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Los alemanes volverán a decir presente en nuestras tierras durante el mes de octubre
Xandria, banda de Metal Sinfónico proveniente de Alemania, estará retornando a nuestros lares. Ellos darán un espectáculo el próximo domingo 5 de octubre de este 2025 en Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA), allí, en el barrio del Abasto. La invitada para dar inicio a este show será Ranthiel, cantante lírica y metalera oriunda de Capital Federal.
Xandria, la renombrada agrupación de Metal Sinfónico oriunda de Alemania, continúa consolidando su legado con una propuesta majestuosa, emocional y colmada de dramatismo orquestal. Con una identidad sonora que fusiona elementos del Metal Gótico, arreglos cinematográficos y una poderosa expresividad vocal, el grupo liderado por Marco Heubaum atraviesa una etapa de renovación. Su última producción, «The Wonders Still Awaiting», marcó el debut discográfico de la cantante Ambre Vourvahis, aportando versatilidad y matices contemporáneos a la fórmula clásica de la banda. A lo largo de los años, los germanos han sabido reinventarse sin abandonar su esencia melódica, ofreciendo álbumes conceptuales cargados de simbolismo y épica. Sus conciertos destacan por la intensidad emocional, el despliegue visual y la fuerza interpretativa de cada integrante. Con una discografía aclamada y una base de seguidores fiel, la agrupación se mantiene como una de las principales referencias del género en la escena internacional actual.
Sobre las entradas y formas de comprarlas
Las entradas ya están disponibles para su compra mediante la página web de Alpogo, ingresando en este enlace. Por otro lado, pueden adquirirse enviando dinero al Mercado Pago de Heresy Metal Medio, productora de este show. Para ello, deberá enviarse la suma correspondiente al alias heresymetalmedia.mp. Luego de este proceso, se debe mandar el comprobante al mail heresymetalmedia@gmail.com. Una vez realizados todos estos pasos, los tickets te esperarán en la boletería de Uniclub. Por la compra de un pase, el valor será de $ 60000 ARS. Y, por dos de ellos, el monto será de $ 100000 ARS. No dejes pasar esta oferta.
La banda polaca encabezará un recital imperdible para fanáticos del Metal extremo
Behemoth, leyenda del Blackened Death Metal, regresará a Buenos Aires para desatar toda su potencia el próximo 30 de septiembre. La cita será en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, CABA), en el marco de la gira The Unholy Trinity Latin America Tour 2025. La noche contará también con la participación de Deicide, pioneros del Death Metal estadounidense, y Nidhogg, agrupación polaca que fusiona Metal ritual y atmósferas oscuras. El evento promete una jornada inolvidable para los seguidores del Metal extremo.
La gira llevará a estas tres potencias del Metal por varios países de la región, incluyendo Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica y México. En Buenos Aires, el Teatro Flores será el escenario donde el Metal más brutal se adueñará de la ciudad. Las puertas se abrirán entre las 18:00 y las 19:00 horas, y se permitirá el ingreso a mayores de siete años, aunque se recomienda consultar condiciones para menores. Behemoth y Deicide repasarán sus discos más emblemáticos, mientras que Nidhogg presentará parte de su material reciente cargado de misticismo.
Información para conseguir entradas
Las entradas para este espectáculo ya están disponibles a través de Passline y en el Icarus Music Store (Aristóbulo del Valle 104, CABA). Los tickets incluyen un código QR para facilitar el acceso digital al evento. El valor aproximado es de $ 90.000 más cargos por servicio. Se aconseja adquirirlas con anticipación, ya que se espera un lleno total. Para más información o compra directa, podés visitar el sitio oficial de Icarus Music.
El Teatro Flores
El Teatro Flores es uno de los recintos más emblemáticos de la escena Metal y Rock en Buenos Aires. Ubicado sobre Av. Rivadavia 7806, en el barrio de Flores, ofrece fácil acceso en transporte público y privado. Podés llegar en subte (Línea A, estación San José de Flores), además de numerosas líneas de colectivos que circulan por la avenida. Si vas en auto, es recomendable prever el estacionamiento en las cercanías, ya que suele haber alta concurrencia en recitales. El lugar cuenta con buena acústica y un ambiente ideal para disfrutar shows potentes como el de Behemoth.
