HAKEN VOLVERÁ A TOCAR EN BUENOS AIRES

Por William Belgoff

Se presentarán en 2025

Haken, la banda inglesa de Metal Progresivo, tocará una vez más en Buenos Aires. La cita será el próximo martes 29 de abril de 2025 en el Teatro Flores (Avenida Rivadavia 7806, CABA). Los sajones vienen dispuestos a dar otra entrega de su música innovadora llena de virtuosismo.

La agrupación regresa a Argentina en el marco de su gira Latin America 2025. Después de haber tenido una gran primera visita al país, dónde tocaron canciones de su álbum Fauna, se presentarán en Flores. Esta vez, los británicos harán un repaso por toda su discografía.

Las entradas están a precio promocional por sistema Passline en este enlace. Además, podés conseguir tickets físicos en los siguientes lugares sin service charge:

DISQUERIA BVM RECORDS: Avenida Cabildo 2136 1er piso Local 149 CABA. Galería Recamier lunes a sábados de 11 a 19 hs.
LIVERPOOL ROCK SHOP: Avenida Cabildo 2136 1er piso Local 147 CABA. Galería Recamier lunes a sábados de 11 a 19 hs
URQUIZA MOTOS: Av. Cabildo 4674, Nuñez, CABA.

Con recargo en:

METALMANIA: Lavalle 669 – Loc 9 CABA. Galería Luxor. (Con recargo).
ENGENDRO TIENDA: Las Flores 341 – Wilde Centro. Lunes a sábados de 10 a 13 / 15 a 19 hs
LEMMY ROCK SHOP / INK-ROCK: Acevedo 57 local 12 galería Centerlom – Lomas Lomas de Zamora – WhatsApp: 11 6294-2524

Produce este evento NWM Productions y Los Teatros Producciones.

Haken: Los Maestros del Metal Progresivo Moderno

Haken, el innovador grupo británico de Metal Progresivo, ha dejado una huella imborrable en la escena internacional desde su formación en 2007. Originarios de Londres, los ingleses destacan por su habilidad para fusionar complejas estructuras musicales con melodías accesibles. Su estilo único incorpora elementos de Metal, Rock Progresivo, Jazz e incluso música electrónica, creando una propuesta diversa y sofisticada. Álbunes como The Mountain y Virus han consolidado su lugar como una de las agrupaciones más respetadas del género.

Con una discografía que abarca más de una década, los británicos han sabido reinventarse con cada lanzamiento. Desde su primer álbum Aquarius hasta el aclamado Affinity, Haken ha sorprendido a fanáticos y críticos por igual. El grupo no sólo se destaca por la destreza técnica de sus músicos, sino también por la profundidad emocional de sus composiciones. Las letras suelen explorar temas filosóficos y existenciales, lo que añade una capa de complejidad a su ya intrincada propuesta musical.

Actualmente, Haken continúa desafiando los límites del Metal Progresivo, combinando influencias que van desde el Rock más clásico hasta sonidos más modernos. Su enfoque en las estructuras complejas y los paisajes sonoros envolventes los ha convertido en una referencia obligada dentro de la escena. Con cada álbum, los londinenses demuestran que su creatividad no tiene límites y que su música sigue evolucionando, manteniéndose siempre fresca e innovadora.

LIVING COLOUR RETORNARÁ A ARGENTINA

Por William Belgoff

Tocarán en Flores

Living Colour, los neoyorkinos del Funk Metal y Metal Alternativo, vuelven a Buenos Aires. Los intérpretes de Cult Of Personality, se estarán presentando en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806 C.A.B.A.) el próximo jueves 17 de octubre. La artista invitada para el inicio del espectáculo será Andrea Alvarez.

Ya pasaron 5 años de la última vez que los afroamericanos pisaron suelo argento. Retornan al país para repasar sus grandes clásicos en una noche que promete la característica energía del cuarteto estadounidense.

Las entradas pueden adquirirse mediante sistema Passline en este enlace. Además, podés adquirir tickets físicos, sin service charge, en los siguientes lugares:

DISQUERIA BVM RECORDS: Avenida Cabildo 2136 1er piso Local 149 CABA. Galería Recamier lunes a sábados de 11 a 19 hs.

