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Tim Ripper Owens, una de las voces mas poderosas del metal, regresa a la Argentina en el marco de su Latin American Tour 2025 donde interpretará los clasicos de sus ex bandas ademas de su actual trabajo. Esto acontecerá el próximo 17 de mayo en El Teatrito, Sarmiento 1752 C.A.B.A, y las bandas invitadas del ambito local serán, In-Dios, Patán, Icaro y Noches Enfermas.
Tim «Ripper» Owens es un vocalista estadounidense de heavy metal, nacido el 13 de septiembre de 1967 en Akron, Ohio. Saltó a la fama mundial en 1996 cuando fue elegido como cantante de Judas Priest, reemplazando a Rob Halford. Su historia inspiró la película Rock Star (2001), ya que pasó de ser fan en una banda tributo a liderar a sus ídolos.
Con Judas Priest grabó los álbumes «Jugulator» (1997) y «Demolition» (2001), mostrando una voz potente, versátil y con gran registro agudo.
Tras su salida de Priest, Owens fue vocalista de bandas como Iced Earth, YngwieMalmsteen’sRising Force, Charred Walls of the Damned y KK’s Priest, junto a K.K. Downing. También tiene una prolífica carrera solista y participa en múltiples colaboraciones y supergrupos dentro del metal.
Es considerado uno de los cantantes más técnicos y poderosos del género.
Con respecto a las entradas se pueden obtener mediante el sistema Passline
Además se pueden obtener los tickets físicos en las oficinas de Icarus Music, Aristóbulo del Valle 104 C.A.B.A. de lunes a viernes de 9 a 18 hs. Y en los puntos de venta autorizados: Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222, Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso, Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14, Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112 y Engendro: Las flores 341, Wilde.
Por Sergio Silva Fotografías realizadas por Roxana Acha
La banda australiana The Amity Affliction se presentó el pasado 3 de abril en Uniclub, Buenos Aires, y desató una verdadera tormenta sonora que dejó al público eufórico. Con un set potente, emotivo y lleno de energía, la agrupación se reafirmó como una de las referentes mundiales del metalcore y post-hardcore. La banda local Elnueveonce fue la encargada de abrir la jornada, aportando una dosis de intensidad y sentimiento que conectó de inmediato con el público argentino. Las puertas del recinto se abrieron a las 19 hs, dando inicio a una noche inolvidable para los fans del género.
Elnueveonce: una presentación enérgica y cargada de emoción
Cerca de las 20 hs, las luces se atenuaron y los integrantes de Elnueveonce fueron saliendo al escenario. La gran figura, Naza, su vocalista, captó de inmediato todas las miradas con su presencia magnética. El arranque fue contundente, con guitarras veloces y machaques atronadores que encendieron al público.
En un giro inesperado, Naza bajó del escenario, se dirigió al centro de Uniclub, abrió una ronda y comenzó a cantar junto a la gente, generando un momento tan llamativo como emotivo. Los asistentes respondieron con headbanging y circle pits que no dieron respiro.
Entre tema y tema, el vocalista explicó el significado personal de cada canción, aportando una conexión especial con la audiencia. Al llegar el final del set, la banda se preparaba para retirarse, pero el público pidió una más. Naza consultó con señas si había posibilidad de seguir y, tras recibir el visto bueno, descendió nuevamente para interpretar «No estás solo», tema dedicado a Seba, un amigo que sufrió un accidente en moto. El show culminó a las 20:45 hs con una ovación generalizada.
The Amity Affliction: energía desbordante y conexión total
A las 21 hs, los primeros acordes de The Amity Affliction sacudieron el recinto. Las luces tenues, el humo y la aparición de JoelBirch (vocalista) elevaron la temperatura del lugar. Los fans, con gritos y puños en alto, se entregaron desde el primer minuto. La presentación se destacó por su altísima intensidad: el público no solo cantó cada tema, sino que subió al escenario para lanzarse en stage diving, generando un mar de cuerpos en movimiento.