Las agrupaciones tocarán el suelo de nuestro país en el mes de septiembre
Pestilence y Cancer, dos grandes del Death Metal europeo, visitarán la Argentina. Las agrupaciones han confirmado un tour en conjunto dónde viajarán por Latinoamérica. Esto será bajo el nombre “The True Faces of Death Tour Latin America 2025”. La cita, en nuestro país, será el próximo 11 de septiembre de 2025 en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA). Las bandas invitadas del ambito local serán Muerte Violenta, RazgosDeath Grind y Glaucoma Death Metal.
Pestilence es una banda de Death Metal originaria de los Países Bajos, formada en 1986. Se convirtió en uno de los nombres clave del Death europeo por su capacidad de evolucionar y experimentar dentro del género. Su primer álbum, «Malleus Maleficarum», mostraba un Thrash técnico con tintes oscuros, pero con «Consuming Impulse» (1989) se consolidaron en el Death más puro y brutal. Con el tiempo, los neerlandeses incorporó elementos progresivos, Jazz Fusion y atmósferas más sofisticadas, especialmente en discos como «Testimony of the Ancients»y «Spheres». Su líder histórico es el guitarrista y vocalista Patrick Mameli, alma creativa del grupo.
Cancer es una banda británica de Death Metal nacida en 1988, conocida por un estilo directo, crudo y contundente. Desde sus inicios, la agrupación se enfocó en un sonido brutal, cercano a las raíces del Death Metal clásico. Su segundo disco, «Death Shall Rise»(1991), fue grabado en Estados Unidos bajo la producción de Scott Burns, leyenda del Death de Florida. Este trabajo contó con la colaboración de James Murphy, guitarrista con pasado en bandas como Death y Obituary. Los británicos lograron, con ese material, posicionarse como una de las formaciones más respetadas del Death europeo de los noventa.
Sobre las entradas
Las entradas ya están a la venta y pueden conseguirse mediante sistema Paslline, ingresando en este enlace. Estas tienen un valor de $ 70000 ARS mas cargos por servicio. Por otro lado, pueden adquirirse tickets físicos en las oficinas de Icarus Music. Estas están ubicadas en Aristobulo del Valle 104, en el barrio porteño de La Boca. Los horarios de atención son de Lunes a Viernes desde las 9 a las 18 horas.
Flema, la gran banda de punk argentino, se estará presentando para celebrar 3 décadas de uno de sus más grandiosos discos. Se trata del álbum «Nunca nos Fuímos» que fue publicado en el año 1995. La cita será este sábado 28 de junio de 2025 en el Teatro Vorterix (Avenida Federico Lacroze 3455, CABA). Este recinto se encuentra ubicado en el barrio porteño de Colegiales. Por otro lado, las agrupaciones invitadas para abrir este evento serán Hermann y Mal Momento. Las puertas se abrirán a partir de las 19 horas.
Flema celebrará el aniversario de «Nunca nos fuimos», su mítico álbum, con un espectáculo incendiario y provocador que promete desatar emociones entre los seguidores más fieles. El conjunto de Punk argentino revivirá los temas más emblemáticos de aquel disco fundamental que marcó a una generación con letras crudas, melodías rabiosas y una actitud frontal inconfundible. Publicado en los años noventa, el trabajo discográfico fue una descarga directa de sinceridad, rebeldía, frustración y desahogo, con himnos que aún laten en cada pogo. La agrupación retornará a los escenarios porteños con este homenaje visceral, en una jornada explosiva repleta de nostalgia, furia y energía. El evento combina historia, pasión y música intensa, ofreciendo una oportunidad irrepetible para reencontrarse con un legado subterráneo imborrable.
«Nunca Nos Fuimos» fue editado como demo en 1994 y reeditado en 1996 con cinco temas extra que ampliaron su potencia cruda y visceral. Incluye himnos como “Si yo soy así” y “La sal del mar”, que marcaron a una generación con honestidad brutal, velocidad y sonido desgarrado. La reedición sumó joyas como “Corriendo con Satán” y “Las chicas de Gerli”, transformando el álbum en un emblema del Punk subterráneo argentino.
