Metal Press

Ladrones «Siempre hay un camino para superar las adversidades» Entrevista

Por Roxana Acha

Ladrones es una banda oriunda de México que fusiona el nu metal, rock, metal, rap, hip hop y sonidos urbanos. En vísperas de su desembarco el próximo 11 de octubre en Argentina tuvimos el placer de dialogar con Zamyr vocalista de la banda en la siguiente entrevista:

– Hola ¿Cómo están? Mi nombre es Roxana Acha, escribo desde Argentina, soy colaboradora del blog de difusión Metal Press. Es un placer para mí realizar las siguientes preguntas:

– ¿Cómo nació Ladrones?

– Hola, yo soy Zamyr, vocalista de Ladrones, y pues, creo que el proyecto nació de una forma muy natural, fue fluyendo junto con nosotros. Empezamos con una canción que se titula “Díganme”, es una canción que incluimos más el género urbano, el rap más que otra cosa, junto con el nu metal y fue un día normal que estaba José Macario, compositor también de Ladrones. Me propusieron una canción, llegamos al estudio, la grabé, escribí la letra, la melodía y recuerdo que al día siguiente llegué y estaban los riffs de metal y las baterías añadidas a la instrumental y pues decidimos estrenar así la canción. Hablamos con la disquera que es Alzada, aquí mismo donde grabamos la canción, les gustó mucho la canción y decidimos estrenarla. Así fue cómo surgió la primera canción de Ladrones.

– Cuando crearon la banda ¿Pensaron que iban a llegar a tener la repercusión que tienen hoy en día como por ejemplo estar haciendo una gira por toda Sudamérica?

– No, nunca nos imaginamos, como lo comenté, es un proyecto que fluye de forma muy natural y nunca pensamos a dónde puede llegar pero estamos muy agradecidos con toda la gente de Sudamérica que está escuchando nuestra música. Somos mexicanos y, que esté llegando a oídos por allá nos pone muy orgullosos de nuestro trabajo, lo que estamos haciendo y pues nada, vamos a dar lo mejor en los shows por allá.

– ¿Tienen alguna modalidad para componer?

– Sí. Los últimos discos ya nos hemos ido a campamentos. Nos vamos a una cabaña, ya sea a la playa o al bosque y nos encerramos ahí a hacer música. Es la manera como creo que fluye la química entre todos para hacer música.

– ¿Cómo fue que se les ocurrió mezclar el estilo folclórico mexicano con el metal moderno y rap?

– Pues yo creo que influye mucho que todos los que trabajan con nosotros en el proyecto son productores, son compositores, entonces ya todos han trabajado en cualquier género y han hecho música para artistas de regional, para artistas del género urbano, para artistas de pop. Han hecho música para mucha gente, entonces, creo que eso nos ayudó a no cerrarnos y poder decir que tenemos tantas canciones de regional que ya hemos grabado. Yo también en mi proyecto como solista, he trabajado canciones de regional, entonces decidimos pues también arriesgarnos, estábamos divirtiéndonos, haciendo música y sólo decidimos añadirlo al proyecto y le gustó mucho a la gente.

– ¿Qué sienten cuando escuchan a todo el público latinoamericano cantando sus temas?

– Pues increíble ¿no? y más porque es un proyecto que trae la esencia de, yo creo que, mucho del género urbano, que es un tema que le habla a las calles, le habla a la superación, en un lugar donde no hay nada y a pesar de que no hay nada, logra salir adelante y tener buenos valores y lograr tus metas y cumplir tus sueños, y que la gente proyecte eso y lo esté cantando en vivo, a mí, personalmente, me llena de orgullo y saber que si puede México tener un proyecto como este ¿no?, que proponga este tipo de temas y este tipo de música.

– ¿Qué mensaje quieren dar con su música?

– Creo que a pesar de las letras y a pesar de que es una música muy, puede ser, no incomprendida pero diferente, creo que nos gusta impulsar, tener un mensaje muy emotivo, muy enérgico, que es para lo mismo que comentaba, superarte y a pesar de las adversidades que no podemos negar, la vida está llena de ellas, creo que siempre hay un camino y siempre puede hacer las cosas y siempre si estás dedicándole tiempo y energía, lo puedes lograr.

– ¿Qué proyectan para un futuro? ¿Están trabajando en otro disco?

