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La Renga regresó con todo. Después de ocho años, la legendaria banda de rock argentino se presentó en el Estadio Tomás Adolfo Ducó del Club Atlético Huracán, ante más de 40.000 personas que desafiaron las gélidas temperaturas del invierno porteño para vivir una verdadera ceremonia musical.
Un banquete de rock en Parque Patricios
El “banquete”, como se suele llamar a sus recitales, es mucho más que un simple show: es un ritual popular, una celebración masiva que comienza desde temprano en las calles y culmina con los corazones vibrando al ritmo del rock. Desde las primeras horas del sábado, los alrededores del estadio estaban colmados de fans. Grupos de personas, banderas y los clásicos puestos improvisados de comida transformaron el barrio de Parque Patricios en una fiesta callejera.
Con la apertura de las puertas, la emoción se trasladó al interior del estadio. Pegado al escenario, «Tete», bajista de La Renga, recibió a los primeros fanáticos con cálidos abrazos, desafiando el frío con energía y cercanía.
La Renga en vivo: energía pura desde el primer acorde
Cuando el sol se ocultó y la noche cayó sobre el Ducó, comenzaron a sonar los primeros acordes que marcaron el inicio de una noche épica. Al grito de la multitud, Chizzo, Tete y Tanque aparecieron en escena para dar comienzo a un recital demoledor, con una lista de 31 canciones que repasaron gran parte de su historia.
El arranque fue con una potente tríada: «Buena Ruta Hermano», «Buena Pipa» y «A tu Lado» donde se desató esa tormenta emocional que solo La Renga sabe provocar. La temperatura en el campo subió gracias a la intensidad del público, que saltó, coreó y agitó sin parar.
Clásicos, emoción y final histórico
No faltaron joyas como «Bien Alto», «El Monstruo que Crece» y uno de los himnos eternos «La Nave del Olvido», donde miles de gargantas cantaron al unísono generando uno de los momentos más emotivos de la noche.
El supuesto final llegó con «La Razón que te Demora», pero las arengas del público hicieron que la banda regrese para el tramo final. El cierre fue histórico con cinco canciones que incluyeron los himnos «El Lugar Donde Partí» y «Hablando de la Libertad», dejando al estadio en un estado de euforia total.
La Renga 2025: una leyenda que sigue más vigente que nunca
La Renga confirmó, una vez más, por qué es una de las bandas más queridas y convocantes del rock nacional. Su regreso a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires fue una experiencia multisensorial, un verdadero banquete de rock que quedará en la memoria de quienes lo vivieron.
Agradecemos al departamento de prensa de La Renga por la acreditación al show.
Por Sergio Silva Fotografías realizadas por Luli Papagna
A.N.I.M.A.L., una de las bandas más emblemáticas del metal argentino, presentó oficialmente su nuevo disco “Legado” en un Teatro Vorterix colmado, donde cada riff y cada grito fueron celebrados con euforia por un público que no dejó de agitar durante toda la noche. Una vez más, la banda liderada por Andrés Giménez demostró que el paso del tiempo solo potencia su vigencia y potencia sonora.
La jornada comenzó con la apertura de puertas a las 19 hs y una potente presentación de Avernal, otro pilar del metal extremo nacional. Con Cristian Rodríguez al frente, desplegaron un set cargado de fuerza, destacándose temas como “La Tormenta después de la Calma” y “Hoy podés pudrirte”, que generaron una reacción explosiva en el centro del recinto. Además, Rodríguez anticipó que la banda ingresará pronto al estudio para grabar su noveno álbum.
Antes de seguir con la crónica, propongo un ejercicio imaginativo: ¿qué pasaría si arrojáramos un analgésico en una botella de gaseosa sabor cola? Exacto, una reacción inmediata de desborde. Así fue la combinación entre A.N.I.M.A.L. y Avernal: una verdadera reacción química de energía desbordante, con moshpits, headbanging y circle pits desde el minuto uno.
