Cradle of Filth traerá su nuevo disco a Buenos Aires

Por William Belgoff

La banda de Metal Extremo actuará en Groove con grandes invitados

La agrupación británica Cradle of Filth, referente del Metal Gótico y Extremo, se presentará en la ciudad de Buenos Aires el sábado 24 de agosto de 2025. El show tendrá lugar en Groove, ubicado en Av. Santa Fe 4389, como parte de su gira “The Screaming of the Americas”, que incluye quince fechas por Sudamérica. Con una potente puesta en escena y un nuevo álbum bajo el brazo, los liderados por Dani Filth llegarán acompañados de las bandas UADA (Estados Unidos) y Dragonauta (Argentina), en una noche cargada de oscuridad y energía.

El tour marca el regreso de Cradle of Filth al continente y sirve de marco para presentar su más reciente trabajo discográfico, The Screaming of the Valkyries, lanzado el pasado 21 de marzo. Este material ha sido celebrado por la crítica por su regreso a las raíces oscuras del grupo, sin perder la teatralidad que los caracteriza. La formación actual incluye a Dani Filth en voz, Richard Shaw y Marek ‘Ashok’ Šmerda en guitarras, Daniel Firth en bajo, Anabelle Iratni en teclados y Martin ‘Marthus’ Škaroupka en batería. La banda promete un repaso por su trayectoria, incluyendo clásicos como «Nymphetamine», «Her Ghost in the Fog» y «Cruelty Brought Thee Orchids».

La banda estadounidense UADA, formada en 2014 en Portland, Oregon, ha ganado renombre por su enigmática estética anónima y su potente black metal melódico. Su propuesta combina riffs brutales con atmósferas épicas, sin concesiones ni teatralidades vacías. En tanto, los argentinos Dragonauta, pioneros del doom y stoner metal en Buenos Aires desde 1999, se destacan por mezclar influencias de Black Sabbath y bandas psicodélicas. Su sonido progresivo está cargado de oscuridad mística y pasajes densos que crean una experiencia lisérgica e hipnótica.

Información para conseguir entradas

Las entradas ya están a la venta a través del sistema TuEntrada, ingresando en este enlace. También pueden adquirirse de forma presencial en Locuras Rock (Once, Morón, Belgrano), Engendro Tienda (Recoleta) y Noiseground (Microcentro). Actualmente se encuentra habilitada la preventa, con precios promocionales por tiempo limitado. El ingreso es apto para mayores de 7 años, acompañados de un adulto. Para más información sobre accesos, horarios y condiciones, se recomienda visitar los canales oficiales del evento.

My Chemical Romance volverá a la Argentina con su gira 2026

Por William Belgoff

La banda liderada por Gerard Way tocará en Parque Patricios

My Chemical Romance, referente global del Rock Emo, regresará a la Argentina el sábado 1 de febrero de 2026. El show se realizará en el Estadio Tomás Adolfo Ducó, también conocido como el Palacio Ducó, en Parque Patricios, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Esta será la primera visita del cuarteto estadounidense en casi dos décadas. La banda sueca The Hives, con su mezcla de Garage Rock y actitud arrolladora, será la encargada de abrir la jornada.

Además, los fanáticos escucharán perlas de sus shows previos en Buenos Aires. En 2008, durante casi una hora y media, interpretaron temas poco comunes como «My Way Home Is Through You», «Kill All Your Friends» o «Desert Song», junto a clásicos como «Welcome to the Black Parade». Aquel concierto fue recordado por su intensidad emocional, a pesar de contar sin pirotecnia y con un reemplazo momentáneo de Frank Iero.

El concierto formará parte de la gira South American Tour 2026, también llamada Long Live The Black Parade Tour, que continúa tras su tramo norteamericano. My Chemical Romance repasará los discos que marcaron su carrera, como «Three Cheers for Sweet Revenge» (2004), reeditado en 2024 con material adicional, y el célebre «The Black Parade» (2006). Se espera un set cargado de nostalgia y energía.