– Sí, recientemente acabamos de terminar el próximo álbum pero no puedo decir nombre del título ni nada, pero viene mucha música ya más consolidada, mucho más amarrada que los discos pasados. Los discos pasados nos han gustado y estamos todavía añadiendo a cada rato cosas nuevas a cada rato a la música. Creo que este disco se siente mucho más sólido en cuanto a todo, la letra, la armonía, todo lo que propone cada uno de los artistas que es parte del disco, ya se siente mucho más amarrado todo.

-¿Puedes mandar un saludo a la gente del blog?

– Un saludo a toda la gente de Metal Press, Yo soy Zamyr, vocalista de Ladrones y arriba la L, nos vemos por allá.

Agradecemos a Gaby Sisti y al señor Pablo Noguera por la gestión de la entrevista.

Roxana Acha

https://www.instagram.com/runaphotography?igsh=d3V6aWF2eG9mcjEx

Matias Ochoa «Volvimos a las raíces de Helker» Entrevista

Por Sergio Silva

El 7 diciembre se celebrará un momento histórico donde Helker festejará 17 años del segundo trabajo discográfico llamado Resistir. Días atrás estuvimos dialogando con Matias Ochoa vocalista de Helker en la entrevista que se dà a continuación.

Buenos días, caballeros mi nombre es Sergio Silva, colaborador del portal web Metal Press. Es un honor poder realizarles las siguientes preguntas:

Hola Sergio el gusto es mío y de todo el staff de Helker. Gracias por el espacio y la difusión. Acá Matias Ochoa; listo para responder todas tus preguntas e inquietudes.

Este año se cumplen 17 años del segundo trabajo discográfico Resistir. Si hacemos un recorrido por la evolución musical de la banda, ¿qué lectura hacen hoy de ese álbum en relación a la actualidad de Helker?

Como bien mencionas,se cumplen 17 años de el lanzamiento de «Resistir». El cual vamos a conmemorar el 07/12/25 en «El Teatrito». Este álbum fue «bisagra» en la historia de Helker. Nos marcó el camino a seguir,no solo en sus letras,líricas y música. Si no en ese equilibrio que la banda necesitaba entre melodía y agresividad. Considero que a pesar de ser muy jóvenes en esa época (año 2003/2004),al dia de hoy sigue sonando super actual. Ya con eso creo que respondí tu pregunta. Lo sentimos como si fuese que se lanzó,en estos tiempos que corren.

A lo largo de su historia, la banda ha contado con distintos vocalistas, cada uno dejando su impronta. En mi caso, pude vivir las etapas de Diego Valdez y de Aaron Briglia. En esta nueva etapa, ¿qué características principales aporta Matías Ochoa en lo vocal y en la identidad actual del grupo?

Tuve la suerte de estar antes que los colegas que mencionas y la suerte de tener dos etapas en la banda. Una con 23 años y otra con 46; al dia de hoy. Diego y Aaron son excelentes cantantes, artistas e interpretes. Que pude aportar yo????. Esa respuesta imagino que debería responderla el público. Yo pienso que volvimos a las raíces de Helker. Que se volvió a ese 2023, donde la pasión y las ganas estaban intactas. Recuperando el ímpetu qué caracterizada a la banda en cada show en vivo y en sus canciones. Pero bueno, como te comentaba, la verdadera respuesta a tu pregunta, la vas a encontrar en el público que viene a ver a Helker.

Dentro del universo del metal, ¿cómo se definirían ustedes mismos? ¿Cómo una banda legendaria, icónica o prefieren otra manera de catalogarse?

Preferiría no definirnos. Si nos definimos nos limitados. Yo diría que somos una banda que supo tener poder de «Resilencia» y que si,claramente…quisiéramos ser un ejemplo para las futuras generaciones venideras Rockeras. Los tiempos que vendrán,serán difíciles y debemos estar preparados. No solo como artistas,si no como sociedad y seres humanos. Con hacer felices a la gente,ya nos alcanza y sobra. Nada más lindo que ver feliz a alguien no???.

De cara al 2026, ¿qué proyectos tienen en mente tanto en lo musical como en lo que respecta a presentaciones en vivo?

Tocar por todo el país y cruzar los límites y romper fronteras. Siempre está en nuestro plan,seguir soñando como cuando eramos adolescentes. Hasta que la artrosis nos deje jajajjaa. También saldrá a la luz este 2026,un nuevo disco que estamos terminando la etapa final de composición.

