Metal Press

Alesana regresa a Buenos Aires para celebrar su emblemático álbum The Emptiness

Por Sergio Silva

Alesana vuelve a Buenos Aires para ofrecer una noche muy especial dedicada a uno de los discos más importantes de su carrera. El show tendrá lugar el 26 de febrero en Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA) y contará con la participación de la banda local Portland como invitada.

La banda estadounidense Alesana, referente del post-hardcore y metalcore, llega a la Argentina en el marco de una gira internacional celebrando el aniversario de The Emptiness, un álbum que marcó un antes y un después en su trayectoria.

Alesana: trayectoria y estilo

Formada en 2004 en Raleigh, Carolina del Norte, Alesana se caracteriza por un sonido emocional, intenso y teatral, combinando screams potentes, voces limpias melódicas, letras oscuras y un fuerte concepto visual.
Su primer gran impacto llegó con On Frail Wings of Vanity and Wax (2006), seguido por Where Myth Fades to Legend (2008), trabajos que consolidaron a la banda dentro de la escena alternativa internacional. El punto más alto de su carrera llegó con la trilogía conceptual Annabel, compuesta por:
The Emptiness (2010), A Place Where the Sun Is Silent (2011), Confessions (2015).
Esta trilogía narra una historia trágica y emocional que fue ampliamente celebrada por sus seguidores.

The Emptiness: un disco de culto del post-hardcore

Publicado en 2010, The Emptiness es considerado uno de los álbumes más importantes y una obra de culto dentro del post-hardcore.
Entre sus principales características se destaca que es un álbum 100 % conceptual y narrativo, centrado en la historia de Annabel, un personaje atravesado por el amor, la pérdida, la locura y la venganza, una fuerte influencia gótica y teatral, tanto en las letras como en la ambientación sonora, un contraste vocal marcado, con screams agresivos y voces limpias emotivas que refuerzan el conflicto interno del relato, un sonido más oscuro y maduro, con riffs más pesados, mayor presencia metalcore y estructuras complejas, letras poéticas y simbólicas, cargadas de metáforas y referencias al dolor emocional.
Además, The Emptiness marca el inicio de la trilogía Annabel y es considerado por muchos fans como el mejor álbum de Alesana.

Actualidad de Alesana

En la actualidad, se encuentran muy activos en giras internacionales, con especial foco en Latinoamérica durante febrero de 2026, celebrando el aniversario de The Emptiness con shows especiales que recorren gran parte del continente.
Su regreso a Buenos Aires promete ser una noche cargada de emoción, nostalgia y potencia sonora, ideal tanto para seguidores históricos como para nuevas generaciones del post-hardcore.

EL SHOW DE OBITUARY CAMBIÓ DE LOCACIÓN POR ENTRADAS AGOTADAS

Por Sergio Silva

Debido a la alta demanda de entradas, el show de Obituary en Argentina se trasladó de El Teatrito a una nueva locación: El Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A.). La legendaria banda estadounidense de death metal se presentará en el marco de la celebración de los 35 años de su icónico álbum Cause of Death, considerado uno de los discos fundamentales del metal extremo mundial. Morferus será la banda invitada del ámbito local.

Obituary y el legado del death metal de Florida

Formada en 1984 bajo el nombre Executioner, Obituary adoptó su nombre definitivo en 1988, convirtiéndose rápidamente en una de las bandas más influyentes y representativas del death metal de Florida, junto a nombres clave como Death, Morbid Angel y Deicide.
Su álbum debut, Slowly We Rot (1989), es considerado un clásico absoluto del género por su sonido crudo, pesado y oscuro. Un año después, la banda lanzó Cause of Death (1990), disco que terminó de consolidar su identidad con riffs densos, tempos aplastantes y la inconfundible voz de John Tardy, uno de los vocalistas más reconocibles del metal extremo.

