Metal Press

ALCEN LA VOZ, EL FESTIVAL QUE RUGIÓ FUERTEMENTE EN BUENOS AIRES

Fotografías por Lucía Papagna

El festival Alcen La Voz primera edición se llevó a cabo el pasado 8 de febrero de 2024 en El Teatro Flores donde hubo un «picante» line up signado por el metalcore y el mismo fue encabezado por Melian y Mi Última Solución. Además de ellos estuvieron Muñeki77a, En La Verdad, All For Love y Elnueveonce. Las puertas fueron abiertas a las 18 hs.

Antes de comenzar con la reseña debo decir que en estos tiempos actuales en que cada vez se hace más difícil realizar eventos de tal magnitud ya sea por una de las principales causas que es lo económico, es de gran valor la gran apuesta de las productoras Hellnoise Booking y Burning the Time Booking para realizar este festival que en su primera edición fue un éxito y espero que se sigan sucediendo más ediciones que es una excelente plataforma para las bandas que quieran mostrar todo su poderío musical.

Desde temprano las adyacencias del Teatro de Flores se percibía una gran energía, muchos jóvenes esperaban a los alrededores para ingresar y ser partícipes de una noche multisensorial.

El inicio de esta ceremonia la tuvo a la poderosa Muñeki77a que con su propuesta musical y visual captó la atención de los fans que en demasía fueron colmando el Teatro, seguidamente se presentó la banda En La Verdad aportando su dosis de post-hardcore y agresivos breakdowns para ir calentando la noche.

Luego se hicieron presentes All For Love, banda joven, pero con mucho empuje mezclando la agresividad del metalcore con tintes melódicos. Elnueveonce a continuación desplegó todo su potencial fusionando el metalcore con elementos de metal moderno agitando una noche muy acalorada donde el recinto era una hoguera con crecimiento exponencial.

Y por último llegó el momento de las dos bandas encabezadoras del festival Mi Última Solución y Melian. En primera instancia MUS salió en un momento que el Teatro estaba colmadisimo en su totalidad y brindó un show que tuvo distintos matices signados por la fusión de estilos que nos brindan, post hardcore, metal, punk, metalcore con un mensaje claro de lucha contra las adversidades que sin dudas el público se dejó llevar por esa magia musical.

Y seguidamente Melian hizo temblar el recinto con una performance inigualable, voces guturales mezcladas con melódicas para el deleite de los fans. Del otro lado del escenario el público estaba en estado de ebullición, breakdowns, y voladores eran expulsados hacia la valla, todo era un sano descontrol, para resumirlo una gran fiesta. Desde el escenario Melian siguió con su impactante show y plasmando en la noche sus diez años de experiencia musical con un set list contundente.

Agradecemos a HP Prensa por la acreditación al show.

Lucía Papagna

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DARK FUNERAL DESATARÁ UNA NOCHE APOCALÍPTICA EN BUENOS AIRES

Por William Belgoff

Los suecos se presentarán en el centro porteño

Dark Funeral, una de las bandas más grandes del Black Metal, retornará una vez mas a la Argentina. Los provenientes de Suecia estarán tocando el siguiente 11 de marzo en El Teatrito (Sarmiento 1752-CABA). Además de presentarse en nuestras tierras, los escandinavos girarán por otros países latinoamericanos como Brasil, Chile, Colombia, El Salvador y México. Las agrupaciones invitadas que comenzarán con el caos en esa velada serán Nuclear Sathan, Dislepsia Death y Exterminio.

Estos Vikingos Oscuros vienen por estos lados con motivo de su gira Let the Devil In South American Tour 2025. Este tour tiene como objetivo promocionar su álbum más reciente, «We Are The Apocalypse», lanzado en 2022. Este trabajo destaca por la incorporación del baterista Jalomaah y el bajista Adra-Melek, aportando una renovada energía a la banda. El álbum fue grabado en Studio 33, con producción de Daniel Bergstrand, Lord Ahriman y Heljarmadr, logrando una calidad sonora impecable. Canciones como «Let the Devil In» y «When I’m Gone» muestran la versatilidad del grupo, combinando la intensidad del Black Metal con pasajes más melódicos y atmosféricos.