Muchas gracias por su tiempo y por responder estas inquietudes. Un fuerte abrazo y nos vemos pronto.

Sergio querido. Un placer realmente y muchas gracias a vos por la buena onda y el espacio. Te esperamos en los próximos shows del 11/10 en «La Quadra Bar» (Ramos Mejia) y el 07/12 en «El Teatrito» Capital.

GloryHammer reprogramó su fecha en suelo argentino

Por William Belgoff

Los británicos ya tienen nueva fecha para la presentación que cancelarón en abril

GloryHammer, la banda británica de Power Metal, ha confirmado la fecha de su recital cancelado en Argentina. Recordemos que los escoceses habían suspendido su gira latinoamericana que los iba a traer en estas tierras, en abril. Ahora, el nuevo día será 15 de noviembre de 2025, en el Teatrito (Sarmiento 1752, CABA). El grupo invitado a abrir este show será Karkaman.

GloryHammer llegará a Sudamérica con su gira «South America Hoots Patrol». En sus últimos shows, los británicos repasaron varios clásicos, por lo que en Buenos Aires podrían sonar himnos como «Holy Flaming Hammer of Unholy Cosmic Frost», «The Land of Unicorns» y «Fly Away». De esa manera, el público tendrá la oportunidad de disfrutar canciones representativas de distintas etapas de su trayectoria.

Sobre las entradas

Antes que nada, informamos que, según los comunicados oficiales, las entradas que se habían comprado para la fecha original (19 de abril de 2025) seguirán siendo válidas para el show reprogramado del 15 de noviembre de 2025 en Buenos Aires. Además, para la compra, se pueden adquirir en sistema Passline en este enlace. Las disponibles son en formato «General» a un costo de $ 80000 ARS más costos por servicio. De otra manera, físicas en las oficinas de Icarus Music, productora del evento. Estas se encuentran en Aristóbulo del Valle 104, en el barrio porteño de La Boca, en Capital Federal.

GloryHammer: La Fantasía del Power Metal Épico

Creada en 2010 por Christopher Bowes, también líder de Alestorm, GloryHammer es una banda británica de Power Metal Sinfónico reconocida por su universo fantástico y puestas teatrales. Cada músico interpreta un personaje dentro de una saga heroica, lo que añade un sello distintivo a cada concierto. Su debut discográfico, “Tales From The Kingdom Of Fife” (2013), transportó al público a una Escocia medieval imaginaria, repleta de magia y aventuras. Este trabajo inicial marcó el camino de su estilo único y narrativo.

Con el paso del tiempo, la agrupación editó varios discos conceptuales que expanden su relato épico. Entre ellos figuran “Space 1992: Rise Of The Chaos Wizards” (2015) y “Legends From Beyond The Galactic Terrorvortex” (2019), materiales que reforzaron su prestigio dentro del Metal Sinfónico. En 2021 se produjo la salida del cantante Thomas Winkler, quien fue reemplazado por Sozos Michael. Con esta formación renovada, lanzaron “Return To The Kingdom Of Fife” en 2023, reafirmando su estilo grandilocuente y cargado de épica.

SIEMPRE TENDREMOS CALIFORNIA | Strung Out en C.C. Bula

Por Martín Tula

Strung Out regresó al país con motivo de los festejos por sus 35 años en la ruta a puro punk rock, en un show que prometía intensidad, emoción y, siendo el C. C. Bula el venue elegido, cercanía visceral entre público y banda.

Da-Skate

Pero la tarde de aquel martes no empezó de la mejor manera. Lea Flores, cantante de Da-Skate, una de las bandas que iba a abrir el show, comunicó el fallecimiento de su padre, y por ende, la cancelación del show de la banda. Desde este espacio, un fuerte abrazo y mucha fuerza para Lea y familia.

Trompada

Ciertamente esto generó que el evento inicie mas tarde con los muchachos de Trompada, quienes tuvieron la no fácil tarea de abrir la noche, recibir al público e ir preparando el ambiente. Con un sonido nítido y potente desde el primer minuto, el cuarteto dejó una mas que buena impresión en el público, y hasta hubo tiempo de coverear a The Cult con “Rise”. Si tienen chance de verlos en vivo, no duden un segundo.