Información para conseguir entradas

La preventa exclusiva se realizará a través de Livepass y comenzará el viernes 27 de junio a las 12:00. Los valores estimados van desde $95.000 a $190.000 ARS. Quienes posean tarjetas BBVA podrán acceder a 6 cuotas sin interés en ambas etapas. El evento cuenta con producción de DF Entertainment.
👉 Entradas disponibles en Livepass

Estadio Tomás Adolfo Ducó

Para asistir, se puede llegar al Estadio Tomás Adolfo Ducó en transporte público desde distintos puntos de la ciudad. Las líneas de colectivo 46, 118, 90, 59, 65, 28, 134 y 150 circulan por avenidas cercanas como Amancio Alcorta, a pocos metros de la entrada principal. También se puede optar por el Subte H, descendiendo en la estación Parque Patricios, ubicada a unos 15 minutos a pie. Esta accesibilidad convierte al estadio en un punto cómodo para miles de asistentes.

Star Crystal desata pasión en Latinoamérica con su single “Power of Love”

Por William Belgoff

La banda ucraniana revive el Glam Metal ochentero con una nueva etapa de difusión regional

La agrupación ucraniana Star Crystal dio un paso clave en su expansión hacia América Latina. El grupo, formado en 2012 y liderado por Susanna Radimovskaya, selló una alianza estratégica con Heresy Metal Media y su división de prensa NGD Press. El objetivo es posicionar su propuesta de Glam Metal y Hard Rock en los principales medios y audiencias del continente. Esta campaña tiene como eje la promoción de su último sencillo “Power of Love”, una canción poderosa, cargada de emoción, actitud nostálgica y sonoridades retro que capturan la esencia de una época inolvidable.

Un sonido que rinde tributo a la emoción ochentera

“Power of Love” fue lanzado en noviembre de 2024 y destaca por su energía directa, guitarras afiladas y una interpretación vocal intensa. El tema rinde homenaje al clásico cinematográfico Back to the Future, pero con una narrativa propia: relata la entrega total de una mujer profundamente enamorada. Compuesta por Alex, guitarrista de la banda, la canción surgió de un riff pegadizo que rápidamente se convirtió en el corazón del track. Durante la grabación del solo principal se produjo un corte de luz inesperado, lo que el grupo tomó como una señal simbólica. “Nos reímos y dijimos: esto realmente es el poder del amor”, expresaron en sus redes.

Un homenaje con significado especial

El sencillo también tiene un significado personal para el grupo, ya que fue dedicado a su ingeniero de sonido recientemente fallecido. Esta carga emocional se percibe en cada nota y refuerza el vínculo entre la banda y su audiencia. Star Crystal combina sensibilidad con fuerza escénica, y encuentra en este tema un manifiesto ideal de su identidad sonora. Con riffs pegadizos, estribillos vibrantes y producción de calidad, buscan cautivar al público latinoamericano amante del Hard Rock clásico. El sencillo ya puede escucharse en YouTube y Spotify.

El Heretic Steel encenderá la mecha del Speed y Thrash nacional

Por William Belgoff

Ocho bandas y una jornada intensa con espíritu underground

La primera edición del festival Heretic Steel se celebrará en la Ciudad de Buenos Aires, con una grilla compuesta por ocho bandas explosivas. El encuentro se realizará el sábado 22 de noviembre desde las 15:00 horas en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA). El evento reunirá por primera vez a referentes internacionales y nacionales del Speed y Thrash Metal, en un espacio que promete velocidad, potencia y entrega absoluta, con un enfoque claro en la identidad underground del género.

Entre los nombres internacionales destacados figura Ambush, banda sueca que se ha consolidado como parte de la nueva ola del Heavy/Speed Metal tradicional europeo. Con influencias de Judas Priest y Accept, llegan a la Argentina presentando «Evil in All Dimensions», su nuevo trabajo discográfico a editarse este año por Napalm Records. Desde Estados Unidos dirá presente Atrophy, grupo clave del Thrash técnico que vuelve al ruedo con «Asylum», su tercer disco tras más de tres décadas de silencio. También se suman los daneses de Artillery, celebrando los 40 años de su debut «Fear of Tomorrow», y los chilenos de Hëiligen, referentes del Speed sudamericano. La escena local estará representada por Velocidad 22, Metaluria, Frantic y Mercurio, cuatro propuestas de gran trayectoria dentro del circuito independiente, que combinan energía clásica con espíritu contemporáneo.