Sobre las entradas

Las entradas ya están disponibles por sistema Passline, ingresando en este enlace. Estas tienen un valor de $ 60000 (pesos argentinos). Además, se pueden conseguir los tickets físicos en las oficinas de Icarus Music ubicadas en Aristóbulo del Valle 104, en el barrio de La Boca. El horario de atención es de lunes a viernes, de 9:00 a 18:00 horas. No lo pienses y vení a desenfrenarte en una noche apocalíptica junto a estos grandes del Black.

El Teatrito

El Teatrito es un espacio para eventos y espectáculos ubicado en Sarmiento 1752, en el barrio de San Nicolás, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Para llegar, puedes utilizar las siguientes opciones de transporte público:

Colectivo (autobús): Líneas 6, 24, 26, 37, 50, 60, 115, 124, 150 y 180 tienen paradas cercanas.
Subte (metro): La estación Callao de la Línea B se encuentra a aproximadamente 2 minutos a pie.

CONFERENCIA DE PRENSA DEL FURIA METAL FEST

Crónica y fotografías por Rocio Almeida

El miércoles 5 de febrero tuvo lugar la conferencia de prensa del Furia Metal Fest 2025. El encuentro fue en El Muelle (Club de Pescadores) en Avenida Costanera y Sarmiento, C.A.B.A.

Llegué al lugar cuando la conferencia recién había empezado, los músicos se presentaban
uno por representante de banda. Se encontraban sentados en medio de la mesa los hermanos Cybula, quienes organizan el festival: Jorge, Javier y Julian.
Luego de la presentación, comenzó la rueda de preguntas de la prensa. Bastantes
redundantes fueron la mayoría de las preguntas y poco objetivas, casi las mismas de todos los años. De las que puedo destacar cosas positivas fueron las que dieron lugar a buenas respuestas.

Primero han preguntado (repetidas veces) por la variedad de géneros musicales que
integran la grilla, ya que el festival cuenta con bandas de Thrash, Death Metal (melódico,
técnico), Black Metal, Crossover, Hard Rock, Heavy Metal, Speed Metal, Hardcore Metal, entre otros. Los organizadores contaron los métodos que usaron para elegir las bandas, de acuerdo a que entre las que ya deseaban elegir, se postularon más de 800 bandas de todo el país, Latinoamérica y Europa.
Segundo, preguntaron sobre la relación entre la escena metalera y las cuestiones sociales,
donde algunos tomaron la palabra y compartieron sus reflexiones. Esto me pareció un momento enriquecedor que sumó atracción en la conferencia ya que nos permitió acercarnos y conocer algunos músicos y la esencia de sus bandas.
En Tercer lugar, a través de una pregunta sobre los Premios Gardel y el NO reconocimiento a Ricardo Iorio, Larry Zabala tomó la palabra y realizó Un homenaje al “padre del metal nacional” recordando que el heavy metal jamás compartió nada en términos de aristocracia de la industria monopólica de la música y que si no lo reconocían en vida, desde su opinión, menos lo iban a reconocer en su eterno descanso. Cerró su declaración diciendo que a Iorio se lo recordará siempre con orgullo en el heavy metal.

Y por último, la moneda corriente de todas las conferencias: la referencia sobre la distancia
desde la Ciudad de Buenos Aires a Zárate. En esta instancia organizadores y algunos
músicos, respondieron que el festival se realiza en Zárate como parte de una de las
características del mismo. Algunas bandas están organizando llevar gente en distintos
vehículos particulares y alquilados, pero aún así me gustaría mencionar que desde a
cincuenta metros de la Plaza Miserere en Once, sale el colectivo línea 194, el cual lleva
directamente a Zárate.
La organización fue óptima, la conferencia duró un buen tiempo, considerable.
Para cerrar esta crónica, recordamos la información de importancia para este festival.
El encuentro será el sábado 1, domingo 2 y lunes 3 de marzo con la participación especial
en el cierre de las jornadas (orden respectivo a los días) de Plan 4, Nepal y Claudio Tano
Marciello. La grilla está integrada por cuarenta y nueve bandas de toda la Argentina y países limítrofe.

Las entradas se encuentran a la venta por sistema Passline o de manera difecta y sin cargo de servicio con la organización.
El valor de los tickets es
Sábado 1: $25.000
Domingo 2: $25.000
Lunes 3: $25.000
Los tres días juntos: $60.000.

https://www.passline.com/eventos/furia-metal-fest-2025?srsltid=AfmBOop1lNd-t9nshBaKNyd8aYzezYPX-4qvtRYtjfOvOCWdk46aOpC4

Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la convocatoria.

Rocio Almeida

https://www.instagram.com/hopee.prod.ph?igsh=MThnMGRnenhuMTduYw==

BRUCE DICKINSON SE UNE A PANTERA PARA UNA INTERPRETACIÓN MAJESTUOSA DE «WALK»

Por William Belgoff

El legendario vocalista cantó junto a Anselmo y compañía en Francia

En una noche que quedará en la memoria de los amantes del metal, Bruce Dickinson, el icónico vocalista de Iron Maiden, sorprendió al público al unirse a Pantera en el escenario del Adidas Arena en París el pasado sábado 15 de febrero de 2025. Juntos, ofrecieron una poderosa versión de «Walk», uno de los temas más emblemáticos de la banda liderada por Phil Anselmo. Este inesperado encuentro se dio en parte porque Dickinson reside en la capital francesa junto a su esposa, la instructora de fitness Leana Dolci.

La actual formación de Pantera, que inició su gira europea el 21 de enero en Helsinki, Finlandia, está compuesta por los miembros originales Philip Anselmo en la voz y Rex Brown en el bajo, acompañados por Zakk Wylde en la guitarra y Charlie Benante en la batería. Durante el concierto en París, la energía y la química entre Dickinson y la banda fueron palpables, llevando al público a un frenesí mientras interpretaban «Walk». Este tema, originalmente lanzado en 1992 como parte del álbum «Vulgar Display of Power», es conocido por su riff contundente y su mensaje desafiante, convirtiéndose en un himno para los seguidores del metal.

La gira europea de Pantera ha contado con la participación de las bandas de apoyo CHILD BITE y POWER TRIP, ofreciendo a los fanáticos una experiencia completa de Metal en vivo. La colaboración con Bruce Dickinson en París no solo destacó por la unión de dos titanes del género, sino también por la pasión y entrega demostrada en el escenario. Este evento subraya la capacidad del Metal para unir a artistas y seguidores en momentos inolvidables, reafirmando la vigencia y fuerza del género en la escena musical actual.

Para revivir este momento épico, puedes ver el video de la actuación a continuación:

PARADISE LOST REGRESARÁ A LA ARGENTINA LUEGO DE CASI 7 AÑOS

Por William Belgoff

Los británicos se presentarán en mayo

Paradise Lost, banda emblemática de Metal Gótico, volverá a nuestro país luego de casi 7 años. El show será el próximo jueves 8 de mayo en El Teatrito (Sarmiento 1752-CABA). La agrupación invitada a dar inicio al evento será Spiritual Rebel.

Los provenientes del Reino Unido llegarán a esta parte del planeta con su gira The Devil Embraced Latin America 2025. Allí, interpretarán canciones de sus diferentes discos, incluyendo clásicos cómo «Gothic», «As I Die» y «The Last Time». Además, tocarán material de su más reciente álbum nombrado Icon 30. Este es una regrabación de su compilado de 1993.

Sobre las entradas

Las entradas anticipadas se pueden comprar por el sistema Passline, ingresando en este enlace. Estas tienen un valor de $ 65000 (pesos argentinos). También, se podrán adquirir tickets físicos en los siguientes lugares: Fade To Black (Bond ST.), Metalmania (Centro), Liverpool (Belgrano), Mala Difusión (Almagro), Tienda Noiseground (Almagro), Xelcambio Rec (Parque Patricios), Locuras (Morón), Engendro Tienda (Wilde) y Xennon (Quilmes y La Plata). No te quedes afuera y vení a vivir esta experiencia única dónde se podrá ver la evolución de Paradise Lost a lo largo del tiempo. Producen este show California Sun Producciones y Hellnoise.