Strung Out

Ahora si, tras la correspondiente prueba de sonido, la banda toma posición para dar comienzo a los festejos con “Too Close To See”, para luego pegarle “In Harm’s Way” y desatar un completo caos. De aquí en adelante el clima era totalmente celebratorio, una banda escupiendo un tema tras otro y un público que celebraba cada canción como un gol sobre la hora. La seguidilla de “Firecracker”, “Rottin’ Apple” y “Solitaire”, las tres del mítico Suburban Teenage Wasteland Blues (1996) ciertamente significó uno de los puntos mas altos de la noche.
Por otro lado, y en total contraposición con lo desarrollado, el sonido nunca dijo presente aquella noche, guitarras muy atras y una voz muy enterrada en la mezcla quizás le restaron algunos puntos a un show por demás intenso.
Y ya para el tramo final, la banda no detiene su motor ni un segundo y dispara con “Mind My Own”, “Daggers”, “Razor Sex”, para coronar la noche con “Matchbox”, inoxidable clásico extraído del “Twisted by Desing”
Strung Out regresó al país a celebrar su legado y una carrerra de mas de tres décadas al servicio del punk rock.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Martin Tula

https://www.instagram.com/martin.tvla?igsh=MWk0Z2c0bHJjaWp3ag==

HammerFall volverá con su golpe a Argentina

Por William Belgoff

Los nórdicos estarán regresando con su poder para un gran show en nuestro país

HammerFall, los suecos del Heavy y el Power Metal, estarán regresando a nuestras tierras, prontamente. Esta vez, la cita se producirá el siguiente jueves 13 de noviembre de este 2025 en el Teatro Flores (Avenida Rivadavia 7806, CABA). El recinto ya se ha convertido en un espacio mítico para los artistas de la música dura. Esta leyenda del Power estará viniendo en el marco de su gira Freedom World Crusade 2025. Así, nos estarán trayendo sus grandes clásicos. Además, interpretarán temas de sus últimos álbumes publicados en 2022 y 2024. Por otra parte, las puertas de este evento épico se abrirán a partir de las 19 horas de ese día.

HammerFall nació en Gotemburgo (Suecia) en 1993, liderada por el guitarrista Oscar Dronjak, quien tras abandonar Ceremonial Oath invitó al compositor Jesper Strömblad a formar un nuevo proyecto. Con la incorporación del vocalista Joacim Cans y el bajista Fredrik Larsson, su sonido se consolidó como una poderosa mezcla de heavy metal clásico y power metal con temáticas épicas y medievales. Su álbum debut “Glory to the Brave” (1997) trajo himnos como “Steel Meets Steel” y el tema homónimo “HammerFall”, y desde entonces la agrupación ha continuado evolucionando con discos como “Renegade”, “Crimson Thunder” y “No Sacrifice, No Victory”, mientras interpreta canciones como “Hearts on Fire”, “One More Time” y “Templars of Steel”. A lo largo de los años HammerFall ha ido ajustando su formación con músicos como el guitarrista Pontus Norgren y el baterista David Wallin, manteniendo intacta su misión de enaltecer el espíritu del metal inspirado en leyendas, batallas y valores heroicos.

Información sobre las entradas

Las entradas pueden adquirirse mediante la web de Icarus Music, productora de este show. Ingresando en este enlace, podrás realizar la compra. Importante, una vez hecha la transacción económica, deberá enviarse comprobante al WhatsApp +549 1167496800. Tickets físicos, en las oficinas de Icarus ubicadas en Aristóbulo del Valle 104, CABA. No te quedes afuera de este recital que promete ser épico y memorable junto a las grandes canciones de este exponente del Power Metal.

Grave Digger celebrará sus 45 años con un show épico

Por William Belgoff

Metal puro triunfará con la gira latinoamericana “The Latin America Celebrations”

La legendaria banda alemana Grave Digger desembarcará en Buenos Aires el 7 de noviembre para conmemorar sus 45 años en el género. El concierto se llevará a cabo en El Teatrito, en Sarmiento 1752, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se espera una noche cargada de himnos, riffs contundentes y clásicos que marcaron generaciones. Actuarán en calidad de invitados las bandas nacionales Lughnasadh Laforce, Chewelche Gente Bravía y Acid A Metal.

Formada en 1980 por el carismático Chris Boltendahl, la banda se destacó desde sus inicios por su estilo único y su energía arrolladora. Tras su debut con «Heavy Metal Breakdown» en 1984, consolidaron su lugar en la escena del Heavy Metal europeo con discos como «Witch Hunter» (1985) y «War Games» (1986). Desde entonces, han ofrecido presentaciones memorables en festivales internacionales, demostrando su compromiso con la música pesada y su capacidad de innovar sin perder su esencia clásica.

A lo largo de su historia, Grave Digger ha explorado temáticas históricas y mitológicas, incluyendo leyendas medievales, caballeros y batallas épicas, elementos que los hicieron inconfundibles en el género. En 2025, con la salida de su álbum «Bone Collector», consolidan más de cuatro décadas de trayectoria. Este disco, lanzado el 17 de enero, incluye temas como «Kingdom of Skulls» y «Bark to Hell», mostrando que la banda mantiene su fuerza creativa y su energía sobre el escenario.

Información para conseguir entradas

Las entradas se encuentran disponibles vía Passline, ingresando en este enlace. Por otra parte, en Icarus Music Store, ubicada en Aristóbulo del Valle 104, La Boca, CABA, se pueden conseguir los tickets físicos. La Preventa 1 tiene un precio de $70.000. La oficina permite adquirir tickets físicos sin cargo por servicio y se recomienda llamar antes de visitar para confirmar disponibilidad y horarios. Se espera una alta demanda entre los seguidores del género.

LA TRADICIÓN RETUMBÓ POTENTE EN COLEGIALES

Crónica y fotografías por Gabriel Savan

Domingo 14 de septiembre, pre primavera en Buenos Aires, tarde ideal para no estar encerrado en casa y todos de los asistentes al Teatro Vorterix lo entendieron así, aunque la principal excusa para estar ahí era la presentación del nuevo disco, Tradición, el cuarto de estudio, y el quinto en su discografia total, de la banda de thrash metal Against, secundada por tres agrupaciones tan buenas como ellos. El line up lo completaron Invasión, Violent Execution y Descarnado.

Invasión

Y el convite inicio a las 18:20 horas con la subida a escena de la banda Invasión. Los oriundos de Quilmes encendieron la mecha de la jordana con su potente y prolijo thrash mientras ingresaban y se acomodaban los primeros espectadores.

Violent Execution

Les siguieron en la grilla la gente de Campana, los Violent Execution. Ellos con su tremenda puesta a puro crossover dieron los latigazos sonoros necesarios para que el público empiece a sacudir la cabeza (y también los cuerpos) y se vean los primeros pogos en la ya tarde- noche del domingo.

Descarnado

Luego de la “violenta ejecución” les tocó el turno de presentarse a los Descarnado, banda de La Matanza, que siguieron poniéndole leña al fuego con su muy buen death metal con toques técnico. Su estilo afinado y directo hizo recrudecer aún más el pogo en los asistentes y dejar todo a punto pero bien encendido para lo que vendría.

Against

Y eso era la presentación de los chicos de Against, y su puesta sobre el escenario del nuevo disco, Tradición. Ya el reloj ni bien marcó las 21:05 hicieron su aparición Iván Monastirsky y Sebastián Radrizzani con sus respectivas guitarras, Federico Gervan con su bajo y Martín Blanco posicionándose en la batería. De entrada y para que todos los presentes tengan y guarden fueron cuatro temas seguidos palo y palo, para que la vara que habían dejado las bandas anteriores no bajara, sino que por el contrario suba aún más, hubo una catarata de thrash y guitarras bien filosas con “Tradición», “Vaciando Nuestro Ser”, “Soy Libertad” y “Voluntad”.

Luego continuaron con diversos temas repasando todos sus discos hasta que llegó un punto de inflexión donde estuvieron dos covers en homenaje a Ozzy Osbourne (con su imagen incluída en la pantalla) y ejecutaron «Mr Crowley» y «Crazy Train» con varios músicos invitados como ser Lucas Bravo (de Horcas) en la guitarra, Santiago Martínez (El Kuelgue) en teclados, Ciro (Deshumanizer) en voz y Darío Casciano (ex O’Connor) también en las seis cuerdas.

Y posteriormente se escuchó el cover del clásico del heavy metal nacional, “Destrucción” de V8 con la presencia de Gustavo Rowek en batería exaltando a todo el público. Y para terminar cerrando la noche la banda tocó “El Libertador” y “Contra”, sus grandes hitazos.

Conclusión

Against dió a su gente cuatro canciones de “Tradición”, el tema homónimo, “Vaciando Nuestro Ser”, “Fuego Negro” y “Vencer o Renunciar “, más dos grandes consagrados y covers muy buenos con figuras invitadas, un lujo total para la banda y su “milicia” de seguidores fieles.

Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al show.

Gabriel Savan

https://www.instagram.com/gab_ri_hell?igsh=MXJjeTIwaHVmM20zNA==

CRÓNICA DE UNA MUERTE VIOLENTA CON RAZGOS DE CANCER PESTILENTE

Por Claudio Brancati Fotografías por Cuervo Deth

La tarde fue dejando paso a la noche en la ciudad, mientras en El Teatrito un grupo de metaleros hacían la fila para ingresar al show que trajo a nuestro país a Pestilence y Cancer en el marco de su gira «The True Faces of Death Latin America 2025», tal el nombre de la gira latinoamericana de estos iconos del death metal. Las bandas invitadas del ambito local fueron Muerte Violenta y Razgos.

Glaucoma

De la grilla inicial, nos enteramos por las redes, poco antes que arrancará velada, que la banda Glaucoma se bajó de la misma por problemas de salud de uno de sus integrantes, desde aquí deseamos una pronta mejoría y rápida vuelta al ruedo.

Muerte Violenta

Con una banda menos, se retraso un poco el comienzo, pero a las 19 hs puntual los chicos de Muerte Violenta se adueñaron del escenario abriendo la fecha mientras el lugar se iba poblando.
Cultores de un estilo thrash-death muy enérgico dejaron bien caliente el escenario para que vayamos preparándonos para lo que vendría, en la media hora que duró su set destacare el tema «Muere Cristiano».

Razgos

Un rato más tarde con un Teatrito que se iba llenando de a poco, les toco el turno a los muchachos de Razgos, con una propuesta bien trabajada, con melodías y cambios de ritmos sin perder potencia, destacare la actuación de su bajista qué aporta además de base rítmica mucha melodía, como temas para destacar «Triturador» o «Caos».

Cancer

Un rato más tarde y con un Teatrito colmado, llego el turno de la primera banda internacional de la noche, los británicos de Cancer.
Para quienes no los hayan visto en vivo, su música es lo más parecido a un tanque qué te lleva por delante por su potencia más que por su velocidad, la banda se apoya perfecto en la base batería/bajo mientras que la voz de John Walker, miembro fundador y único que estuvo en todas sus formaciones, te va taladrando la cabeza y terminas vencido a los pies de su musica.
Tras abrir con «Enter The Gates» tema nuevo y después de dos temas más tuvieron que parar para cambiar el pedal de la batería. ahí su bajista, Daniel Maganto, aprovechando su dominio del español, aprovechó para saludar al público y anunciar que estaban presentando su más reciente disco Inverted World, y que también repasarían To the Gory End, con motivo de su 3‍5° aniversario.
Solucionado el problema el show siguió adelante así fueron tirando bombas una tras otra, destacandose el clásico «C.F.C.», «Into the Acid», «Corrosive» cerrando su set de una hora con «Death Shall Rise».

Pestilence

Eran poco más de las 22 hs cuando apareció Pestilence en el escenario, los holandeses con Patrick Mameli al frente, abrieron su show con “Morbvs Propagationem”, la gente enloqueció, velocidad y potencia sinónimos de Pestilence el pogo era cada vez más grande y violento, junto al mencionado Patrick Mameli, la destacadisima performance de la banda, sobre todo por parte de Roel Käller (bajo) y Michiel Van Der Plicht (batería). La sección rítmica simplemente es aplastante, llenando todos los espacios de manera correcta y con gran virtuosismo, sosteniendo de manera muy sólida el brillante trabajo de guitarras de Max Blok.
Así tiraron varias gemas de las que rescataré «Chronic Infection” , “Twisted Truth» y «Horror Detox”
Cerraron tras una hora su show con dos bombazos: “Out of the Body” y “Land of Tears”.
Una vez más más me fui pensando como encarar esta crónica mientras me iba despidiendo de amigos que me iba cruzando,y llegando al auto me di cuenta del tremendo dolor de cuello que tenía, después de tan terrible show no era para menos, dolorido pero feliz.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

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Cuervo Deth

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Harakiri For The Sky llegará a la Argentina

Los austríacos nos traerán su ritual catártico por primera vez a nuestro país

Harakiri For The Sky, banda de Post Black Metal, venidos de Austria, se presentarán por primera vez en nuestro suelo. La cita para este ritual será el siguiente 9 de noviembre de este 2025 en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA). Este es ya un reconocido espacio del Abasto porteño dónde tocan varios artistas de la música pesada. Para este show, los venidos de Viena y Salzburgo ofrecerán una noche de otro mundo, dónde recorrerán su discografía e interpretarán temas de su último álbum.

Harakiri For The Sky han ido puliendo su sonido a lo largo de seis álbumes que van del debut homónimo (2012) al monumento emocional «Scorched Earth» (2025). Desde su primer disco se plantearon la mezcla de Black Metal atmosférico con melodías melancólicas que se expanden hasta paisajes post-rock, y ya en «Aokigahara» consolidaron esa tensión entre lo abrasivo y lo contemplativo. Con «III: Trauma» y «Arson» lograron mayor madurez en composición: riffs poderosos, ambientes densos, voces cargadas de dolor y pasajes más relajados donde la guitarra limpia o el piano resuelven con introspección.

Por otra parte, «Mære» (2021) fue un álbum extenso, de 85 minutos, donde abundan temas largos que exploran desesperación, esperanza frágil, atmósferas folk y colaboraciones que enriquecen el conjunto. Y «Scorched Earth» no sólo respeta ese legado, sino que lo expande: añade invitados, transiciones más variadas, momentos de furia y otros de belleza luminosa, todo envuelto en letras que siguen ahondando en lo humano, lo perdido, lo anhelado.

Información sobre entradas

Las entradas ya están disponibles mediante sistema Passline, ingresando en este enlace. La primera preventa está agotada, por lo que quedan tickets a un precio de $ 80000 ARS más cargos por servicio. Además, se pueden adquirir físicas, sin service charge, en las oficinas de Icarus Music, productora de este show. Estas se encuentran en Aristóbulo del Valle 104, La Boca, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

SOVIET SOVIET DEBUTA EN BUENOS AIRES

Por Martin Tula

Soviet Soviet, uno de los nombres mas importantes de la escena post punk italiana, debuta en el país el próximo lunes 22 de septiembre en el Club Cultural Bula (Bulnes y Lavalle, CABA. Esta será una oportunidad imperdible para disfrutar de la fuerza y el magnetismo que caracteriza a esta banda europea, que promete una noche intensa y memorable para todos sus seguidores.
Por el plano nacional, los actos apertura serán los locales Paranoia y Budapest.

Soviet Soviet es una banda italiana que ha logrado consolidarse en la escena del post-punk y el rock alternativo desde su formación en 2010 en Brescia. Su sonido combina guitarras potentes y precisas con sintetizadores envolventes y una voz grave que transmite una atmósfera oscura y melancólica, evocando la esencia del post-punk clásico, pero con una sensibilidad moderna. Influenciados por bandas legendarias como Joy Division y The Cure, así como por la escena indie contemporánea, Soviet Soviet ha desarrollado un estilo propio que cautiva tanto por su intensidad emocional como por su energía en vivo.

En cuanto a su discografía, destacan álbumes como Fate (2013), donde muestran un post-punk crudo y directo, y su álbum homónimo Soviet Soviet (2016), que profundiza en sonidos más experimentales y sintéticos. Su más reciente trabajo, Back in the Play (2020), demuestra una madurez sonora y una búsqueda constante por ampliar sus fronteras musicales, combinando melodías hipnóticas con riffs poderosos. La banda ha ganado reconocimiento internacional por sus enérgicas presentaciones y la coherencia artística que mantienen en cada proyecto.

Con respecto a las entradas, las mismas ya se encuentran a la venta a mediante sistema AlPogo y en puntos de venta físicos: Engendro Tienda (Wilde), Tienda Noiseground (CABA) y Locuras Rock (Morón).

Soviet Soviet – Septiembre 22 – CC Bula | Alpogo.com https://share.google/Ii1xbQwz6XLQmdh1O