ANGELUS APATRIDA, DEJAVÚ HISTORICO DEL THRASH

Por Rocio Almeida Fotografías por Gonzalo Rillo

Luego de 8 años, la banda española de Thrash Metal, Angelus Apatrida, regresó a la argentina para realizar su presentación el pasado 13 de diciembre de 2024 en The Roxy Live (Niceto Vega 5.542, CABA).

Desde horas tempranas, en los circuitos palermitanos podían observarse vestimentas de jeans chupines y chalecos cubiertos de parches que anticiparon la noche colmada de Thrash Metal. 

Los encargados de dar inicio a la jornada de thrash fue la banda joven BloodCrown. El telón se abrió a las 19:10 hs puntual. El público era escaso, ya que fue a horas tempranas de un viernes laboral pero eso no impidió que se vivan las primeras rondas de mosh que comienzan a calentar la noche. Los muchachos realizaron una presentación impecable de su primer disco llamado “BloodCrown”, publicado este mismo año. (2024). El show finalizó a las 19:45 hs.

Los telones se abrieron 20:05 hs para dar paso a la segunda banda en presentarse fue Frantic, banda de thrash establecida como estandarte del underground. Realizaron un recorrido por sus dos discos de larga duración “Matillazo” (2021) y “Heavy MeThrash” (2024). La banda tiene una formación por fuera de lo usual, ya que la formación de cuatro integrantes, es caracterizada porque las voces las ejecuta Gabriel Alfaro, el baterista. Otras de las características del conjunto de thrash, es la enérgica composición de sus canciones: veloces y divertidas. Siempre es una fiesta si se trata de Frantic.  Su presentación finalizó a las 20:30 hs.

A las 21:00hs puntual, comenzó a sonar la introducción que da inicio a los shows del trío de los gigantes, V.I.D.A. Su set empezó con uno de los temas más poderosos que nos ofrecen: «Mentes Enfermas», correspondiente a su segundo álbum del año (2018). También interpretaron canciones de sus otros LPs, «Sombras de la Ignorancia» (2010) y «Memorias» (2021). Lo que caracteriza a V.I.D.A es la performance que realiza su bajista y cantante, Jor Cybula y la comunicación que establece con el público, los machaques claros y afilados de Javier Cybula en guitarra y el talento descomunal de Javier Cuello en batería. Antes de cerrar su show a las 21:45, realizaron una mención muy especial e importante de destacar: el Furia Metal Fest. El FMF es el festival de metal al aire libre más grande y convocante de todo el país y tendrá lugar el fin de semana largo del 1,2 y 3 de marzo del 2025. 

A las 22:05 hs, con el telón aún cerrado, suena  “Break Stuff” de Limp Bizkit, una introducción que al ritmo de los rapeos, nos va cargando de esa emoción que indica que el show está por comenzar. A las 22:07 hs se abrió el telón y salieron a escena los esperados Angelus Apatrida
Dieron inicio al show con la canción «One of Us», de su álbum “Cabaret de la Guillotine”,  gran elección para que desde el minuto uno la función sea hipnotizadora. La conexión de los músicos con el público fue única. Guillermo, guitarra y voz de la banda, se comunicaba fraternalmente con los espectadores. En reiteradas ocasiones ha mencionado la crisis económica que nos atraviesa y dio las gracias por decidir invertir nuestro dinero en su show.

Pasada más o menos la mitad del set, Davish, uno de los guitarristas, le brindó a su público un momento de adrenalina y felicidad. En la canción “Give’em War!”, Guillermo avisa que David bajará del escenario a “tocar un tema con ustedes”: en el momento, sabíamos que se venía una canción veloz y mosheable. Para algunos de los presentes este acto no fue una novedad, debido a que ya hemos presenciado espectáculos de esta índole. En términos internacionales, la otra banda española de thrash Crisix lo ha hecho. En términos nacionales, la banda de thrash/crossover Argentina Violent Execution lo viene haciendo a lo largo de todo el 2024. Este tipo de performance, proponen un momento íntimo y único entre los artistas y sus espectadores y Davish y el resto de los Angelus han sabido brindarnos un momento de frenesí, energía, diversión y violencia. 

Para cerrar con esta crónica, no puedo finalizar sin hacer un comentario. He leído crónicas de otros colegas y algunos señalan los problemas técnicos respecto al sonido y las guitarras de algunas de las bandas. Llamó la atención que tanto en las bandas soportes como en la principal, hubo desperfectos de audio en cuanto a las guitarras, pero no es nada que con el avance de los shows no haya mejorado. 
Me gustaría también mencionar la excelente organización por parte de Heresy Metal Media, la dedicación con la que han llevado la fecha a delante, en términos de horarios y detalles de producción así como la elección destacable de las bandas seleccionadas para calentar las tablas del Roxy. 

Agradecemos al señor Nestor Germán Diaz responsable de prensa de Heresy Metal Media por la acreditación al show.

Gonzalo Rillo

https://www.instagram.com/gonza_violent?igsh=aWIwcmRvczBzNTd3

Rocio Almeida

https://www.instagram.com/hopee.prod.ph?igsh=MThnMGRnenhuMTduYw==

Galería de imágenes

EVARISTO PÁRAMOS VENDRÁ A ARGENTINA A REPASAR SU CARRERA

Por William Belgoff

Será para un único show en Buenos Aires

Evaristo Páramos, icónico cantante de Punk español, conocido por formar parte de La Polla Records, vendrá a Buenos Aires para dar un show único. Ante la gran convocatoria, se amplió el formato del recinto. Ahora, la cita será el jueves 24 de abril de 2025 en el estadio Abierto Malvinas Argentinas (Gutenberg 350-CABA). Las apertura será a partir de las 18 horas y los grupos invitados para dar inicio son Lucho Al Attaque y Q’ Acelga?. Esta podría ser la última vez que este artista visitaría nuestras tierras.

Evaristo Páramos, nacido en 1960 en Galicia, es una figura emblemática del punk español. Como vocalista de La Polla Records, banda formada en 1979, dejó una huella imborrable en la música contestataria. Tras la disolución del grupo en 2003, lideró Gatillazo, continuando su legado punk. Además de su carrera musical, Evaristo incursionó en la literatura. En 2018, publicó «Qué dura es la vida del artista», un anecdotario sobre su etapa con La Polla. Posteriormente, en 2021, lanzó «Cuatro estaciones hacia la locura», una obra que ofrece una visión íntima de su universo personal. Como mencionamos, en 2025, regresará a Argentina para una presentación en el Estadio Malvinas Argentinas de Buenos Aires. Allí interpretará temas de sus diversas etapas musicales. Este evento promete ser un hito para los seguidores del punk en español.

Información de las entradas

Los tickets ya están a la venta mediante sistema Livepass ingresando en este enlace. Si ya adquiriste el ticket con anterioridad, este servirá para el nuevo formato que será solo campo. Importante, para quienes no puedan asistir, podrán hacer la devolución por la web de livepass.com.ar. Si sos cliente del Banco Provincia de Buenos Aires, con tus tarjetas Visa y Mastercard podés pagar en 4 cuotas. No te quedes esperando para adquirir tus entradas para venir a cantar junto a Evaristo los grandes clásicos del Punk español.

CRYPTOPSY Y ATHEIST COMPARTIRÁN ESCENARIO EN BUENOS AIRES

Por William Belgoff

Esta presentación es parte de su gira 𝗕𝘂𝗿𝗻𝘁 𝗶𝗻𝘁𝗼 𝗣𝗶𝗲𝗰𝗲𝘀 𝗟𝗮𝘁𝗶𝗻𝗮𝗺𝗲𝗿𝗶𝗰𝗮𝗻 𝗧𝗼𝘂𝗿

𝗖𝗿𝘆𝗽𝘁𝗼𝗽𝘀𝘆 y 𝗔𝘁𝗵𝗲𝗶𝘀𝘁, dos grandes bandas del Death Metal Técnico, estarán compartiendo escenario en Buenos Aires. La cita será en el Teatrito (Sarmiento 1752-CABA) el próximo 20 de febrero. Las bandas invitadas para dar inicio al espectáculo serán Lesa Humanidad, Morferus y Dislepsia.

Estas bandas están en medio de su tour «Burnt into Pieces Latin American Tour 2025». El 19 de febrero se presentarán en la Sala Metrónomo de Santiago, Chile, junto al grupo nacional Overtoun. Al día siguiente, el 20 de febrero, actuarán en El Teatrito de Buenos Aires, Argentina, como mencionamos. El 22 de febrero, la gira los llevará al Boro Room en Bogotá, Colombia. Cryptopsy, formada en 1992 en Montreal, Canadá, es reconocida por su enfoque técnico y brutal en el Death Metal. Atheist, originaria de Florida, Estados Unidos, es pionera del Death Metal Técnico y Progresivo desde la década de 1980. Su álbum «Piece of Time» de 1990 es considerado una obra maestra del género. Esta gira ofrece una oportunidad única para los fanáticos del Metal Extremo en América Latina.

Entradas

Las entradas están habilitadas por sistema Passline, ingresando en este enlace. Estas tienen un valor de $ 70000 (pesos argentinos). También, podés conseguirlas en las oficinas de Icarus, de lunes a viernes de 9 a 18 hs en Aristobulo del valle 104, Capital Federal. No te pierdas esta velada que promete ser única para los fanáticos del género. Produce este show Icarus Music.

El Teatrito

El Teatrito es una sala de eventos y espectáculos ubicada en Sarmiento 1752, Buenos Aires. Es un espacio reconocido por albergar conciertos de diversos géneros musicales, especialmente rock y metal. Las entradas para los eventos se pueden adquirir a través del sistema Passline y sus puntos de venta.

Para llegar a El Teatrito en transporte público, tienes varias opciones:

  • Colectivos: Las líneas 60 y 105 tienen paradas cercanas al recinto.
  • Subte: La estación «Saenz Peña» de la Línea A se encuentra a aproximadamente 4 minutos a pie.

MARCO MENDOZA, CERRAR LOS OJOS Y ENTREGARSE A LA MUSICA

Por Leticia Villalba, Fotografías por Leticia Villalba

En la noche del viernes 31 de enero, el calor y la energía de buenas bandas se amalgamaron para brindar una previa vibrante antes del show del bajista estadounidense Marco Mendoza y su gira “Viva La Rock South America Tour 2025”.
La cita fue en Galpón B, Cochabamba 2536, C.A.B.A.

La Paez System fueron los encargados de abrir la velada. La banda liderada por el
guitarrista Claudio Paez, hizo un enérgico set que incluyó temas como “Eléctrico”, “La
Lengua”, “Amor, Odio y Pasión”, entre otros.

King Drago continuaron encendiendo la noche con su rock pesado. El cuarteto de Haedo liderado por el guitarrista y cantante Hernán Alonso Reyes, con riffs y letras pegadizas, fueron muy bien recibidos por el público. “Eternidad”, “En la Ruta”, “Octavo Dia” del disco Amor negro (2022), fueron algunos temas incluidos en su presentaciòn.

La agrupación oriunda del sur del Conurbano Bonaerense, Søster, elevó aún más la
temperatura del recinto. La joven banda de hard rock, presentó en esta oportunidad a su
nueva vocalista. “Blasfema”, “Vivir y Perder” fueron algunas canciones de su repertorio.
Antes de despedirse, dejaron una sala llena que ya empezaba a emanar entusiasmo por lo
que se venía.

El momento esperado llegó cuando el legendario bajista, Marco Mendoza salió al escenario.
En esta oportunidad estuvo acompañado por los músicos locales Miguel Garrido en guitarra, Carlos Villalva en batería y Matias Diaz en voz.
El público estuvo enérgico y a la vez sorprendido gratamente por la interacción del músico con los fans, quien presentó temas de sus discos como solista y de las bandas que integró: Thin Lizzy, Whitesnake, Journey, entre otros.
Entre los temas más festejados, y coreados, estuvieron “Bad Boys”, “Here I Go Again” y
“Burn”.
Con la participación de Fernando Scarcella, invitado en batería, la banda brindó una
excelente performance.

Agradecemos al sr Jorge Montiel responsable de Anubis Music por la acreditación al show.

La producción del evento estuvo a cargo de Anubis Music y Emergent Metal Fest.

Leticia Villalba

https://www.instagram.com/leticiavillalbafotografia?igsh=MXdpczNhZWZuY3Z1dw==

Galería de imágenes

DE FANS PARA FANS, THIS WILL DESTROY YOU Y UN SHOW CAUTIVANTE

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

Tocó por primera vez en Argentina.

El jueves 30 de enero de 2025 la banda originaria de San Marcos (Texas, USA), se presentó por primera vez en Argentina para tocar su segundo disco, “S/T”, editado en 2008, para interpretarlo en su totalidad.
Antes, los locales .MAR, fueron los encargados de iniciar la velada y presentar su propuesta instrumental que se pasea por el post rock y el metal, y fueron más que bien aceptado por el público presente a esa hora.
Luego fue el turno del telonero oficial de la gira: Jesse Beaman. El americano con descendencia nicaragüense, desplegó un ambient demandante, haciendo volar al público que iba poblando el local. Sin mencionar una sola palabra, pero sin que eso restara la conexión genuina con el público, Jesse tuvo una buena recepción de los asistentes y preparó el terreno perfecto para abrirle el camino de lo que se vendría.
Tal como habíamos dicho, This Will Destroy You inició su show interpretando en orden y en su totalidad su álbum “S/T” (Self Titled), yendo desde pasajes calmados hasta catárticas explosiones que exaltaban a quienes acompañábamos ese viaje lleno de ambientes sonoros de reverbs, delays y distorsiones.

El show claramente podría dividirse en dos. No solo temáticamente, sino que musical también, en donde en la primera parte podemos escuchar el costado más musical del grupo, con melodías suaves y ensoñadoras. Mientras que en la segunda parte podemos encontrar el repertorio más aguerrido del grupo, interpretado con la energía que esas composiciones requieren. 
This Will Destrou You no es un grupo pionero dentro de la camada del post rock, hasta podríamos decir que llegaron tarde y vemos fácilmente cuáles son sus influencias. Sim embargo, es innegable que lo que hacen, lo hacen bien y con respeto. Y más teniendo en cuenta que, de la formación clásica, solo queda el guitarrista Jeremy Galindo. Sin embargo, los nuevos integrantes de esta formación que acompañan a Jeremy, como lo son Johnnie McBryde, Nicholas Huft y Ethan Billips, saben interpretar cada tema perfectamente, apuntando siempre a generar las sensaciones sin desvirtuar la esencia del proyecto.
El post rock puede ser un género complicado a la hora del vivo, pero la banda se las arregla para que los 80 minutos que dura el recital sean más que disfrutables. No importa si el grupo no estuvo desde los comienzos del género o si son sus representantes más importantes. A veces es hasta refrescante escuchar a una banda que muestras sus influencias sin tapujos y sin renegar de ello. Finalmente, el objetivo es hacer música que conmueva. 

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Facundo Llano

https://www.instagram.com/facundo_llano?igsh=MTEzemh1aHF2bWh0Mw==

Holy Smoke

https://www.instagram.com/__holy.smoke?igsh=dzAzb2VjNmhvYTJ3

Galería de imágenes

MORTIIS REGRESARÁ A LA ARGENTINA PARA HABLAR DE SU LEGADO

Por William Belgoff

Un show especial en Buenos Aires

Mortiis, figura clave del Dungeon Synth y exbajista de Emperor, visitará Argentina en el marco de su gira Latin American Tour 2025 – 30 Years of Født Til Å Herske. La presentación se realizará el martes 4 de febrero de 2025 en Casa Colombo (Gallo 557, CABA). Las puertas abrirán a las 18:30 horas, y contará con la presencia especial de Nytt Land, el dúo siberiano de Folk Nórdico.

Este concierto será una oportunidad única para vivir en directo la esencia de su emblemático álbum «Født Til Å Herske», un disco que definió el sonido atmosférico y oscuro del Dungeon Synth. La gira conmemora tres décadas de su lanzamiento y promete una experiencia envolvente para los seguidores del género.

El legado de Mortiis

Nacido como Håvard Ellefsen en 1975, Mortiis comenzó su carrera en el Black Metal como bajista de Emperor. Sin embargo, en 1993 decidió emprender un camino solista y creó un sonido completamente nuevo dentro del Dungeon Synth. Sus primeras obras, como «Født Til Å Herske» (1994) y «Ånden Som Gjorde Opprør» (1995), sentaron las bases de un estilo melancólico, medieval y cinematográfico.

A lo largo de su carrera, Mortiis exploró diferentes facetas musicales, desde el Industrial hasta el Rock oscuro. Su regreso a los escenarios con su material clásico ha sido celebrado por fanáticos de todo el mundo, y esta gira marcará un hito especial en su trayectoria.

Las entradas ya están a la venta y pueden adquirirse de manera online a través de Passline o de forma presencial en Icarus Music Store, sin cargo por servicio. Con el show a solo un día de distancia, aún estás a tiempo de conseguir tu ticket y vivir una experiencia única con Mortiis y Nytt Land. ¡No te lo pierdas!

Mortiis en vivo

Para que vayas entrando en clima para el show de mañana, te compartimos una destacada presentación en vivo de Mortiis. En este video, grabado en el Fuzz Club de Atenas el 4 de mayo de 2022, Mortiis interpreta en su totalidad el álbum «Spirit of Rebellion». La atmósfera envolvente y la intensidad de su actuación ofrecen un adelanto de la experiencia que podrás vivir en Buenos Aires.

CHARLY ALBERTI Y SU CURIOSA MANERA DE TOCAR LA BATERÍA

Por William Belgoff

El legendario baterista que formó parte de una de las mejores bandas de Rock de Sudamérica

Charly Alberti es un magnánimo baterista que fue parte de Soda Stereo, el trío musical que formó junto al gran Gustavo Cerati y el bajista Zeta Bosio. Junto a ellos, el batero produjo grandes canciones que fueron hitos del Rock argentino e hispano de los años ochentas y noventas. Podemos nombrar al álbum Nada Personal, editado en 1985 y al disco Signos que dejó grandes clásicos como «El Rito» y «Prófugos». En 1990 lanzaron «Canción Animal» de dónde salió una de las canciones mas recordadas de Soda. Hablamos del mega hit «De música ligera».

El grupo se separó por el año 1997 y, luego de 10 años, retomaron actividad para hacer una gira que titularon «Me verás volver». Con ella recorrieron Argentina y gran parte de Latinoamérica, hasta llegar a los Estados Unidos. Allí volvieron a tocar todos sus grandes temas que los hicieron famosos, ofreciendo grandes setlist que producían shows de más de dos horas. En agosto de 2008 el sello Sony BMG editó un DVD y un CD de este tour seleccionando diferentes interpretaciones que los Soda fueron dando por diferentes partes del continente. Además, se pudo ver la participación de grandes invitados especiales como al guitarrista Carlos Alomar. Este músico fue quien produjo el álbum Doble Vida, además de haber trabajado con grandes artistas cómo David Bowie e Iggy Pop.

La curiosidad de Charly Alberti

Lo llamativo de la manera de tocar, en las presentaciones en vivo, del gran Charly Alberti es que este baterista interpretaba su instrumento sin usar el bombo. Esto sucedía en las presentaciones de Soda Stereo durante los años ochentas. Cuándo tocaba su batería electrónica de marca Roland, Charly secuenciaba los golpes de este «cuerpo» en cuestión. Es decir, que salían por pista. Un gran ejemplo es la canción «Juegos de seducción». Para el tour del año 2007, mientras Alberti utilizaba una DW (Drum Workshop), reconocida por su alta calidad y preferida por muchos percusionistas profesionales, Charly ya sí tocaba este segmento. Más allá de toda esta gran curiosidad y manera tan particular de ejecutar sus parches, no podemos negar que este músico siempre resaltó por su técnica y prolijidad.

PETER LANZANI PROTAGONIZARÁ Y DIRIGIRÁ PELÍCULA SOBRE LUCA PRODAN

Por William Belgoff

Será el primer proyecto del actor que también lo tendrá en el rol de director

Peter Lanzani, célebre por su labor en filmes como «El Clan» y «Argentina, 1985″, asumirá el reto de dirigir y protagonizar una película biográfica sobre Luca Prodan, el legendario vocalista de Sumo. Este largometraje marcará su estreno como realizador cinematográfico.

La obra retratará la trayectoria de Prodan, desde su formación en el internado Gordonstoun en Escocia, donde coincidió con el actual monarca Carlos III, hasta su arribo a Argentina en los años 80. En el país, Luca fundó Sumo, un grupo que transformó el panorama del Rock nacional con su fusión de géneros como el Ska y el Reggae, además de sus composiciones en inglés y español. La producción también abordará facetas íntimas del artista, como el fallecimiento de su hermana Claudia y sus conflictos con las adicciones.

El libreto estará en manos de Rodolfo Palacios, Sergio Olguín, Martín Fisner y el propio Lanzani. Asimismo, Martín Fisner compartirá la dirección con Peter. La producción ejecutiva estará encabezada por Armando Bo, ganador del Oscar por el guion de «Birdman», y Luis Ortega, reconocido por su labor en «El Ángel». Aún no se han divulgado detalles sobre el resto del reparto, el inicio del rodaje o la fecha de lanzamiento. No obstante, esta iniciativa supone un gran desafío para Lanzani, quien deberá modificar su apariencia para interpretar a Prodan y asumir la doble tarea de actor y director.

La vida de Luca en la pantalla grande

No es la primera vez que se intenta plasmar la historia de Luca Prodan en la pantalla grande. En 2007, se estrenó «LUCA», un documental de Rodrigo Espina que emplea material de archivo y testimonios para reconstruir su vida. La nueva película pretende ofrecer un enfoque más profundo y dramatizado sobre su legado en la escena musical argentina. Hasta ahora, el proyecto no tiene un nombre oficial.

JACK BLACK Y SU RELACIÓN CON EL APOLO 13: LA CURIOSIDAD QUE POCOS CONOCEN

Por William Belgoff

El actor está relacionado con un suceso importante de la NASA

Jack Black es un reconocido actor de Hollywood que tiene mucha relación con el mundo del Rock y el Metal. Con relación a estos géneros musicales, Black fue parte de grandes producciones cinematográficas que los metaleros y rockeros recuerdan con mucho sentimiento. Por un lado, actuó en School of Rock, donde encarnó a un supuesto profesor de primaria que se encargó de enseñarles sobre el Rock y la música pesada a sus pequeños alumnos para poder formar una banda. Por otro lado, fue el protagonista de Tenacious D in The Pick of Destiny, una comedia musical en dónde Jack formaba un grupo con un guitarrista callejero llamado KG, interpretado por su amigo y compañero Kyle Richard Gass. Si bien, tenemos todos estos datos de JB como artista y músico, pocos conocen su cercanía con el proyecto de la NASA, Apolo 13.

La historia comienza con Judith Love Cohen. Esta mujer fue una ingeniera aeroespacial estadounidense que desempeñó un papel crucial en la misión Apolo 13. Trabajó en el diseño del Sistema de Guía de Aborto (Abort Guidance System, AGS) del Módulo Lunar. Este era un procedimiento de respaldo destinado a guiar la nave en caso de fallos en el sistema principal. Cuando una explosión en un tanque de oxígeno dañó el Módulo de Servicio de esta aeronave espacial, los astronautas se vieron obligados a utilizar el módulo como «bote salvavidas». En esta situación crítica, el AGS diseñado por Cohen fue esencial para la navegación y el regreso seguro de la tripulación a la Tierra.