Entradas y otra información
Las entradas están disponibles mediante sistema Allacces, ingresando en este enlace. Con la compra de tu ticket para este evento, tenés un 15% de descuento en tu consumo en The Roxy Bar & Grill (Federico Lacroze 3499). Sólo debés mostrar tu pase y se acreditará el descuento.
El violero dio un tremendo recital junto a otras bandas invitadas
Chowy Fernández desplegó toda su energía el pasado sábado 21 de junio en Marquee Session Live. Este recinto está ubicado en Av. Raúl Scalabrini Ortiz 666, en el porteño barrio de Palermo. La noche tuvo como protagonista principal al artista, quien presentó oficialmente su nuevo y explosivo EP titulado La Muerte del Robot. El recital fue una contundente demostración de actitud escénica, con un repertorio que fusionó potencia sonora, lírica crítica y una estética cuidada. Además, Chowy estuvo acompañado por dos grandes propuestas que abrieron el telón. Estas fueron .Mar y Pleia.
Chowy Fernández es un virtuoso guitarrista misionero radicado en Buenos Aires con más de dos décadas de trayectoria profesional. Formado en la EMC (Escuela de Música Contemporánea), combina técnica y creatividad al servicio del Metal Progresivo y Jazz Fusión, participando en proyectos como Pronoia, Barro y La Esfinge, el grupo de Cristian Castro.
La Muerte del Robot
«La Muerte del Robot» es el más reciente lanzamiento de Chowy Fernández y está disponible en todas las plataformas desde septiembre de 2024. El trabajo incluye cinco piezas instrumentales donde el propio artista se encargó de grabar guitarras, bajos, sintetizadores y arreglos. Las baterías fueron editadas por Federico Stückner, con colaboraciones adicionales de Martín Monteleone en programación rítmica y Guido Rodríguez en teclados. Cada tema despliega climas densos, riffs intensos y pasajes melódicos que remiten a paisajes apocalípticos, sin abandonar la precisión técnica. La producción compartida con Luciano Farelli, el máster de Jonathan Vainberg y el arte visual ideado por Ignacio Flores completan una propuesta robusta. El diseño de portada fue obra de Facundo Maza.
.Mar
.Mar aportó a la velada una experiencia sonora envolvente y precisa, con un estilo que combina Rock Progresivo, Post Rock, Electrónica y Metal Alternativo. La agrupación, nacida en 2015 en provincia de Buenos Aires, está formada por Augusto Fernández Britos, Manuel Cernello y Rodrigo Torres Pinelli. En esta etapa, se encuentran difundiendo su EP Versiones, una selección de reinterpretaciones que reafirman su identidad creativa. Su participación sumó texturas etéreas y contrastes dinámicos, potenciando la diversidad musical del evento.
Pleia
Pleia aportó a la noche una propuesta conceptual y sensorial, influenciada por relatos ancestrales y visiones del cosmos, con raíces en el Rock, el Jazz y el Metal Progresivo. El trío, integrado por Nazareth Calmen, Carlos Delmoral y Henry Luengo, nació en Maracaibo y se consolidó en Argentina en 2022. Su reciente EP «Betori», editado por Through Your Neck Records, plasma una búsqueda sonora profunda y espiritual. Con ambientaciones envolventes, líricas introspectivas y ritmos elaborados, su show fue una experiencia introspectiva y atmosférica.
El pasado 14 de junio, el mítico Teatro Flores fue testigo de una nueva y descontrolada “Orgía Musical” a cargo de Asspera, una de las bandas más irreverentes y queridas del metal argentino. Con una puesta en escena explosiva y provocadora, el grupo brindó una noche cargada de humor, crítica social y puro desmadre musical.
Desde las primeras horas de la tarde, las inmediaciones del venue se llenaron de fans —los fieles del metal bizarro y escatológico— que celebran el culto a lo absurdo y lo sexual, pero también a la protesta, el homenaje y lo cotidiano, todo atravesado por la ironía que caracteriza a la banda.