LIVERPOOL ROCK SHOP: Avenida Cabildo 2136 1er piso Local 147 CABA. Galería Recamier lunes a sábados de 11 a 19 hs

URQUIZA MOTOS: Av. Cabildo 4674, Nuñez, CABA.

Con recargo en los siguientes recintos:

METALMANIA: Lavalle 669 – Loc 9 CABA. Galería Luxor. (Con recargo).

ENGENDRO TIENDA: Las Flores 341 – Wilde Centro. Lunes a sábados de 10 a 13 / 15 a 19 hs

LEMMY ROCK SHOPINK-ROCK:  Acevedo 57 local 12 galería Centerlom – Lomas Lomas de Zamora – WhatsApp: 11 6294-2524

Este evento es producido por NWM Productions y Los Teatros Producciones.

Living Colour: La Fusión Perfecta de Rock, Funk y Compromiso Social

Living Colour, el influyente grupo afroamericano, irrumpió en la escena musical de Nueva York en 1984. Famosos por fusionar géneros como Hard Rock, Funk Metal, y Soul, lograron destacarse con un sonido único. Su estilo ecléctico y su potente mensaje social han sido pilares de su identidad. La banda está liderada por el guitarrista Vernon Reid, cuyo virtuosismo ha cautivado a fans y críticos por igual. Junto a Corey Glover (voz), Will Calhoun (batería) y Doug Wimbish (bajo), han creado música que trasciende fronteras, explorando cuestiones sociales y raciales en cada uno de sus trabajos.

Con su álbum debut, Vivid (1988), Living Colour alcanzó la fama mundial. Canciones como «Cult of Personality» fueron un grito de protesta contra la idolatría y la política, y les valió un Grammy. A lo largo de los años, este grupo neoyorquino ha sabido mantenerse relevante, innovando con cada nuevo lanzamiento. Su fusión de géneros como el Metal Alternativo y el Jazz ha ampliado las posibilidades del Rock, y su presencia en escenarios internacionales reafirma su influencia en la música contemporánea.

Hoy, Living Colour continúa siendo una de las bandas más respetadas de la escena. Su habilidad para mezclar lo mejor del Funk, el Metal y el Soul, junto con su compromiso social, los mantiene en la vanguardia de la música. Con giras constantes y nuevas producciones, la agrupación sigue conquistando a nuevas generaciones. Estos artistas afroamericanos han demostrado, una y otra vez, que su música no solo es un medio de entretenimiento, sino una herramienta poderosa para la reflexión y el cambio.

ASAGRAUM, BUENOS AIRES OSCURA Y DIABÓLICA

Por Sergio Silva

Las concubinas de Satán desembarcaran en Argentina el próximo 5 de octubre de 2024 para traernos su último trabajo discográfico «Veil Of Death Ruptured» en lo que será una noche diabólica. Esto acontecerá en el Marquee Live Session, Avenida Scalabrini Ortiz 666 C.A.B.A. a partir de las 19 hs. Las bandas invitadas serán, Demiurgo y Aditus.

Asagraum vio sus comienzos en 2015 de la mano de Obscura, guitarrista y vocalista a la que luego se unió la ex baterista T. Kolsvart, ellas se consideran una banda de black metal tradicional con toques psicodélicos influenciadas por bandas como Gorgoroth, Watain, Behexen, Sargeist entre otras. Este último álbum «Veil Of Death Ruptured» contiene 8 himnos de adoración a Satán con sonidos de Black Metal crudo en algunos sentidos y en otros usando armónicos melódicos que le dan algunas variedades a sus composiciones.

Con respecto a las entradas se pueden obtener mediante el sistema Passline

https://www.passline.com/eventos/asagraum-en-argentina?srsltid=AfmBOop0MtNBLtIJEPyehDyRwINxS9J8EBmis6vRkwQAml7NNTKLrsnD

Además poder conseguir tickets sin recargo al WhatsApp de Macabra Records Producciones, Mercado Pago o Transferencia

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La producción del evento está a cargo de Macabra Records Producciones

Apoyan: Metal Eterno Producciones, Cero Ganancia y Evil Hands Clothes.