Información para conseguir entradas

Las entradas ya están disponibles a través de Argentina Thrash Metal, South of Hell y Heresy Metal Media. Hasta el 30 de junio hay una promoción exclusiva de $70.000, válida únicamente mediante transferencia directa. Los pagos deben enviarse al alias heresymetalmedia.mp, correspondiente a Mercado Pago. Luego de realizar la operación, es necesario enviar el comprobante por mail a heresymetalmedia@gmail.com. Las primeras 25 personas en completar el proceso recibirán una sorpresa especial. Finalizado el trámite, el pase quedará registrado a nombre del comprador y podrá retirarse el día del show en la boletería de El Teatrito.

HUMILDAD + TALENTO + CALIDEZ RESUMIDO EN 3 LETRAS CTM

Por Claudio Brancati Fotografías realizadas por Luli Papagna

Nuevamente me fui para El Teatro Vorterix, esta vez feriado de 9 de julio, fecha patria, esta vez la convocatoria fue para la presentación del octavo disco «Vive» de CTM Claudio Tano Marciello.

Al ver el flyer del evento reparé que no habría acto de apertura, así a la hora señalada y con extrema puntualidad las luces se apagaron, el telón se corrió y en la pantalla gigante detrás de la batería un video del Tano tocando el Himno Nacional Argentino, cantado por toda la gente que exploto Vorterix.

A continuación la banda entró y arrancó el show, al Tano lo acompañan Leandro Radaelli en bajo, Giuliano Noe en guitarra y Melina Marciello en batería conformando una banda de rock con innegables tintes pesados.

La banda sonó muy ajustada y sin fisuras, CTM es una banda donde no hay figuras sino que la figura es la banda en sí, redondeando un todo más que atractivo para el espectador.
Es necesario hacer hincapié en la figura del Tano Marciello, cartel, trayectoria y escenarios no le faltan y sin embargo ahí lo tenes permitiendo a sus compañeros lucirse, cuando no pela un solo le esta haciendo la rítmica a Giuliano Noe para que este se luzca tocando, lo mismo a Leandro Radaelli permitiendole cantar varias canciones, lo mismo a Melina Marciello (dueña de una voz muy interesante, me sorprendió realmente) quien canto 3 temas.

Momentos altos? sería muy fácil y obvio para mi señalar algun tema de Amafuerte, donde el público exploto, sin embargo quiero señalar el tema «El Peso del Tiempo» o bien «Canción de Terror» de su última placa «Vive» salido en junio pasado y el instrumental «Tibulaciones» del disco «Emergencia» del 2022.
No falto el recuerdo a Ricardo un Tano visiblemente emocionado ante la ovacion del público presente.
El final obvio vino con 3 temas de Almafuerte a saber «Pibe Tigre», «Almafuerte» y para cerrar la velada «A Vos Amigo».

Dos horas y  media que se me hicieron muy llevaderas, donde sobro virtuosismo pero también humildad y entrega en iguales proporciones.
Como siempre me fui reflexionando sobre lo que había presenciado, esta vez sobre como la calidez humana igualo el nivel de lo musical.

Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

https://www.facebook.com/share/15j6Vb51E6/

Luli Papagna

https://www.instagram.com/lulilooop?igsh=MXhzdmE3MDJ6aHcybw==

Galería de imágenes

Avantasia volverá a presentarse en el país

Por William Belgoff

Los alemanes volverán al país luego de su última visita en 2023

Avantasia, la banda alemana liderada por Tobías Sammet, estará retornando a la argentina. Esta vez, los power metaleros se estarán presentando en el Teatro Flores el próximo 27 de noviembre de este 2025. El recinto se encuentra ubicado en el porteño barrio de Flores sobre Avenida Rivadavia al 7806. Los germanos estarán presentando un espectáculo nunca antes visto, desplegando aspectos teatrales y grandes efectos visuales. La banda invitada del ámbito local será Arpeghy.