Presentación oficial de“Crónica de una Verga Anunciada”
La noche tuvo como eje central la presentación del nuevo disco “Crónica de una Verga Anunciada”, fiel al estilo de Asspera: directo, hilarante y contundente. El setlist incluyó temas clásicos y nuevos, todos coreados y pogueados con furia.
Personajes, parodias y participación especial
El show no solo destacó por su potencia musical, sino también por el desfile de personajes icónicos:
El Celulardo
La Corista con Sorpresa (guiño incluido)
El Dino y el inconfundible Indio Soldati
Susana Asspera con una delirante versión del Aserejé de Las Ketchup
El invitado de lujo Chowy Fernández, que se sumó en el clásico “Maroleo”, generando uno de los circle pits más salvajes de la noche.
El cierre fue una fiesta total con covers, incluyendo una versión desopilante de “Violeta” de Alcides, coronada con la aparición de un muñeco gigante que hizo estallar a la audiencia.
Setlist destacado
Cagón
El Rey Celular
La Puntita
Tarifazo
El Peaje más Caro del Mundo
Gambeta
La Poneta
Hijo de Puta
Entre otros himnos del descontrol que hicieron vibrar cada rincón del Teatro Flores.
Una noche para el recuerdo
Asspera volvió a demostrar que no solo son una banda de metal, sino un fenómeno cultural que combina música, humor, crítica social y una performance escénica inigualable.
Agradecemos a Gaby Sisti y al Sr. PabloNoguera por la acreditación al show.
En vísperas de una histórica presentación para la banda Violent Execution que será el 12 de julio en Uniclub junto a Bardoma, Frantic y Mar de Brea, tuvimos un tiempo para dialogar con Gonzalo Rillo guitarrista en la entrevista que se dá a continuación.
Buenos días les escribe Yan Villca, soy colaboradora del blog de difusión Metal Press es un placer para mi realizarles las siguientes preguntas:
Ustedes se definen como una banda de “trash alegre” ¿Cómo logran ese equilibrio entre la energía potente del trash y esa vibra positiva y hasta pícara en sus temas?
La verdad es que nunca fue la intención hacer nuestra música de esas características, sencillamente a medida que avanzamos con las composición de los temas se fue forjando nuestra identidad, creo que tiene que ver con nuestras personalidades y lo que esperamos de hacer esto: pasarla bien y ofrecerle al público un momento de disfrute para descargar la putrefacción que tenemos todxs de nuestras vidas cotidianas.
Más allá del mosh y la joda en los recitales, sus letras tienen una clara bajada de línea política centrada en los derechos humanos ¿Hay algún tema en particular de su repertorio que, para ustedes, resuma mejor esa dualidad de fiesta y conciencia?
Sí, claramente Carpinchos Vs Tinchos. La letra de ese tema es una picarezca. Surgió de ver noticias de gente que vive en nordelta o cardales (Localidad de Campana, de donde somos) que se quejaban de que aparecían carpinchos en sus jardines, les comían las flores, se peleaban con sus perros caniches… Nosotros pensamos: ¿y si haces un country en un humedal, que esperas? Además de que ese tipo de proyectos inmobiliarios no sólo expulsan a la fauna, también alteran el equilibrio natural del agua. Tapan canales, rellenan bañados, desvían cursos. El agua, que antes fluía libre, ahora se desborda en los barrios populares que rodean estos barrios cerrados. Mientras algunos se aseguran vistas al lago artificial, otros pierden todo cada vez que llueve. Porque los carpinchos pueden volver. Pero las familias que se inundan no siempre pueden volver a empezar. Con humor, tratamos de ridiculizar la preocupación de los chetos por sus jardines, pero entendemos esta discusión como una problemática integral que va desde cómo está compuesta la desigualdad estructural e inherente al sistema capitalista, en las tranzas políticas que les dan vía libre a las inmobiliarias Y también una cuestión de cuidado y responsabilidad ambiental.
Sabemos que “Invasores” aborda un tema histórico como la colonización, y “Realidad”, toca la perspectiva de género ¿Nos podrían contar cómo investigan o abordan estos temas tan específicos y sensibles para plasmarlos en canciones de trash?
Cuando escribimos Realidad en el 2018 no fue nada fácil. Teníamos decidido hablar de la situación de emergencia extrema que se vivía en la Argentina respecto a la violencia de género y los femicidios. Nuestros discos siempre dan respuesta a la actualidad que vivimos y en ese tiempo era lo que creíamos que había que discutir. Lo dificil fue, siendo varones hetero cis, tratar de hablar de la lucha de las mujeres y disidencias. No queríamos quedar como aliados, no queremos ocupar un lugar que no nos corresponde, la idea era desde nuestro lugar y nuestras herramientas colaborar con la difusión del mensaje, siempre apelando a la reflexión social viste. Hablamos con Roci, que es nuestra manager y ella es Promotora Territorial de Género y diversidad y nos ayudó a cerrar nuestras ideas desde una perspectiva de género impulsada por la indignación de ser simplemente ciudadanos interpelados por una realidad social. Por eso se llama así el tema, Realidad.
Después, Invasores es una invitación a revisar la historia, un repudio al imperialismo y una reivindicación a nuestros pueblos originarios. Apela un poco a repensar la llegada de los españoles A América, el genocidio que cometieron, a lo que se robaron, la imposición de un lenguaje, creencias, religion, cultura… La identidad indigena todavía resiste igual, eso lo sabemos. Los descendientes de estas personas aún defienden sus origenes, luchan por conservar su lenguaje: el quechua o el aymara por ejemplo.
Siendo concreto en la respuesta a tu pregunta, no escribimos lo que se nos ocurre. Siempre estudiamos, investigamos, nos asesoramos. Recurrimos a profesionales de las tematicas, a bibliografía, incluso hasta documentales. Así es que decidimos mencionar a Tupac Amarú en «Invasores». Las líneas que dicen “desmembraron a su líder revolucionario […] grito de los libertarios” hablamos de él. José Gabriel Condorcanqui, fue un líder indígena peruano que encabezó una gran rebelión contra el dominio colonial español en el Virreinato del Perú en 1780. Fue capturado, lo obligaron a ver como mataban a su familia, luego lo ataron de sus extremidades y tironearon hasta que se rompa y se muera. Tupac era un libertario de verdad.
Entendemos a la música como un arte que permite expresar. En esta idea de expresión está la política e ideológica. Cuando hablamos de política nosotros no hablamos de partidos. La verdad ninguno de nosotros está afiliado a ningún partido y todos tenemos nuestras propias posturas pero tenemos una vertiente en común que es el valor de los derechos humanos.
Más allá de las influencias musicales evidentes ¿Qué experiencias de vida o qué situaciones personales, los impulsaron a cada uno a volcarse a la música y específicamente, a este género?
Yo creo que simplemente la pasión de escuchar metal. Todos venimos de diferentes escuelas, algunos clásico como Iron Maiden, Otros del hardcore punk, pero todos desde adolescentes buscamos expresar lo que sentimos a través del arte y ahi es donde decidimos ejecutar nuestros instrumentos.
Ustedes transmiten mucha energía y diversión en sus shows ¿Qué es lo que más disfrutan del vivo, de esa conexión directa con el público que poguea y se divierte con su música?
Justamente eso es lo que más disfrutamos, la conexión que tenemos con el público. Nosotros preparamos un show en el cuál la gente cumple un rol muy importante, es un todo, sin ellxs nos es lo mismo, por eso siempre somos agradecidos con las personas que nos van a ver porque entienden lo que representa cada fecha que tocamos y van a ser participes de la fiesta.
Agradecemos a Roci Hope manager-prensa de la banda por la gestión de la entrevista.
Los exponentes del Rock Gótico revivirán sus clásicos con un show en Capital Federal
The Sisters of Mercy, banda de Rock Gótico, estarán dando un recital en Buenos Aires en una velada única y fascinante. Este encuentro con los británicos sucederá el próximo 28 de septiembre de 2025 en el Teatro Flores (Avenida Rivadavia 7806, CABA). Ellos llegarán en medio de su gira titulada «The Sisters of Mercy – All Wires Red South América 2025 «.