El pogo y el headbanging dominaron la noche, con escaleras colmadas y una audiencia mayoritariamente joven, nacida en los 2000, época dorada del metalcore. En varios momentos, Joel pidió abrir el centro del lugar para luego dar paso a pogos descomunales al ritmo de los breakdowns más salvajes.
El setlist incluyó un repaso por la discografía completa de la banda, con clásicos infaltables y varios temas de su último trabajo discográfico. Ya cerca de las 22 hs, los músicos se retiraron del escenario, pero el público coreó el clásico “¡Una más y no jodemos más!”. Así regresaron para cerrar con la explosiva «Soak Me In Bleach», desatando un último agite demoledor.
Entre los temas que marcaron la noche se destacaron: «Pittsburgh», «Drag The Lake», «Like Love», «All My Friends Are Dead», «MyFather’s Son», «Give It All», entre otros.
The Amity Affliction en Buenos Aires fue una experiencia intensa y emotiva, que reafirma el amor del público argentino por el metalcore. Uniclub vibró con cada nota, demostrando que esta banda sigue siendo un peso pesado del género a nivel mundial.
Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.
La banda liderada por Rafael Bittencourt renueva el romance con sus fans que desde su primera visita copan cada uno de los lugares donde se presentan. En esta oportunidad celebrando el 20 aniversario de “Temple of Shadows”, como dice el tango: “20 años no es nada”, la banda demuestra una vez más arriba del escenario que estas canciones siguen tan vigentes como el primer día; con un sonido compacto y contundente resonaron en cada uno de los presentes en esta noche de viernes en el Teatro Flores.
Abrieron la velada Habemus Mortem, con un set list a la altura del espectáculo, precalentando los oídos de los espectadores en esta tarde noche. Luego se hizo presente en el escenario caliente la banda liderada por FernandoRicciardulli, que una vez más demostró su jerarquía, con una formación bien asentada, Azeroth fue una gran entrada para preparar a los comensales para el banquete musical que nos ofrecería Angra.
Después de una breve espera, Angra abrió su set con una intro de Faithless Sanctuary, previo a esto apareció en escena el baterista Bruno Valverde quien dando los primeros golpes hizo vibrar a todos los que estábamos presentes. Unos instantes más tarde aparecen en escena Felipe Andreoli, RafaelBittencourt y Marcelo Barbosa desplegando todo su virtuosismo. Ya adentrados y completamente extasiados se hace presente la voz de “Il Trovatore”Fabio Lione para completar lo que sería el inicio de este viaje, seguido por una poderosa versión de AcidRain, pasando por todos los temas del disco homenajeado en esta gira.
Un show que nos hizo pasar por muchos climas diferentes, riffs de guitarra endemoniados, unísonos y arreglos impecablemente ejecutados, momentos acústicos generando un clima íntimo y de comunión con la gente que coreaba cada una de las canciones que iba interpretando, todo acompañado de una propuesta visual impactante proyectada desde la pantalla que te sumergían en cada uno de los paisajes sonoros los cuales nos tiene acostumbrado la banda.
Casi llegando a concluir la presentación la banda nos deleitó con tres temas comenzando con Rebirth, una versión muy emotiva que junto con la colaboración del público hizo que sea un momento mágico y único. Cuando creíamos que todo había terminado, la banda se vuelve a hacer presente en escena y como todo tiene un final este show coronó con un enganchado de temas: Carry On un clásico inoxidable e infaltable y como no podía ser menos Nova Era para que el público terminase de explotar. Este show tiene un tinte especial ya que luego nos enteramos que Angra va a tomarse un descanso de las giras, y quizás un cambio de aires internos por lo cual esta combinación de últimos tres temas nos está dejando un mensaje subliminal de las cosas que pueden llegar a venir en el futuro próximo de la banda carioca más importante en este momento. Una Nova Era comienza?……
Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al show.