Cause of Death, un álbum fundamental del metal extremo

Cause of Death ha sido citado por numerosos músicos y bandas del metal extremo como una influencia decisiva y sigue siendo un pilar fundamental del death metal mundial.
Su atmósfera oscura, riffs memorables y una producción que marcó un antes y un después en la escena global lo mantienen vigente como una referencia obligada del género.

Una carrera sólida y vigente

A lo largo de su extensa trayectoria, Obituary editó discos clave como The End Complete (1992), World Demise (1994) y Back from the Dead (1997), demostrando una evolución constante sin perder su esencia.
Tras un breve parate a fines de los años 90, la banda regresó con fuerza en 2003, lanzando trabajos muy bien recibidos como Frozen in Time, Inked in Blood y Obituary (2017).
Su disco más reciente es Dying of Everything (2023), editado por Relapse Records, reafirmando la vigencia de la banda dentro del death metal contemporáneo.

Formación actual de Obituary

John Tardy – Voz
Donald Tardy – Batería
Trevor Peres – Guitarra rítmica
Terry Butler – Bajo
Kenny Andrews – Guitarra líder

Entradas para Obituary en Argentina

Entradas disponibles a través de:
Sistema Passline

https://www.passline.com/eventos/obituary

Puntos de venta físicos: Fade To Black (Bond Street), Metalmania (Centro), Liverpool (Belgrano), Mala Difusión (Almagro), Tienda Noiseground (Almagro), XElcambio Records (Parque Patricios), Locuras (Morón), Engendro Tienda (Wilde), Xennon (Quilmes / La Plata).

Living Coloür regresa a la Argentina con lo mejor de cuatro décadas de música

Por Sergio Silva

El influyente cuarteto estadounidense Living Coloür confirma su regreso al país y vuelve a encontrarse con el público local para repasar lo más destacado de su extensa trayectoria. Por segundo año consecutivo, el grupo se presentará en Buenos Aires como parte de la gira The Best Of 40 Years Tour, una celebración que recorre cuarenta años de historia. La cita será en el Complejo C Art Media, ubicado en Avenida Corrientes 6271, CABA.

Acerca de Living Coloür

Nacida en Nueva York en 1984, la propuesta irrumpió con fuerza dentro del circuito internacional gracias a una identidad sonora audaz, donde conviven el rock pesado, el funk, el soul y elementos del jazz y el metal alternativo. Desde sus inicios, el proyecto se caracterizó por combinar energía, técnica y una mirada crítica sobre las problemáticas sociales y culturales.
El eje creativo está marcado por el inconfundible trabajo del guitarrista Vernon Reid, referente absoluto por su estilo innovador y expresivo. A su lado, la intensidad vocal de Corey Glover, la precisión rítmica de Will Calhoun y la solidez de Doug Wimbish conforman una estructura musical poderosa y cohesionada, capaz de transmitir mensajes profundos sin resignar contundencia.
El reconocimiento global llegó con Vivid (1988), una obra clave que posicionó al grupo en la primera línea del rock mundial. El emblemático sencillo “Cult of Personality” se transformó en un manifiesto generacional, cuestionando el culto a las figuras de poder, logro que les permitió obtener un Premio Grammy. Desde entonces, el conjunto ha sostenido su relevancia a través de una constante evolución artística.

Gira Sudaméricana

En el marco de esta gira aniversario, el itinerario sudamericano incluirá actuaciones en Mendoza (22 de febrero) y Buenos Aires (24 de febrero de 2026), además de paradas confirmadas en Porto Alegre, São Paulo, Río de Janeiro, Curitiba y Santiago de Chile, reforzando su vínculo con la región.

Actualidad de la banda

Paralelamente, el presente creativo del grupo atraviesa una etapa activa. De acuerdo con declaraciones del baterista Will Calhoun, se encuentran desarrollando material inédito que dará forma a un nuevo trabajo de estudio, el primero desde Shade (2017), con la meta de concluirlo durante la primavera de 2026.
Actualmente, la alineación se completa con:
Corey Glover (voz), Vernon Reid (guitarra), Will Calhoun (batería) y Doug Wimbish (bajo)
La llegada de Living Coloür al país promete una noche cargada de potencia, diversidad sonora y compromiso artístico, reafirmando el legado de una formación que continúa marcando caminos dentro del rock contemporáneo.

Produce: AV Producciones, Pinhead Records y MTS Agency.

Orchid en Buenos Aires: simpleza, violencia y catarsis emocional en Uniclub

Por Sergio Silva Fotografías por Oroborus.ph

La banda estadounidense de screamo / emoviolence Orchid se presentó el pasado 23 de enero en Uniclub, brindando un show explosivo cargado de intensidad, clásicos y una comunión total con el público. La velada contó además con la participación de Uniform (Nueva York) y las bandas locales Mis Sueños Son de Tu Adiós y Cursi No Muere, conformando una noche extrema y visceral.

Mís Sueños Son de Tu Adiós

El inicio de la jornada estuvo a cargo de Mis Sueños Son de Tu Adiós, oriundos de La Plata, quienes desplegaron una propuesta screamo alocada y desbordante. Con una performance sorprendente lograron conectar de inmediato con el público, generando una descarga de energía que marcaría el pulso de la noche.

Cursi No Muere

En segundo turno fue el turno de Cursi No Muere, provenientes del norte del Gran Buenos Aires, quienes elevaron aún más la intensidad. Su hardcore punk crudo y eficaz tuvo un impacto profundo en la audiencia, demostrando un abanico musical sólido y contundente.

Uniform

El tercer acto trajo una de las visitas más esperadas: Uniform, banda de Nueva York, que presentó una propuesta abrasiva basada en la fusión de electrónica, hardcore, punk e industrial. Su show generó un verdadero revuelo, dejando a Uniclub en ebullición de cara al plato fuerte de la noche.
Cabe destacar la impactante performance de Michael Berdan en la voz, quien a pesar de estar accidentado en un brazo, ofreció una entrega total digna de aplausos. Ben Greenberg, en guitarra y electrónica, también tuvo una presentación sobresaliente, construyendo un clima opresivo y demoledor.

Orchid

Con Uniclub completamente colmado, llegó el momento más esperado: Orchid. Para quienes no los conocen, se trata de una banda estadounidense de screamo / emoviolence, originaria de Amherst, Massachusetts, considerada una referencia clave del hardcore emocional.
Dentro de su discografía se destacan trabajos fundamentales como Chaos Is Me y Dance Tonight! Revolution Tomorrow!, álbumes que marcaron un antes y un después en el género, consolidando un sonido caracterizado por la intensidad cruda, la catarsis emocional y un mensaje auténtico y visceral.

Caos y Furia

El concierto comenzó con la introducción de “Big Battle” de Toto, tema instrumental perteneciente a la banda sonora de la película Dune (1984). Desde ese primer momento quedó claro que nos adentrábamos en una galaxia de batallas épicas y oscuras.
El descontrol se desató inmediatamente con “Le Desordre, C’est Moi”, tema que bastó para que el público invadiera el escenario y se lanzara hacia una marea humana que parecía un mar embravecido.
A pesar del paso de los años, Theo Kogan, vocalista, se mantiene tan feroz como en sus primeras épocas. Su voz, cargada de ira y velocidad abrumadora, comandó cada canción mientras observaba cómo el público no dejaba de subir al escenario.
En “New Jersey vs Valhalla”, el tema presentó pasajes que oscilaron entre el black metal y el hardcore, preparando el terreno para un estallido descomunal. Una de las particularidades del set fue la presencia de finales abruptos, característica propia de Orchid, como se pudo apreciar en “Tigers”, que inició de forma instrumental, dio paso a una interpretación frenética y culminó de manera repentina.
Desde el fondo del recinto, los rostros del público reflejaban disfrute absoluto y entrega total.
Antes de despedirse, Theo anunció “Últimas dos”, cerrando la noche con “New Ideas in Mathematics” y “Eye Gouger”, poniendo punto final a una jornada tan intensa como liberadora.

Conclusión

En lo personal, disfruté enormemente este show. Fue una experiencia catártica, una verdadera descarga de rabia e ira colectiva, y todo indica que el público lo vivió de la misma manera. Orchid demostró por qué sigue siendo una banda fundamental dentro del hardcore emocional y el emoviolence, incluso décadas después.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Sergio Silva

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Oroborus.ph

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El triunfo de la melancolía en el corazón de Buenos Aires

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

El pasado lunes 19 de enero, Buenos Aires fue testigo de una clase magistral de Death Metal Melódico. Dark Tranquillity no solo regresó a Argentina; se apoderó de un recinto que, por su naturaleza íntima, permitió que la conexión entre el público y la banda fuera casi táctil. Con la humedad pegada a las paredes de El Teatrito, la banda sueca demostró por qué, tras tres décadas, siguen siendo los arquitectos de un sonido que nadie ha podido replicar con la misma elegancia.

Cloud of Shadows

La noche fue amenizada por los quilmeños de Cloud of Shadows, con un show muy sólido, siguiendo las enseñanzas de los maestros del death metal melódico sueco, pero dándole su toque personal, teniendo dos cantantes y generando una vuelta de tuerca más moderna.

Crown

Crown, por su parte, dio un show solido con un buen sonido, pero con una propuesta que quizás no correspondía tanto con el espíritu de la noche. Quizas hubiese sido mejor invertir el orden de ambos grupos.

Dark Tranquillity

Desde el momento en que las luces se desvanecieron y los sintetizadores de Martin Brändström empezaron a flotar sobre la audiencia, se sintió una electricidad especial. Mikael Stanne saltó a escena con esa energía que lo caracteriza: una mezcla de ferocidad vocal y la calidez de un viejo amigo. A diferencia de otros frontmen del género, Stanne mira a los ojos, agradece la interacción del público y parece disfrutar genuinamente del caos ordenado que se genera.

Dark Tranquillity aterrizó en El Teatrito con su gira The Character Gallery, una celebración que no solo repasó su trayectoria, sino que puso un énfasis especial en dos de sus discos más icónicos, The Gallery y Character, fusionándolos con la frescura de su material más reciente. «Punish My Heaven» fue el estallido inicial, llevándonos a 1995 y demostrando la importancia de ese trabajo en particular y de la banda en general. El grupo liderado por Stanne siempre pareció estar a la sombra de In Flames o At The Gates, pero noche como estas nos demuestran que el conjunto está a la altura de la historia.
Si bien el vocalista es el único que permanece de esa época, el resto de los músicos da una interpretación sólida y respetuosa del catálogo, pero nunca fría. De hecho, si hay una característica que no aplica para los shows de Dark Tranquility, es frio. A través de los años la banda ha mantenido una relación muy cercana con su público porteño.

Podemos ver a Mikael visiblemente emocionado ante el entusiasmo del público, algo que, podemos decir, ni At The Gates ni In Flames lograban.
Podemos decir que el show fue dividido en tres bloques. El primero, como dijimos, dedicado a The Gallery. El segundo, donde el disco Character tomó protagonismo, un trabajo que los volvió a acercar a un sonido más duro y extremo luego de algunos trabajos más experimentales. Canciones como “Lost to Apathy” traen la esencia del sonido de The Gallery, pero con una vuelta melódica más ganchera. Luego, el tercer bloque estaría dedicado a las canciones más actuales del grupo. Porque si bien esta es una gira que se apoya más en la nostalgia, es importante para el grupo afirmar su momento actual y demostrar que las canciones nuevas están a la altura de su historia.
El final es con su propio clásico, “Misery´s Crown”, y con el cierre definitivo de “Blinded By Fear” de At The Gates, homenajeando a su recientemente fallecido cantante, Tomas Lindberg, en un gesto más que simbólico. Desde este lado hablamos de la escena y el sonido de Gotemburgo. Pero cabe recordar que estamos hablando de amigos, de personas que se conocen desde adolescentes y lograron el sueño de conquistar el mundo y dejar discos que quedaran grabados en la historia. Eso es algo que vale la pena celebrar.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Facundo Llano

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Holy Smoke

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25 años de A Todo o Nada: Jezabel celebra su disco clásico en The Roxy Live

Por Sergio Silva

Una de las bandas más representativas del metal argentino celebrará los 25 años de A Todo o Nada, un álbum que dejó una huella profunda en la escena nacional y marcó a más de una generación. El show será además el puntapié inicial del Tour 2026 y tendrá lugar el 14 de febrero en The Roxy Live (Niceto Vega 5545, CABA). Como bandas invitadas estarán BlackTorch y Asträl.

Acerca de «A Todo o Nada»

Publicado en 2001, se convirtió rápidamente en una obra clave del power metal nacional, consolidando a Jezabel como una formación de fuerte identidad, carácter y mensaje. A lo largo de los años, el disco logró trascender el tiempo y mantenerse vigente dentro del circuito pesado argentino.
Este trabajo discográfico representa una postura clara: no hay lugar para la especulación. Las composiciones se apoyan en riffs sólidos, una base rítmica contundente y una impronta rockera que dialoga tanto con la tradición clásica como con una mirada contemporánea, sin perder autenticidad.
En el plano lírico, el álbum aborda temáticas ligadas a la lucha interna, la resiliencia, la determinación y las decisiones que no admiten marcha atrás. El concepto gira en torno a jugársela por completo, asumir riesgos y seguir adelante aun en los momentos más adversos, reforzando una estética combativa y honesta.

La interpretación vocal se destaca por su firmeza y expresividad, acompañando con solvencia los distintos matices del disco, desde los pasajes más intensos hasta los momentos de mayor introspección. La producción logra un balance efectivo entre potencia sonora y crudeza, conservando la esencia del género sin excesos innecesarios.
A Todo o Nada no fue concebido para agradar de forma masiva, sino para mantenerse fiel a sus convicciones. Ese enfoque es, justamente, uno de los motivos por los cuales el álbum continúa siendo una referencia obligada para quienes valoran el metal con contenido, actitud y personalidad.
Canciones como “Dias de Gloria”, “A Todo o Nada”, “Sin Miedo” y “Septimo Cielo” sintetizan el espíritu del disco y se mantienen como piezas infaltables dentro del repertorio de la banda.

Información sobre las entradas

Las entradas para esta celebración especial se encuentran disponibles a través del sistema AllAccess.

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Se aproxima la 5ª edición del Furia Metal Fest 2026 en Zárate en un nuevo lugar

Por Sergio Silva

El Furia Metal Fest anuncia su quinta edición y se consolida como uno de los festivales de metal más importantes y esperados del calendario argentino. Este verdadero ritual anual para la comunidad metalera se llevará a cabo los días 14, 15 y 16 de febrero de 2026 en el Club Náutico Arsenal, ubicado en Pasaje Belgrano 105, ciudad de Zárate, en un entorno privilegiado a orillas del Río Paraná.

Nueva edición, sorprendente line – up

El Furia Metal Fest 2026 no es solo un evento musical: es una celebración donde la música pesada, la energía del público y la hermandad metalera se fusionan durante tres días intensos de shows en vivo.
Más de 40 bandas y tres jornadas históricas.

Tres cierres de lujo

El día 1el cierre estará a cargo de Lörihen, el día 2 a cargo de Malón y el día 3 a cargo de Horcas.

Experiencia completa: música, acampe y feria

Como en cada edición, el Furia Metal Fest contará con una zona de acampe espectacular, ideal para vivir el festival a pleno durante los tres días, además de stands de merch oficial, ferias, y puestos de comida y bebida, ofreciendo una experiencia integral para todos los asistentes.

Información sobre las entradas

Las entradas para el Furia Metal Fest 2026 ya se encuentran disponibles:
A través del sistema Passline
De forma directa por transferencia bancaria al alias: VIDAOFICIAL

https://share.google/SGzlPUVq7iiXV8Fy0

La prensa del evento está a cargo de Gaby Sisti.

Créditos Imagen de portada Runaphotography

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Death To All & Destruction en Teatro Flores: técnica, furia y legado

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

El Teatro Flores fue el epicentro de una verdadera celebración del metal extremo con las presentaciones de Death To All y Destruction, en una fecha que combinó precisión técnica, homenaje y violencia sonora en partes iguales.

Lázaro y Manifiesto

Desde temprano, la gente se acercó para escuchar las propuestas de Manifiesto y Lázaro, pero no solo para escuchar pasivamente, sino para acompañar, cantar y desatar los primeros pogos de la noche. Eso habla de una buena curaduría a la hora de armar la fecha.

Destruction

Tras una breve reorganización del escenario, Destruction apareció sin rodeos. Desde el primer riff quedó claro que lo suyo sería velocidad, agresión y contacto directo con el público. El set fue una mezcla perfectamente equilibrada entre clásicos históricos y material más reciente.
El arranque con himnos como “Curse the Gods” y “Nailed To The Cross” convirtió el campo en un caos controlado: pogo inmediato, circle pits y una respuesta física mantuvo al show en una temperatura alta todo el tiempo. Schmier, hiperactivo y provocador, mantuvo al público encendido en todo momento. Luego, los clásicos fueron cayendo uno tras otro: “Life Without Sense”, “Eternal Ban” y “Release from Agony” fueron recibidos como verdaderos golpes al pecho, con el Teatro Flores convertido en un hervidero de cuerpos y sudor. Mientras tanto, el material nuevo, lejos de enfriar la noche, se integró con naturalidad. Los temas más recientes mostraron a una banda vigente, filosa y con hambre, que no vive únicamente de su pasado.
Cabe destacar el crédito local de Martin Furia en las guitarras, totalmente integrado. Tanto que, si nadie supiera, podríamos confundirlo como un miembro europeo más que toca en la banda desde hace decadas. Quizás alguno sentirá que no se le dio espacio para algún tipo de recibimiento por parte de la gente, otros dirán que Destruction no es el tipo de bandas demagógicas.
Para el tramo final, Destruction apostó por la artillería pesada: “Thrash Till Death” y “Bestial Invasion” sellaron el show de la única manera posible, con un público entregado por completo y una sensación de demolición total.

Los inventores de todo, Death

Death To All salió a escena con un objetivo claro: honrar la obra de Chuck Schuldiner sin caer en la nostalgia vacía. En esta ocasión, centrarían su set en dos discos; Spiritual Healing y Symbolic, dos trabajos de dos etapas bien marcadas de la historia del grupo.
Desde los primeros acordes, el set dejó en evidencia que el eje estaría puesto en el período más técnico y progresivo de Death, algo que el público recibió con devoción absoluta. Temas como “Crystal Mountain” y “Zero Tolerance” funcionaron como una declaración de principios: sonido limpio, precisión extrema y una ejecución que respetó cada detalle original.
El clima se volvió aún más intenso cuando llegaron piezas más complejas como “Trapped in a Corner” y “Living Monstrosity”, coreadas de punta a punta por un público que no necesitó indicaciones para acompañar. Cada cambio de ritmo fue celebrado con puños en alto y headbanging sincronizado.
Uno de los picos emocionales llegó con él material de “Individual Thought Patterns” y “Symbolic”, donde “The Philosopher” se convirtió en un momento casi ceremonial. No hubo discursos largos ni exceso de palabras: la banda dejó que los temas hablaran por sí solos, y el respeto hacia la figura de Schuldiner se sintió en cada silencio entre canciones. Además, ver a figuras como Gene Hoglan y Steve Di Giorgio en cualquier contexto es un privilegio. Death To All demostró que el legado de Death no solo sigue vivo, sino que sigue sonando peligroso.
Dos generaciones, dos estilos y una misma conclusión: el metal extremo sigue vivo y con fuerza, y el Teatro Flores fue testigo de una de las noches más potentes del año.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Facundo Llano

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Holy Smoke

https://www.instagram.com/__holy.smoke?igsh=dzAzb2VjNmhvYTJ3

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Tribulation traerá su sonido más oscuro a la Argentina en 2026

Por Sergio Silva

La banda sueca Tribulation llegará por primera vez a la Argentina en el marco del Latin America Tour 2026. El esperado show tendrá lugar el 13 de febrero de 2026 en Uniclub (Guardia Vieja 3360, C.A.B.A.), donde el grupo desplegará su característico metal oscuro, gótico y atmosférico.