Paradise Lost: Los Pioneros del Metal Gótico

Fundada en 1988 en Halifax, Inglaterra, Paradise Lost es reconocida por definir el Metal Gótico. Su debut Lost Paradise (1990) mostró un sonido oscuro y denso, pero fue con Gothic (1991) que encontraron su identidad. Este álbum combinó riffs pesados, melodías melancólicas y letras introspectivas, influenciando a futuras bandas del género. A lo largo de los años, evolucionaron su estilo, explorando el Rock Gótico y el Metal Industrial en discos como Draconian Times (1995) y One Second (1997). Host (1999) y Believe in Nothing (2001) incorporaron sonidos electrónicos, mostrando su versatilidad. Con una carrera de más de tres décadas, siguen reinventándose sin perder su esencia. Su legado perdura y su regreso al país es una oportunidad única para disfrutar su música en vivo. Su impacto en el género es innegable, consolidándose como una de las bandas más influyentes del Metal Gótico.

P.O.D. RELANZA “I WON´T BOW DOWN” JUNTO A ANDRÉS GIMÉNEZ DE A.N.I.M.A.L.

Por Sergio Silva

Luego de su exitosa gira suramericana, P.O.D. queriendo profundizar aún más su conexión con los fanáticos de habla hispana ha decidido relanzar el single “I Won’t Bow Down”, de su más reciente álbum “Veritas” (2024), pero esta vez introduciendo un estribillo completamente en español y de la mano de un viejo amigo de la banda: el reconocido vocalista Andrés Giménez de los argentinos A.N.I.M.A.L.

Andrés a través de su extraordinaria capacidad interpretativa, logró imprimir en “I Won’t Bow Down”, la identidad y la fuerza necesaria para construir un puente sólido que terminará de sellar un lazo indisoluble entre la banda y sus fans, estableciendo una conexión más directa con la comunidad hispanoparlante alrededor del mundo y estará disponible en todas las plataformas a partir del jueves 13 de febrero del 2025.

“I Won’t Bow Down”, en su versión original causó un profundo impacto en la escena musical logrando acumular al 18 de enero del 2024 un total de 7 millones de Streams, mientras que álbum “Veritas” (2024) alcanzó durante el mes de mayo la cifra de 50 millones de streams alrededor del mundo.
Por si esto fuera poco, para el primer trimeste del 2025 P.O.D. estará de gira por Europa junto a Godsmack además de participar en algunos festivales en EE.UU. durante el mes de mayo.

Al momento de adentrarnos un poco más en lo que representa “I Won’t Bow Down”, los propios P.O.D. comentan lo siguiente: «A lo largo de la vida, hay ciertas canciones que resuenan profundamente con nuestra generación y seguramente con las que vendrán. “I Won’t Bow Down” es sin duda una de esas joyas. Es una canción sincera en todo el sentido de la palabra y un verdadero himno. Disfrútenla, súbanle el volumen, cántenla a todo pulmón y recuerden siempre: nunca se rindan.»

Por su parte la banda argentina A.N.I.M.A.L. lanzará su esperado nuevo álbum el próximo 3 de abril, entregando un primer sencillo como adelanto durante el mes de febrero. Así mismo cuentan con una serie de fechas confirmadas en Perú, Ecuador y Argentina.
“It Won´t Bow Down” Feat. Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L.) ¡Un himno que invita a no rendirse!.

ASSPERA, MUÑEKI77A Y V8 TRIBUTO, EXPLOSION DE ESTILOS EN EL SUR

Por Sergio Silva

Asspera, Muñeki77a y V8 Tributo se presentarán el 15 de febrero en Auditorio Sur, Avenida Meeks 1080 Temperley Provincia de Buenos Aires a partir de las 19 hs.

Si nos remontamos al año 2024 las tres bandas fueron participes del Festival Vivimos Música que se llevó a cabo el pasado 28 de septiembre de 2024 en El Estadio Mary Terán de Weiss en el sur de C.A.B.A.

Con respecto a Asspera en aquella presentación interpretaron canciones como «Gambeta», «Cagón», «Marolio», «Violeta / El hijo de Cuca» y «Pogo al corazón».

La banda describió la experiencia como una «increíble noche llena de grandes bandas».

Con respecto a V8 Tributo en aquel festival la formación incluyó a Gustavo Rowek en la batería, Sergio Berdichevsky en la guitarra, Beto Cerioti en el bajo y Javier «Knario» Compiano en la voz.

Durante su presentación, interpretaron clásicos como «Momento de luchar», «La mano maldita», «Tiempos metálicos», «Cautivos de un sistema», «Ángeles de las tinieblas», «Si puedes vencer al temor», «Ideando la fuga», «Lanzado al mundo hoy», «Deseando destruir y matar», «Brigadas metálicas», «Muy cansado estoy» y «Destrucción».

La banda describió su actuación como «una fiesta para el recuerdo», cerrando el escenario 2 con himnos del metal argentino.

Con respecto a Muñeki77a deslumbró a los fans con un show contundente en lo musical y visual, realizando una gran fusión de riffs potentes, baterías contundentes y un estilo vocal agresivo en el ambiente del metal y hardcore. Con un enfoque auténtico y personal, ha logrado cautivar a una creciente base de seguidores, gracias a su energía en el escenario y la pasión que transmite en sus presentaciones en vivo.

Desde sus primeros trabajos, ha consolidado su propuesta musical, abordando temas de empoderamiento, lucha interna y resistencia, lo que le ha permitido posicionarse como una de las figuras emergentes más interesantes del género.

ENTREVISTA A MALÓN, LA LEYENDA VIVA DEL METAL ARGENTINO

Por William Belgoff

La banda icónica del Metal Pesado nacional se prepara para una nueva gira

Desde su regreso, Malón ha reafirmado su lugar como una de las bandas más emblemáticas del Heavy Metal argentino, manteniendo la esencia que los convirtió en referentes del género mientras continúan evolucionando. Con una carrera marcada por himnos y presentaciones memorables, la banda sigue vigente, llevando su música a nuevas generaciones. En esta oportunidad, hablamos con Karlos Cuadrado, bajista de Malón, sobre el lanzamiento del videoclip Paraíso de Cristal, la experiencia de compartir escenario con Iron Maiden, la incorporación de Javier Rubio y los proyectos que tienen por delante. Esto fue lo que nos contó:

Hola, ¿Qué tal? Mi nombre es William Belgoff y soy colaborador del medio Metal Press. Estamos muy contentos de poder dialogar con ustedes. Ojalá estas preguntas les sean inspiradoras y puedan pasar un grato momento respondiéndolas.

«Paraíso de Cristal» es el cuarto videoclip de su último álbum, «Oscuro Plan del Poder». ¿Qué mensaje buscan transmitir con esta canción y cómo fue el proceso creativo detrás del video?»

Hola William, soy Karlos Cuadrado bajista de Malon. Te cuento sobre el vídeo.
Desde el inicio trabajamos con Penumbra, nuestro talentoso director. Su visión fue fundamental para dar forma a la idea y plasmarla en imágenes.
La filmación en una antigua mansión del Gran Buenos Aires fue una experiencia inolvidable. El ambiente y la energía del lugar se juntaron para crear una atmósfera única que se refleja en el video. Estamos muy orgullosos del resultado final, logramos crear una pieza audio visual que transmite un lindo mensaje: la vida es un viaje con altibajos, momentos de oscuridad y de alegría, pero siempre con la esperanza de encontrar la felicidad.
Creemos que muchos se sentirán identificados con esta narrativa y algunos encontrarán en el video un reflejo de sus propias vidas.

Después de un año dedicados al proyecto «La H No Murió», pudieron estar compartiendo escenario junto a Iron Maiden en sus presentaciones en Buenos Aires ¿Qué sintieron en esos momentos?

Tocar con Maiden fue increíble. Desde que supimos que tocaríamos juntos, nos preparamos a conciencia para dar lo mejor de nosotros. Fue un honor compartir escenario con una banda que admiramos profundamente. ¡Ojalá tengamos la oportunidad de verlos en vivo por muchos años más!

Con la incorporación de Javier Rubio en la batería, ¿cómo ha influido su estilo y energía en la dinámica y sonido actual de la banda?»

Con este disco, volvimos a sentir la chispa creativa que nos había faltado en los últimos tiempos. La llegada de Javi Rubio fue un factor fundamental. Su energía y talento se sumaron a la banda, aportando un toque fresco y personal a nuestras composiciones. Estamos muy contentos de tenerlo con nosotros y de haber podido crear juntos este nuevo álbum, donde plasmamos nuestra pasión por el metal en 10 canciones que combinan potencia y melodía, el sello distintivo de Malón.

El heavy metal argentino ha evolucionado a lo largo de los años. ¿Cómo perciben la escena actual y qué lugar ocupa Malón en ella?»

Malón es leyenda viva del metal argentino. A pesar de los años, la pasión y la entrega en cada show siguen intactas. La emoción de subir al escenario es la misma que al principio, pero con la sabiduría que da la experiencia. Es alentador ver que la escena metalera argentina sigue creciendo, con nuevas bandas que garantizan que el heavy metal argentino tiene un gran futuro!!

Además de la gira internacional, ¿Qué otros proyectos o colaboraciones tienen planeados para el futuro cercano?»

Estamos a full con los preparativos para nuestro primer show del año en Groove Palermo este 22 de febrero. Luego, nos vamos a La Plata en marzo y ¡volvemos a España después de un año! Estamos muy felices con este presente y con la cantidad de fechas que tenemos programadas para el resto del año. Además, ya estamos empezando a darle forma a algunas ideas que seguramente serán parte de nuestro nuevo disco. ¡Los esperamos en nuestros shows! Un saludo grande a nuestros fans y un abrazo especial a Metal Press.

Muchísimas gracias por responder a las preguntas y que sigan los éxitos y que sigan llevando el legado del Heavy Metal sudamericano como ya lo han venido haciendo luego de tantos años.

Agradecemos a Nadia Cabrera, agente de prensa de Malón por la gestión de la entrevista.

NOCHE DE THRASH OSCURO Y PESADO

Crónica y fotografías por Rocio Almeida

La calurosa noche del pasado martes 4 de febrero, tuvo lugar la nueva visita a la Argentina la banda de Thrash Death brasilera Nervosa. Esta banda es caracterizada por ser una de las agrupaciones con el total de integrantes mujeres más conocidas a nivel internacional.
El marco de la cita fue su South American Jailbreack 2025. Las bandas invitadas fueron The Damnnation de Brasil, Elm Street de Australia y Disomnia del ámbito local.

Llegamos a Uniclub en las inmediaciones del Abasto muy temprano, antes de que abran la puerta.
A las 19:00 hs dieron puertas, eramos muy pocas personas. A las 19:14 hs puntual comenzó el show de Disomnia, la banda encargada de dar inicio a la noche y representantes de nuestro país en la grilla. Desplegaron un show de gran calibre, muy buen sonido desde el minuto uno, la iluminación muy cuidada, la presencia y el talento de los músicos que hacen un Death Metal con tintes técnicos y de Death Core. Finalizaron Su show 19:46 hs.

A las 20:07 hs fue el turno de las brasileras The Damnnation. Un trío integrado Por
mujeres. El sonido fue espectacular, la guitarra de la líder Renata sonó nítida y bien
valvular. Se notó que es una nueva formación ya que pude apreciar cierta falta de ensayo entre tema y tema, respecto al rol que cumple la baterista.
En este momento comenzó a llegar más gente al recinto. Para las 20:40hs el show
Llegó a su fin y fueron despedidas por enérgicos y agradecidos aplausos.

A las 21:00 hs puntual se abrieron los telones Para Elm Street. Escuché que a esta banda algunos colegas la clasifican como thrash, pero para mi era un digno heavy metal. Desde el primer minuto, la conexión con el público fue única y la calidad del sonido de la banda realmente marcó la diferencia.

Llega las 22:15 hs, comienza a sonar una introducción y se abren los telones para
dar inicio el show de Nervosa. Iniciaron el set con “Seed of Death”, tema que corresponde a su último lanzamiento Jailbreack, del 2023.
Vi a Nervosa en Argentina con tres formaciones distintas, incluido el 2016 y 2018
con Fernanda Lira en bajo y voz, pero debo admitir que la formación actual, con Prika Amaral y Helena Kotina, es mi formación favorita.

Quedé deslumbrada con la performance de las chicas. Cada tema sonó con un poder impresionante y ajustado. Super destacable el talento de Helena y su presencia en el escenario. Pienso que realmente esta guitarrista es una gran hazaña para Nervosa.
La lista de canciones integró temas que nos permitieron repasar los 15 años de
trayectoria de la banda, temas feroces y veloces que mantuvieron viva la noche.
El público argentino en esta ocasión estuvo bastante apagado. Hubo poco coreo de
temas, no hubo pogos ni mosh Pits, a pesar de que la banda lo estaba dando todo
de manera excepcional.

Finalmente, cerraron su show con «Endless Ambition», canción que también pertenece
al último disco.
La banda brasilera se mostró firme, viva y activa con un sonido impecable y ajustado. Ya tengo ganas de volver a verlas y escuchar lo próximo que tengan para lanzar.

Agradecemos al sr Nestor Germán Diaz responsable de prensa de Heresy Metal Media por la acreditación al show.

Rocio Almeida

https://www.instagram.com/hopee.prod.ph?igsh=MThnMGRnenhuMTduYw==

RUBÉN RADA Y SU IDEA DE QUE LA MÚSICA ES HAMBRE

Por William Belgoff

El artista uruguayo y una frase que da para pensar

Rubén Rada es un músico, cantante y compositor uruguayo, nacido el 17 de julio de 1943 en Montevideo. Es una de las figuras más importantes del Candombe, un género musical afro-uruguayo, y ha fusionado este estilo con Jazz, Rock, Funk y otros ritmos. A lo largo de su carrera, ha sido reconocido a nivel internacional, ganando premios como el Latin Grammy a la Excelencia Musical en 2011. Su discografía es extensa y variada, destacándose álbumes como La Banda, Montevideo, El Negro Rada y Tango, Milonga y Candombe. También ha trabajado en televisión y ha sido una gran influencia en la música latinoamericana.

Hace poco tiempo, el artista estuvo invitado en el programa Crossover conducido por Julio Leiva y Noelia Custodio. Allí, Rubén fue entrevistado y reflexionó sobre los desafíos y dificultades que enfrentan los músicos a lo largo de su carrera. Rada comenzó dialogando sobre que uno tiene que hacer lo que le gusta durante su vida. Luego, dijo lo siguiente: «El asunto de la música, la música es hambre. Te puede ir bien, es muy difícil que te vaya muy bien. Entonces, sí sos músico, tocá música y enriquecete con tocar con los músicos que vos queres sin pensar en ganar plata. No pensés en ganar plata».

¿La música es hambre?

No podemos negar que Rubén Rada es un gran músico con una tremenda trayectoria y una rica experiencia. Aún así, por más que este artista tenga una gran sapiencia, esta idea que emitió sobre la música es debatible. Si bien, se puede pensar que es cierto que es difícil vivir de la música, también es difícil que esa sea la única verdad posible. Si es dificultoso subsistir a través del arte, eso tiene que ver con el tipo de sociedad productiva que tenemos. La misma que, hoy en día, atraviesa una profunda crisis económica y que esto también toca a cualquier forma de expresión artística. Ya que este es un proceso social y está ligado a las prácticas humanas.

Entonces, sería mas preciso reflexionar sobre como podríamos estar en una sociedad productiva y que en ella cualquiera de estas prácticas humanas sean rentables y permitan subsistir a quienes quieran vivir de ellas. Es sabido que, sobre todo en Latinoamérica, los sueldos de la mayoría de los músicos están mal pagados. Pero todo ello está dictaminado por las relaciones sociales que tenemos y debemos tener una consciencia sobre eso. La explotación no es un buen camino y tenemos que saberlo. Debemos valorar el arte para que este esté bien pagado (no sólo económicamente) y así, también, pueda crecer y ser mucho más rico en sí mismo.