Avantasia estará viniendo a la Argentina en el medio de su nueva gira titulada Here Be Dragons Live World Tour. En este gran contexto, los de Tobias Sammet van a estar interpretando su nuevo disco bajo el nombre «Here Be Dragons». Este álbum fue lanzado el pasado febrero de 2025 por el sello Napalm Records. El mismo fue producido por Sammet y Sascha Paeth. Además, repasarán clásicos como «The Scarecrow», «Dying for an Angel» y «Farewell», combinando con el nuevo material. El paso por Buenos Aires es una de las fechas latinoamericanas que también incluye Ciudad de México (21/11), Bogotá (23/11) y Santiago de Chile (25/11)

En la ultima visita a Argentina, Avantasia tocó en el Masters of Rock del año 2023. En ese festival, hubo grandes presentaciones cómo las de Helloween, Deep Purple y Kiss. Justamente, ese evento fue muy especial porque fue la despedida de la agrupación liderada por Paul Stanley y Gene Simmons. Por el lado de los de Sammet, como la primera banda internacional de aquel día, marcaron un tono épico en la primera mitad del festival, mezclando virtuosismo, escénica y teatralidad.

Información de entradas

La venta de entradas ya comenzó mediante el sistema Passline, ingresando en este enlace. También disponibles en tickets físicos sin recargo en: Urquiza Motos (Av. Cabildo 4674, Núñez) BVM Records (Av. Cabildo 2136, Galería Recamier, Local 149) Liverpool Rock Shop (misma galería, Local 147) Matafuegos Norte (Agüero 1763, Recoleta/Palermo). Por otro lado, con recargo en: Metalmania (Lavalle 669, Galería Luxor) Engendro Tienda (Las Flores 341, Wilde) Lemmy Rock Shop / Ink-Rock (Acevedo 57, Lomas de Zamora).

Moths lanza «Envy», un oscuro y potente adelanto de su próximo álbum

Por William Belgoff

La canción es anticipo de su próximo disco

La banda puertorriqueña de Progressive Metal, Moths, presenta «Envy», su nuevo single ya disponible en plataformas digitales. La canción funciona como el último anticipo antes del lanzamiento de su disco conceptual «Septem», previsto para el 1 de agosto. En este tema, Moths regresa a sus raíces combinando el peso del Stoner/Doom Metal con texturas psicodélicas y pasajes emocionales. “Envy” ofrece una estructura sólida, riffs aplastantes y una base rítmica envolvente que refleja la madurez musical del grupo. La pieza transmite fuerza sin perder sutileza, mezclando crudeza y sensibilidad sonora.

La envidia como motor narrativo

Desde la letra, la canción ahonda en el pecado de la envidia, narrado desde la voz de un ser quebrado, colmado de rencor y deseos de destrucción. El personaje expresa un deseo obsesivo no sólo de poseer lo ajeno, sino también de arrasarlo. La historia no romantiza el pecado, sino que lo muestra en su crudeza. Este track incluye una de las últimas letras escritas por Damaris Rodríguez, exvocalista de Moths, otorgándole un valor emocional especial. El bajista Weslie Negrón explicó que esta canción conserva el espíritu de su anterior disco, Space Force, pero con una orientación más intensa, oscura y directa.

Blanco y negro para una emoción sombría

La estética visual que acompaña a «Envy» toma inspiración del cine mudo. La narrativa se desarrolla en imágenes monocromáticas que expresan dualidad y conflicto interior. La envidia es retratada como una entidad que habita en nosotros, desdibujando la esencia hasta provocar una muerte espiritual. Cada escena acentúa el desequilibrio entre lo que somos y lo que proyectamos. Esta propuesta refuerza la idea central de la canción: cómo un sentimiento puede erosionar la identidad. Moths vuelve a demostrar su capacidad para fusionar peso, melodía, reflexión y arte en una sola pieza. Su mensaje resuena con crudeza y profundidad emocional.

DE CAMPANA A BS AS, VIOLENT EXECUTION NOS REGALÓ UNA NOCHE HISTÓRICA

Por Claudio Brancati Fotografías gentileza de Fede Markoo

La banda originaria de Campana se presentó el pasado 12 de julio en Uniclub con la premisa de despedir su último álbum «Invasores» y dar paso a lo nuevo de la agrupación ante un recinto colmadisimo de gente donde fue una fiesta inolvidable. Ellos no estuvieron solos, Mar De Brea, Bardoma y Frantic fueron las bandas invitadas.

A las 18 hs se dieron puertas y enseguida la gente entró a ocupar un lugar de privilegio para poder disfrutar de una noche única.

