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El Pasaje Ricardo Iorio celebra la memoria del padre del Heavy Metal argentino
En el primer aniversario de su fallecimiento, Ricardo Iorio, figura insigne del Heavy Metal nacional, recibió un homenaje sin precedentes. El Concejo Deliberante de Morenoaprobó nombrar una calle como “Pasaje Ricardo Iorio”, destacando su legado musical y su conexión con la comunidad local. La propuesta, impulsada por el bloque de Unión por la Patria, fue respaldada transversalmente por diferentes espacios políticos. Este reconocimiento no solo honra su impacto cultural, sino que también responde a la necesidad de organizar los barrios del partido, ofreciendo precisión en el acceso a servicios esenciales.
Magalí La Torre, concejal de Unión por la Patria, resaltó la importancia de rendir tributo a las figuras que moldearon nuestra identidad cultural. Subrayó que Iorio, con su arte rebelde y genuino, creó el «Heavy Nacional», narrando historias de los barrios, las esquinas y los pesares argentinos. Este homenaje también destaca su vínculo personal y artístico con Moreno, una tierra frecuentemente mencionada en sus canciones. La edil enfatizó que esta nueva denominación refleja la tradición de honrar a personalidades que marcaron generaciones con su obra.
El 8 de diciembre, el Municipio de Moreno inauguró el pasaje con un evento encabezado por la Secretaría de Cultura. La actividad incluyó la colocación de un cartel en la intersección con la calle Pereyra, simbolizando la transformación de una arteria en un emblema para la comunidad metalera. Este reconocimiento al eterno líder de V8, Hermética y Almafuerte se convierte en el primer espacio público del país que lleva su nombre. Así, Ricardo Iorio sigue vivo en la memoria colectiva, inspirando a generaciones de argentinos a través de su música y su mensaje.
El homenaje a Ricardo
En este apartado, te dejamos un video dónde podrás ver como fue este homenaje que se le hizo a Ricardo Iorio en el partido de Moreno
Muchas bandas tienen en sus composiciones un mensaje, algunas expresan anécdotas, vivencias diarias, etc y otras se enfocan en los estados de ánimo que atraviesa el ser humano en distintas situaciones cotidianas, en el caso de la Sombra del Gigante nos brinda un llamado a la reflexión, o sea una mirada hacia adentro de nosotros. Aquí les dejo la entrevista que le realicé a la banda en cuestión.
Muy buenos días muchachos mi nombre es Sergio Silva soy colaborador y representante del blog de difusión Metal Press es un honor para mí realizarles las siguientes preguntas:
¿Cuál fue el motivo por el cual fundaron la banda y el porqué del nombre?
La banda se forma por iniciativa de BrunoLoggia (vocalista), convocando a 4 amigos para completar la formación. El nombre tardo en aparecer, luego de una larga búsqueda dimos con la idea de que vivimos bajo la sombra de un gigante, gigante que nos oprime y nos aplasta día a día y no sabemos bien que es. Para algunos un laburo, el sistema, corporaciones, para otros su propia cabeza, miedos, frustraciones, una sombra gigante que cada vez crece mas y de la cual buscamos escapar.
¿Qué tipos de sonidos caracterizan a la banda metal alternativo, clásico, progresivo, o es una conjunción de varias ramas del metal?
Sin dudas La Sombra del Gigante es una conjunción de estilos, escuchamos mucha música y muy diversa, pero sin salir del metal, el verdadero criterio es que nos guste lo que hacemos.
¿Qué características tiene este primer trabajo discográfico, el porqué del nombre y qué mensaje quieren dar con el arte de tapa?
El primer EP se llama Elevando el Alma. El nombre es literalmente eso, tratar de darle mas atención a lo interior a lo reflexivo. El arte de tapa es un dibujo del baterista (MatíasFrancischetti), y acompaña la idea general, irse al bosque a pensar, a estar con uno mismo, darle bola a lo interior, a la introspección.
Ya queda pocos días para un nuevo año, ¿Hay alguna presentación antes de fin de año?
El finde pasado 30/11 tocamos en casa colombo y grabamos algo…sorpresa para el 2025. Y en diciembre nos quedan dos fechas, el 15/12 en una expo tattoo acá en el pueblo (Las Flores Prov. de Bs.As.) y el 28/12 en el bar Liverpool de Olavarria, Estamos con muchas ganas de cerrar el año como se debe, Tocando nuestra música.
Díganme los proyectos futuros en cuanto a composiciones y presentaciones en vivo
Presentaciones en vivo estamos terminando de cerrar la agenda 2025 a todo trapo. Y lo que sigue es grabar, tenemos canciones terminadas para presentar durante el 2025 asi que muy contentos y ansiosos por lo que viene.
¿Cómo ven la escena actual del metal nacional con respecto a otros años?
Muy bien, la verdad que hasta orgullosos, hay gente que sigue en la escena y siempre luchándola y tambien se han sumado muchas bandas nuevas, en cada estilo hay 2 o 3 bandas argentinas referentes. En la capital y en las provincias siempre algún grupo metalero anda agitando.
Les pido que me dejen un mensaje para los lectores del blog
Antes que nada les agradecemos por la atención y la buena onda de participar de un blog, y los invitamos a buscarnos en las redes y en las plataformas musicales. En Instagram somos @lasombradelgigante, de ahi ya pueden acceder a nuestra música y fechas. Ojalá nos crucemos en algún show, y aguante el Metal viejas.
Muchísimas gracias por responder mis inquietudes un fuerte abrazo nos vemos pronto.
Agradezco a Laura Fox por la gestión de la entrevista.
El sacerdote preparará una gira de festejo de este álbum
En el siguiente año que está apunto de comenzar, se cumplirá las «bodas de coral» de uno de los discos que inició una nueva etapa en la historia del Heavy Metal. El Painkiller de Judas Priest celebrará sus 35 años y la banda prepara una gira que no tendrá precedente. Este tour llevará por nombre Shield of Pain. No es poca cosa, ya que tal álbum merece una celebración a su altura. Recientemente, Rob Halford, vocalista de Judas dio una entrevista en donde habló de todo este suceso y mencionó sobre algunas cuestiones de lo que fue producir este material.
La charla que dio el cantante del sacerdote fue para el medio Heavy Consequence. Allí precisó lo siguiente sobre Shield of Pain: «Aún está en preparaqción, pero vamos a ir a lucir el Painkiller. No en su totalidad, aún no he decidido si realizaremos un grupo de canciones de aquel álbum manifestando que esa será la sección de Painkiller o tocaremos una canción de painkiller, un par de otras, una canción de painkiller, un par de otras…»
Richie Faulkner, guitarrista desde 2011 de Judas Priest, declaró que en medio de todo esto la banda continua creando. Según sus palabras «los jugos creativos siempre fluyen». Allí destacaba que las ideas surgen todo el tiempo, riffs, melodías, canciones y otras cosas afines. Por lo que, es muy probable que junto al tour aniversario del emblemático disco, pueda haber material nuevo. Esperemos que el nuevo álbum de Judas llegue pronto con todo el espiritú y poder que siempre tuvo la agrupación y que este nueva vuelta por el mundo los traiga a Sudamérica y, especialmente, a la Argentina.
Richie Faulkner, guitarrista que reemplazó a K. K. Downing en Judas Priest desde 2011
«Painkiller»: Tres Décadas y Media de Furia Metálica
En 2025, Painkiller alcanzará su 35° aniversario, consolidado como un emblema del Heavy Metal. Este álbum rompió moldes con riffs explosivos, baterías descomunales y la voz aguda de Rob Halford en su punto máximo. La pieza homónima es un torbellino de velocidad y precisión que define el subgénero del Speed Metal. Cada tema refuerza una atmósfera arrolladora, gracias a guitarras filosas y arreglos impactantes que no dan respiro. Producido por Chris Tsangarides, el disco se convirtió en referencia para generaciones de músicos y fanáticos. Las letras, cargadas de misticismo y rebelión, encarnan el espíritu indomable del género. Painkiller no es solo un álbum, es un manifiesto que ha resistido al tiempo como un coloso sonoro, dejando una huella imborrable en la historia del Metal. La potencia de su legado sigue siendo un himno de resistencia y devoción.