The Sisters of Mercy emergieron en Leeds a inicios de los ochenta, redefiniendo la estética y el sonido del Rock Gótico gracias a su atmósfera oscura y contundente . El magnético barítono de Andrew Eldritch y la inconfundible caja rítmica “Doktor Avalanche” marcaron una fórmula innovadora que influyó en múltiples bandas posteriores. Con tres álbumes de estudio —First and Last and Always, Floodland, Vision Thing— solidificaron su legado como pilares de la segunda oleada gótica. Sus violas saturadas, líneas de bajo profundas y pasajes electrónicos establecieron un estilo que fusiona Post‑Punk, Darkwave y Rock Clásico. Canciones como “Temple of Love” se convirtieron en himnos de culto, combinando estribillos épicos y melodías sombrías. A pesar de rechazar la etiqueta “gótico”, su influencia sobre moda, arte visual y generaciones de músicos permanece incuestionable.
Información de las entradas y de cómo adquirirlas
Las entradas ya se encuentran disponibles para su compra mediante el sistema Passline, ingresando en este enlace. Estas tienen un valor de $70000 ARS mas cargos por servicio. Por otro lado, los tickets físicos pueden adquirirse en las oficinas de Icarus Music. Estas se encuentran en Aristóbulo del Valle 104, Capital Federal, sobre el barrio porteño de La Boca. Los horarios de atención son de Lunes a Viernes desde las 9 hasta las 18 horas. Preparate a vivir una noche única, llena de clásicos de una de las agrupaciones exponentes del Rock Gótico. Produce este espectáculo Icarus Music.
Crónica y Fotografías realizadas por Gabriel Savan
Luego de 13 años la banda oriunda del estado de Ohio, Estados Unidos, volvió a Buenos Aires a presentarse a su legión de seguidores en Argentina y los Miss May I trajeron su arsenal de puro Metalcore sin escatimar nada.
La noche en el Centro Cultural Bula del barrio porteño de Almagro comenzó temprano con la presentación de las bandas locales. Los primeros en subir al escenario fueron los chicos de Mitodian con gran propuesta groovera y para empezar a encender el fuego en el recinto a los asistentes que poco a poco iba llegando. Le siguieron los Darlotodo que hicieron delirar a sus varios seguidores con su propuesta llena de Nü Metal y que dejaron la mesa servida para el plato principal que se avecinaba. Y hay que decir que de parte de la productora organizadora, la gente de Noiseground, fue todo muy puntual y perfectamente sincronizado.
Ya el reloj marcando las 21:30 horas se subieron al escenario los muchachos de MissMay I, ellos son Levin Benton en voz, RyanNeff en voces y bajo, Elidha Mullins guitarra (quien es el último en incorporarse a la banda) y Jerod Boyd baterista. La banda arrancó su performance con “Hey Mister” para empezar a sacudir el sótano de Bula, tema que forma parte del tercer álbum de la banda llamado “At Heart” y lanzado en 2012 y que iría consolidando el sonido de la banda. De ahí el setlist iría pasando por prácticamente toda la discografía editada hasta la fecha. Le seguirían “Uncoquered» e “Into Oblivion” que forman parte del último álbum de la banda lanzado en 2022, “Curse of Existence”, y que más adelante sonaría “Bleed Togheter” del mismo disco. Cabe destacar que entre tema y tema el diálogo y la presentación de cada tema a cargo del cantante Benton dieron un aditivo más a la noche a la vez que agitaba constantemente al mosh y al pogo ante un público enfervorecido que lo dio todo y no sé guardó nada. Siguieron los riff a full y los temas con melodías características de la banda hasta la llegada del final con “Shadows Inside” marcando así una hora 15 minutos de una gran recital de Metalcore tremendo. Quedando al final el cordial saludo de los músicos con los asistentes marcado así la comunión que hubo a lo largo de todo el show.
Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.