En el inicio lo tuvo a Mar de Brea con una propuesta contundente basado en la fusión de estilos que abarcó el deathcore melódico y el metalcore. La performance se caracterizó por la energía y fuerza de su vocalista que alternó voces guturales y melódicas. «Contras» y «Espejos» son los temas propios que más resonaron y también hubo sorpresas donde presentaron un tema nuevo y como novedad nos comentaron que van a abocarse a grabar en estudios.

Seguidamente vino la locura de la mano de Bardoma que nos deleitó con canciones del álbum homónimo que son una fiesta de principio a fin. La fusión entre el hard rock, heavy y speed les sienta muy bien a ellos. Evidencia firme es el agite del público donde hicieron los primeros mosh contagiados por la adrenalina que se originó desde el escenario.

Con puntualidad los chicos de Frantic subieron al escenario y arrancaron con su propuesta thrashera por demás enérgica la banda oriunda de Moreno, fuertemente influenciada por el sonido de las bandas de la Bay Área de mediados de los 80 se destacan sin dudas el trabajo de su baterísta/ vocalista Gabriel Alfaro y su bajista Kevin Martinez, un set compacto y más que apetecible para el paladar thrashero.

A la hora señalada se corrió el telón y Violent Execution, la banda de la Ciudad de Campana salio a comerse el escenario desde el minuto 1, con una propuesta pensada para las características del evento, vestidos con camisa blanca y corbata negra, se trataba de una ocasión especial como la primera vez como acto principal en CABA, los muchachos apostaron por la producción del show para complementar lo musical, por ello se destacaron las luces y animaciones en las pantallas que sin dudas sumaron mucho a una banda que de por si deja todo en cada presentación,
Cultores del más puro CROSSOVER THRASH con bandas tales como Nuclear AssaultDRIMunicipal Waste como referentes, la propuesta es tan simple como efectiva, Velocidad y diversión con mucha energía y desenfado.

En la hora y cuarto que duró su set, donde repasaron sus álbumes y EPs, hubo varios músicos invitados de los que se destacó Marco Gianfrancesco (ex Serpentor, Tungsteno y Cabral entre otros).
Puntos para destacar. hubo varios, la presentación de una banda potente y divertida, con actuaciones destacadas de todos sus integrantes, resaltando a sus guitarristas Gonzalo Rillo (festejando cumpleaños y anunciando operación de vesícula) y Mati Castro así como también su vocalista Leandro Stemberg, para hacer mencion de algunos temas DESAPARECIDXS, TRAIDOR, PESADILLA RUTINARIA, hubo tiempo para la puteada con el tema PUBERTARIOS y que decir del cierre bien arriba con una arrasadora versión del tema de 2 Minutos YA NO SOS IGUAL.
algún problema de sonido al comienzo solo quedaría en una anécdota para el olvido en una noche casi perfecta
Salí de UNICLUB con esa sensación de haber presenciado unos de esos shows para el recuerdo, una actuación brillante.

Claudio Brancati

https://www.facebook.com/share/1CFgEJorKq/

Fede Markoo

https://www.instagram.com/fede.markoo.ph?igsh=MWU3azFwZWg1ZjNuZg==

Nota de aclaración

Los registros fotográficos son gentileza de Fede Markoo del medio de difusión La Nota Perfecta.

Galería de imágenes

PLAN 4 PRESENTÓ SU ÚLTIMO TRABAJO MECANISMO DE ODIO

Por Claudio Brancati Fotografías gentileza de Leticia Villalba

SOLO QUEDA DISFRUTAR DE LAS  BUENAS BANDAS SIN PERDER EL TIEMPO INUTILMENTE BUSCANDO RESPUESTAS

Cuando las primeras horas de la noche tocaban la ciudad, la cita esta vez fue en Vorterix, conocido reducto del barrio de Colegiales.
Allí Plan 4 presentaba oficialmente su último disco «Mecanismo de odio» junto a Fuerza PrimitivaHueso como encargados de abrir el fuego e ir preparando a la gente para el plato fuerte.