El mítico guitarrista y uno de los miembros fundadores de la legendaria banda Slayer, vendrá a la Argentina en el marco del Latin American Tour 2025 el próximo 9 de mayo con su proyecto solista, esto tendrá lugar en El Teatro Flores, Avenida Rivadavia 7.806 C.A.B.A. La banda invitada del ámbito local será Manifiesto.
Kerry King es un guitarrista estadounidense nacido el 3 de junio de 1964 en Los Ángeles, California. Es mundialmente conocido por ser uno de los fundadores y guitarrista principal de la legendaria banda de thrash metal Slayer, activa desde 1981 hasta su disolución en 2019.
Reconocido por su imagen icónica (cabeza rapada, tatuajes, cadenas) y su estilo agresivo de tocar, King fue una pieza clave en la creación del sonido feroz y oscuro de Slayer, influenciando a generaciones de músicos extremos. Álbumes como «Reign in Blood» (1986), «South of Heaven» (1988) y «Seasons in the Abyss» (1990) son considerados pilares del metal.
Tras el final de Slayer, en 2024 anunció su regreso con su proyecto solista “Kerry King”, acompañado por músicos de alto calibre como Mark Osegueda (Death Angel) y PaulBostaph (ex-Slayer), manteniendo viva la llama del thrash.
Con respecto a las entradas se pueden obtener mediante el sistema Passline
Además se pueden obtener los tickets físicos en las oficinas de Icarus Music, Aristóbulo del Valle 104 C.A.B.A. de lunes a viernes de 9 a 18 hs. Y en los puntos de venta autorizados: Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222, Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso, Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14, Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112 y Engendro: Las flores 341, Wilde.
La leyenda viviente del NWOBHM regresa a la Argentina en el marco del Hell Fire And Steel Tour 2025. Esto acontecerá el próximo 8 de mayo en El Teatro de Flores, Avenida Rivadavia 7.806 C.A.B.A. La banda invitada del ámbito local será Karkaman.
Saxon es una banda británica de heavy metal formada en 1976 en Barnsley, Inglaterra. Es una de las agrupaciones más representativas de la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), junto a Iron Maiden, DefLeppard y Judas Priest.
Liderados por el vocalista Biff Byford, Saxon alcanzó gran popularidad en los años 80 con álbumes clásicos como «Wheels of Steel» (1980), «Strong Arm of the Law» (1980) y «Denim and Leather» (1981). Su estilo potente, directo y lleno de riffs marcó a generaciones de músicos y fanáticos del metal tradicional.
A lo largo de su carrera han lanzado más de 20 discos de estudio, manteniéndose activos con giras constantes y nuevos lanzamientos, como «Hell, Fire and Damnation» (2024).
Saxon es reconocido por su influencia en el metal europeo y mundial, y por mantenerse fiel a sus raíces a lo largo de casi cinco décadas de historia.
Con respecto a las entradas se pueden obtener mediante el sistema Passline
Además se pueden obtener los tickets físicos en las oficinas de Icarus Music, Aristóbulo del Valle 104 C.A.B.A. de lunes a viernes de 9 a 18 hs. Y en los puntos de venta autorizados: Twilight Records Av Corrientes 753, CABA – local 55 Contacto: gabriel@twilight-records.com.ar 1549151222, Noiseground: Galería Patagonia, Av. Corrientes 3968, C1194AAS Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Liverpool Avenida Cabildo 2136, CABA – Galeria Recamier, Local 147 1er piso, Xennon Calle 8 #769, La Plata. Galeria Arhil, Local 14, Xennon Quilmes: Hipólito Yrigoyen 574, Quilmes. Galeria Colón, Local 112 y Engendro: Las flores 341, Wilde.
La banda argentina Muñeki77a se presentará en Lucille, ubicado en el barrio de Palermo, el próximo 25 de abril desde las 19 hs, luego de su exitosa gira por México. Las entradas ya se encuentran disponibles a través del sistema Passline.
