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La reconocida banda estadounidense MissMay I llega a Buenos Aires en el marco de su esperado Latin American Tour 2025, con una única presentación el sábado 31 de mayo en Club Cultural Bula (Bulnes 998, C.A.B.A.), a partir de las 19:00 hs. Las bandas argentinas Darlotodo y Mitodian serán las encargadas de abrir la noche.
Miss May I, originarios de Troy, Ohio, se formaron en 2007 y se han consolidado como referentes del metalcore norteamericano. Su sonido combina metal melódico, hardcore moderno, voces guturales y limpias, riffs agresivos y letras introspectivas. Ganaron proyección internacional con su álbum debut Apologies Are for the Weak (2009), seguido por discos emblemáticos como Monument (2010), At Heart (2012), Shadows Inside (2017) y Curse of Existence (2022).
En 2024, la banda firmó con Solid State Records y lanzó una regrabación de su disco debut con colaboraciones de miembros de Fitfor a King, Silent Planet y August Burns Red. Ese mismo año se incorporó el guitarrista Elisha Mullins y regresó el bajista y vocalista Ryan Neff, tras su paso por AsILay Dying. Actualmente, Miss May I está desarrollando nuevo material desde enero de 2025.
Día lluvioso en la Ciudad de Buenos Aires. La cita, es en el Teatro Flores. A las 19 horas se abren las puertas del Teatro.
Jezabel, Legiones inoxidables
Comienza la primera banda, Jezabel. El público emocionado y alentando con todo el poder del power metal. La banda se presenta con el segundo tema. El teatro se empieza a llenar y la gente gritando “hey, ¡hey!”, al ritmo de las palmas. El público canta emocionado los temas. Los solos de guitarra destacan por su virtuosismo. La banda se retira con el último tema entre los poderosos aplausos y ovaciones.
Beto Vazquez Infinity, un prócer del metal argentino
Minutos antes de las 20 horas, bajan las luces y comienda a hacer su show Beto Vazquez Infinity. La gente gritando “¡Beto, Beto!”. Melanie Hess tiene una voz majestuosa que hace que toda la gente esté escuchando y grabando con atención. Daiana Benitez en los teclados se luce con unos solos descomunales, que van de la mano con la guitarra del gran Leo Luckaszewics y el doble pedal de batería de Guille Carpintero. Se hace presente un invitado que tocará la guitarra, Hernán Chavez. Beto acota que el tema que harán, trata de cómo la tecnología “hace mierda” todo. Luego un segundo invitado, Javier Bagalá de Nepal, que tocará junto a la banda el tema “Spirit” perteneciente al disco que están grabando Beto Vazquez Infinity. El público super contento y Beto exclama “¡Vamos todos con este coro, aguante el power metal!” y suena entonces un cover de Helloween “I Want Out” acompañado por la gente en todo momento. La banda termina su show y la gente gritando “¡Olé Olé Olé Olé, Beto, Beto!”.
Sonata Arctica, la aplanadora finesa del power metal
Mientras Sonata Arctica comienza la prueba de sonido, el público ansioso empieza a cantar “¡Sonata, Sonata!” y “¡Olé olé olá cada día te quiero más ohh es Sonata, es un sentimiento, no puedo parar!” A las 20:56 hs comienza el show de los finlandeses. Sonata Arctica con un Flores a puro agite. La introducción es de película. El juego de luces frías contrastaba con el lugar de residencia de la banda. La gente saltando, cantando los temas. El cantante Tony, dice que está muy contento de estar en Buenos Aires. La gente está tan emocionada que canta hasta los solos de guitarra. Empieza a cantar otro tema pero a capella con el público, suena la voz de una niña por pista. Los voladores se hacen presentes por el público. Tony le dice a la gente que hagan palmas. El tecladista destaca con sus solos, además de, utilizar el teclado como “Pablito Lescano” en algunos temas. Tony pide al público para sacarse una foto, diciendo que “eran muy hermosos”. Suena “Tallulah” empezando sólo teclado y voz y todos cantando. Luego de algunos temas, el cantante pregunta al público si querían cantar. Empieza la canción “San Sebastian”. Tony dice que es el último show del tour y que el público argentino es el mejor de todos. Suena “Broken”. Todos alentando “Sonata, Sonata”. Otro clásico, “Replica”, que el frontman pide que se sume el público. Los músicos una vez terminado el tema, se van. La gente comienza a gritar «¡Olé olé olé olé olé olé olá cada día te quiero más, oh es Sonata, es un sentimiento, no puedo parar!”. Los músicos vuelven al escenario a tocar otro tema. Tony dice que Argentina es el mejor país y hace señas de corazones. El último tema, “Wolf and Raven”. Se arma en el medio un círculo de pogo donde abundan voladores. Luego de ese tema, el cantante pregunta si están listos para un tema más. Se vuelve a armar el pogo con “Don’t Say a Word”. Los músicos tocan una tarantela y Tony la canta mientras le gente la baila. Los músicos se retiran del escenario muy emocionados. El show concluye a las 22:40 hs.
Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al show.
El 2025 es un año particular para Italia, se celebra el jubileo que se realiza cada 25 años, Roma vuelve a ser la ciudad más visitada y llegan personas de todo el mundo para ver “la ciudad museo” y tambien celebrar uno de los eventos más importantes del Catolicismo Romano. En este ambiente de festejo religioso e historia romana, los Ratones Paranoicos se presentaron en Roma, el 05 de marzo, con su gira “Ultima Ceremonia 2025”. La banda de rock argentina se presentó en Largo Venue, bar ubicado en el centro de Roma donde suelen presentarse diversos artistas.
Una noche mágica en Large Avenue
El legendario grupo Ratones Paranoicos hizo vibrar Roma con su potente show en el marco de la gira Europa Tour, llevando lo mejor del rock argentino a tierras europeas. El concierto tuvo lugar en Large Avenue, donde se vivió una auténtica fiesta de música en vivo con espíritu de cancha y corazón bien rockero.
Desde temprano, se respiraba ese aroma inconfundible de riffs poderosos, estribillos pegadizos y una energía que recordaba al mejor rock de los años 90. El público argentino residente en Italia se hizo sentir, convirtiendo el show en una especie de reencuentro emocional con sus raíces. Fue como volar por un momento de regreso a Argentina.
Un setlist repleto de clásicos
El setlist de Ratones Paranoicos en Roma fue un desfile imparable de clásicos. Desde “Isabel” y “Y ya morí”, que calentaron motores, hasta el estallido total con “Vicio”, cuyo estribillo fue coreado con una pasión tan intensa que hizo temblar el recinto. Fue una noche donde el rock nacional volvió a demostrar su poder de convocatoria.
Juanse y un mensaje para todas las generaciones
Juanse, fiel a su conexión con el público, agradeció a los fans de todas las generaciones: los de la vieja escuela y los nuevos, que mantienen vivo el legado de la banda. Su carisma y entrega se hicieron notar a lo largo de todo el show, reforzando ese lazo indestructible entre la banda y su gente.
Emoción y pasión en el final del show
Sobre el final, “Rock del Gato” encendió la euforia colectiva, y “Para Siempre” fue el momento más emotivo, evocando inevitablemente al “Barrilete Cósmico” DiegoMaradona y sus hazañas en el fútbol. No fueron pocos los que se emocionaron al recordar esa conexión entre el rock argentino y la pasión futbolera.
Ratones Paranoicos en Europa: éxito en España
Tras su paso por Italia, la banda continuó su gira con éxito en España, agotando entradas y confirmando que el rock argentino sigue siendo una fuerza imparable en el escenario internacional. Cada presentación reafirma el poder de convocatoria que aún mantiene esta banda histórica.
¡Larga vida a Ratones Paranoicos y al rock argentino!
Mathras es una banda que fusiona distintos estilos gracias a la influencia de cada uno de sus integrantes. Fundada en 2008, cuenta con cuatro álbumes editados. El próximo 7 de junio marcará una fecha histórica para ellos, ya que presentarán su más reciente trabajo discográfico titulado «El Poder de la Mentira» en El Teatro Greison. Tuvimos el placer de dialogar con la banda en la entrevista que compartimos a continuación.
Buenos días que tal aquí les escribe Yan Villca colaboradora del blog de difusión Metal Press es un gusto para mi realizarles las siguientes preguntas
Sabemos que la banda se formó en 2008 con miembros provenientes de Montreal y Heimdal ¿Cómo influyeron sus experiencias previas en la fundación y el sonido inicial de la banda?
– Sergio Marti: Cuando nos juntamos, era simplemente con la idea de zapar un poco y divertirnos, y al segundo ensayo ya estábamos armando la banda. Salió todo espontaneo. En cuanto al sonido de MATHRAS, cada uno ya venía como bien vos decías de experiencias previas y naturalmente se absorbieron en el estilo del grupo. Lo que hacemos es heavy metal, hard rock, heavy rock, como lo quieran llamar, no es ni más ni menos que la música que llevamos en el corazón.
Han compartido escenario con bandas internacionales de renombre como Saxon y Raven ¿Qué significó para Mathras estas experiencias? ¿Hay alguna anécdota memorable de esos conciertos?
-Fernando Barreiro: Si tuvimos la suerte en todos estos años de compartir escenario con muchas leyendas tanto internacionales como nacionales. En lo personal los que más disfruté fueron los 2 shows con Saxon en el Teatro de Flores y los ya desaparecidos Metal Para Todos, cuanta falta le hace a la escena hoy en día un festival de ese estilo…
¿Podrían contarnos cómo logran fusionar el heavy metal tradicional con influencias del hard rock de los ’70 en el álbum y qué bandas o elementos de esas dos vertientes son las que más los inspiraron en este trabajo en particular?
-Sergio Marti: Como te decía antes es natural para nosotros porque es la música que nos gusta y dentro del estilo hay muchas y variadas influencias que pasadas por nuestra coctelera termina en MATHRAS.
La producción del álbum a cargo de FreeBirds Records y la mezcla y masterización de Axel Sierra Bas, logró un equilibrio entre crudeza y claridad sonora ¿Cómo influyó este proceso de producción en el sonido final del álbum y qué buscaban lograr en términos de sonido al trabajar con Axel Sierra Bas? ¿Están satisfechos con el resultado y cómo creen que esta producción realza la propuesta musical de «El poder de la Mentira»?
-Gustavo Ruben: Tanto con Gerardo Abbenante de FreeBirds Records como con Axel venimos trabajando desde el comienzo de la banda, ellos fueron testigos de cada uno de los pasos que dimos en cuanto a sonido y también en cierta forma fueron parte. Siempre decimos que cada álbum representa lo que fue MATHRAS en cada momento. El primer álbum fue directo, pero ya para “Alquimia”, “Sociedades Secretas” y “El Poder de la Mentira”, le dimos mucha importancia a la preproducción y se nota en los resultados finales de cada trabajo. Tratamos de hacer un heavy rock que más allá de lo clásico, suene moderno y contundente. Todos los álbums tiene un hilo conductor, no sólo desde lo musical sino también en el concepto de las letras o las portadas, donde trabajamos con Aldo Requena un dibujante que ya tiene muy claro cual es el ADN de MATHRAS y lo expresa muy bien con sus ilustraciones.
¿Qué pueden anticipar a los fans que asistan a este show especial? ¿Habrá alguna sorpresa en el repertorio, invitados especiales para celebrar el lanzamiento de su cuarto álbum?
-Charly Coria: Que todos los warriors vengan a disfrutar de una noche a pleno heavy metal, en un lugar muy bueno como es el Teatro Greison (Monte Grande). Va a ser una noche muy emotiva y especial para festejar y presentar oficialmente “El Poder de la Mentira”
King Crimson no es una banda; es una entidad con vida propia. Es una criatura que ha ido mutando según su capricho durante más de cincuenta años. Podemos hablar de Robert Fripp, la mente maestra detrás de ella, pero creo que el mismo Fripp reconocería que él no doma la bestia, la bestia lo doma a él. Por sus filas han pasado incontable cantidad de músicos, cada uno aportando a la mutación que la criatura requería. No hay dos King Crimson iguales, incluso cuando sus miembros se repiten.
El lazo con Argentina
King Crimson también tiene una relación particular con Argentina, particularmente desde 1994, cuando la banda decidió que sería Buenos Aires la ciudad para mostrar su nueva encarnación, a través de 14 conciertos. Desde ese momento, Argentina estrechó un lazo muy fuerte con King Crimson, haciendo que cada uno de los miembros de ese grupo (actuales y pasados) nos visiten con asiduidad.
El nacimiento de Beat
En 2025 King Crimson no existe más, pero existe Beat, algo que podríamos clasificarlo como un desprendimiento del rey carmesí. Básicamente Adrian Belew, guitarrista y cantante de King Crimson durante la década de los 80 y 90, quería salir a tocar el repertorio ochentoso del grupo, algo que a Robert Fripp no le interesaba, pero que sin embargo dio su aprobación y hasta bautizó este nuevo proyecto. Para esto, Belew llamó a Tony Levin, su compañero en King Crimson. Para el papel de Robert Fripp el elegido fue Steve Vai, y para reemplazar al baterista BillBruford (retirado y con poco interés de revisitar su pasado o tocar música rock) el encargado fue Danny Carey de Tool.
Un show esperado
Entonces, sea un supergrupo o sea KingCrimson con otro nombre, el público no dudó en llenar el Movistar Arena, queriendo presenciar un espectáculo que tenía esa sensación de “tener que ver sí o sí”.
Primer acto: la experimentación
El concierto se dividiría en dos actos. El primero arrancó pasadas las 21, en lo que podemos calificar como la sección más experimental del show. “Neurotica” da la patada inicial y desde el primer segundo el sonido será perfecto hasta el momento final. Sumado a la configuración del lugar, la situación se presta para que podamos prestar atención a los detalles en la interpretación de cada músico. Quizás lo que más se destaca es el rol de Steve Vai en un lugar secundario, casi desde las sombras y lejos del estilo histriónico por el que se lo conoce, pero también demostrando su capacidad de adaptabilidad, demostrando por qué se lo considera uno de los mejores guitarristas del mundo. Lo mismo podemos decir de DannyCarey. Claramente vemos a ambos músicos fuera de su zona de confort, y eso es lo que los hace destacarse aún más. Dicen que tocar música es el arte de escuchar al otro. Bueno, de eso mismo se trata esta formación.
Segundo acto: intensidad creciente
El segundo acto, que comienza luego de un intervalo de veinte minutos, podemos calificarlo como más rockero. Casi hasta metalero por momentos. Quizás el intervalo hace que el espectáculo se divida musicalmente, pero si no estuviese, podríamos notar cómo el mismo va escalando en intensidad, hasta llegar a momentos como “Sleepless” o “Three of a Perfect Pair”. Este repertorio es ideal para el vivo. Manteniendo la esencia, el grupo se las arregla para modernizarlo y hasta para acentuar la identidad propia, cosa que los discos logran, pero al mismo tiempo la producción los ata a determinada época.
Respeto a la obra de Fripp
Si hay algo que unifica a todos los miembros que han pasado por King Crimson, es el reconocimiento y respeto hacia la obra que ha creado Robert Fripp, incluso cuando, personalmente, dichos miembros no se lleven del todo bien con “el jefe”. Tal es el caso de Belew, que sabe que King Crimson es más grande que la figura de sus integrantes, incluso la de su propio líder. Por eso nos regala “Red”, de un periodo del grupo del que no ha sido parte. Pero el fin es con “Thela Hun Ginjeet”, directo de su propio periodo, como para certificar que esta época que homenajea Beat se mantiene por su propio peso.
King Crimson es tan importante que músicos como Steve Vai o Danny Carey ponen en pausa sus propias carreras para adoptar un papel secundario y rendir homenaje a esta banda que los ha marcado. Es ponerse en el lugar de fan y jugar a ser adolescente e imaginar que tocaban en dicha banda. Para Adrian Belew y Tony Levin, es reivindicar una música atemporal, rica, de la que ellos han tenido mucho que ver. Beat es un regalo para los fans que, por su propia naturaleza, no está hecho para durar, pero al menos, hemos podido disfrutarla en todo su esplendor.
Agradecemos a Vicky Roa Prensa y Comunicación por darnos la oportunidad de realizar la cobertura del show.
Por Sergio Silva Fotografías gentileza de Ce Príncipe
El pasado 2 de mayo de 2025, la reconocida banda alemana de metal sinfónico BeyondThe Black ofreció su primer show en Argentina en la sala Caras y Caretas, brindando una noche inolvidable para los amantes del género. El evento contó con la participación especial de Abrasantia, banda local que abrió la velada con una destacada presentación.
Abrasantia: Texturas Sonoras Mágicas
A las 19:40 hs, Abrasantia subió al escenario con una propuesta musical cargada de texturas sinfónicas, alternando entre temas enérgicos y pasajes melódicos que cautivaron a todos los presentes. Con una puesta en escena cuidada, luces que acompañaban la atmósfera y una vocalista que brilló con luz propia, la banda logró transportar al público a una dimensión onírica. Su set concluyó a las 20:20 hs, dejando al público expectante para lo que vendría.
Beyond The Black: Belleza y destreza musical
La espera terminó cuando sonó “Paint It, Black” de The Rolling Stones, marcando el inicio del show. Las luces se apagaron y, tras unos segundos de tensión, la banda apareció en escena liderada por la carismática JenniferHaben, quien conquistó de inmediato al público con su presencia y voz angelical.
El show comenzó con “In The Shadows”, seguida de una poderosa versión de “Hallelujah” que encendió al público. Jennifer saludó: “Estamos muy felices de estar esta noche aquí”, generando una ovación unánime. El recital fue un viaje sonoro por las emociones, con momentos de calma vocal y explosiones instrumentales comandadas por riffs de guitarra, bajo y batería perfectamente sincronizados.
Uno de los puntos más altos fue “I Remember Dying”, interpretado con una impronta única. Hacia las 22:00 hs, “Dancing in the Dark” parecía marcar el final, pero el clásico grito “¡Una más y no jodemos más!” logró que la banda volviera al escenario. Uno de los músicos apareció con la camiseta de Argentina, gesto que fue recibido con entusiasmo total.
El cierre fue una trilogía arrolladora con “Free Me”, “Horizons” y “Last in Forever”, concluyendo a las 22:35 hs. Beyond The Black dejó una sala vibrando de energía y emoción.
Un recital inolvidable de metal sinfónico
Beyond The Black en Buenos Aires no solo confirmó su calidad internacional, sino que también dejó claro que las “sirenas” del metal sinfónico tienen nombre propio. Con JenniferHaben al frente, la banda brindó un espectáculo de élite. La noche del 2 de mayo quedará marcada como la velada en que la magia y la potencia se encontraron en Caras y Caretas.
Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al show.
Por Sergio Silva Fotografías gentileza de Maru Debiassi y Ale Reggiani
La banda alemana Lord of the Lost regresó a Buenos Aires el pasado 1 de mayo y ofreció un show inolvidable en el icónico Teatro Flores. Con una puesta en escena oscura, teatral y potente, el grupo liderado por ChrisHarms desplegó todo su repertorio dentro del marco del gothic metal y rock alternativo. La noche fue acompañada por dos destacadas bandas locales: Themeria y Devil 69, que abrieron la jornada con personalidad y fuerza.
Themeria: una ráfaga sonora de alto nivel
La jornada comenzó puntualmente a las 19:30 hs con la aparición de este power trío del under argentino que impactó desde el primer segundo con una estética particular, luciendo chalecos que evocaban a un escuadrón sonoro. Con un sonido crudo, directo y letras cargadas de energía, hicieron vibrar cada rincón del Teatro Flores.
Uno de los momentos más destacados fue la interpretación del tema «El viento sopla a mi favor», que generó una ovación general. La respuesta del público fue inmediata y calurosa, acompañando cada riff y coreando cada estribillo. Se despidieron del escenario a las 20:00 hs dejando una muy buena impresión y sumando nuevos seguidores a su camino.
Devil 69: teatralidad y oscuridad
A las 20:15 hs llegó el turno de Devil 69, banda que encarna a la perfección el espíritu del dark rock con elementos visuales y musicales propios del goth y el metal industrial. Vestidos completamente de negro y con los rostros pintados, ofrecieron una performance intensa y cautivadora. Die Ann, su vocalista, se presentó como una verdadera emperatriz de la oscuridad, conquistando con su presencia y registro vocal.
Además de presentar temas propios, sorprendieron al público con versiones oscuras y potentes de «Dangerous» de Roxette y «Hot N Cold» de Katy Perry, transformadas completamente en su estilo. La banda se mostró emocionada por presentarse en un escenario de la magnitud del Teatro Flores y cerró su set a las 20:50 hs con un público eufórico.
Lord of the Lost: elegancia, potencia y oscuridad desde Hamburgo
A las 21:30 hs, entre luces tenues e introducciones ambientales, hizo su entrada triunfal Lord of the Lost. La banda originaria de Hamburgo, Alemania, desplegó toda su teatralidad con una formación renovada que incluyó a Benjamin “Benji” Mundigler como nuevo tecladista y guitarrista. Con seis músicos sobre el escenario, el show comenzó con fuerza al ritmo de «The Curtain Falls», «The Future of a Past Life» y «Dry The Rain».
La presencia escénica de Chris Harms dominó cada rincón del lugar: con su look elegante y su inconfundible voz grave y melódica, hipnotizó al público argentino, que respondió con pasión y energía. A mitad del show, temas como «Die Today» y «Black Halo» intensificaron la atmósfera, sumergiendo a todos en un microclima oscuro y poderoso.
Uno de los momentos más emocionantes fue cuando el público entonó un cántico futbolero: «Ole, ole, ola… Lord of the Lost es un sentimiento, no puedo parar», que sorprendió gratamente a los músicos. Como broche de oro, los alemanes interpretaron una versión memorable del tema «Unstoppable» de Sia, adaptada al estilo gótico de la banda, generando una verdadera fiesta musical.
El cierre llegó con «One Last Song» cerca de las 23:00 hs, concluyendo una noche mágica que reafirma que hay brillo en la oscuridad.
Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al show.
La aclamada banda estadounidense TouchéAmoré se presentará por primera vez en Argentina el próximo 9 de mayo de 2025 en el marco de su esperado Latin American Tour. El show tendrá lugar en Uniclub, ubicado en Guardia Vieja 3360, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a partir de las 19 hs, con la participación especial de la banda local WRRN como telonera.
Este concierto marca una fecha histórica para los fans del post-hardcore y la música alternativa en Latinoamérica, ya que será la oportunidad de experimentar en vivo la intensidad emocional y la catarsis que caracterizan el estilo único de la banda.
Una trayectoria marcada por la honestidad lírica y la evolución sonora
Formada en Los Ángeles en 2007, TouchéAmoré se ha convertido en una de las bandas más influyentes de la escena post-hardcore. Su música se distingue por una combinación de guitarras abrasivas, estructuras dinámicas y letras profundamente introspectivas.
A lo largo de su carrera, han lanzado álbumes que resonaron tanto con críticos como con fans:
…To the Beat of a Dead Horse (2009): Debut crudo y visceral que captó la atención inmediata de la escena underground.
Parting the Sea Between Brightness and Me (2011): Consolidación de su sonido emocionalmente cargado.
Is Survived By (2013): Refleja preocupaciones existenciales y el deseo de dejar una huella significativa.
Stage Four (2016): Obra profundamente personal sobre el duelo tras la muerte de la madre del vocalista Jeremy Bolm.
Lament (2020): Producido por Ross Robinson, ofrece una faceta más melódica sin perder intensidad.
Spiral in a Straight Line (2024): Su más reciente trabajo, una reflexión sobre el caos emocional y la lucha interna. Incluye colaboraciones con Julien Baker y una versión de Brand New Love de Sebadoh, ampliando su paleta sonora y lírica.
Entradas disponibles: cómo conseguir tu lugar
Las entradas para ver a Touché Amoré en Buenos Aires ya están a la venta y se pueden adquirir de manera online a través del sistema alpogo.com.
El pasado 27 de abril, el Club Cultural Bula fue escenario de una noche inolvidable para los fanáticos del hardcore argentino, con un poderoso homenaje a dos bandas legendarias del género: DAJ y BOD. La banda principal, Corazón Fuego integrada por miembros de las agrupaciones mencionadas anteriormente, lideró una jornada llena de energía, emoción y comunión con el público. Las bandas invitadas, Trippa e Ians, fueron parte fundamental de una velada que quedará grabada en la memoria de todos los presentes.
Tripa y un poderío vocal sin respiro
La noche comenzó con Tripa, que encendió la mecha de lo que sería una auténtica explosión sonora. Con letras directas, ritmos veloces y una actitud demoledora, la banda puso a todos en movimiento desde el primer tema. Su vocalista, con una entrega total, cantó entre el público a una velocidad impresionante, generando un fuerte vínculo con la audiencia que no dudó en acompañarla a los gritos.
Ians y desplegó todo su poderío hardcore
Luego fue el turno de Ians, que mantuvo la intensidad y elevó aún más la temperatura. Con un mensaje contundente y combativo, en contra del capitalismo, el fascismo y a favor de lo social, la banda se ganó rápidamente el respeto del público. El ambiente se volvió una auténtica fiesta hardcore, con cánticos compartidos, saltos y una energía colectiva que no daba tregua. El vocalista expresó que debían tocar muchos temas en poco tiempo, y lo hicieron sin pausas, lanzando canciones «como trompada de borracho». Finalizó su set, dejando al público eufórico.
Corazón Fuego y una arrolladora presentación sin atenuantes
El momento más esperado llegó con la aparición de Corazón Fuego, desatando lo que podría describirse como un tsunami hardcore. El lugar vibró con cada riff y cada grito. Desde el inicio, el público se mostró completamente entregado: coreando, pogueando, subiéndose al escenario, cantando en andas y formando parte activa del show. La participación de vocalistas invitados, como Esteban Monj (de MinoríaActiva), sumó aún más potencia al espectáculo, arrojándose al público para ser llevado en andas, mientras Leila Acosta vocalista se mantenía firme al frente junto con los demás músicos, interpretando con pasión los clásicos de DAJ y BOD.
Los temas que más enloquecieron al público fueron “Buenos Aires Hardcore”, “No Más”, “Justicia”, entre otros. La comunión entre banda y público fue total. Luego concluyó un show histórico que reafirmó la fuerza del hardcore local.
Una noche donde la música, el mensaje y la pasión se fusionaron en una celebración auténtica del hardcore argentino.
En vísperas de lo que va a ser el show presentación del nuevo trabajo discográfico de la banda de Folk Metal Cernunnos el próximo 10 de mayo en El Teatrito, tuvimos el placer de dialogar con Pablo Schivo vocalista en la siguiente entrevista que se dá a continuación.
Muy buenos días, caballeros. Mi nombre es Sergio Silva y soy representante del blog de difusión Metal Press. Es un verdadero placer poder realizarles las siguientes preguntas:
“Los límites están para romperse”, y ustedes no son la excepción. En estos tiempos complejos, lanzar un nuevo trabajo discográfico implica muchísimos desafíos. ¿Cómo fue el proceso de gestación de From Echoes? ¿Qué diferencias encuentran, tanto a nivel conceptual como sonoro, en comparación con sus discos anteriores?
Muy buenos días Sergio y gracias por el espacio (soy Pablo, cantante). “From Echoes” es el resultado de muchas horas a la hora crear una historia de fantasía pero que a su vez tenga conexión con la vida cotidiana. Es la historia de dos chicas atemporales que atraviesan distintas realidades, llevando sus propios duelos en carne propia, enfrentando al mismo demonio. Este disco presenta una madurez, tanto compositiva como musical, en la cual la banda nunca antes estuvo. Dejamos de preocuparnos por “encajar” en el estilo y decidimos hacer lo que realmente nos gusta, sin importar qué tan compatible sea con el género.
¿Cómo sintieron la repercusión del público con sus últimos tres sencillos: “The Hole”, “Idolatry” y “Grita”?
Los 3 tuvieron una muy buena repercusión ya que marcaron una cara actual de la banda y de cómo estamos sonando. “Grita” en particular fue una experiencia nueva para nosotros ya que nunca habíamos compuesto en Español. Creemos que en base a las estadísticas y a la repercusión, “Idolatry” fue el más aceptado.
¿Cuál es su mirada sobre la escena actual del folk metal a nivel mundial?
Creemos que siempre fue un género que sufrió el prejuicio enorme de no poder ser encasillado en un solo ambiente. Al día de hoy, las pocas bandas de Folk Metal que siguen activas son las que se mantuvieron firmes desde el principio, las que no bajaron los brazos y resistieron al archivo de ser un estilo de “moda”.
¿Cómo se están preparando para la presentación del próximo 10 de mayo?
Estamos muy ansiosos ya que es nuestro primer “Teatrito” propio, presentando 12 nuevas canciones, con invitados de lujo, puesta en escena acorde. Es mucho para procesar en una sola noche jaja.
Para cerrar, me gustaría que dejen un mensaje para los lectores del blog de difusión. Puede ser una invitación a escucharlos, una reflexión, o lo que deseen compartir.
Queremos decirles que bandas del estilo como el nuestro nunca tuvieron una partida justa a la hora de jugar las cartas. Aun así, después de casi 13 años seguimos en pie y dando lo mejor siempre para hacerles llegar lo mejor de nuestro arte sin importar las tormentas que nos invadan. Nunca bajen los brazos por nada ni nadie, sean siempre fieles a sus convicciones y luchen por lo que realmente los hace felices. Pueden escucharnos y seguirnos en nuestras redes: Spotify: Cernunnos Instagram: @cernunnosofficial Facebook: /CernunnosArg Youtube: CernunnosArgentina
Muchísimas gracias por tomarse el tiempo para responder. Un fuerte abrazo, ¡nos vemos pronto!
Muchísimas gracias a vos, al espacio y el que nos brindaste! Un abrazo grande y esperamos verlos el 10!
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