PRIMERO DE OCTUBRE, DÍA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA

Por William Belgoff

Un Grito de Libertad en el Mundo del Heavy Metal y el Rock

Cada 1 de octubre, el mundo celebra el Día Internacional de la Música, una fecha para honrar la importancia de este arte. Para los amantes del Heavy Metal y el Rock, esta jornada adquiere un significado especial. Estos géneros, más que música, representan una forma de vida. La música es la voz de una generación que busca libertad, autenticidad y un escape de las presiones sociales. Celebrar esta fecha es recordar cómo el Heavy Metal, el Hard Rock y sus derivados han sido estandartes de rebeldía y resistencia.

Desde sus orígenes, el Rock ha desafiado las normas establecidas. El nacimiento del Heavy Metal, en particular, marcó una nueva etapa para los sonidos más crudos y potentes. Bandas como Black Sabbath y Judas Priest fueron pioneras en crear atmósferas oscuras, con letras profundas y potentes riffs que capturaron a generaciones enteras. La fuerza de estos géneros radica en su capacidad de conectarse con quienes buscan autenticidad y una vía de escape.

En el Día de la Música, recordar el impacto del Heavy Metal y el Rock es celebrar la libertad de expresión que han brindado. Son géneros que, desde sus comienzos, han luchado por mantenerse fuera de lo comercial. Han servido como refugio para quienes no encajan en los moldes convencionales. Sin ellos, la música no sería la misma.

El Metal como Baluarte de la Reivindicación Social

El Heavy Metal no solo es un género musical, es un movimiento que ha reivindicado causas sociales desde su nacimiento. Letras sobre injusticias, guerras, problemas ambientales y políticos han sido el sello distintivo de muchas bandas icónicas. Iron Maiden, por ejemplo, no solo es conocida por su música, sino también por sus mensajes que tocan temas históricos y sociales. Estas letras dan voz a quienes sienten que sus preocupaciones no son escuchadas en la sociedad.

El Power Metal, por otro lado, lleva las reivindicaciones sociales a un plano más épico. Con letras que hablan de libertad, justicia y resistencia, este subgénero ha influenciado a millones de oyentes. En el Día Internacional de la Música, recordar estas temáticas es esencial. La música no solo entretiene, también educa y concientiza. Bandas como Blind Guardian y Stratovarius han sabido mezclar mensajes épicos con sonidos poderosos.

Es importante destacar que el Metal, en todas sus formas, sigue siendo un medio para la reflexión. En una época donde lo comercial predomina, el Metal se mantiene como un espacio de crítica y resistencia. Este 1 de octubre, celebrar el Día de la Música es, también, un recordatorio de que el Metal sigue vigente como vehículo de expresión.

Rock Nacional: Identidad y Rebeldía en Cada Acorde

El Rock Nacional ha sido una pieza fundamental en la historia de la música en muchos países. En Argentina, por ejemplo, bandas como Soda Stereo o Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota marcaron generaciones con sus letras rebeldes. En el contexto del Día de la Música, no podemos olvidar cómo este género ha representado la voz de la juventud inconformista. Ha servido como un canal para expresar lo que muchos no podían decir en otros ámbitos.

El Rock Nacional es un ejemplo claro de cómo la música se convierte en un reflejo de la sociedad. En tiempos difíciles, estas bandas fueron el grito de resistencia contra la opresión. Sus letras cargadas de crítica social resonaron entre quienes buscaban un cambio. Celebrar este día es reconocer que la música trasciende fronteras y se convierte en un idioma universal.

Así como el Heavy Metal se ha mantenido fiel a sus raíces, el Rock Nacional también ha logrado mantenerse relevante a través de los años. En un mundo donde todo cambia rápido, estos géneros permanecen como pilares de autenticidad y expresión pura.

Nuevas Generaciones y el Futuro del Metal

A medida que las nuevas generaciones abrazan el Heavy Metal, el género sigue evolucionando. Aunque los pioneros del Metal continúan influyendo, nuevas bandas emergen con propuestas frescas. El Black Metal, el Doom Metal y el Metalcore son ejemplos de cómo el Metal sigue creciendo. Este 1 de octubre, es un buen momento para reflexionar sobre el futuro del Metal y su impacto en la música global.

El Metal, en sus múltiples variantes, sigue siendo un género que desafía lo establecido. Mientras otros estilos musicales se adaptan a las tendencias comerciales, el Metal continúa siendo un refugio para quienes buscan algo más profundo. Es un género que no tiene miedo de evolucionar, pero que siempre mantiene su esencia intacta.

El Día de la Música es una excelente ocasión para celebrar la diversidad del Metal y el Rock. Estos géneros, más allá de sus sonidos, son formas de resistencia y libertad. Hoy, 1 de octubre, celebremos la música que nos inspira, nos libera y nos conecta!

ESCAPE THE FATE, VIERNES EXPLOSIVO DE POST HARDCORE

Por Sergio Silva

El pasado 27 de septiembre de 2024 fue la única presentación de Escape The Fate, banda oriunda de norteamérica que vino a calentar la primaveral noche con una gran dosis de post hardcore ante un Uniclub que vibró ante cada canción. La banda del ámbito local fue Hermanos de Sangre. Las puertas fueron abiertas a las 19 hs.

HERMANOS DE SANGRE Y UN PODEROSO SHOW ELECTRICO

A las 20 hs salió esta agrupación que yo la vi por segunda vez, pero en aquel entonces fue un ser acústico. En esta ocasión su show fue eléctrico, contundente la gente cantó y gritó, es más se atrevieron a hacer los primeros mosh de la noche incentivados por su guitarrista y vocalista que interactuó con los fans constantemente agitando con frases como «nos vamos», «seguimos».

Entre los temas que tocaron podemos citar «Nada es para siempre». Antes de despedirse el frontman exclamó «a ver si los del fondo se acercan a pogear un poco» provocando una destrucción total de Uniclub. Alrededor de las 20:40 hs terminaron su performance.

ESCAPE THE FATE, UNA PODEROSA CORRIENTE POST HARDCORE DESDE NORTEAMÉRICA

Finalmente, antes que se corra el telón sonaron unos riffs que cortaron la noche, fueron melodias conocidas de Iron Maiden y Pantera, y alrededor de las 21:00 hs fue el momento preciso para que la tan esperada agrupación desde Estados Unidos, dijera presente con un set list amplio de una gran variedad de estilos. El inicio fue con «We Won’t Back Down», ni bien terminado este, el frontman Craig Mabbitt se mostró agradecido y para él fue un sueño tocar en Argentina a lo que el público lo retribuyo con gritos y aplausos, es más a toda la banda completa se los notó muy felices porque grababan con su celular cada momento y además intercambiaron charlas breves con el público que respondió con el clásico «ehhh»,»Ohhh».

Uno de los momentos de color fue cuando al guitarrista Matti Hoffman todo el público se unió para cantarle el feliz cumpleaños y uno de sus compañeros de banda le trajo una porción de torta a modo de regalo, y en retribución hizo exclamar su guitarra con unos riffs contundentes. Continuando con el set list uno de los momentos cumbres fue cuando tocaron «This Wars is Ours» donde el público que estaba detrás se vino hacia adelante como si fuese un tsunami humano que provocó un mosh incontrolable.

Luego hicieron un impaz con el tema «It’s just me» alrededor de las 22:06 hs. Al regreso lo hicieron con «Low» y llegando a las 20:20 hs, hubo un solo de guitarra a cargo de Matti Hoffman en donde se vio a las claras la pasión por la música que se evidenciaba en su cuerpo y alma.

Al regreso la fiesta continuó y el bajista Max Green bajó del escenario a ponerse en la valla y para recibir el cariño del público presente. Y el final lo dejaron con «Cheers to Goodbye» y «One for the Money» alrededor de las 22:40 hs.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

NAPALM DEATH VUELVE A BUENOS AIRES

Por Facundo Llano

La cita es el 2 de Octubre en Groove (Av Santa Fe 4389, C.A.B.A) en lo que será uno de los shows más grande de Napalm Death como headliner en nuestro país hasta la fecha.
Las bandas invitadas son Blodig, Eskrotas (Desde Brasil) y Miserere.

Napalm Death los padres del grindcore vuelven a Buenos Aires. Un año y medio después de su ultima visita, la banda liderada por Barney Greenway y Shane Embury vuelve al país para seguir presentando su ultimo trabajo “Throes of Joy in the Jaws of Defeatism”.

Incluso después de ejercer una influencia indeleble en todo el mundo de la música heavy durante casi 40 años, todavía no hay ninguna banda en la Tierra que suene como Napalm Death. No son sólo los pioneros, sino un punto de referencia duradero para la invención y la valentía en la música pesada y experimental de todo tipo, las leyendas de Birmingham siguen avanzando a toda velocidad.

Las entradas se consiguen a través de Alpogo.com

https://alpogo.com/evento/napalm-death-unico-show-en-argentina-14088

Además, se pueden conseguir los tickets físicos sin recargo en los siguientes puntos:
Tienda Noiseground: Galería Patagonia, Av Corrientes 3968 local 27
Tienda Engendro: Las Flores 341, Wilde
Locuras: Av Rivadavia 18050, Morón.


La producción del evento está a cargo de Noiseground.

LUCIFER VUELVE A BUENOS AIRES

Por Facundo Llano

Lucifer, la banda liderada por la cantante Johanna Sadonis y el multi instrumentista Nicke Anderson (Entombed, Hellacopters) regresa a Argentina para presentar “Lucifer V”, su más reciente disco lanzado este 2024. La cita es el jueves 3 de octubre en Uniclub (Guardia Vieja 3360, C.A.B.A) a partir de las 19 hs. Las bandas invitadas serán Cobra Sarli y Wicca.

Este nuevo trabajo los muestra en una faceta mas cancionera y rockera, recorriendo varios estilos donde podemos apreciar desde la influencia del doom de sus primeros trabajos hasta melodías que podrían ser deudoras de Abba.
La banda ha sido nominada dos veces al Grammy sueco en la categoría “Mejor álbum de hard rock/metal”, así como al premio de la radio sueca P3 y varias nominaciones al Gaffa.
Después del excelente debut de la banda en el país dos años atrás, tendremos una nueva oportunidad para ver a uno de los grupos mas destacados de la escena hard rock mundial

Con respecto a las entradas se consiguen a través de Alpogo.com.

https://alpogo.com/evento/lucifer-octubre-3-uniclub-13546

Además, se pueden conseguir los tickets físicos sin recargo en los siguientes puntos:
Tienda Noiseground: Galería Patagonia, Av Corrientes 3968 local 27
Tienda Engendro: Las Flores 341, Wilde
Locuras: Av Rivadavia 18050, Morón.

La producción del evento está a cargo de Noiseground.

CHARLY GARCIA Y UNA LÓGICA PROPIA DE UN ESCORPIANO

Por William Belgoff

Reflexiones de un aficionado a la música

Charly García, reconocidísimo músico del Rock argentino, publicó hace poco un nuevo material discográfico a sus 72 años. Este lleva por nombre La Lógica del Escorpión. El álbum fue compuesto en gran parte por el mítico prócer de la música nacional, salvo algunas excepciones en un par de tracks. Además, contó con la participación de artistas y amigos de Charly con los cuáles ya trabajó antes en su carrera. Estos fueron David Lebón, Pedro Aznar y Fito Paez. El disco causó grandes repercusiones, entre críticas buenas y otras no tanto. En quién escribe, dejó una buena impresión. Y fue tan buena que me animó a redactar unas pocas palabras para detallar que sentí al momento de escucharlo y repasarlo una vez más. Sobre todo, me dejó algunos conceptos que está bueno exponer. Realmente, hay una lógica en este lugar.

Charly un romántico exponente de la vieja escuela

Para un músico de más de 70 años, con una trayectoria amplísima, publicar un álbum hoy por hoy, no es poca cosa. Charly, es de la vieja escuela. En algún momento, se lo vio dando una entrevista hablando de la importancia del disco físico. Pero, el disco de vinilo. Hay toda una cuestión muy sentimental con ese tipo de artefacto, algo de índole romántica. Está el hecho de quienes defienden que ese objeto contenedor de música es superior al CD y a todo lo digital que vino después y que se usa ahora. El argumento es que ese sonido analógico de antaño es mucho mejor.

Como bien ya he dicho, en esa entrevista que mencionamos, García ponía foco en la materialidad del vinilo. Decía que es algo que da gusto tocar, que huele bien. Pero, está claro que para Charly hay algo más de lo físico del objeto. Algo que para el artista es mágico, de un orden casi esotérico. El álbum, es un concepto que se concibió cuando el disco de vinilo permitió tener un gran tiempo de grabación. Allí, los músicos pudieron grabar varias canciones y sacarlas al mercado. El rockero argentino es un exponente de ese momento extenso en la historia de la música. Más allá del vinilo en sí, este trascendió ese aspecto del tipo de material. Más allá de que, luego en el tiempo, «fue un CD». Quedó el hecho del significado de un “álbum discográfico”. Eso es lo que nos quiere enseñar alguien como este prócer del Rock Nacional.

Para la concretación de ese concepto que es el álbum, hay todo un trabajo fino muy intenso. Un material discográfico es algo que reproduce una situación del artista en un momento particular de su vida. Elije trabajar con ciertas personas, entre ellas un productor que demarca la dirección artística del disco. Hoy, estamos en una era que, por varios motivos (sean sociales y hasta económicos) los músicos elijen sacar temas sueltos. Y al hacerlo, hay algo distinto con relación a lo anteriormente expuesto. Ya que deciden trabajar con distintas personas y hasta diferentes productores por tema, gente que direcciona el arte de otras maneras en cada canción. En el álbum pasa que es un conjunto de temas que ya tienen una dirección artística más concreta y que lo conceptual es abordado de una manera más extensa y rica. Charly es un defensor de esto.

Mr. Arkadin y la fábula inspiradora

Charly tomó el concepto de “la lógica del escorpión” de una película llamada Mr. Arkadin de 1955. Allí, en un momento de la trama, el protagonista cuenta una historia llamada “La fábula de la rana y el escorpión”. Pero antes de hablar de ello, ¿de qué se trata el filme en pocas palabras?

La película trata sobre Guy Van Stratten, un estafador de poca monta. Tras una advertencia, Guy investiga a Gregory Arkadin, un millonario excéntrico con un pasado misterioso. Arkadin asegura haber perdido la memoria antes de 1927. Encarga al estafador investigar su propia vida. Sin embargo, Guy descubre que Gregory oculta oscuros secretos, relacionados con crímenes y traiciones. A medida que Guy viaja por Europa, encuentra a personas que conocieron a Arkadin en el pasado. Misteriosamente, todas comienzan a morir. El millonario parece estar eliminando testigos que podrían delatarlo. El investigador se da cuenta de que está atrapado en una red de mentiras y asesinatos. La película explora temas como el poder, la identidad y la moral.

La lógica del escorpión

En un momento del largometraje, Arkadin relata esta fábula de la que se inspiró Charly. La misma, también, la cuenta García en una de las canciones del álbum junto a una voz femenina. Esta historia sirve para ilustrar la idea de que las personas no pueden escapar de su verdadera naturaleza. Incluso si esto significa su propia destrucción. Es un momento clave en la película, que refleja la personalidad peligrosa y destructiva de Gregory Arkadin.

Para Charly, esto refleja que, a pesar del paso del tiempo, él sigue teniendo su naturaleza cómo un músico de la vieja escuela. Aquel que defiende el concepto del disco, más allá de la materialidad física del artefacto. En estos tiempos del acelerasionismo, en dónde los artistas buscan sacar canciones que suelen durar menos de tres minutos. García es el escorpión, marcado hasta por su signo zodiacal (nacido un 23 de octubre) otro aspecto que suma a todo ese carácter esotérico. Entendemos por qué Charly García es un romántico, pero no un boludo 😉

UNA NOCHE PARA LA HISTORIA: AVERNAL y HËRPES EN El TEATRITO

Crónica y Fotografías por Emanuel Vidal

El pasado viernes 20 de septiembre, El Teatrito se transformó en un caldero hirviente de metal extremo, donde Hërpes y Avernal ofrecieron un espectáculo que quedará grabado a fuego en la memoria de quienes estuvieron presentes. Con un público eufórico y entregado, la noche se convirtió en una auténtica celebración del metal argentino.

Hërpes, con su característico misticismo y energía arrolladora, abrió la velada. Vestidos como monjes oscuros, los músicos crearon una atmósfera ritualística que envolvió al público desde el primer acorde. Su nuevo álbum, «Gran Brujo», fue el protagonista indiscutible de la noche, con temas como «La Conjura de los Palabristas Contra Virulífero Virospa» que desataron una ola de energía y pogo frenético. La banda, con una puesta en escena que combinaba elementos teatrales y visuales impactantes, transportó al público a un universo oscuro y lleno de magia.

La espera culminó cuando Avernal subió al escenario para celebrar sus 30 años de trayectoria.
Desde los primeros acordes de «Hilera de Cráneos», el público estalló en un clamor
ensordecedor. La banda, con una energía desbordante y un sonido más pulido que nunca, repasó los clásicos de su discografía, como «Solo ante la muerte» y «Kraken», intercalados con temas de sus últimos trabajos. El homenaje a Pato Larralde fue un momento emotivo que unió a todos los presentes en un abrazo sonoro.

La puesta en escena de Avernal fue un espectáculo en sí mismo. Con una iluminación que variaba entre tonos cálidos y fríos, y proyecciones que creaban atmósferas oníricas, la banda logró sumergir al público en un viaje sensorial único. La interacción con el público fue constante, con el vocalista incitando a todos a cantar y moverse al ritmo de la música.
El sonido, tanto de Hërpes como de Avernal, fue impecable. Cada nota, cada golpe de batería y cada rugido vocal se escuchaba con claridad, gracias a una excelente mezcla de sonido. La iluminación, por su parte, complementó a la perfección la música, creando una atmósfera oscura y envolvente que invitaba a la introspección y a la liberación.

El público, compuesto por fans de todas las edades, demostró una pasión y un conocimiento envidiables. El pogo fue constante durante toda la noche, y los coros se alzaron con fuerza en cada canción. La conexión entre las bandas y el público fue evidente en cada momento, creando una energía única que se podía palpar en el aire.
En definitiva, la noche en El Teatrito fue una celebración del metal argentino en su máxima expresión. Hërpes y Avernal demostraron una vez más por qué son referentes indiscutibles de la escena. El público, por su parte, dejó en claro que el metal sigue siendo una fuerza viva y vibrante en nuestro país.

Agradecemos a Terror Producciones, Heresy Metal Media y al señor Nestor German Diaz por la acreditación al show.

Emanuel Vidal

https://www.instagram.com/phuerza?igsh=MThyOWM0M2t0dGV0aQ==

Galería de imágenes

DRAGONFORCE RETORNARÁ A LA ARGENTINA

Por William Belgoff

Vuelven luego de 12 años

Dragonforce, la banda reconocida como “la más rápida del mundo”, vuelve a nuestro país. La cita será en el Teatro Vorterix (Federico Lacroze 3455 C.A.B.A.) el próximo 17 de octubre. Preparate para una noche a puro Power Metal ejecutado a la máxima velocidad.

Los ingleses vuelven a Argentina en el marco de su gira de presentación de su último material discográfico. Este lleva por nombre Warp Speed Warriors. El álbum mantiene su característico estilo de Power Metal a gran velocidad. Las canciones están llenas de solos espectaculares, coros épicos y letras sobre aventuras espaciales medievales. Marc Hudson brilla con sus agudos, mientras la banda entrega lo que sus fans esperan. Dragonforce sigue fiel a su fórmula, ofreciendo un chute de energía a quienes disfrutan de su vertiginoso sonido.

Los tickets están disponibles en la web de All Acces, ingresando en este enlace. La segunda preventa tiene un valor de $45000 más costos de servicio. Con la compra de tu entrada, tenés descuento en The Roxy Bar & Grill (Federico Lacroze 3499). Sólo tenés que mostrar tu pase del recital y se te acreditará la promoción.

Dragonforce: Los Reyes del Power Metal a Toda Velocidad

Dragonforce se formó en Londres en 1999 y rápidamente se hizo un nombre en la escena del Power Metal. Sus integrantes, liderados por los guitarristas Herman Li y Sam Totman, apostaron por la velocidad y la virtuosidad. Desde su primer álbum Valley of the Damned (2003), lograron un sonido único, caracterizado por solos frenéticos y melodías pegajosas.

La banda alcanzó fama mundial con el sencillo Through the Fire and Flames, lanzado en 2006 como parte del disco Inhuman Rampage. Este tema se popularizó en el videojuego Guitar Hero III, impulsando su carrera internacional. La complejidad técnica de la canción se convirtió en su sello distintivo, consolidando a Dragonforce como pioneros en el Speed Metal.

Con el paso de los años, Dragonforce ha lanzado una serie de álbumes exitosos que han refinado su estilo. La voz de Marc Hudson, sumada a las letras épicas de temática fantástica, ha solidificado su posición en el Power Metal. A pesar de las críticas por mantener la misma fórmula, su habilidad para ofrecer actuaciones llenas de energía sigue fascinando a los fanáticos del género.

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