Acerca de Tribulation

Formada en 2004 en Estocolmo, comenzaron su carrera dentro del death metal old school, pero con el paso de los años evolucionó hacia un sonido más melódico, sombrío y envolvente, incorporando influencias de black metal, heavy metal clásico, gothic y rock oscuro. Esta transformación los posicionó como una de las propuestas más originales del metal contemporáneo.
Su discografía refleja claramente esta evolución artística, con álbumes clave como The Formulas of Death (2013), The Children of the Night (2015) y Down Below (2018), donde consolidaron una identidad marcada por melodías oscuras, estética vampírica y un enfoque introspectivo. En 2021, el lanzamiento de Where the Gloom Becomes Sound reafirmó su costado gótico, elegante y cinematográfico.

Último álbum y estilo actual

El trabajo más reciente de la banda es Sub Rosa In Æternum, publicado en noviembre de 2024. En este disco, Tribulation profundiza su faceta gótico-oculta, apostando por voces más limpias, atmósferas densas y arreglos introspectivos, reforzando su identidad oscura y madura.

Giras y actualidad en 2026

Además del Latin America Tour 2026, Tribulation fue anunciada como banda invitada especial en una gira junto a la super-banda Cemetery Skyline por Finlandia en mayo de 2026, confirmando su constante actividad dentro del circuito europeo.

Información sobre las entradas

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de alpogo.tickets.

https://alpogo.com/evento/tribulation-23576

También se consiguen tickets físicos en Tienda Noiseground (CABA) y Engendro Tienda (Wilde).

The Cardigans llega por primera vez a Argentina con sus clásicos atemporales

Por Sergio Silva

The Cardigans, la icónica banda sueca de pop alternativo y rock, llegará por primera vez a Argentina para ofrecer un show único e imperdible. El concierto tendrá lugar el jueves 12 de febrero de 2026 en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125, CABA).

Acerca de The Cardigans

Formados en 1992 en Jönköping, Suecia, se caracterizan por su particular fusión de pop alternativo, rock e indie, combinando melodías suaves y accesibles con letras profundas, oscuras e irónicas. La banda está liderada por la inconfundible voz de Nina Persson, junto a Peter Svensson (guitarra), Magnus Sveningsson (bajo), Lars-Olof Johansson (teclados) y Bengt Lagerberg (batería).
El reconocimiento internacional llegó en los años 90 gracias al éxito mundial “Lovefool”, incluido en el álbum First Band on the Moon (1996), canción que se convirtió en un clásico tras formar parte de la banda sonora de la película Romeo + Juliet. Con el paso del tiempo, el grupo evolucionó hacia un sonido más rockero y oscuro, reflejado en discos clave como Gran Turismo (1998) y Long Gone Before Daylight (2003).
Luego de un período de actividad intermitente, The Cardigans regresaron a los escenarios, consolidando su legado como una de las bandas suecas más influyentes del pop y rock alternativo de los años 90.

The Cardigans Tour 2026

Actualmente, se encuentran embarcados en el Tour 2026, una gira que marca su regreso a los escenarios tras varios años sin tours extensos, reencontrándose con su público en distintas partes del mundo y repasando sus clásicos atemporales.

Información sobre entradas

Las entradas para el show en Buenos Aires ya se encuentran disponibles y pueden adquirirse a través del sitio web oficial del Teatro Coliseo en el siguiente enlace:
THE CARDIGANS – Jueves 12 de febrero de 2026 – 20:30 hs
Teatro Coliseo de Buenos Aires

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