Mientras caía la noche de un domingo más en la ciudad, en el barrio de San Cristobal, más precisamente en GALPON B, la gente iba llegando de a poco para hacerle el aguante a ELISA C MARTIN en su primera visita a nuestro país con los locales ARPEGHY como número de apertura de la velada. El horario de puertas se retraso un poquito, nada exagerado por cierto, solo esta seria la única demora ya que los tiempos de las bandas fueron cumplidos a rajatabla, esto y el fácil ingreso a la sala sumaron puntos a la organización. Para quienes no conozcan el lugar, GALPON B es un lugar mediano con un escenario amplio con mesas y asientos, dispuestos a partir de la mitad de la sala para atrás donde quienes deseen consumir algo mientas disfrutan del show cómodamente puedan hacerlo.
Eran las 20:30 cuando la banda de apertura ARPEGHY, se adueñó del escenario, no los había visto nunca en vivo y confieso que me sorprendió gratamente su show, mezcla de hard rock con metal clásico con la destacada actuación de su vocalista MarianoMiddlenton y su líder el guitarrista DiegoSolis, ambos apoyados en el tandem bajo/ batería/ teclado redondeando un trabajo impecable dentro del estilo, a lo largo de su set de 40 minutos dejaron bien clara su propuesta donde se destacaron los temas «Entre sombras», «Razón para pelear» y «Mi destino», el único detalle en contra para marcar, no vendría del lado de la banda, fue algún desajuste de sonido que destacaba más un instrumento por sobre el resto, esto obviamente no es responsabilidad de la banda que dejo todo en el escenario. Se fueron entre aplausos, balance positivo para ellos.
La Madrileña ELISA CANDELAS MARTIN, tal su verdadero nombre, para quien no la conozca es profesora de canto con una extensa discográfia poniendole la voz a bandas como DARK MOOR, FAIRYLAND, DREAMAKER y HAMKA, su disco solista del 2022 y numerosas participaciones para otros artistas, además de su autobiografía en forma de libro titulado «Mi vida de la delincuencia al heavy metal» marcan a fuego su currículum y definen su trayectoria. Con el lugar colmado a mitad de capacidad y siendo las 21:30 hs las luces se apagaron y la intro dejo paso a «Dies Irae» tema con que la ELISA C MARTIN abrió el fuego en una noche mágica. Dueña de una voz tan potente como limpia y clara, cautivó de inmediato a la audiencia que pronto cayó presa de su carisma coreando todas las canciones, a lo largo de su show intercaló temas de todas estas bandas y de su disco solista, aunque domina los diferentes estilos que van del heavy metal, medio tempo hasta el power metal desenfrenado es notable lo bien que le sienta este último estilo. Muy comunicativa con la gente y dueña de un carisma para destacar, se quebró de emoción al escuchar el «OLE OLE OLE OLA. ELISA MARTIN UN SENTIMIENTO…» Para resaltar los temas de su trabajo como solista del 2022 «Take off the mask» y «Carry on», la bella «Forever in your arms» de la banda Dreamaker con esa intro que te va poniendo a tono hasta que explota en energía. Párrafo aparte para mencionar la labor de la banda que la acompaño, formada por músicos locales sonando realmente muy ajustados, con destacadas actuaciones de todos sus integrantes, con sonido pleno y balanceado de todos, brillando la labor del guitarrista y del tecladista de la misma. No faltó tiempo para que suba a escena como invitado Francisco Pérez Borchiero, cantante de INNERFORCE, a compartir un meddley de RATA BLANCA (El sueño de la gitana/ Mujer Amante/ La leyenda del hada y el mago) luego de contar como llegó a conocer la música de RATA cuando llegara a España. El final del show fue dedicado a otro meddley, esta vez fue obviamente de DARK MOOR ante el delirio de la gente redondeando en poco menos de una hora y media una noche llena de magia, climas y emociones. Claramente su potente voz, su carisma y calidez cautivaron al público presente Al finalizar el show ELISA accedió a sacarse fotos, charlar brevemente y firmar a cada uno de los que se quedaron a esperarla.
Firma: CLAUDIO BRANCATI (con una sola T)
Agradecemos al sr Nestor Germán Diaz responsable de prensa de Heresy MetalMedia por la acreditación al show.