Muñeki77a es una banda que destaca dentro de la escena del punk argentino, combinando influencias de punk rock, hardcore y ska, con una energía arrolladora, letras de fuerte contenido social y una estética callejera y auténtica. Con un enfoque directo y sin concesiones, se ha ganado un lugar en la escena underground argentina, participando activamente en festivales independientes y shows autogestionados.
En cuanto a su actualidad, en octubre de 2023 lanzaron su primer álbum titulado “El Terror sólo es amor”, una explosiva mezcla de nu metal, emo punk y hyperpop, que fue presentado en vivo el 3 de noviembre en The Roxy Live con gran convocatoria.
Más recientemente, en marzo de 2025, Muñeki77a estrenó su versión del clásico “Arrancacorazones”, como homenaje a la legendaria banda Attaque 77, reafirmando su vínculo con el punk nacional y su capacidad de reinventarse.
El show en Lucille Palermo promete ser una noche intensa, donde convivirán la potencia sonora, el mensaje contestatario y la puesta en escena característica de Muñeki77a, consolidando su lugar como una de las propuestas más innovadoras del punk alternativo argentino.
Con respecto a las entradas se pueden obtener mediante el sistema Passline
La banda norteamericana de metalcore y post-hardcore The Devil Wears Prada vuelve a Argentina después de varios años, en el marco de su gira internacional para presentar en vivo lo mejor de su último álbum, “Color Decay”. El esperado show tendrá lugar el martes 14 de agosto en El Teatrito (Sarmiento 1752, C.A.B.A).
Formada en Dayton, Ohio, en 2005, The Devil Wears Prada se ha consolidado como una de las bandas más influyentes de la escena metalcore. Su estilo se caracteriza por una potente combinación de metalcore, post-hardcore y elementos de deathcore y metal progresivo. El grupo está liderado por Mike Hranica (voz principal) y JeremyDePoyster (guitarra rítmica y voz).
Entre sus discos más destacados se encuentran “With Roots Above and Branches Below” (2009) y “Dead Throne” (2011), ambos ubicados en el top 10 de la lista Billboard 200. Su más reciente trabajo de estudio, “Color Decay” (2022), ha recibido excelentes críticas tanto de medios especializados como de sus seguidores.
Algunas de sus canciones más populares incluyen “Danger: Wildman”, “Hey Johnnys”, “Dez Moines”, “HTML 101” y “Born to Lose”. La banda ha sido elogiada por su sonido enérgico, sus letras introspectivas y su poderosa presencia en vivo, elementos que han forjado una sólida base de fans en todo el mundo.
Con respecto a las entradas se pueden obtener anticipadas en el Sistema Passline:
La legendaria banda The Fuzztones, pionera del movimiento Garage Revival surgido en los tempranos años 80, llega por primera y única vez a Buenos Aires para celebrar su 45º aniversario. La cita será el próximo 11 de abril en Uniclub (Guardia Vieja 3360, C.A.B.A), a partir de las 19 hs.
La apertura del show estará a cargo de dos bandas locales con espíritu garage y psicodélico: El Papu y sus FantásticosReverberantes y Los Nuevos Creyentes. La musicalización estará a cargo de SelectorBlack Joints, sumando aún más clima retro y rockero a la noche.
The Fuzztones es una banda de garage rock y psicodelia formada en Nueva York en 1980 por el carismático Rudi Protrudi, guitarrista, cantante, ilustrador e ideólogo del grupo. Reconocidos mundialmente por revivir el sonido crudo y vintage de los años 60, se influencian en bandas como The Sonics, TheSeeds y The Standells. Su disco debut, Lysergic Emanations (1985), se considera un clásico absoluto del género.
Con su estética retro, riffs distorsionados y teclados farfisa, The Fuzztones marcaron una era en el underground estadounidense y europeo, convirtiéndose en referentes indiscutibles del garage punk. Tras más de cuatro décadas, siguen activos y girando, manteniendo viva la llama del garage rock.
Este show en Argentina tendrá un sabor especial: se cumplen casi 24 años desde la recordada presentación de Rudi Protrudi junto a músicos locales. Ahora, con su formación internacional, llegan por primera vez con el set completo de The Fuzztones.
Las entradas ya están a la venta a través del sistema alpogo.com.
La banda Devil 69, vió sus orígenes en 1998, en sus composiciones hay Hard Rock, música industrial de los 90s, Gothic Metal, melodías clásicas de un buen Pop.
Con una gran influencia visual en la estética Goth/Industrial y el glamour del Rock ochentero, en sus canciones se hacen presentes sonidos familiares de bandas de culto como Marilyn Manson, Rob Zombie, Rammstein, NIN, Lacuna Coil, Lord of the Lost, Mötley Crüe, Kiss, hasta llegar a Madonna, Lady Gaga, Miley Cirus y MichaelJackson, entre otros exponentes de cada estilo.
En vísperas de su próxima presentación que será el 10 de mayo en El Emergente donde presentarán su nuevo trabajo discográfico, tuvimos el placer de dialogar con «El Brujo» guitarrista de la banda en la siguiente entrevista que se detalla a continuación.
Hola que tal cómo están, les escribe Yan Villca soy colaboradora del blog de difusión Metal Press es un gusto para mi realizarles las siguientes preguntas
Sabemos que DEVIL69 nació a mediados de 1998 ¿Cuál fue la chispa inicial o la idea concreta que dió nacimiento a este proyecto?
Bueno, es una historia simple, pero cargada de coincidencias mutuas entre los 3 músicos que armamos Devil, con Wash (baterista de Devil) habíamos tenido a mediados de los 90s una banda enfocada más en un estilo thrash metal, luego naturalmente nos separamos, el siguió con otros proyectos y yo también, pero un día, naturalmente, nos volvimos a cruzar en nuestro barrio y charlando él me cuenta que tenía ganas de hacer algo distinto, misma idea que justo yo tenía, hablamos rápidamente de cuál podría ser el estilo que podríamos encarar y ambos coincidimos en nuestro gusto por el rock industrial que en ese momento representaban artistas como Marilyn Manson, Rammstein, Rob Zombie, Nine Inch Nails, pero también nuestro gusto mutuo por el hard rock y metal de los 80s, él me cuenta que estaba en contacto con otro músico que también estaba con la misma idea, una banda nueva y enfocada en esos estilos, ese músico era Monroe ( bajista original de Devil), que venía de un estilo más orientado al hard rock, pero que había descubierto este amor por el sonido más industrial y la estética dark, nos reunimos los 3 una noche luego de un show que Wash tuvo con la banda en la que en esos momentos tocaba y en esa reunión, fue química instantánea, hubo magia ahí, aún no tenía nombre nuestra futura banda, pero ya tenía un propósito, una idea, un corazón genuino, a partir de ahí todo fue un paso a paso en el crecimiento, pero siempre fieles a nuestra propia vision original.
La banda menciona influencias musicales muy diversas, desde el hardrock hasta el pop, ¿Cómo logran fusionar estos géneros con su sonido característico?
Cada uno de los integrantes actuales de Devil tiene su propio catálogo de influencias, pero todos tenemos coincidencia en que si una canción es buena, es buena sea del estilo que sea, entonces esa canción nos va a llegar y va a pasar a formar parte de nuestros gustos musicales, vengan estas buenas canciones del lado del pop, del metal, del hard rock, del gótico o del industrial.
Lo que después sucede, es que cuando estamos juntos todo eso, lo moldeamos a nuestra propia vision, una vision creativa que es más un sentimiento en común, lo que nosotros vemos como «el estilo devil», no buscamos ser un clon de un estilo de banda en particular, lo que nos sucede al componer es que naturalmente dejamos salir esas influencias en nuestra propia versión de lo que nosotros sentimos como rock industrial, sin seguir parámetros rígidos, a veces algo puede sentirse más melódico, a veces más oscuro, a veces más potente, hay puntos básicos que si mantenemos, que nos gustan y sentimos como un leimotiv de la banda, como el uso de sonidos electrónicos, nuestro gusto por las estructuras básicas en las canciones, los riffs de guitarras, la importancia de lo rítmico en bajos y batería, el no abusar de tecnicismos, las buenas melodías vocales, etc.
¿Cuál es el mensaje principal que buscan transmitir a través de sus canciones?
En lo estrictamente musical, actitud, buena energía y gusto por la oscuridad, todo siempre catapultado por brindar al público un genuino show de rock, que cada persona que nos vea en vivo vuelva a su casa habiendo pasado un buen momento. lo mismo a quien escuché nuestras canciones o vea nuestros vídeos, que sume algo bueno a su vida.
En el aspecto lirico, plenamente enfocados en el contenido de las letras, esto corre por exclusividad de Die Ann, ella crea la letras basadas en sus sentimientos, pensamientos, su visión de algún hecho o personaje fantástico pero también de sus vivencias de vida.
Siempre hay un mensaje común, incluso en la letra más profunda o reflexiva, en el final, la visión es siempre positivista, no hay un foco en críticas políticas o sociales por ejemplo, para eso ya hay miles de bandas que se expresan genialmente sobre esos temas, pero si hay en cierta forma contenidos más humanos y simples identificativos en cualquier persona, del día a día, de las mil cosas que diariamente millones de humanos pueden vivir en sus vidas privadas, angustias, alegrías, depresiones, decisiones, presiones etc.
Pero hay algo constante, siempre un claro mensaje, se puede seguir, se puede superar la adversidad, se puede disfrutar sin culpa de estar vivos, de ser como nos salga ser , a pesar de los obstáculos diarios no todo tiene que ser algo depresivo o triste, hay belleza, alegría y esperanza y posibilidades ahí afuera, Devil quiere dejarte ese mensaje, hay mil cosas malas en el mundo, mil cosas para criticar, pero en nuestras canciones buscamos dejarte algo positivo, aunque nuestra imagen sea oscura, nuestra actitud en la vida es brillante, hay belleza en la oscuridad.
Después de varios cambios de formación ¿Cómo describirían la dinámica de trabajo y la visión del futuro que comparten como equipo?
Aunque a lo largo de los años ha habido cambios de formación, quienes formamos la banda, aún formamos parte de ella, por lo tanto la visión original nunca se ha perdido, ha evolucionado obviamente, pero el fuego inicial sigue ardiendo. En mi humilde opinión la formación actual representa todo lo bueno que podríamos haber soñado en un principio, una formación con buenos músicos, una visión común, mucha actitud, mucho compromiso, un real amor por la banda y por la música que creamos juntos.
En la banda no hay un lider rígido que imponga nada, quizás los que estamos del principio podemos ser más reconocidos por las décadas de sostener el nombre de Devil69 en alto, pero en la estructura de la banda todo es una visión democrática en lo creativo y en la toma de decisiones, por ejemplo muchas veces yo puedo armar un primer esqueleto de algunos riffs de guitarra, ideas de bases de sintetizadores o una estructura de una posible canción y eso lo presento a los demás y a partir de ahí la canción crece con el aporte de todos, va tomando una forma final que se enriquece y evoluciona en cada ensayo y ya no es solo una primera idea mia, la cancion ya es de Devil, es el resultado de una visión conjunta, algo que todos disfrutemos de tocar y mostrar al mundo, lo mismo cuando Ruster (bajista actual de Devil) presenta alguna idea de canción y lo mismo si Die Ann (vocalista de Devil) presenta una idea de melodías o de letras o si Wash tiene una idea rítmica sobre la que trabajar, todo crecerá y se hará canción en la comunión de nuestra visión conjunta.
Considerando que géneros como el metal progresivo y el extremo han ganado popularidad en los últimos años ¿Cómo ven la vigencia y la evolución del metal gótico en la actualidad? ¿Creen que sigue teniendo un espacio distintivo?
Bueno justamente como demostración de que sigue habiendo actividad en el ambiente gothic/dark, estamos festejando con Devil69 nuestros 27 años de vida este 10 de mayo, aquí en Buenos Aires, en «El Emergente», un muy buen lugar en el que esperamos mucha gente se haga presente y en el que son todos bienvenidos.
Enfocándome en tu pregunta puntual, es mi opinión particular que aunque los estilos goth, dark, industriales no son las mayores tendencias mainstream en el mundo, aún siguen estando, siguen existiendo y nuevas bandas se van creando cada año, su presencia enriquece el universo musical dark, sea en los estilos de rock, de metal o de la música puramente electrónica.
Como todo en la música, son ciclos de mayor o menor popularidad según corren los años, el rock y el metal en general han sido desplazados del foco principal en estas épocas, la música dark en general no es la excepción, pero eso no significa que no haya millones de personas que disfrutan cada día de estos estilos, como por ejemplo está pasando en esos géneros de metal que mencionas que han crecido en el último tiempo, por lo tanto sentimos que es nuestra responsabilidad desde nuestro género dark seguir llevando adelante el fuego de nuestra particular visión de la música oscura, porque alguien tiene que seguir, alguien tiene que seguir enriqueciendo este mundo con esta música que nos gusta, hoy no es mainstream un estilo como el nuestro, quizás mañana si lo sea y bandas como Devil69 estarán ahí, porque siempre hemos estado y planeamos seguir estando, porque somos los primeros fans de nuestra propia música, de nuestra sincera visión de la música y deseamos compartir esto con la mayor cantidad de personas en cada parte del mundo, lo importante es seguir, pero seguir porque realmente confías y amas la música que creas, porque eso es lo que en definitiva hace que una banda tenga éxito, el compromiso real y la actitud que muestre con su propia visión, a la larga eso es lo que hace que el espectador te dé su apoyo y permita el crecimiento de tu banda, no es solo la música, es todo lo que presentas al mundo como artista.
Agradecemos a Susana Galarza responsable de S G Prensa y Difusión por la gestión de la misma.
Poseidotica se presentará en el marco del 5° festival denominado Viaje de Agua donde junto a ellos se presentarán Piba, Ayermaniana, LMDG y se sumó además Boom Boom Kid que cantará unos temas con Poseidotica. Esto acontecerá en el patio del CC Konex, Sarmiento 3131 de 18 a 22 hs.
Poseidótica es una banda instrumental de rock psicodélico y stoner rock formada en Buenos Aires, Argentina, en 2001. Su sonido fusiona elementos del rock progresivo, el metal y la música experimental, con composiciones atmosféricas y potentes.
A lo largo de su carrera, han lanzado varios discos, entre ellos Intramundo (2005), LaDistancia (2008), Crónicas del Futuro (2011) y El Dilema del Origen (2015), consolidándose como una de las bandas más destacadas del género en Argentina. Su música, caracterizada por una fuerte presencia instrumental y una gran intensidad en vivo, los ha llevado a compartir escenario con importantes bandas nacionales e internacionales.
Poseidótica es reconocida por su propuesta visual y conceptual, acompañando sus presentaciones con proyecciones y efectos que potencian la experiencia sensorial de su sonido.
Actualmente en 2025 festeja sus 25° aniversario y además debemos destacar que en 2024 lanzó su último trabajo en estudio denominado «Las Palabras y la Realidad» donde fue presentado en El Teatro de Flores junto a IAH, Undermine y WRRN el pasado 10 de agosto.
Con respecto a las entradas se pueden obtener en el siguiente enlace.