El legado continúa: A.N.I.M.A.L. en estado puro
El momento más esperado de la noche llegó cuando A.N.I.M.A.L. pisó el escenario, con Andrés Giménez brindando una performance demoledora desde el arranque. El set list inició con temas nuevos como “Legado”, “Fraternidad”, “Sagrado”, “Puño Criminal”, “Violento Despertar” y “Culpables no hay”. Si bien son composiciones recientes, conservan la fuerza, la identidad y el mensaje combativo que caracteriza a la banda desde sus orígenes.
Luego llegó el turno de los clásicos, esos que el público espera con ansias y que desatan el caos en el mejor sentido. “Los que marcan el camino” desató una locura colectiva y fue un alivio al frío que azotaba esa noche porteña. Le siguieron potentes himnos como “Fin de un Mundo Enfermo” y “Esperando el Final”, en donde el extasis fue absoluto, con fans pegados a la valla y gritando cada estrofa.
El show tuvo momentos destacados con invitados especiales como Lucas Aguirre (Darlotodo), León Pardo (Nvlo) y KnarioCompiano (Plan 4), quienes aportaron su impronta y encendieron aún más el escenario.
Uno de los pasajes más emotivos de la noche fue cuando Cristian Lapolla tomó el micrófono para interpretar “Strength to Endure” de Los Ramones, en versión en castellano. Ese instante, cargado de nostalgia, conectó con la adolescencia de muchos presentes, en una especie de viaje al pasado donde resonó con fuerza el coro “Porque, Porque”.
Un cierre a la altura de su historia
La fiesta se coronó con un final explosivo. Sonaron “El Nuevo Camino del Hombre”, “Solo por ser indios” y el clásico cover de Body Count, “Cop Killer”, adaptado al estilo inconfundible de A.N.I.M.A.L., cerrando así una noche inolvidable.
El show se dividió en dos etapas: la primera centrada en la presentación del nuevo álbum “Legado”, una obra que fusiona sonidos contemporáneos con la esencia cruda y directa de la banda; y una segunda parte que recorrió los himnos que marcaron a generaciones enteras dentro del metal latinoamericano.
Agradecemos a Flor Tropea responsable de Terror Producciones y a Paula Alberti responsable de prensa de A.N.I.M.A.L. por la convocatoria cómo medio de prensa para cubrir el show.
Por Sergio Silva Fotografías realizadas por Luli Papagna
El Argentina Metal Fest 2025 ya empieza a generar expectativas. Este importante festival de metal argentino se realizará el próximo 23 de agosto en el Golden Center (Nuñez, CABA), y contará con una grilla de alto impacto integrada por bandas consagradas y de fuerte proyección. Entre ellas se destacan Horcas, Lörihen, Arde la Sangre, Asspera, Cabezones, Plan 4, Nvlo, Chowy Fernández, Darlotodo y Groover.
Para dar inicio oficial a esta gran propuesta, el pasado 25 de junio se llevó a cabo una rueda de prensa en el bar temático Bierlife cito en Humberto Primo 670 en el barrio porteño de San Telmo a las 19 hs. Allí, diversos medios especializados nos dimos cita para conocer en detalle todo lo relacionado al evento.
Tras una cálida bienvenida e intercambios entre colegas, cerca de las 20 hs comenzó formalmente la conferencia con la intervención de los organizadores, quienes brindaron un panorama general del festival. Luego, los músicos representantes de cada banda fueron acercándose por tandas a un patio acondicionado para el diálogo con la prensa y las sesiones fotográficas.
Entre los artistas presentes se encontraban Walter Meza (Horcas), Emiliano Obregón (Lörihen), Knario Compiano (Plan 4), LucasAguirre (Darlotodo), ChowyFernández, Corvex (Arde la Sangre), JuliánBarret, Pit Barret (Asspera), César Andino (Cabezones), León Pardo (Nvlo), entre otros músicos destacados de la escena nacional.
La conferencia giró en torno a tres ejes principales:
1. La visión de los músicos sobre el festival y el contexto económico actual.
2. Las propuestas artísticas de cada banda, incluyendo posibles estrenos de material.
3. El futuro del Argentina Metal Fest como una cita anual dentro del calendario del metal argentino.
La jornada se extendió hasta pasada la medianoche, reflejo del gran interés de los medios y la amplitud de los temas tratados. Finalmente, se realizó una foto grupal de cierre y los correspondientes saludos de despedida.
Con esta presentación, el Argentina Metal Fest 2025 demuestra su ambición de convertirse en un evento de referencia para el metal en Buenos Aires y en toda Argentina, convocando a bandas emblemáticas y nuevos talentos en un mismo escenario.
Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la convocatoria.
En vísperas de otro hecho histórico, estuvimos dialogando con el Knario Compiano voz líder de Plan 4 que presentarán oficialmente su último trabajo discográfico llamado «Mecanismo de Odio» en el Teatro Vorterix. A continuación les dejamos la entrevista.
Buenos días mi nombre es Yan Villca soy colaboradora del blog de difusión Metal Press es un placer para mi realizarles las siguientes preguntas:
«Mecanismo de Odio» ha sido descrito como un trabajo que consolida a Plan 4 como una referencia del metal sudamericano, ¿Cómo describirían el proceso creativo detrás de este álbum en comparación con sus trabajos anteriores, y qué elementos consideran clave para esa madurez artística?
Bueno, principalmente el gran obstáculo en todo este proceso fue la desaparición física de Gonza Espejo, baterista original de la banda y realmente fue todo muy duro rearmar la banda y seguir adelante. Después de poco tiempo nos quedamos sin guitarrista también, que fue el que grabó el disco anterior y estuvo casi 10 años con nosotros. Entonces hubo que rearmar la banda y bueno, obviamente con el pesar de la pérdida de Gonza, pero después el proceso compositivo en sí, realmente me sorprendió que fue muy parecido a lo que veníamos haciendo e incluso fue mucho más dinámico que otros. Si bien nunca hemos tenido dificultades para componer canciones, fue realmente muy dinámico. Sí, tuve que ponerme mucho más al hombro todo el proceso que otras veces por obvias cuestiones, pero realmente salió muy bien el disco.
Tanto en la composición como en la grabación de los demos, en la preproducción y después en la grabación del disco.
Pero bueno, el disco tuvo todo un trabajo que ya dije lo que siempre hicimos de trabajar las canciones en sus estructuras y creo que se llegó a un muy buen puerto porque los fans, que realmente lo que me preocupaba, recibieron muy bien el disco y eso me dejó muy contento y bueno, no hemos parado de tocar y bueno, el disco también era un homenaje a Gonza, es un homenaje a Gonza, así que había que sacarlo.
Yo quería sacarlo como sea.
El disco incluye temas con letras combativas y también momentos de introspección. ¿Cómo equilibraron estas dos facetas en «Mecanismo de Odio», y hay algún mensaje central que deseen que el público descubra en las letras?
Mecanismo de odio, sí. Las letras en general tienen mucho de autoayuda, de autosuperación. Por momentos son descripciones, situaciones, por momentos son letras personales. En otros, digamos, hablan en primera persona, pero en realidad estoy pensando en otro personaje, otra persona.
Hay un poco de todo, hay letras que son más metafóricas, es mucha la temática, pero sí hay mucha de autosuperación y de combate y de lucha, porque también tiene que ver la banda tiene una raíz en el hardcore muy fuerte que también tiene eso de lucha y de ir para adelante.
Y el metal argentino también tiene tuvo siempre ese mensaje combativo, ¿no?, de clase trabajadora. Y eso está en el ADN de Plan 4 porque somos una banda de metal argentino, más allá del estilo, ¿no?
Y con respecto también a esta misma pregunta, cada uno interpreta el mensaje que nosotros queremos que nosotros ponemos en las letras y los lleva a cuestiones personales, a veces los lleva para un lado completamente distinto, pero es un poco la idea del arte, que cada uno lo interprete y lo lleve a su necesidad o a lo que siente en el momento.
La presentación oficial de «Mecanismo de Odio» será en el Teatro Vorterix. ¿Pueden adelantarles a los fans sobre lo que esperan del show en términos de setlist o puesta en escena?
Bueno, a nivel puesta en escena siempre es un lugar que tiene brinda buenas posibilidades, ¿no?, de luces, sonidos, pantallas, así que va a haber algo especial y el set list va a ser extenso. Vamos a tocar todo el último disco completo y aparte vamos a a tocar este clásicos de la banda también.
Así que este va a ser un poco la idea del show del domingo que viene. Va a ser un show extenso de más de de 20 canciones, así que que bueno, sí es un show especial que lo preparamos un poquito más largo que lo común.
La reseña menciona que la producción de «Mecanismo de Odio» es «moderna y ajustada a los estándares del metal actual», sin perder la crudeza característica de la banda. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar en el estudio para lograr ese balance?
El disco fue grabado en las baterías en estudio y después guitarras, bajos y voces fueron grabados en forma casera, que es lo que hace casi todo el mundo ahora, ¿no? Y después bueno, el estilo del disco es un disco que está tocado real, no está sobreproducido. Pienso que esa es lo que buscamos, no está sobreproducido, sí exactamente tiene el audio moderno, este que tiene que ver con las cuestiones de mezcla y instrumentos modernos en mezcla, pero no es un disco que está excesivamente procesado. Hoy por hoy también tenés muchos discos que las baterías ni siquiera han sido tocadas realmente, son programadas, se nota, nosotros tenemos una batería que está grabada, tocada, está todo tocado real. Yo la primera vez que grabé las voces en mi casa, bueno, en una condición insólita que fue que me diagnosticaron un tumor maligno antes de grabar las voces y grabé las voces con esa condición, ¿no? Justo un día antes de operarme terminé de grabar, pero bueno, más allá de eso, este el disco quedó realmente muy bien y sí, creo que es correcto eso de que tiene la crudeza pero los estándares del audio actual, creo que eso es lo que buscábamos. Que suene real, pero a la vez este nítido, frontal y con buen volumen y que se entiendan las cosas.
Considerando que el álbum ya está disponible y la presentación se acerca, ¿cuáles son las expectativas de Plan 4 con «Mecanismo de Odio» una vez que sea presentado en vivo, y qué impacto creen que tendrá en la trayectoria de la banda?
Nosotros hemos hecho siempre un show de lanzamiento y un show de presentación. Lo que hicimos el año pasado fue un show de lanzamiento. Ahora bueno, es la presentación, el disco ya salió ese día, el año pasado, 2024, 8 de septiembre y ya bueno, hay varios meses que la gente viene escuchando el disco, por ende conoce las canciones y bueno, las vamos a tocar ya con la gente habiéndonos escuchado en su casa, me parece que obviamente van a ser más festejadas porque ya tienen un un recorrido, ¿no? Pero bueno, va a ser la mitad del show del disco completo y la otra mitad va a ser clásicos de la banda. Así que bueno, sí tenemos expectativas y es un show importante, así que vamos a hacer un show este por ahí un poco más extenso de lo normal y con esto también las cuestiones técnicas propias del lugar que se dan este con la posibilidad de tocar justamente en un lugar tan bueno.
Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la gestión de la entrevista.
Los thrasheros darán un nuevo paso mostrando lo nuevo de su futuro material discográfico
Violent Execution, la banda de Thrash Metal oriunda de Campana, provincia de Buenos Aires, adelantará nuevas canciones en los escenarios. Este recital se producirá el siguiente sábado 12 de julio en Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA). Este recinto se encuentra ubicado en la zona del Abasto porteño. Por otro lado, el evento contará con grupos invitados que darán inicio a esta noche de música dura. Primero, desde Moreno, llegarán Frantic Thrash para presentar su álbum “Heavy Methrash”. Segundo, Bardoma, agrupación de Hard Rock y Heavy Metal que tocará temas de su compilado homónimo. Por último, tenemos a Mar de Brea, que interpretará sus singles «Espejos» y «Contras» y mucho más.
Violent Execution, banda de Thrash Metal de Campana, Buenos Aires, se consolidó como referente de la autogestión dentro del circuito argentino. Su estilo mezcla velocidad, crudeza y letras críticas con una impronta fiestera que enciende cada presentación. Con discos como «Grito al Sistema», «Erupción Nacional» e «Invasores», lograron captar la esencia del género y sumar nuevas generaciones de oyentes. Su material más reciente, «Sensación Mosh en Vivo», refuerza su potencia escénica y la conexión con el público. Además de su carrera musical, impulsan el festival Violent Attack Fest, donde reúnen a bandas emergentes y consolidadas del Metal nacional. Este evento, nacido desde la autogestión, se convirtió en cita obligada para el under del norte bonaerense. La agrupación también promueve espacios inclusivos y colabora con colectivos culturales de la zona. Su propuesta, fiel al espíritu del Thrash, combina denuncia, energía y resistencia, manteniéndose vigente con fuerza y compromiso en cada show.
Información de las entradas
Las entradas ya se encuentran disponibles mediante sistema Alpogo, ingresando en este enlace. Las mismas tienen un valor de $ 8000 ARS. Desde la producción se puntualiza que este evento es apto sólo para personas mayores a los 18 años. No te pierdas esta fecha clave para el Metal Nacional.
El sello discográfico Icarus Music celebró sus 31 años de trayectoria con un festival de gran envergadura que reflejó a la perfección su impronta: la diversidad sonora dentro del metal y el rock pesado. ElIcarus Fest 2025 se llevó a cabo el pasado 20 de junio en El Teatro Flores, en una jornada patriótica y con entradas completamente sold out.
En pleno feriado nacional, y luego de los tradicionales festejos con asado o locro, los alrededores del Teatro se vieron colmados desde temprano por fanáticos del metal ansiosos por ingresar. Apenas se abrieron las puertas, el público ocupó rápidamente las vallas del frente, buscando un lugar privilegiado para disfrutar de un evento histórico.
19 Bandas, Una Sola Pasión: El Metal
Un total de 19 bandas subieron al escenario, conformando una grilla que combinó propuestas emergentes con agrupaciones consagradas del metal argentino. La variedad de géneros incluyó heavy metal clásico, thrash metal old school, death metal, hard rock, glam, metal progresivo y más.
Entre las presentaciones destacadas se encuentra Perfectos y Extraños, con la participación de El Chavo Metalero, un personaje emblemático de la escena local. La sangre joven del thrash dijo presente con Frantic, mientras que Gunner trajo riffs ochentosos y estribillos coreables. Lázaro, la nueva banda con el legendario guitarrista Jorge Moreno, debutó en vivo con contundencia.
La propuesta técnica y melódica llegó de la mano de Presto Vivace, con su inconfundible metal progresivo. También se destacó la energía cruda y directa de bandas como Manifiesto, Matan S.A. y Tungsteno, estos últimos duplicando su presencia en el escenario.
Un Final Épico con Leyendas del Metal Nacional
El cierre fue de altísimo voltaje con tres íconos del metal argentino: Lethal, Tren Loco y Reinará la Tempestad, que ofrecieron un broche de oro digno de una verdadera celebración de la música pesada.
Agradecemos a Marcela Scorca, responsable de prensa y promoción de Icarus Music, por la gestión de prensa y acreditación al show.
La artista trans llegará al país por primera vez con su proyecto solista
Laura Jane Grace, la música Punk transgénero, estará tocando en Buenos Aires por primera vez como solista. Esto sucederá el próximo 11 de diciembre de este 2025 en Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA). Este es un recinto ubicado en la zona del Abasto porteño. Laura promete dar una velada muy íntima, dónde repasará canciones de toda su carrera. Desde Against Me! hasta sus proyectos personales. Las puertas de este tremendo evento se abrirán a partir de las 19 horas.
Laura Jane Grace es fundadora de la banda Against Me! Con esta agrupación, lanzó tremendos materiales discográficos como «Reinventing Axl Rose» (2002), «New Wave» (2007) y «Transgender Dysphoria Blues» (2014). Este último es un disco mas personal que se transformó en una antorcha para las personas pertenecientes al colectivo LGTB+.
Desde principios de los años 2000, cuándo Grace comenzaba su carrera, ha sido una figura para el desarrollo del Punk contemporáneo. Dentro de su trayectoria cómo solista, ha seguido experimentando y explayando sus diversas formas de expresión. En 2020 editó «Stay Alive», grabado en la pandemia con Steve Albini. En el año 2024 lanzó su EP «Hole in My Head», un trabajo más crudo y visceral, con sonido acústico y letras plagadas de ironía.
Sobre las entradas y otra información
Las entradas ya están disponibles para su compra mediante el sistema Alpogo, ingresando en este enlace. Estas tienen un valor de $ 60000 ARS, mas cargos por servicio. Desde la producción del evento se puntualiza que este show es para personas mayores a los 18 años. Apurate a conseguir tu ticket virtual, y no te quedes afuera de un recital de estética irreverente, junto a una artista con mucho para decir y muchas agallas para sostener encima de las tablas. Este espectáculo será producido por Noiseground.
La Patagonia argentina es una tierra que posee muchos misterios. Allí, innumerables cosas suceden, desde lo mas cotidiano a lo más místico. Lugar de belleza absoluta, de paisajes tan particulares y únicos que atraen la mirada del mundo. Además, es recinto de mitos y leyendas, cuestiones que fortalecen al arte local. En ese terruño, el Metal también dice que está presente.
Somnium es una banda emergente, proveniente de esas latitudes del mundo. Esta es una agrupación que comenzó a gestarse por el año 2019. Ellos buscan realizar una fusión de Metal Sinfónico con elementos electrónicos. Así, se han nutrido de grandes referentes de esa escena cómo Nightwish y Hans Zimmer. Este trio comenzó con la visión y creación de Darío Rietman (tecladista de Lago Puelo), y Fabio Nahuelquir (guitarra desde El Bolsón). Ya, para el año 2020, se suma una voz a los instrumentistas. Hablamos de Patricia Mora (desde Trevelin). Ella, no sólo aporta con las melodías vocales, sino que, también, se aboca a las letras de las canciones. Con todos estos músicos, y su química conjunta, los patagónicos obtuvieron una identidad propia.
La banda ya tiene un primer videoclip. Este se llama «Humanidad», dónde hay narrativa visual y cautivación en la armonía. Actualmente, se encuentran trabajando en su primer material.
Lejos del Abismo
Somniun está presentando un sencillo que adelanta su primer trabajo discográfico. Este tiene por nombre «Lejos del Abismo» y ya nos muestra lo que la banda lanzará en los siguientes meses de este 2025. El single es una muestra de atmosfera serena, una introducción al universo de sonoridad del grupo.
Los patagónicos presentaron un «Lyric Video Oficial», con un estilo que recuerda romanticismo oscuro, dado por la paleta de colores fríos, entre azules y verdes oscuros. Con árboles y castillos torcidos, se observa un aspecto gótico. Las pinturas, en sí, de este corto audiovisual, reflejan un tono onírico y simbólico. Tenemos una clara intención narrativa, con diversos paisajes de historias épica y fantásticas.
«Lejos del Abismo», es el primer adelanto de dos que la banda realizará. Así, nace un proyecto del interior del bosque patagónico con una visión internacional. Este disco le promete al oyente llevarlo por un viaje íntimo, épico e inconsciente, al corazón mismo de los contenidos arquetípicos.
Los suecos están de festejo tras cumplir 35 años sobre las tablas
Marduk, la emblemática banda de Black Metal, provenientes de Suecia, están de celebración. Y es que están cumpliendo 35 años de batalla. En ese marco, traeran un show a la Argentina. La cita será el siguiente sábado 1 de noviembre de 2025 en Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA) recinto ubicado en el barrio del Abasto. Además, estarán tocando «Panzer Division», uno de sus álbumes más icónicos.
Marduk, referente indiscutido del Black Metal sueco, ha forjado una trayectoria contundente basada en velocidad, oscuridad y una lírica provocadora que desafía toda forma de corrección. Formados en 1990, construyeron un legado feroz con obras como «Panzer Division Marduk» y «Those of the Unlight», símbolos del extremismo sonoro y la estética bélica dentro del género. Su propuesta se caracteriza por una crudeza intransigente, una ejecución despiadada y una presencia escénica que transmite furia y devoción por el caos. A lo largo de más de treinta años, el grupo mantuvo una coherencia artística que lo distingue dentro de la escena extrema internacional. En la actualidad, la formación continúa activa y poderosa, llevando su mensaje incendiario a los escenarios más hostiles del planeta. Con un show demoledor y una fidelidad inquebrantable a sus raíces, los suecos reafirma su posición como una de las fuerzas más intimidantes del Black Metal europeo contemporáneo.
Las entradas y formas de adquirirlas
Las entradas ya están disponibles para su compra en la página web de Alpogo, ingresando en este enlace. Estas tienen un valor de $ 60000 ARS más cargos por servicio. Por otro lado, pueden comprarse tickets físicos en @tiendanoiseground@engendro.tienda@locuras_rock. Se recomienda adquirirlas con tiempo de anticipación, debido a la demanda de este show. No te quedes afuera de este brutal aniversario de una de las agrupaciones más grandes del Black. Produce este evento Noiseground.
Los alemanes volverán a decir presente en nuestras tierras durante el mes de octubre
Xandria, banda de Metal Sinfónico proveniente de Alemania, estará retornando a nuestros lares. Ellos darán un espectáculo el próximo domingo 5 de octubre de este 2025 en Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA), allí, en el barrio del Abasto. La invitada para dar inicio a este show será Ranthiel, cantante lírica y metalera oriunda de Capital Federal.
Xandria, la renombrada agrupación de Metal Sinfónico oriunda de Alemania, continúa consolidando su legado con una propuesta majestuosa, emocional y colmada de dramatismo orquestal. Con una identidad sonora que fusiona elementos del Metal Gótico, arreglos cinematográficos y una poderosa expresividad vocal, el grupo liderado por Marco Heubaum atraviesa una etapa de renovación. Su última producción, «The Wonders Still Awaiting», marcó el debut discográfico de la cantante Ambre Vourvahis, aportando versatilidad y matices contemporáneos a la fórmula clásica de la banda. A lo largo de los años, los germanos han sabido reinventarse sin abandonar su esencia melódica, ofreciendo álbumes conceptuales cargados de simbolismo y épica. Sus conciertos destacan por la intensidad emocional, el despliegue visual y la fuerza interpretativa de cada integrante. Con una discografía aclamada y una base de seguidores fiel, la agrupación se mantiene como una de las principales referencias del género en la escena internacional actual.
Sobre las entradas y formas de comprarlas
Las entradas ya están disponibles para su compra mediante la página web de Alpogo, ingresando en este enlace. Por otro lado, pueden adquirirse enviando dinero al Mercado Pago de Heresy Metal Medio, productora de este show. Para ello, deberá enviarse la suma correspondiente al alias heresymetalmedia.mp. Luego de este proceso, se debe mandar el comprobante al mail heresymetalmedia@gmail.com. Una vez realizados todos estos pasos, los tickets te esperarán en la boletería de Uniclub. Por la compra de un pase, el valor será de $ 60000 ARS. Y, por dos de ellos, el monto será de $ 100000 ARS. No dejes pasar esta oferta.
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