Lo notable es que Judith estaba trabajando en la solución de un problema del AGS el mismo día que entró en labor de parto con su hijo. Pues, a la persona que dio a luz no fue nada más y nada menos que a Jack Black. Cohen llevó consigo los esquemas al hospital, resolvió el problema y dio nacimiento a quién es hoy un destacable actor. Además de su contribución al programa Apolo, la ingeniera participó en otros proyectos significativos. Podemos nombrar a el misil Minuteman y la estación terrestre del Telescopio Espacial Hubble. Tras su jubilación en 1990, fundó una editorial dedicada a fomentar vocaciones científicas entre niñas y adolescentes. Allí publicó libros que promovían carreras en ciencia y tecnología para mujeres jóvenes.

EMILIA PÉREZ Y UNA RECETA DE CÓMO NO HACER MÚSICA

Por William Belgoff

La receta de cómo no hacer música ni ningún tipo de arte

Emilia Pérez es un largometraje francés que intenta ser un musical. Con una catarata de críticas, este proyecto logró trece nominaciones a los premios Oscar, lo cuál sorprende a gran escala. La historia, contada brevemente, es sobre un narcotraficante mexicano que cambia de sexo. Una vez mujer, el antiguo narco utiliza sus redes para dar con personas desaparecidas por esta manera de delincuencia.

Por un lado, las críticas vienen porque tratan temáticas muy profundas desde una perspectiva banal y totalmente superficial. Las desapariciones de personas producto del narcotráfico en México y Latinoamérica es un tópico muy sensible. No sólo eso, también ha habido opiniones que dicen que la película trata la transición de género con una visión muy pueril. Además, el director de Emilia Pérez confesó que no había investigado nada y que con lo que él sabía, bastaba para producir el filme. Lo cuál supuso un terrible error, ya que el resultado quedó demostrado. En síntesis, un guion muy pobre. Además, las actuaciones fueron deplorables. Con Selena Gómez y Zoe Saldaña interpretando a mexicanas que hablan muy mal el dialecto del país que representan en el largometraje. La pregunta es ¿por qué toda esta suma de elementos de mala calidad?

La música está muy ligada a todo el proceso artístico. Emilia Pérez quiere ser un musical. Pero, con toda esta base de un guion malo y pésimas actuaciones, la banda sonora de la obra no tiene ningún elemento que la pueda sostener. Esto hace que las canciones sean malas, que si no hay una buena interpretación actoral tampoco la habrá en la vocalización de las melodías de canto. Al hablar mal el español, los temas quedan sin vida, son muy artificiales. ¿Dónde está el corazón que Selena Gómez dijo haber puesto en defensa por las críticas de su trabajo? Además, no hay técnica vocal. No hay proyección en las voces. Los falsetes de Karla Sofía Gascón quedan sin cuerpo y sin «colores». Y Saldaña ofrece una supuesta canción de rap que no tiene dinamismo en su «rapeo».

¿Por qué es bueno que se critique a una película como Emilia Pérez?

Para los expertos en cine, el filme tiene buena aceptación (un 74 % de aprobación). Pero, el público en general la aborrece (sólo un 20 % le da el visto bueno). Por todo ello, Emilia Pérez se ha ganado el desprecio del mundo latino y de los aficionados a la música, el cine y el arte en general. Podría decirse, también, que esta película es producto de la forma de consumo de estos últimos años. En donde no se pondera la técnica artística y sólo se trata de hacer algo comercial y banal. He aquí el resultado. Pero, no hay que dejar de señalar que las personas han respondido y dado estas miradas. Todo ello hace pensar que hay un lugar potable en dónde, siempre, nos podemos replantear las formas de consumición. Así, en el futuro, se podrá empezar a crear algo bueno.

Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar