Metal Press

ARKHAM ROMPE EL SILENCIO CON SU NUEVO SINGLE «ANSIEDAD»

Por Sergio Silva

La banda de death metal melódico Arkham, originaria de Río Negro, vuelve a la escena con un nuevo single titulado “Ansiedad”. Esta nueva entrega musical no solo reafirma su identidad dentro del género, sino que también muestra una evolución sonora que consolida su propuesta dentro del metal argentino.

Tras un año del lanzamiento de Memoria (2024), su último álbum de estudio, la banda rionegrina de death metal melódico regresa con fuerza, manteniendo la potencia de sus riffs y la profundidad de sus composiciones. En esta nueva etapa, apuestan por una mayor presencia de voces limpias, sin perder la intensidad de sus característicos guturales. El nuevo single, marca no solo un capítulo renovado en su evolución musical, sino también una inmersión profunda en el caos emocional y la lucha interna que representa este trastorno.

Explicación de este nuevo single

La letra de «Ansiedad» aborda esta condición como una fuerza impredecible y paralizante, un conflicto mental constante entre el individuo y su propia mente. La frase “enfermo y sin razón” resume con crudeza la sensación de estar atrapado en un estado sin explicación ni salida aparente. Este concepto cobra aún más fuerza en la portada del single: una ilustración simbólica de un laberinto cerebral, donde los pensamientos se convierten en una prisión mental. La imagen muestra a una figura humana abducida por su mente, con el cerebro partido a la mitad revelando el laberinto interno. Dentro de este, aparecen siluetas que representan a las personas cercanas, reflejando cómo la ansiedad del protagonista impacta también en su entorno.

Con este lanzamiento, Arkham reafirma su lugar en la escena del metal extremo argentino, llevando su propuesta artística hacia un enfoque más introspectivo, emocional y visceral. Ansiedad es una muestra de madurez tanto lírica como sonora, posicionando a la banda como una de las voces más potentes del metal patagónico actual.

Conociendo a Arkham

Formada en 2011 en El Bolsón, Provincia de Río Negro, la banda ha forjado una identidad única dentro del metal extremo nacional. Su propuesta musical combina la agresividad del metal más crudo con una fuerte carga melancólica, sumando matices de thrash metal que enriquecen y potencian su sonido.

Desde sus inicios, ha mantenido una evolución constante, visible en una discografía sólida que incluye: el demo Arkham (2013), el EP Raising Worms (2015), y los álbumes Sons of Death (2018) y Memoria (2024). Todas estas producciones fueron muy bien recibidas por el público y la crítica especializada, consolidando su lugar en la escena del metal argentino.

A lo largo de su carrera, la banda ha compartido escenario con importantes referentes del género como Kataklysm (Canadá), No Guerra, Osamenta, Serpentor y Mastifal. Además, fueron parte de festivales destacados como el Criminal Metal Camp en Córdoba en 2016, lo que reafirma su presencia activa y reconocida en el circuito del metal nacional.

Pese a los desafíos impuestos por la pandemia, la banda continuó trabajando intensamente. En 2022 comenzaron el proceso creativo de Memoria, un disco que finalmente vio la luz en enero de 2024 y que consolidó aún más su propuesta artística, reafirmando su identidad dentro del death metal melódico argentino.

Con algunos cambios en su formación, pero manteniendo intacta su esencia, la banda sigue avanzando y explorando nuevos horizontes dentro del metal extremo. Actualmente, Arkham está integrada por Leonel Martínez en bajo, Fabio Nahuelquir en guitarra, Santiago Olguín en guitarra y voz; acompañados en vivo por Gastón Arias en voces, y con Nicole Trinchero como baterista sesionista.

HISTORIA VIVA: THE DAMNED REGRESÓ AL PAÍS PARA DAR UN SHOW ELECTRIZANTE

Por Facundo Llano Fotografías realizadas por Holy Smoke

Desde temprano, la gente se acercó al Teatro Flores el sábado 15 de marzo. Es que mientas en Tortuguitas The Offspring entretenía a los jóvenes, en Flores el espíritu vieja escuela reinaba.

La noche empezaba con Semilla de Maldad y su rockabilly y con Dub Clash Orquetsa, proyecto de Sergio Rotman que homenajea el costado reggae de The Clash. Pero la perlita era la actuación de TV Smith, pionero del punk ingles también junto a The Adverts. Hoy Smith se ha convertido en un trovador punk, girando con su guitarra acústica por el mundo, pero con la misma energía que en 1977, hablando de todas esas cosas que aún le disgustan, como en “Expensive Being Poor”, pero también recordando sus inicios en la música con canciones como “Bored Teeenagers” de su ex agrupación. Un más que interesante tentempié antes del plato principal.

Los que estuvieron antes de todo.
Antes de empezar el show, el Teatro Flores presentaba un marco completamente lleno, bastante diferente a la sala a medio llenar en su primera visita en 2012 en Groove. Quizás sea el hecho de ser conscientes de que realmente estamos llegando al fin de una era, donde la gente que inventó géneros, como The Damned, está cerca de su final, sea por decisión, condición física o mismo la muerte, como ocurrió con Brian James, guitarrista original del grupo, fallecido una semana atrás. Sea como sea, lo que es atemporal es la música, por eso cuando el show comienza con “Love Song”, muchos presentes bordeando los cincuenta años, se sienten como veinteañeros de vuelta y se entregan al paso. Lo mismo podemos decir de la banda, que mantiene una frescura y vitalidad envidiable, sobre todo de parte de su cantante, Dave Vanian, de estado vocal impecable y un porte físico que hace dudar de si realmente estamos viendo a un vampiro.

La banda se presenta realmente sólida, sobre todo de parte del baterista Rat Scabbies, que ya acusa casi setenta años, pero aun lleva su instrumento con maestría y con la energía necesaria. Así lo demuestran canciones como “Ignite”. Lamentablemente el sonido sería bastante flojo durante toda la noche. Una verdadera pena ya que, si bien The Damned es uno de los pioneros del punk, su fortaleza radica en la musicalidad de toda su carrea, pasando por momentos casi hardcore como “Machine Gun Etiquette”, al pop puro como en “Eloise” o destellos prog como “Curtain Call”. Siempre con la teatralidad de Vanian como arma secreta.
El grupo concentra la lista de canciones en sus primeros diez años. Una decisión que hace que el show sea un hit tras otro, pero que nos deja afuera la posibilidad de disfrutar algunas canciones de su presente, que es de los más sólidos, sobre todo teniendo en cuenta que estamos hablando de una banda de casi cincuenta años de carrera. Discos como “Evil Spirits” de 2028 y “Darkadelic” de 2023 están entre lo más destacado de su obra. Pero es entendible viendo lo que canciones como “Neat Neat Neat” o “New Rose” (Con homenaje a Brian James en las pantallas) despiertan entre la gente. Es que más que tener hits o clásicos, The Damned escribió el manual de canciones punk rock.
Cuando el show finaliza con “Smash It Up”, The Damned nos ha dejado un concierto vibrante, con un cancionero envidiable, que ni siquiera un sonido flojo puede arruinar. Es que las canciones se defienden solas y la banda se planta en escena sabiendo el peso de su historia. Una combinación explosiva que nos da un concierto como el del sábado.

Agradecemos al sr Diego Perri por la gestión de la acreditación al show.

Facundo Llano

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Holy Smoke

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TEXTURES, UNDERGROUND DE ESTADIO

Por Facundo Llano Fotografias por Holy Smoke

Textures cumplió una deuda de décadas con su público local.
Es extraña la disparidad a veces entre el público argentino en comparación al chileno o brasilero. El regreso de Textures a la actividad luego de seis años de pausa, y una primera visita a la región, solo puede reunir un centenar de personas en el Centro Cultural Bula en Buenos Aires, mientras en los países vecinos su público se cuenta de a miles. Estamos hablando de una de las bandas emblemas de la escena Djent o de Metal Progresivo, con una discografía más que destacada, en un género que tiene muchos adeptos en el país.

Por fortuna, este panorama no afecta la performance del grupo. Hay músicos que suelen decir que tocan igual para diez personas o para diez mil, cuando sabemos que no es verdad. No podemos decir eso de Textures. Si bien no hay diez personas hoy, las doscientas presentes son pocas en comparación a las cinco mil que los esperarían en Chile, pero la banda entrega un show con la misma actitud, con los músicos saltando por el escenario como si se tratara del escenario principal de algún festival.

Con un sonido contundente, la banda realiza un recorrido por su discografía, pero haciendo hincapié en el disco “Silhouettes” de 2008 con canciones como “Awake” o “One Eye For a Thousand”. Claro que este marco es el ideal para los fans, que también parecen aumentar su respuesta a medida que pasa cada canción, cosa que alimenta a la banda, que parecen estar disfrutando tanto como su grupo. Generalmente en este tipo de bandas, no es usual ver los músicos con una actitud más estática, más concentrados en la musicalidad del momento. No es el caso de Textures, que se entrega más a la emoción del momento, pero sin descuidar la parte musical. Porque el grupo realmente suena de forma impactante, donde ninguno realmente se destaca, sino que entre todos hacen un combo que es imbatible, donde el cantante Daniël de Jongh tiene un papel central, desempañando un gran papel vocal y siendo el maestro de ceremonias de la noche, incentivando a la gente y hasta logrando un Wall of death entre el público. También resulta fresco ver un vocalista tan versátil, que pasa de la melodía y las voces limpias a la brutalidad del death metal, con tanta facilidad y naturalidad.

El marco intimo también permite la apreciación de la calidad musical de grupo, sobre todo del baterista Stef Broks, un referente del estilo, que parece nunca mermar la energía siendo el motor del grupo. Pero bien podríamos dedicar un momento del show a cada integrante, espiando los secretos de su ejecución.
El final llega con “Lament of an Icarus”, quizás el clásico más importante del grupo que representa el climax del show. Cuando un grupo se hace esperar tanto tiempo, las expectativas se hacen muy grandes, por lo que muchas veces resulta estar a la altura de eso. Pero Textures no solo las cumple, sino que las supera. Quizás no fueron miles, pero las doscientas presentes en Bula, sin duda se fueron con uno de los conciertos de su vida.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Facundo Llano

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Holy Smoke

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ELNUEVEONCE PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM HOMÓNIMO EN NICETO CLUB

Por Sergio Silva

La banda Elnueveonce presentará oficialmente su nuevo trabajo discográfico titulado «Elnueveonce» el próximo viernes 27 de abril en Niceto Club (Niceto Vega 5510, CABA). La velada contará con la participación especial de las bandas invitadas Hacia El Ocaso y Genova.

Formada en 2019, Elnueveonce lanzó su primer álbum «Amuletos» en mayo de 2022, una producción que fusiona post-hardcore, nu metal y rock. El disco, co-producido por Luciano «Tano» Farrelli y masterizado por Diego Warrior, se inspira en las seis etapas del duelo: crisis, negación, enojo, depresión, aceptación y aprendizaje.

La banda se destaca no solo por su propuesta musical, sino también por su compromiso social. En junio de 2022 organizaron el festival 911 en Groove, un evento a beneficio de personas en situación de calle en colaboración con la organización Amigues Por las Calles.

El primer sencillo del nuevo álbum, «Desperté», ya cuenta con un videoclip oficial que aborda temáticas como el renacimiento y la superación personal.

En este 2025 fue participe del festival Furia Metal Fest desarrollado en el Campo Social y Deportivo Municipal de Zárate y además abrieron días atrás el show para los australianos de The Amity Affliction.

Entradas disponibles a través de Passline:

https://www.passline.com/eventos/elnueveonce-presenta-nuevo-disco-invitados-genova-y-hacia-el-ocaso-en-niceto-club

TIM RIPPER OWENS DESPLEGARÁ TODO SU PODERIO NUEVAMENTE EN ARGENTINA

Por Sergio Silva

Tim Ripper Owens, una de las voces mas poderosas del metal, regresa a la Argentina en el marco de su Latin American Tour 2025 donde interpretará los clasicos de sus ex bandas ademas de su actual trabajo. Esto acontecerá el próximo 17 de mayo en El Teatrito, Sarmiento 1752 C.A.B.A, y las bandas invitadas del ambito local serán, In-Dios, Patán, Icaro y Noches Enfermas.

Tim «Ripper» Owens es un vocalista estadounidense de heavy metal, nacido el 13 de septiembre de 1967 en Akron, Ohio. Saltó a la fama mundial en 1996 cuando fue elegido como cantante de Judas Priest, reemplazando a Rob Halford. Su historia inspiró la película Rock Star (2001), ya que pasó de ser fan en una banda tributo a liderar a sus ídolos.

Con Judas Priest grabó los álbumes «Jugulator» (1997) y «Demolition» (2001), mostrando una voz potente, versátil y con gran registro agudo.

Tras su salida de Priest, Owens fue vocalista de bandas como Iced Earth, Yngwie Malmsteen’s Rising Force, Charred Walls of the Damned y KK’s Priest, junto a K.K. Downing. También tiene una prolífica carrera solista y participa en múltiples colaboraciones y supergrupos dentro del metal.

Es considerado uno de los cantantes más técnicos y poderosos del género.

Con respecto a las entradas se pueden obtener mediante el sistema Passline

https://www.passline.com/eventos/tim-ripper-owens-latinamerican-tour-2025?srsltid=AfmBOopUMb4Er41RF7agRsqtxqDwyszDfI2nxejTf_UhUyv3OHzaIUPQ

Además se pueden obtener los tickets físicos en las oficinas de Icarus Music, Aristóbulo del Valle 104 C.A.B.A. de lunes a viernes de 9 a 18 hs. Y en los puntos de venta autorizados: Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222, Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso, Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14, Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112 y Engendro: Las flores 341, Wilde.

THE AMITY AFFLICTION, FURIA AUSTRALIANA ENTRE EL METALCORE Y EL POST-HARDCORE

Por Sergio Silva Fotografías realizadas por Roxana Acha

La banda australiana The Amity Affliction se presentó el pasado 3 de abril en Uniclub, Buenos Aires, y desató una verdadera tormenta sonora que dejó al público eufórico. Con un set potente, emotivo y lleno de energía, la agrupación se reafirmó como una de las referentes mundiales del metalcore y post-hardcore. La banda local Elnueveonce fue la encargada de abrir la jornada, aportando una dosis de intensidad y sentimiento que conectó de inmediato con el público argentino. Las puertas del recinto se abrieron a las 19 hs, dando inicio a una noche inolvidable para los fans del género.

Elnueveonce: una presentación enérgica y cargada de emoción

Cerca de las 20 hs, las luces se atenuaron y los integrantes de Elnueveonce fueron saliendo al escenario. La gran figura, Naza, su vocalista, captó de inmediato todas las miradas con su presencia magnética. El arranque fue contundente, con guitarras veloces y machaques atronadores que encendieron al público.

En un giro inesperado, Naza bajó del escenario, se dirigió al centro de Uniclub, abrió una ronda y comenzó a cantar junto a la gente, generando un momento tan llamativo como emotivo. Los asistentes respondieron con headbanging y circle pits que no dieron respiro.

Entre tema y tema, el vocalista explicó el significado personal de cada canción, aportando una conexión especial con la audiencia. Al llegar el final del set, la banda se preparaba para retirarse, pero el público pidió una más. Naza consultó con señas si había posibilidad de seguir y, tras recibir el visto bueno, descendió nuevamente para interpretar «No estás solo», tema dedicado a Seba, un amigo que sufrió un accidente en moto. El show culminó a las 20:45 hs con una ovación generalizada.

The Amity Affliction: energía desbordante y conexión total

A las 21 hs, los primeros acordes de The Amity Affliction sacudieron el recinto. Las luces tenues, el humo y la aparición de Joel Birch (vocalista) elevaron la temperatura del lugar. Los fans, con gritos y puños en alto, se entregaron desde el primer minuto. La presentación se destacó por su altísima intensidad: el público no solo cantó cada tema, sino que subió al escenario para lanzarse en stage diving, generando un mar de cuerpos en movimiento.

El pogo y el headbanging dominaron la noche, con escaleras colmadas y una audiencia mayoritariamente joven, nacida en los 2000, época dorada del metalcore. En varios momentos, Joel pidió abrir el centro del lugar para luego dar paso a pogos descomunales al ritmo de los breakdowns más salvajes.

El setlist incluyó un repaso por la discografía completa de la banda, con clásicos infaltables y varios temas de su último trabajo discográfico. Ya cerca de las 22 hs, los músicos se retiraron del escenario, pero el público coreó el clásico “¡Una más y no jodemos más!”. Así regresaron para cerrar con la explosiva «Soak Me In Bleach», desatando un último agite demoledor.

Entre los temas que marcaron la noche se destacaron: «Pittsburgh», «Drag The Lake», «Like Love», «All My Friends Are Dead», «My Father’s Son», «Give It All», entre otros.

The Amity Affliction en Buenos Aires fue una experiencia intensa y emotiva, que reafirma el amor del público argentino por el metalcore. Uniclub vibró con cada nota, demostrando que esta banda sigue siendo un peso pesado del género a nivel mundial.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Sergio Silva

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Roxana Acha

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ANGRA, 20 AÑOS EN EL TEMPLO DE LAS SOMBRAS

Crónica y Fotografías por Luli Papagna

La banda liderada por Rafael Bittencourt renueva el romance con sus fans que desde su primera visita copan cada uno de los lugares donde se presentan.
En esta oportunidad celebrando el 20 aniversario de “Temple of Shadows”, como dice el tango: “20 años no es nada”, la banda demuestra una vez más arriba del escenario que estas canciones siguen tan vigentes como el primer día; con un sonido compacto y contundente resonaron en cada uno de los presentes en esta noche de viernes en el Teatro Flores.

Abrieron la velada Habemus Mortem, con un set list a la altura del espectáculo, precalentando los oídos de los espectadores en esta tarde noche.
Luego se hizo presente en el escenario caliente la banda liderada por Fernando Ricciardulli, que una vez más demostró su jerarquía, con una formación bien asentada, Azeroth fue una gran entrada para preparar a los comensales para el banquete musical que nos ofrecería Angra.

Después de una breve espera, Angra abrió su set con una intro de Faithless Sanctuary, previo a esto apareció en escena el baterista Bruno Valverde quien dando los primeros golpes hizo vibrar a todos los que estábamos presentes. Unos instantes más tarde aparecen en escena Felipe Andreoli, Rafael Bittencourt y Marcelo Barbosa desplegando todo su virtuosismo. Ya adentrados y completamente extasiados se hace presente la voz de “Il Trovatore” Fabio Lione para completar lo que sería el inicio de este viaje, seguido por una poderosa versión de Acid Rain, pasando por todos los temas del disco homenajeado en esta gira.

Un show que nos hizo pasar por muchos climas diferentes, riffs de guitarra endemoniados, unísonos y arreglos impecablemente ejecutados, momentos acústicos generando un clima íntimo y de comunión con la gente que coreaba cada una de las canciones que iba interpretando, todo acompañado de una propuesta visual impactante proyectada desde la pantalla que te sumergían en cada uno de los paisajes sonoros los cuales nos tiene acostumbrado la banda.

Casi llegando a concluir la presentación la banda nos deleitó con tres temas comenzando con Rebirth, una versión muy emotiva que junto con la colaboración del público hizo que sea un momento mágico y único.
Cuando creíamos que todo había terminado, la banda se vuelve a hacer presente en escena y como todo tiene un final este show coronó con un enganchado de temas: Carry On un clásico inoxidable e infaltable y como no podía ser menos Nova Era para que el público terminase de explotar.
Este show tiene un tinte especial ya que luego nos enteramos que Angra va a tomarse un descanso de las giras, y quizás un cambio de aires internos por lo cual esta combinación de últimos tres temas nos está dejando un mensaje subliminal de las cosas que pueden llegar a venir en el futuro próximo de la banda carioca más importante en este momento.
Una Nova Era comienza?……

Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al show.

Luli Papagna

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KERRY KING,LA LEYENDA DEL THRASH LLEGARÁ A LA ARGENTINA

Por Sergio Silva

El mítico guitarrista y uno de los miembros fundadores de la legendaria banda Slayer, vendrá a la Argentina en el marco del Latin American Tour 2025 el próximo 9 de mayo con su proyecto solista, esto tendrá lugar en El Teatro Flores, Avenida Rivadavia 7.806 C.A.B.A. La banda invitada del ámbito local será Manifiesto.

Kerry King es un guitarrista estadounidense nacido el 3 de junio de 1964 en Los Ángeles, California. Es mundialmente conocido por ser uno de los fundadores y guitarrista principal de la legendaria banda de thrash metal Slayer, activa desde 1981 hasta su disolución en 2019.

Reconocido por su imagen icónica (cabeza rapada, tatuajes, cadenas) y su estilo agresivo de tocar, King fue una pieza clave en la creación del sonido feroz y oscuro de Slayer, influenciando a generaciones de músicos extremos. Álbumes como «Reign in Blood» (1986), «South of Heaven» (1988) y «Seasons in the Abyss» (1990) son considerados pilares del metal.

Tras el final de Slayer, en 2024 anunció su regreso con su proyecto solista “Kerry King”, acompañado por músicos de alto calibre como Mark Osegueda (Death Angel) y Paul Bostaph (ex-Slayer), manteniendo viva la llama del thrash.

Con respecto a las entradas se pueden obtener mediante el sistema Passline

https://www.passline.com/eventos/kerry-king-en-argentina-latinamerican-tour-2025?srsltid=AfmBOoqMvjjPNCi0xAv6Nrh5p6rGZ6RHIJiU0gj8xxhXtXHkW2sH2Wzc

SAXON Y UN RETORNO MUY ESPERADO

Por Sergio Silva

La leyenda viviente del NWOBHM regresa a la Argentina en el marco del Hell Fire And Steel Tour 2025. Esto acontecerá el próximo 8 de mayo en El Teatro de Flores, Avenida Rivadavia 7.806 C.A.B.A. La banda invitada del ámbito local será Karkaman.

Saxon es una banda británica de heavy metal formada en 1976 en Barnsley, Inglaterra. Es una de las agrupaciones más representativas de la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), junto a Iron Maiden, Def Leppard y Judas Priest.

Liderados por el vocalista Biff Byford, Saxon alcanzó gran popularidad en los años 80 con álbumes clásicos como «Wheels of Steel» (1980), «Strong Arm of the Law» (1980) y «Denim and Leather» (1981). Su estilo potente, directo y lleno de riffs marcó a generaciones de músicos y fanáticos del metal tradicional.

A lo largo de su carrera han lanzado más de 20 discos de estudio, manteniéndose activos con giras constantes y nuevos lanzamientos, como «Hell, Fire and Damnation» (2024).

Saxon es reconocido por su influencia en el metal europeo y mundial, y por mantenerse fiel a sus raíces a lo largo de casi cinco décadas de historia.

Con respecto a las entradas se pueden obtener mediante el sistema Passline

https://www.passline.com/eventos/saxon-hell-fire-and-steel-tour-2025

DULZURA Y TERROR: EL UNIVERSO DE MUÑEKI77A LLEGA A LUCILLE PALERMO

Por Sergio Silva

La banda argentina Muñeki77a se presentará en Lucille, ubicado en el barrio de Palermo, el próximo 25 de abril desde las 19 hs, luego de su exitosa gira por México. Las entradas ya se encuentran disponibles a través del sistema Passline.

Muñeki77a es una banda que destaca dentro de la escena del punk argentino, combinando influencias de punk rock, hardcore y ska, con una energía arrolladora, letras de fuerte contenido social y una estética callejera y auténtica. Con un enfoque directo y sin concesiones, se ha ganado un lugar en la escena underground argentina, participando activamente en festivales independientes y shows autogestionados.

En cuanto a su actualidad, en octubre de 2023 lanzaron su primer álbum titulado “El Terror sólo es amor”, una explosiva mezcla de nu metal, emo punk y hyperpop, que fue presentado en vivo el 3 de noviembre en The Roxy Live con gran convocatoria.

Más recientemente, en marzo de 2025, Muñeki77a estrenó su versión del clásico “Arrancacorazones”, como homenaje a la legendaria banda Attaque 77, reafirmando su vínculo con el punk nacional y su capacidad de reinventarse.

El show en Lucille Palermo promete ser una noche intensa, donde convivirán la potencia sonora, el mensaje contestatario y la puesta en escena característica de Muñeki77a, consolidando su lugar como una de las propuestas más innovadoras del punk alternativo argentino.

Con respecto a las entradas se pueden obtener mediante el sistema Passline

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