Será el nuevo encargado de reemplazar a Nicko McBrain tras los parches de la doncella
Este último fin de semana, el mundo del Heavy Metal se conmocionó tras recibir una noticia bomba. Nicko Mcbrain dejó de ser el baterista de Iron Maiden, una de las bandas más grandes de la escena mundial. A pesar de ello, Nicko declaró que seguirá trabajando en conjunto con el grupo, pero en otros roles. Ante este acontecimiento, el planeta metálico se vio tras un debate sobre quién debía ocupar el gigantesco lugar de McBrain, y un par de nombres comenzaron a desfilar. Tras todo ello, el mismo domingo 8 de diciembre el misterio fue desvelado. La persona elegida para tocar junto a la doncella será Simon Dawson, quién ya forma parte de la agrupación alternativa de Steve Harris. Nos referimos a British Lion.
¿Quién es Simon Dawson?
Simon Dawson, oriundo del Reino Unido, es un destacado baterista conocido por su precisión y versatilidad. Su carrera musical comenzó en la escena del Rock británico, donde demostró su destreza en diversos proyectos. Antes de unirse a British Lion, colaboró con agrupaciones como The Outfield y recorrió escenarios internacionales. Su estilo combina potencia, control rítmico y una habilidad innata para adaptarse a diferentes géneros. Este músico ha trabajado en grabaciones que destacan por su energía y calidad técnica. Su incorporación al «león británico» liderado por Steve Harris, añadió una dinámica sólida al grupo, enriqueciendo su propuesta melódica. Con cada actuación, Dawson demuestra su experiencia acumulada y su capacidad para conectar con el público. Además de su destreza con las baquetas, destaca por su habilidad para mantener el equilibrio entre complejidad rítmica y emotividad musical. Su legado lo posiciona como un referente dentro del Rock británico actual.
¿Qué puede aportar Dawson a Maiden?
Simon Dawson, reconocido por su precisión y experiencia, promete aportar una nueva dimensión al sonido de Iron Maiden. Su sólida técnica, forjada en proyectos como British Lion, garantiza una ejecución poderosa y precisa. Dawson destaca por su capacidad para adaptarse a diferentes estilos, un atributo esencial en una banda con la diversidad de Maiden. Además, su enfoque melódico podría enriquecer las complejas estructuras rítmicas que caracterizan al grupo. La energía y control que aporta este baterista aseguran mantener el espíritu que Nicko McBrain imprimió durante décadas. Su experiencia en grabaciones y presentaciones en vivo refuerza la continuidad de la calidad que los fanáticos esperan. Con su habilidad para equilibrar complejidad y emotividad, Dawson se presenta como un sucesor ideal. En resumen, este músico talentoso tiene el potencial de mantener vivo el legado de la legendaria banda británica mientras imprime su sello personal.
Tras 42 años de carrera, el gran baterista se despide de los escenarios
El icónico baterista de Iron Maiden, Nicko McBrain, anunció su retiro de los escenarios tras 42 años marcando el ritmo de una de las bandas más grandes del Heavy Metal. En un comunicado emotivo, reveló que su último concierto tendrá lugar esta noche, 7 de diciembre, en São Paulo, Brasil. Esta decisión, que ha sido tomada tras una profunda reflexión, pone fin a una era en la que Nicko se consolidó como una figura clave en la historia del Metal. Aunque evitó detallar las razones de su retiro, los problemas de salud que ha enfrentado recientemente parecen haber influido significativamente.
A pesar de dar un paso atrás en la vida de las giras, McBrain aseguró que seguirá vinculado a Iron Maiden en otros roles. Según explicó, participará en una variedad de proyectos asignados por los mánagers de la banda, Rod Smallwood y Andy Taylor, además de enfocarse en sus propios negocios e iniciativas. Entre estas destacan The British Drum Company, su tienda Drum One y el restaurante Rock-N-Roll Ribs. En su mensaje, el baterista expresó su gratitud hacia los fans, su familia y sus compañeros de banda, destacando que los últimos 42 años han sido un viaje extraordinario que no cambiaría por nada.
Por su parte, Iron Maiden confirmó que ya tienen un nuevo baterista, cuyo nombre será anunciado próximamente. Este músico tendrá el desafío de continuar con el legado que Nicko y Clive Burr dejaron en la batería de la banda. Esta despedida marca el fin de un capítulo inolvidable en la historia de Iron Maiden, dejando una huella imborrable en sus seguidores. Nicko McBrain se despide como una leyenda viva, llevando consigo el amor de millones de fanáticos que lo han acompañado en esta aventura única. ¡Gracias por tanto, Nicko! Up the Irons!
A.N.I.M.A.L, la banda de Metal Pesado fundada por Andrés Giménez y Marcelo Corvalán, terminará el año con el festejo del 30 aniversario de Fin De un Mundo Enfermo. Esta vez, se presentarán en el Teatro Vorterix (Federico Lacroze 3455, CABA). El show promete tener grandes invitados sorpresa.
Fin de un mundo enfermo, el segundo disco de A.N.I.M.A.L., lanzado en 1994, revolucionó el Metal latinoamericano con su fusión de Heavy Metal, Hardcore y ritmos latinos. Este álbum destaca por su crudeza sonora y su potente mensaje de denuncia social, abordando temas como la desigualdad, la opresión y la lucha por la identidad cultural. Canciones como «Sólo por ser indios» se destacan por reivindicar los derechos de los pueblos originarios, mientras que otras reflexionan sobre la violencia y la necesidad de transformación colectiva. La producción, intensa y visceral, amplifica el impacto emocional de las letras, consolidando a A.N.I.M.A.L. como una banda clave en la escena regional. Este trabajo no solo capturó la atención por su calidad musical, sino también por su compromiso con transmitir un mensaje de resistencia y esperanza, convirtiéndose en un ícono del Metal consciente y un referente para las nuevas generaciones del género.
Entradas y puntos de venta
Las entradas estarán disponibles en sistema «Allacces». Estas tienen un valor de $18000 (pesos argentinos) y podés adquirirlas ingresando en este enlace. Además, los tickets estarán a la venta en las mismas boleterías del teatro. Con la compra de los pases para este evento, tenés un 15% de descuento de tu consumo en The Roxy Bar & Grill (Federico Lacroze 3499). Para ello, sólo deberás mostrar tu comprobante del show. El ingreso al público es a partir de los 7 años. Las puertas se abrirán a partir de las 19 horas. No te quedes afuera de esta gran celebración de un gran disco que marcó la historia del Metal argentino.
Fotografías por Lucía Papagna Crónica por Lucía Papagna y Martín De Pas
Después de tanta espera, al fin pudimos presenciar la presentación oficial de este nuevo material de Arde La Sangre. Metal Press estuvo presente una vez más en una noche prometedora. Seguí leyendo que te contamos todo!.
Llegando al barrio de Flores, en plena Av. Rivadavia, ya se podían apreciar algunos grupos de fanáticos y ansiosos esperando poder entrar. Entre selfies, risas, algunas cervezas para que la espera se haga más corta y pasadas apenas las 19 hs., el teatro nos abre sus puertas para poder empezar a disfrutar.
Las barras se iban colmando de gente sedienta. El stand con remeras, discos y demás objetos clásicos metaleros iban llamando la atención a medida que íbamos ingresando. Los más curiosos se acercaban a para ver que recuerdo se podrían llevar de aquella noche.
Calentando motores Darlotodo lo hizo una vez más
Toda la escena se iba preparando para esperar a una banda invitada especialmente para esta fecha, nada más y nada menos que Darlotodo.
Alrededor de las 20:45 hs. Salieron los muchachos a escena, ya estábamos preparados para que nos sorprendan: pisan el escenario Lucas Aguirre (voz), JuanFrancisco Massot (bajo), Rod Zamora (guitarra) y el encargado de dar el puntapié inicial Penumbrart en batería. Suenan unos acordes y arrancan con una lista impresionante, siendo el primer tema “Libérame”, seguidos a este “Soledad”, “Sangrar” y “Estallar”.
Luego de darnos un pequeño respiro, arranca la segunda parte del set list: “Henko”, “Deshace”, “Tempestad” y “Dolor”. El público sumergido casi en una danza de cabezas casi como un ritual, inmersos en cada nota. Para sorpresa de los presentes, y como momento épico, vemos entrar como invitado especial a Tery Langer, para interpretar el tema de Korn “Blind”. Tras la mágica frase: «Are you ready??», se arma el pogo, para que suene el último tema: “La Venganza”.
Empapados, eufóricos y encendidos esperamos a Arde La Sangre, para alivinar nuestras gargantas vamos en busca de algunas cervezas y entre charlas con algunos conocidos nos entregamos a la dulce espera….
Poesía melancólica y apocalíptica
“Pase lo que pase”, la combinación de metal alternativo, distorsiones y melodías épicas. Arde La Sangre sale a escena a defender los ideales de este discazo. Se abre el viaje con “Paseo en el Infierno”, para ese momento ya el recinto había entregado cuerpo y alma, como un pacto a la banda: Marcelo“Corvata” Corvalán en voz y bajo, Luciano «Tano” Farelli en guitarra y sintetizadores, Hernan “Tery” Langer en guitarra y coros y Nacho Benavides al mando de la batería. La noche prometía más y más con los temas “Tecnocracia”, “Espejo roto”, “Esperanza” y “El día que nunca termina” completan esta parte de la lista.
Corvata toma unos minutos para hacer llegar el público el agradecimiento por haber colmado el teatro con gran sentimiento. Para no hacernos caer en la melancolía que suelen generar estos momentos emotivos, cortaron la dulzura y le dieron lugar a la estrella de la noche por la cual estábamos reunidos allí, su disco “Pase lo que Pase”. De allí sonaron temas como “El Ojo del Huracán”, “Enemigo Interior”, “Lo Esencial”, “Los Unos y los Otros” y “Desencuentro”. Esta fecha nos recuerda que más allá de ser una fiesta tiene la particularidad de ser el cumpleaños de Tery, con voces tímidas y a coro le cantamos el feliz cumpleaños. Nuevamente, Corvalán, nos cuenta que el álbum tuvo dos colaboraciones una de CesarAndino (líder de Cabezones), quien no pudo hacerse presente por problemas de salud, y la otra, quien si pudo estar es Miny (Post20), quien junto con Corvata, unieron sus voces potentes para interpretar el tema “OBDC”.
Adentrados en casi una hora y media de show, nos siguen deleitando con una lista llena de temas, como por ejemplo, temas de “La Cura” y “Rompiendo Silencios”. Para los más nostálgicos llegan los esperados temas de Carajo, que son imposibles de olvidar: “Luna Herida”, “La Venganza de los Perdedores” y para seguir nostálgicos “Humildad”. Para mantenernos con la adrenalina bien arriba y avisarnos que esto aquí no termina suenan “Rebelión”, “Industria Asesina” y “Fuego del Cielo”, casi un regalo para esas almas emocionadas. Llega el final del show con últimos tres temas (aunque sinceramente si fuera por los presentes pedían más y más), asi que una vez mas esas gargantas gritaron y corearon “Salvaje”, “Pura Vida” y “Sacate la Mierda”, transportándonos a ese 2002, donde empezábamos a sentir la magia.
Foto final, emociones, abrazos y euforia. Casi yéndome pude ver disfrutar el show a AndresGimenez y Knario Compiano, como para cerrar lo que fue una noche casi sin palabras llena de emociones y sentimientos.
Agradecimientos: Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación y por confiar una vez mas en Metal Press para la cobertura del show.
La emblemática banda 2 Minutos revive su disco debut en un evento cargado de nostalgia y actividades culturales
El Festival Tocadak conmemorará las tres décadas de «Valentín Alsina», el disco que marcó un hito en la historia de 2 Minutos. La banda interpretará por completo su álbum debut, reviviendo la energía que definió a toda una generación. La cita será el 21 de diciembre desde las 14:00, en el C Complejo Art Media (Avenida Corrientes 6271 CABA)
El evento reunirá a bandas icónicas de los años 90, ofreciendo un viaje a la época dorada del Punk y Rock argentino. Además, habrá múltiples actividades, desde clases de skate y flash tattoos, hasta arte y gastronomía, garantizando una experiencia inolvidable.
Entradas y puntos de venta para el Festival Tocadak
Las entradas anticipadas para el Festival Tocadak ya están disponibles a través del sistema Passline. Puedes adquirirlas en su plataforma oficial: Passline.
También puedes conseguirlas en los siguientes puntos de venta:
X el Cambio (Parque Patricios).
Rivadavia Rock (Floresta).
Tienda Extremoten (Floresta).
Xennon (Quilmes / La Plata).
Locuras (Morón).
“Valentín Alsina”: Tres décadas del himno del Punk Rock argentino
Hace 30 años, 2 Minutos sacudió la escena musical con su icónico álbum debut, Valentín Alsina. Este disco marcó un antes y un después en el Punk Rock de Argentina, capturando la crudeza y el espíritu rebelde de la clase trabajadora. Temas como «Ya No Sos Igual», «Canción de Amor» y «Barricada» se convirtieron en himnos generacionales, definiendo una estética auténtica y visceral. La honestidad de sus letras, sumada a una música cargada de energía, selló un legado que sigue vigente.
Valentín Alsina logró trascender fronteras, consolidando a 2 Minutos como referentes del género. Su impacto resonó en la cultura urbana, inspirando a nuevas generaciones de bandas que adoptaron su esencia cruda y directa. Tres décadas después, el álbum sigue siendo una obra imprescindible, recordándonos que el Punk Rock no solo es música, sino también una forma de vida que celebra la resistencia y la identidad popular.
La doncella pasó por Argentina y dio dos shows inolvidables
Como ya nos tiene acostumbrados, Iron Maiden demostró su grandeza sobre las tablas argentinas. Los de Steve Harris vienen girando por el mundo con su The Future Past Tour. Allí crean un grandioso oxímoron entre un pasado representado por un discazo como Somewhere in Time, y un futuro (si bien ya es un «ayer», porque se trata de un álbum editado ya hace unos años, pero un futuro en sí, si se lo plantea desde el punto del material lanzado en 1986 y, con el cuál, se quiere contraponer) encarnado por Senjutsu, compilado que vio la luz en 2021. Demás está decir que, cada uno es por si una dicotomía entre past/future, future/past. Somewhere lanzado en los ochentas con un argumento futurista y el de temática oriental situado en el Japón feudal.
En medio de todo ello, la doncella volvió a estas tierras dando dos tremendos conciertos con escenografías impresionantes, vestuarios deslumbrantes y sobre todo, sus grandes canciones.
Las curiosidades
Entre medio de lo que sucedió en Huracán y el Movistar Arena, Iron Maiden tocó canciones de los discos que representaron en este tour y otros clásicos de la banda. Ello dio escenario para que el espectáculo fuera asombroso. Las temáticas elegidas de esta gira permitieron a los Maiden poseer una estética Ciberpunk. Ella ya venía con el Somewhere in Time, pero con la mixtura junto a Senjutsu, se le otorgó un aspecto renovado. Bruce Dickinson llevaba un ropaje propio de un científico que viaja por el tiempo. Muchos lo aparejaron al personaje del Doc Brown de la saga de Volver al Futuro. Esto no era casual. Ya que el Somewhere tiene toda esa reminiscencia de ciencia ficción que se refuerza con algunos tópicos del disco del 2021. En ese material, tenemos una canción como «The Time Machine». Pero, además, en las presentaciones en vivo se bromeaba con ello. También, hay algunas referencias a esas películas distribuidas por la escenografía.
Por otro lado, luego del clásico «Doctor Doctor» de Ufo, canción que se escucha en el inicio de todos los shows de Maiden, para esta gira suena el tema del filme Blade Runner. Esta es una obra del compositor griego Vangelis. Ella porta toda esa estética Ciberpunk desde la época del Somewhere, que ya se había utilizado para ese tour en 1986. Para los fans argentinos esto es, realmente, curioso; les recuerda a las presentaciones de los años noventas de Torneos y Competencias.
Otro gran momento, es la inclusión de una obra maestra compuesta por la doncella para el álbum de los ochentas ya mencionado. Esta no se interpretó en vivo en aquella época. Recién, para este tour, más de 30 años después, esta canción es tocada en los escenarios. Hablamos de «Alexander the Great». Este tema relata la vida y conquistas del famoso general macedonio, destacando su estrategia militar y ambición imparable. Este «opus» combina épicas melodías con letras históricas, detallando desde su nacimiento hasta su prematura muerte. Es un homenaje al legado de un líder visionario que marcó la historia antigua.
Un punto para pensar y debatir: Nicko McBrain y su situación a futuro
Si bien, Nicko McBrain sigue a la altura de las presentaciones de Iron Maiden, hay algunas cuestiones que presentan ciertas dudas para su futuro. En el pasado, Nicko sufrió un problema de salud que, si bien fue controlado, es innegable que ha afectado su rendimiento. Tal es así que la propia banda ha comunicado que el baterista ya no puede tocar ciertas canciones y que estas han sido dejadas de lado. Hace unos años, el mismo McBrain coqueteó con la idea de su salida del grupo diciendo que podría ser reemplazado.
En esto último, hay un punto nodal muy fuerte. Recordemos que Nicko, desde su ingreso en el Piece of Mind, creó una manera muy única de tocar la batería. McBrain logró llenar los espacios rítmicos que requerían las canciones de la doncella con un solo bombo y su flota de tambores. Ello definió un estilo muy propio de esta banda, es algo que lo hace inigualable al batero, un sello muy distintivo. Entonces, no es fácil suplir algo que fue muy especial en el mundo musical. Y no sólo por la técnica, sino, también, por el audio que es muy propio del instrumentista y que suma a esa marca distintiva. Esto podría abrir un gran debate de como podría ser ese futuro para una agrupación tan emblemática como Iron Maiden y su sonido tan particular.
Será para presentar su último trabajo discográfico
La banda de thrash metal Angelus Apatrida regresará a la Argentina para presentar su último trabajo discográfico llamado «Aftermath» el próximo 13 de diciembre de 2024 en The Roxy Live, Niceto Vega 5.542 C.A.B.A. a partir de las 19 hs. Y para que la fiesta sea completa, Víctimas Inocentes De Argentina (V.I.D.A.),Frantic Thrash Metal y BloodCrown Thrash serán las bandas invitadas del ambito local.
Angelus Apatrida vió sus orígenes en marzo del año 2000 en la ciudad de Albacete con la intención de que los integrantes aportasen sus variadas influencias.
A lo largo de los años tuvieron cambios de integrantes y a su vez sus composiciones y sonidos lo asemejaron más a bandas históricas como Megadeth, Overkill, Slayer, Anthrax, Metallica entre otros.
Con respecto a su discografía poseen 8 álbumes en las cuales el último llamado «Aftermath» lo han lanzado en el año 2023.
La última visita a nuestro país fue el 24 de abril de 2016 en Uniclub donde tocaron junto a Tungsteno, Carneross y Exilio.
Con respecto a las entradas se pueden obtener mediante el sistema Allaccess
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