplio por su discografía, no solo deteniéndose en sus momentos más exitosos. Ahí aparecen canciones de su etapa moderna como “Once Upon a Pale Horse” o “Bartzabel”. También recorren gemas de discos que no son los que siempre se nombran al hablar del grupo. Canciones como “Cursed Angel of Doom” del disco “Demonica” o “Christians to the Lions” de “Thelema 6”. Y es que arriba del escenario, Adam“Nergal”Darski muestra una convicción y una presencia arrolladora. Sumado a lo preciso que suena le grupo, no hay formas de que la banda tenga una mala noche. Finalmente, canciones como “O Father O Satan O Sun!”, “Ov Fire and the Void “o “Conquer All” demuestran que estamos ante un grupo que sabe componer hits. Unos setenta y cinco minutos le bastan a Behemoth para entregar una presentación arrolladora y dejar con ganas de más. Que es a lo que cualquier grupo debería aspirar. ¿Podemos hablar de black metal de estadios? En una nueva visita, Behemoth demostró que es lo más cercano que podemos llegar de esa definición.
Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.
La banda de Metal vuelve a escena tras años de silencio
La agrupación Jason volverá a los escenarios el sábado 25 de octubre con un único show que marcará su esperado regreso. El encuentro será en El Teatrito (Sarmiento 1752), ubicado en la Ciudad de Buenos Aires, y promete una noche cargada de energía, nostalgia y potencia. Los bonaerenses revivirán clásicos de su repertorio y presentarán novedades que simbolizan una nueva etapa dentro de su trayectoria.
Formados en San Andrés a comienzos de los ’90, los músicos supieron ganarse un lugar dentro del circuito nacional con discos emblemáticos como Justiciero Arcaico y En lo Alto del Cielo. Tras un largo período de inactividad, este retorno representa el renacimiento de un proyecto que marcó a varias generaciones de seguidores del Metal Argentino. La jornada contará además con la presencia de Crown como grupo invitado.
Con una formación integrada por Tano Maiorell en voz, Ariel Ranieri en guitarra, Abel “Pulpo” Velizan en bajo y Martín De Pas en batería, el conjunto promete un espectáculo fiel a su esencia, donde convivirán potencia, historia y sentimiento. Los músicos adelantaron que el recital podría registrarse en video como parte de un futuro material oficial, aunque por el momento no hay otras fechas confirmadas.
Información para conseguir entradas
Las entradas se encuentran disponibles mediante transferencia o Mercado Pago, sin costo de servicio, utilizando el alias alejandro.produccion y enviando comprobante al +54 11 5046-2372. Los fanáticos también pueden adquirirlas en Passline o en los puntos físicos: Rockería Locuras (Morón, Av. Rivadavia 18.050) y Rockería Rivadavia (Floresta, Av. Rivadavia 8.705).
El valor de la entrada general es de $30.000, mientras que la opción Entrada + Prueba de Sonido y Meet & Greet cuesta $40.000. Además, existen promociones exclusivas con remera y disco oficial, entre ellas el Combo 1 (Entrada + Remera, $45.000), Combo 2 (Entrada + Disco, $40.000) y Combo 3 (Entrada + Disco + Remera, $60.000). Todo el merchandising podrá retirarse el día del recital.
¿Has visto alguna vez la niebla gótica? Podemos decir que sí, un fenómeno que combina lo literario y la música. El pasado 28 de septiembre, la legendaria banda de metal gótico y post punk The Sisters of Mercy se presentó en el Teatro de Flores, generando un ambiente de oscuridad, misterio y festividad. No estuvieron solos: la banda nacional LosPéndulos fue la invitada, y en Metal Press te contamos todo lo que sucedió.
Un ambiente oscuro y misterioso en el Teatro de Flores
En los alrededores del Teatro de Flores, el ambiente se teñía de estilo dark. Decenas de personas llegaban en busca de abrir aquel portal hacia otra dimensión: atuendos negros, maquillaje pálido, borcegos clásicos, chaquetas largas y faldas oscuras eran la evidencia clara del género gótico, anticipando el clima que se viviría durante la noche.
Los Péndulos: la antesala perfecta
El show comenzó con Los Péndulos, quienes prepararon el terreno para el plato principal. Su combinación de guitarras y sintetizadores hizo que la presentación fuera interesante, alternando letras enérgicas y arrolladoras con momentos más calmos y melancólicos. El público respondió con aplausos, marcando un excelente inicio de la velada.
The Sisters of Mercy: un clásico que sigue vigente
Luego, el Teatro de Flores se cubrió de humo y en el escenario principal se presentaron los británicos The Sisters of Mercy, liderados por Andrew Eldritch y su característica voz grave, sello distintivo de la banda. A pesar de no haber lanzado material nuevo desde los años 90, los fans fieles llenaron el teatro, demostrando la vigencia del metal gótico y la movida dark en Buenos Aires.
Durante el show, Andrew Eldritch recorrió el escenario con libertad, transmitiendo disfrute junto a los demás músicos. Uno de los puntos más altos fue la interpretación de “More”, cuyo estribillo retumbó por todo el teatro. También hubo un viaje nostálgico a los 80 con el cover de Sisterhood, proyecto anterior de Eldritch, con la canción “Giving Ground”, generando un momento de total nostalgia gótica.
El hechizo final: “Temple of Love”, “Lucretia My Reflection” y “This Corrosion”
El éxtasis alcanzó su punto máximo con “Temple of Love”, que parecía marcar el final del hechizo, pero la banda regresó para cerrar con “Lucretia My Reflection” y “This Corrosion” alrededor de las 22:45 hs. Bajo la luna de Buenos Aires, la movida dark se retiró, dejando un recuerdo imborrable de música gótica, misterio y pasión en vivo.
Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.
Metal Press 