Fuerza Primitiva arrancó puntualmente, dejando demostrado que no serían los típicos «invitados de piedra», lejos de eso y a pura potencia los muchachos dejaron bien claro el por que estaban allí, con sonido casi a pleno desgranaron en 30 minutos a puro metal core un buen set, solo para corregir y para pecar de puntilloso me permito decir que estos chicos deberían creerselas un poco más y soltarse en el escenario, quizás los nervios les jugaron en contra, material les sobra, muy buena banda.
Un rato más tarde Hueso subió a escena, con su propuesta cercana al sonido Sepultura (era Roots) o a los primeros discos de Animal, sufrieron algunos problemas con el sonido, sobre todo para su vocalista, su propuesta no deja de ser enérgica pero confieso que se me hizo un tanto monótona (apreciación personal), sin embargo cumplieron ganandose gradualmente la aceptación del público.
Llego el turno a Plan 4, aquí dejo una inquietud que tengo hace muchos años y es que algunas veces pienso sobre cual será el motivo por el cual hay bandas que suenan potentes, tienen años de trayectoria, una respetable convocatoria y no terminan de dar el salto a la masividad, será por el estilo? ojalá lo supiera. Volviendo a lo vivido que es lo que nos concierne PLAN 4 es una banda que tiene todo esto sobradamente, dejandolo todo en el escenario con destacadas actuaciones de sus componentes el guitarrista Nicolas D Cristofaro, su bajista Juan Ignacio De Abreu y su baterísta Junior cultores del llamado GROOVE METAL.
A largo del show tocaron integro su último trabajo Maquinaria de Odio de punta a punta,  con un altísimo nivel de su vocalista Javier Knario Compiano como frontman.
En la hora y media que duró su show, además de su último disco tocaron varios clásicos de la banda y hasta nos regalaron su homenaje a Black Sabbath con una enérgica versión de «Paranoid», puntos salientes? varios, podría citar cualquier tema pero destacó lo vivido en «No me des por muerto» de su placa En mil pedazos del 2010 o  «EL cielo mira hacia el Sur» de Mecanismo de Odio.
Dejaron todo literalmente, la rompieron toda en pedazos, me fui pensando esto y buscando sin encontrar respuesta a por que bandas como estas no llegan a la masividad, en fin solo nos queda disfrutarlas y no perder el tiempo en utopías. Gracias Plan 4.

Agradecemos a Gaby Sisti y al señor Pablo Noguera por la acreditación al show.

Claudio Brancati (Con una sola T)

https://www.facebook.com/share/16wjnwwWk6/

Nota de aclaración

La imagen de portada es gentileza de Leticia Villalba del portal web Metal Argento.

Leticia Villalba

https://www.instagram.com/leticiavillalbafotografia?igsh=MXdpczNhZWZuY3Z1dw==

Entrevista a Asspera: Para nosotros la rebeldía es hablar de temas sociales

Por William Belgoff

Una entrevista hecha en el corazón de Villa la Verga

Asspera es una banda argentina pionera del Metal Bizarro, conocida por su estilo irreverente, letras provocadoras y potentes presentaciones en vivo. Con una carrera que combina humor, crítica social y distorsión, se ha ganado un lugar de culto dentro del Rock nacional. En esta ocasión, tuvimos el placer de conversar con uno de sus integrantes más emblemáticos: Rockardo Asspero. Esto fue lo que nos contó:

Hola, vergueros, ¿qué dicen? Yo soy Willie y colaboro con el medio Metal Press. Les vamos a hacer unas preguntas para que nos cuenten algo divertido de ustedes.

El nuevo disco

-Este año, estrenaron “Crónica de una verga anunciada” ¿Cómo notaron el recibimiento del disco por parte de los fanáticos?

Bueno, afortunadamente hubo buen recibimiento. Todavía supimos sortear, tras 11 discos, ese horrible momento que tienen a veces los artistas, en donde los fans están decepcionados de su material nuevo. Le ha pasado a grandes bandas, le ha pasado a bandas no tan grandes. Cuando uno saca un disco, es totalmente lógico que no le guste a todo el mundo. Pero sí, el grueso de los fans y nuestros seguidores más fieles, a todos les encantó. Y safamos. Este disco, la verdad que nos encuentra con una madurez musical muy interesante, en donde supimos ahondar más en los matices del Heavy Metal. Quizás no nos escapamos tanto a otros estilos como en otros discos, pasando más por el rock, por el funk o por otras cosas. Y en este estuvimos más inmersos en el Heavy Metal más tradicional y un poco moderno también. Así que creo que es el disco que en sí tiene menos cantidad de estilos musicales dentro del mismo. O sea, es prácticamente un disco de Heavy Metal, podríamos decir. Lo que sí nos pasa con nuestros antecesores discos, con los antecesores a Crónica de una verga, no sé, como La Concha de Dios, que tiene temas de Thrash Metal y otros de Rock and Roll. O Hijo de Puta, que tiene desde Rock and Roll barrial hasta Thrash Metal y Pop. Y así con el resto de nuestros discos.

Rotopercutor en TN

-En este  material hay una nueva versión de “Rotopercutor” que le agregaron la referencia “Post Tn Apocalipsis” ¿Cómo recuerdan el particular momento cuándo tocaron esa canción en la señal de noticias?

Bueno, la verdad que nos tomó de sorpresa la repercusión, dado que nosotros no hicimos absolutamente nada que nos habíamos hecho en toda nuestra carrera en un medio. O sea, todas las veces que hemos ido a Rock and Pop, Vorterix, la FM Metro, tantas señales de radio con periodistas o gente del mundo de la radio o de la televisión tan conocida. Como puede ser Pergolini, Eduardo de la Puente, la Negra Vernaci, Coco Silly o Matías Martín. Bueno, infinidad de gente muy reconocida en el medio que nos han entrevistado y hemos hecho nada más que eso. Y de hecho, en el último año antes de que suceda lo de TN, habíamos estado con Mex Urtizberea, con Florencia Peña en América. Hemos estado en televisión infinidad de veces, en el Canal de la Música, en Quiero TV. Por eso nos llamó mucho la atención la repercusión, dado que no había ningún tipo de diferencia entre nuestras presentaciones en TV y en radio de toda la vida con esta. Al margen, nosotros somos personas civilizadas, respetuosas. Llegamos y lo primero que pedimos es que nos orienten a ver qué era lo que quería que hagamos. Nos pidieron que toquemos una hora, a lo que nosotros nos sorprendimos, porque nosotros generalmente caemos con dos o tres temas. Nos pidieron que toquemos la versión de Maroleo. Lo que denotaba que estaban totalmente conscientes de a quién habían invitado. Cuando nos pidieron más canciones, bueno, se nos empezó a ocurrir qué tocar en formato acústico. Es difícil que una banda de Metal interprete temas en formato acústico sin una preparación. Entonces nos pareció que «RotoPercutor» era un blues, era fácil de hacer, era algo sencillo. Entonces decidimos tocarlo. Preguntamos si había algún problema con el lenguaje que tenía Asspera. Nos dijeron que ya sabían quiénes éramos, que les encantaba el tema «Hijo de Puta», que había puteadas, que no pasaba nada. Ensayamos el tema delante de la producción unas dos o tres veces, porque, como digo, no estábamos preparados para tocar una hora. Y eso salió al aire. Y bueno, al otro día fuimos tendencia en Twitter y salimos en todos los medios. Salimos hasta en Bendita TV con Beto Cassela. Y la verdad que algunos hicieron un comentario como queriéndonos ubicar dentro de un grupo de giles que, para llamar la atención, hicieron ese exabrupto. Y la verdad que nada más lejos de la realidad. Nosotros si nos hubieran dicho que teníamos que ser respetuosos y no decir ningún insulto, o hacer cosas que no sean de tan humor verde o mal gusto, lo hubiéramos hecho sin ningún tipo de problema. Porque no somos, «ah mira que vivo que somos, vamos a decir palabrotas en un canal importante de noticias». Así que nos sorprendió muchísimo. Lo manejamos con enojo al principio, porque no me gusta que se diga que nosotros fuimos a querer hacernos los rebeldes de una manera tan idiota. Para nosotros la rebeldía es otra cosa. Para nosotros la rebeldía es justamente hablar de temas sociales en nuestras letras, desde nuestra forma, que es el Metal Bizarro, con un humor en las letras y retratando poesías. Poesías mejor dicho que retratan la vida del laburante día a día. Nos pareció una pelotudez que se nos encasille en lo que era dicho en la televisión en los noventas. O sea, un boludo que habla pelotudeces y que se cree repiola por eso. Y nada que ver, nosotros no estábamos dentro de esa bolsa.

El mashup junto a Susanna

-Por otro lado, hicieron un loquísimo mashup junto a Susanna Asspera ¿Cómo fue volver a trabajar con ella para la banda y por qué eligieron Asereje y Pedro para esta versión?

Con Susanna Asspera hacía muchísimos años que queríamos hacer algo y la verdad que decidimos que esta era la oportunidad. Después de muchos años de buscar qué cosa hacer, apareció esta idea de hacer «Asereje». Era algo que se hizo desde Europa. Susanna Asspera es europea, vive en España. Las Ketchup es una banda española. La letra habla de una noche de excesos de Diego Armando Maradona, la relación con Argentina. Y bueno, se nos terminó ocurriendo que una cantante como Raffaella Carrà tenía que tener un homenaje, así que metimos una estrofa en el estribillo de «Pedro». Así que nada, felices porque se dio eso. Y bueno, se le ocurrió a Marcelo Cabuli, el marido de Susanna Asspera, se le ocurrió el tema.

Crónica de una verga en Flores

-Volvieron al Teatro Flores, un sitio ya emblemático, y presentaron el nuevo disco ¿Cómo disfrutaron del show?

La verdad que espectacular, contentísimos. La verdad que fue un show alucinante, 1.500 personas. Nos copa muchísimo ver la reacción de la gente cuando tocamos temas nuevos, y la verdad que el disco era nuevito, nuevito. En la noche anterior estuvo en Spotify, más allá de que en YouTube estuvo 10 días antes, y nos encantó ver cómo sabían los temas nuevos y cómo les copaban las canciones. Así que lo disfrutamos un montón. Siempre presentar un disco nuevo tiene un saborcito especial, unos nervios especiales. Así que la pasamos bárbaro, nos encantó.

El humor y la seriedad

-Para ya ir cerrando, Asspera es una banda de Metal bizarro dónde el humor negro y la irreverencia están a la orden del día. Pero, para poder llevar un proyecto de esta magnitud, de seguro hay un nivel de seriedad. Esto es para hacer shows, para grabar discos y para poder llevar todo adelante. ¿Cómo conviven el humor y la seriedad en esta banda?

Nosotros somos una banda de Meavy Metal que hace música por necesidad de expresión. Queremos expresarnos, queremos decir lo que tenemos ganas. Tanto desde lo musical como desde lo lírico. Y somos personas que perseguimos la satisfacción de cubrir esa necesidad. Y tenemos suerte de que le ha gustado a un montón de gente. Si no, no tendríamos la suerte de compartirlo con tantas personas alrededor del mundo, porque nos escuchan de todos los países de Latinoamérica, de habla hispana y además de otros países que no hablan español. Y si no fuera así, que nos escucharía muy poca gente, lo haríamos igual. Porque la necesidad de expresarse con el arte es universal. Y es algo que a nosotros nos genera un cable a tierra para poder convivir con las injusticias que vivimos los laburantes y las clases medias bajas y las clases bajas. Y tratamos de ofrecerle eso mismo a la gente. Y afortunadamente lo toman de esa manera y nos vienen a ver y se desahogan en el pogo. Que por eso decimos el pogo salud. Tenemos hasta remeras que dicen eso. Y así se llama la mayoría de nuestros tours, «el pogo es salud». Así que la manera en la que convive nuestra seriedad y nuestro humor es por la necesidad, por la necesidad de expresarnos, de hacer arte. Somos afortunados y agradecemos cada día de que podamos hacer lo que se nos canta, lo que queremos, lo que necesitamos expresar y que al mismo tiempo le gusta a mucha gente. Porque bueno, habiendo tantos artistas que expresando lo que tienen adentro no consiguen, entre comillas lo digo con mucha duda la palabra, «éxito». Bueno, nosotros somos afortunados de que no tenemos que modificar nuestro mensaje en pos de que nos vaya como nos va. Sino que nos va como nos va, haciendo lo que queremos y lo que nos gusta. No nos corrimos un milímetro de lo que sentimos y de lo que queremos hacer con el corazón.

Muchas gracias por todo, y que les vaya como el culo!!!!!

Bueno, muchas gracias. Rockardo Asspero contestó la entrevista. Un abrazo grande, Willie.

Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar