Entrevista a Peak Level: «Nuestra música puede tocar fibras profundas»

Por William Belgoff

Entrevista

La banda chilena Peak Level se ha consolidado como un nombre relevante dentro del Hard Rock latinoamericano. Con un estilo que integra potencia, emoción y pasajes atmosféricos, han logrado destacarse tanto en estudio como en directo. Su más reciente trabajo, «Live Mexico City», refleja la intensidad de sus presentaciones durante la segunda gira internacional de la agrupación. Grabado en recintos emblemáticos como Multiforo 246 y Gatocalavera, el disco captura la energía cruda de un encuentro visceral con el público mexicano. Con letras que evocan memoria, resiliencia y esperanza, el material representa un paso fundamental en su expansión internacional. En diálogo con Metal Press, el bajista Carlos Carrasco compartió la visión de la banda, su presente artístico y sus próximos desafíos.

La idea de «Live Mexico City»

¡Hola Peak Level! Los saluda Willie, colaborador de Metal Press. Es un honor entrevistar a una de las bandas emergentes más prometedoras del rock y metal chileno. Gracias por acompañarnos.
¿Cómo surgió la idea de grabar «Live Mexico City» durante su segunda gira internacional, y por qué escogieron precisamente Multiforo 246 y Gatocalavera para este registro en vivo?

La idea nació de una necesidad emocional y artística. Queríamos capturar la energía cruda de nuestras presentaciones en México, que siempre han sido intensas y profundamente conectadas con el público. Multiforo 246 y Gatocalavera fueron elegidos por su historia, su vibra única y por ser espacios que nos permitieron sentirnos libres y auténticos. Son lugares que abrazan el arte independiente, y eso se alinea con nuestra esencia.

Hito emocional y artístico

El álbum se describe como un “hito emocional y artístico”, con letras que tocan la memoria, la resiliencia y la esperanza. ¿Cuál fue para ustedes el momento más emotivo de aquellas
presentaciones en abril y por qué marcó tanto a la banda?

Uno de los momentos más emotivos fue cuando interpretamos “Fuera de acá” en Gatocalavera. Sentimos una conexión que trascendía la geografía. Fue como si todos estuviéramos sanando juntos. Esa noche nos dimos cuenta de que nuestra música puede tocar fibras profundas.

Construcción del sonido

Musicalmente, integran tanto Hard Rock como Metal, acompañados de teclados expresivos, lo cual no es típico en todas las bandas del género. ¿Cómo construyen su sonido en vivo para mantener esa potencia eléctrica y al mismo tiempo transmitir las atmósferas emotivas, especialmente en un formato tan energético como un show en vivo?

Es un equilibrio que trabajamos con mucha dedicación. Los teclados no son un adorno, sino una voz más dentro de la narrativa. En vivo, usamos capas sonoras que nos permiten mantener la fuerza del riff sin perder la atmósfera. Cada instrumento tiene su espacio, y eso nos permite crear momentos de introspección sin perder la intensidad que caracteriza al metal.

Equipo técnico

Producido, mezclado y masterizado por Sebastián Suárez Verdejo, con portada de Sebastián Grez, Andrés Maggio y Jesús Pérez, ¿qué tan importante fue para ustedes ese equipo técnico y creativo? ¿Qué diferencias notan en la versión en vivo comparada con sus trabajos de estudio, como Después de la Luz o los EPs anteriores?

El equipo técnico fue fundamental. Sebastián Suárez entendió perfectamente lo que queríamos transmitir: no solo sonido, sino emoción. La portada también refleja lo profundo de México, las calles y su gente, su pueblo. En comparación con nuestros trabajos de estudio, «Live Mexico City» tiene una crudeza que no se puede replicar en un entorno controlado. Es imperfecto, pero real. Y eso lo hace poderoso.

Expansión internacional

Mirando hacia adelante, ¿qué esperan lograr con «Live Mexico City» en términos de expansión internacional? ¿Hay planes de futuras giras en México o por otros países de Latinoamérica tras ver esa respuesta del público?

Totalmente. Este álbum es una carta de presentación para el resto de Latinoamérica. Queremos volver a México, pero también llegar a países como Colombia, Perú y volver a la Argentina. La respuesta del público nos mostró que hay una comunidad que vibra con lo que hacemos, y eso nos motiva a seguir expandiendo nuestro mensaje.

Despedida

Les deseamos lo mejor en este nuevo capítulo de su carrera. Que el impacto de Live Mexico City siga abriendo puertas y llevándolos cada vez más lejos. Muchas gracias por su tiempo, y les mando un fuerte abrazo de parte de Metal Press. ¡Que sigan rockeando!

Gracias a ti, Willie, y a Metal Press por el espacio y el apoyo. Seguiremos rockeando con el corazón en la mano.

Nepal festejará a un gran disco en vivo

Por William Belgoff
La banda histórica del Metal argentino estará celebrando los 30 años de «Ideología» a 30 años de su lanzamiento

Nepal, histórica agrupación del Thrash Metal argentino, se reunirá sobre las tablas una vez más. El motivo de este nuevo reencuentro es celebrar el legado de su disco «Ideología» a 30 años de su publicación. El recital será el próximo viernes 22 de noviembre de 2025 en el ya mítico Teatro Flores (Avenida Rivadavia 7806, CABA). La agrupación que abrirá este tremendo show será Meyers.

«Ideología», segundo álbum de estudio de la emblemática banda argentina de Thrash Metal Nepal, fue lanzado en octubre de 1995 por Metal Command Records en una edición limitada de 1000 copias. Este trabajo marcó un salto cualitativo en producción y complejidad técnica, con riffs más intensos y letras intensamente comprometidas con la denuncia social, crítica al sistema penal (“Paredes de hierro”), al negocio de la guerra (“Guerra sucia”) y a las mentiras del poder (“Predicando la mentira”). Tras su salida, Nepal firmó con NEMS Enterprises, lo que permitió mayor difusión, y ofreció conciertos para presentarlo en Buenos Aires, incluyendo dos shows junto a Angra en septiembre de 1996. Además, el material representa una evolución en la madurez compositiva de la agrupación: como señalan reseñas en sitios especializados, “la voz de Larry Zavala es increíblemente agresiva y la línea de bajo de Beto Vázquez brilla más que nunca”.

Anteriores presentaciones de Nepal en Flores

Nepal ya se ha vuelto a reunir recientemente. Recordemos que los thrasheros reafirmaron su legado en el Metal Argentino con dos noches históricas en el Teatro Flores, en estos últimos años. En 2023, la banda celebró los 30 años de «Raza de Traidores» con un show cargado de emoción, invitados especiales y un setlist que recorrió sus himnos más icónicos. Tiempo después, en 2024, conmemoraron cuatro décadas de trayectoria con un espectáculo arrollador, donde el Thrash Metal resonó con fuerza entre homenajes, solos magistrales y una comunión total con el público. Ambos conciertos dejaron claro que la señal del Metal sigue viva y poderosa.

Nepal en 2024, fotografía de Facundo Rodríguez
Sobre las entradas

Las entradas ya están a a la venta y se pueden comprar mediante sistema Passline, ingresando en este enlace. Tickets físicos sin recargo disponibles en: BVM Records (Av. Cabildo 2136, Galería Recamier, 1° piso local 149 – CABA), de lunes a sábado, 11 a 19 hs; Urquiza Motos (Av. Cabildo 4674 – Núñez, CABA); Matafuegos Norte (Agüero 1763, entre Beruti y Arenales – Recoleta/Palermo), de 9 a 18 hs; y Salas Acha (Gral. Acha 941 – Ramos Mejía).

Con recargo, se pueden adquirir en: Engendro Tienda (Las Flores 341 – Wilde Centro), lunes a sábado, 10 a 13 y 15 a 19 hs; Metalmania (Lavalle 669, local 9 – Galería Luxor – CABA); y Lemmy Rock Shop / Ink-Rock (Acevedo 57, local 12 – Galería Centerlom – Lomas de Zamora). Producen este show NWM_Productions y Los Teatros Producciones.

Lethal convocó a los Warriors a celebrar con una noche a puro metal

Por Claudio Brancati

Esta vez la cita fue en el Marquee como punto de encuentro en la gira Warriors Tour de la legendaria banda de thrash Lethal.

Antahkarana

La primera banda Antahkarana se adueñó del escenario a las 20 hs puntual y en su set que duró 40 minutos desplegaron un metal clásico al estilo Rata Blanca con destellos de power metal con una destacada actuación de su cantante embarazada Rocío Ceola, entre los temas destacados podría citar «Cerebro Digital», «Seremos la Evolución» (tema nuevo), «Pandemia de los Esclavos» y cerraron con el tema «Sos lo que Veo», buen show.

Golgota

Luego le toco el turno a Golgota con su heavy metal con tintes de metal clásico y un cantante que se mueve y gesticula como Ronnie James Dio redondeando un buen show, como puntos salientes citare los temas «Como Sangre en la Pared», «Hipócrita» (tema nuevo) y el tema dedicado a Malvinas, «Vive por tu Patria».

Extinción

Llegó el turno de Extinción acá la velocidad y el machaque se adueñaron de la noche, así el thrash aguerrido y sucio de estos muchachos dejarían bien claro porque estaban allí antes del acto principal, en su set destacaré el tema nuevo «Cuero Maldito» y «Tropas de la Noche», en un show compacto y agresivo.

Lethal

Poco más de las 23 hs y salió Lethal a la cancha, en el poco más de la hora y media que duró su show repasaron su álbum Warriors y algunas perlas de su discográfia, hasta su versión de «War Pigs» de Black Sabbath, sin embargo no todas fueron rosas, los problemas de guitarra en algunos pasajes se hicieron presentes.
Algunos momentos destacados fueron en los temas «Warriors», «Somos Thrash», «Hasta la Muerte», «Rompiendo el Silencio» y no podía faltar «Mike Tyson» con la presencia de un amigo de la banda presentado ante el público como Victor tocando el bajo.
No intento nada si digo que Lethal tiene oficio y trayectoria, suenan tremendos y su show es ampliamente recomendable, la perla de la noche se la llevo  Eddie Walker en muletas, tuvo un accidente. doméstico hace poco, entrando a tocar
No era la primera vez que los veía y me fui pensando que seguramente no será la última.
Lethal es de esas bandas que no envejecen, sino que se adaptan a los tiempos que corren.

Agradecemos al sr Diego Álvarez por la convocatoria a cubrir el show.

Claudio Brancati con una sola T

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Nobuo Yamada, la voz de la canción de los Caballeros del Zodíaco, se transformó en una estrella en el firmamento

Por William Belgoff

El cantante de «pegasus fantasy», la canción original del anime «Saint Seiya», ha pasado a mejor vida

Nobuo Yamada, cantante japonés, quién inmortalizó a una de las mejores canciones del anime, ya no está entre nosotros. Falleció el 9 de agosto de 2025 a los 61 años a causa de un cáncer de riñón, tras una batalla que comenzó en 2018. La triste noticia de su muerte recién nos llegó el 13 de agosto. Esta diferencia en la divulgación se debe a que la familia y su agencia, Mojost, optaron por informar primero a allegados y amigos cercanos antes de emitir un comunicado oficial.

Su alias artístico fue NoB y fue el cantante de la banda japonesa MAKE-UP. Con la agrupación, fue la voz principal de «Pegasus Fantasy», la canción opening de Saint Seiya (o Caballeros del Zodíaco, como lo conocimos por estos lados del globo). Este anime, con Dragon Ball, fue uno de los que nos marcó a quienes en nuestra juventud e infancia nos sentimos inspirados por dar lo mejor de nosotros. Sin renunciar a las batallas. Ese legado nos sigue a nuestra adultez. Por otro lado, Nobuo también vocalizó el emotivo ending de esta serie llamado «Blue Forever».

Si bien, en una primera instancia, el anime nos llegó con otra canción, «Pegasus Fantasy» vino después, aquí a Latinoamérica, y fue un tema que rompió esquemas. Una obra metalera y hardrockera, con un riff memorable que se nos quedó en la mente y el corazón. Los coros al grito de «Saint Seiya» nos motivaban para no perder nuestras esperanzas y seguir activos en las peleas de la vida.

Una estrella en el firmamento

Nobuo también dio su batalla, se enfrentó a una terrible enfermedad que se lo llevó al más allá. Pero, el cosmos de NoB no se apagó, y sigue mas vivo que nunca con su «Pegasus Fantasy». Hoy, es otra estrella en el firmamento, como aquellos santos de la diosa que dieron su vida por defender algo grande. Él está allá arriba, junto a los caballeros de oro, de plata y de bronce. Está cantándonos y protegiéndonos para que sigamos y luchemos por lo nuestro, hasta el final!

La Iguana retorna a las tierras del sur: Iggy Pop tocará en Buenos Aires

El reconocido vocalista volverá a nuestro país a tirar la casa por la ventana

Iggy Pop, de nombre real James Newell Osterberg, vocalista y uno de los mayores exponentes del Punk Rock, se presentará en Argentina. La cita será el viernes 12 de septiembre de 2025 en el Movistar Arena (Humboldt 450, CABA). Este recinto se encuentra ubicado en el porteño barrio de Villa Crespo. Hasta ahora, no hay información sobre grupos o artistas teloneros que den inicio al evento. Por lo que se espera que el show dará comienzo alrededor de las 21 horas.

Iggy Pop es una figura emblemática y pionera dentro del Rock y el Punk, conocido como el “Padrino del Punk”. Desde fines de los años 60, revolucionó la música con su energía única y su estilo provocador. Fue líder de la influyente banda The Stooges, que marcó un antes y un después en el Hard Rock y el Proto-Punk. Su voz rasposa y su presencia en escena, muchas veces desafiante, consolidaron su legado como ícono mundial. A lo largo de décadas, Iggy ha explorado distintos estilos dentro del Rock Alternativo y el Garage Rock, manteniendo una influencia notable en músicos contemporáneos. Su carrera solista también está llena de éxitos que combinan elementos de Punk, Rock y Blues. Gracias a su creatividad y autenticidad, La Iguana es considerado uno de los artistas más revolucionarios y trascendentales en la historia de la música moderna.

Información para conseguir entradas

Las entradas ya han sido puestas a la venta y han tenido una gran compra. Aún así, todavía quedan localidades disponibles. Las mismas pueden adquirirse ingresando en este enlace. Los precios van desde los $ 182620 ARS y hay tickets para diferentes sectores en el Movistar Arena, entre plateas altas y bajas y diversos lugares en el campo. Apurate y no te quedes sin la tuya. Este recital es producido por DF Entertainment.

Peak Level lanzará Live Mexico City como homenaje a su conexión con el público latino

Por William Belgoff

Un nuevo álbum en vivo reflejará su vínculo con México y Latinoamérica

Desde Chile hacia el corazón de México, la banda de Hard Rock y Metal Peak Level lanza su nuevo disco «Live Mexico City», registrado durante su segunda gira internacional. El álbum recopila dos noches memorables grabadas en abril en Multiforo 246 y Gatocalavera, dos recintos icónicos de la capital mexicana. Con este material, el grupo no solo celebra su consolidación artística, sino que también rinde homenaje al lazo forjado con el público latinoamericano. La obra ya está disponible en plataformas digitales desde el viernes 4 de julio de 2025.

A lo largo de siete canciones, «Live Mexico City» transmite una profunda carga emocional y refleja una evolución musical forjada desde la independencia. La voz de Mauricio Quivira, la base rítmica de Carlos Carrasco y Adam Vargas, junto al teclado expresivo de Byron Llanos, dan forma a un sonido potente que oscila entre la angustia y la superación. El disco incluye temas clave como “Discípulo”, “Después de la Luz” y su reciente sencillo “Sleep Paralysis”, todos atravesados por letras que apelan a la memoria, la resiliencia y la esperanza.

Una declaración emocional y técnica

El álbum se presenta como una afirmación artística y espiritual. Según la propia banda, esta producción “es un hito emocional y artístico”, resultado de años de trabajo con convicción dentro de la escena independiente chilena. Su mensaje traspasa idiomas y fronteras, apostando a la música como un lenguaje universal. «Live Mexico City» se erige como testimonio sonoro de una comunión real con el público mexicano, y como reflejo de la perseverancia en contextos adversos.

Desde lo técnico, el álbum fue producido, mezclado y masterizado por Sebastián Suárez Verdejo, logrando un equilibrio entre la crudeza del directo y la calidad sonora. La portada, elaborada por Sebastián Grez, Andrés Maggio y Jesús Pérez, combina texturas y colores de las calles de Ciudad de México, como homenaje visual a la experiencia vivida. Esta entrega en vivo no solo documenta un show, sino un momento de conexión verdadera entre banda y audiencia.

Dónde escuchar el nuevo álbum

«Live Mexico City» ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify. Escuchalo aquí: https://open.spotify.com/intl-es/album/3F0FEW06ImRVkFEWDFuhCh?si=9-y1wf-DQQmgq-MWzpSXMQ. Además, las canciones registradas en el show en Gatocalavera pueden verse en el canal oficial de YouTube: @PeakLevelOfficial. Seguí a Peak Level en sus redes sociales para descubrir más contenido y actualizaciones. Este disco en vivo es un manifiesto sonoro que consolida el lugar del Metal latinoamericano en la escena internacional.

Edge Of Paradise lanza un videoclip que enfrenta al miedo con poder y arte

Por William Belgoff

Un manifiesto de superación

El grupo de Metal Cinemático, Edge of Paradise, proveniente de Los Ángeles ha presentado un nuevo videoclip que deja una fuerte impresión visual y emocional. El clip corresponde a “The Other Side of Fear”, un himno que forma parte de su último álbum “Prophecy”, lanzado recientemente a través del sello Napalm Records. La obra no solo es musicalmente intensa, sino también un manifiesto de superación. La canción invita a atravesar barreras internas, confrontar lo desconocido y reconstruirse desde las cenizas. Las imágenes, cuidadosamente elaboradas, reflejan el mensaje de resiliencia que late en cada verso. La voz imponente de Margarita Monet guía la narrativa sonora con fuerza y claridad, acompañada por una producción que mezcla lo orquestal, lo electrónico y la furia del Metal más moderno. Desde su lanzamiento, el video ha captado la atención de fanáticos y medios especializados.

La pieza audiovisual fue dirigida por Julian Santiesteban y Margarita Monet, quien también asumió el rol de editora. La dirección de fotografía, a cargo de Julian Oyanedel Santiesteban, destaca por su uso de luces dramáticas, sombras simbólicas y planos envolventes. La participación de seguidores y allegados le otorga un carácter comunitario al resultado final. Violet Lockwood y los hermanos Grabowski aparecen como figuras claves dentro de la narrativa visual, sumando dramatismo y emoción. Cada toma, cada fragmento de coreografía y cada mirada puesta en escena está diseñada para transmitir una idea clara: el miedo puede ser vencido. Esta colaboración entre artistas y audiencia global potencia el mensaje transformador del sencillo. Más que un videoclip, se trata de una experiencia visual de escala cinematográfica, que acompaña un tema cargado de fuerza espiritual.

Un sonido futurista que conquista territorios

Con “Prophecy”, Edge of Paradise reafirma su lugar dentro del panorama del Metal internacional. El disco mezcla elementos industriales, sintetizadores etéreos y distorsión pesada, generando una identidad sonora inconfundible. Desde su irrupción con “UNIVERSE” en 2019, el conjunto californiano ha sido catalogado como creador de “música de otro mundo” por su propuesta artística única. Su enfoque narrativo, letras introspectivas y energía escénica le han permitido formar una base sólida de fanáticos. La propuesta se sostiene sobre pilares como las guitarras de Dave Bates y David Ruiz, el bajo de Kenny Lockwood y la batería precisa de Jamie Moreno. Todo esto, combinado con la voz y los teclados de Margarita Monet, conforma un conjunto cohesivo y potente. Con cada entrega, el quinteto afianza su evolución, sin perder su núcleo emocional y artístico. El lanzamiento de este videoclip no es solo una promoción, sino una declaración de principios.

La primera edición del New Doom Fest ya tiene fecha

Por William Belgoff

El festival se estará llevando hacia finales de agosto

El New Doom Fest, el primer festival bajo la organización del New Doom, ya tiene día, hora y lugar. El mismo se llevará a cabo, efectivamente, el sábado 30 de agosto de 2025 en Palermo Groove, a partir de las 19:00 horas. Este es un recinto ubicado en la Av. Santa Fé 4389, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Este será un evento especial en la escena del Metal local y contará con la participación de grandes bandas y artistas. Las que estásn confirmadas hasta el momento son ElNueveonce, Renacer Del Tiempo, En la Verdad y Hacia el Ocaso. Además, Roma se sumó a este imponente festival.

El Nueveonce despliega un Hardcore moderno de alta intensidad, con riffs punzantes y una lírica atravesada por el desarraigo y la lucha interior. Su sonido crudo y directo se destaca por una ejecución feroz en cada presentación. Renacer Del Tiempo abraza una estética melancólica, donde conviven guitarras oscuras y climas opresivos que rozan el Doom, sin abandonar la raíz visceral del Metal alternativo. En la Verdad se caracteriza por un enfoque afilado y urgente, con bases rítmicas demoledoras y una energía escénica que potencia su propuesta. La agrupación construye un muro sonoro entre el Post-Hardcore y el Metalcore. Hacia el Ocaso, en cambio, prefiere los paisajes densos y envolventes, con influencias del Shoegaze y el Post-Metal. Su música invita a un viaje introspectivo, donde la distorsión se convierte en lenguaje emocional. Cada una de estas formaciones representa una mirada singular dentro del nuevo espectro del Metal nacional.

Información sobre la venta de entradas

La venta de entradas por la web ya está disponible mediante la página de TuEntrada, ingresando en este enlace. Por otro lado, hay lugares para comprar tickets físicos. Estos son:

Locuras – Av. Rivadavia 18.050, Morón
Volumen 4 – Lavalle 669, CABA
Xennon – Av. Rivadavia 112, Quilmes
Xennon – Calle 8 N° 769, La Plata
El Búho Rock – Arieta 3606, San Justo

Inquisition nos traerá su Black Metal tropical

Por William Belgoff

Los de Cali, Colombia estarán visitando nuestro país en el mes de octubre

Inquisition, banda de Black Metal colombiana, vendrá a la Argentina. La cita será en el siguiente 26 de octubre de este 2025 en el Centro Cultural Bula (Bulnes 998 CABA). Este recinto se encuentra en el barrio porteño de Almagro. Los invitados para dar inicio a este show serán Nuclear Sathan y Culto. Dagon e Incubus estarán viniendo en el medio de su gira llamada «Veneración Tour Sur América 2025».

Inquisition, originaria de Cali, Colombia, se consolidó como exponente del Black Metal internacional gracias a su enfoque esotérico y sonoridad cruda. Fundada en 1988 por Dagon, comenzó como un proyecto de Thrash, pero viró rápidamente hacia un estilo oscuro y ceremonial influenciado por la escuela escandinava. Su música se distingue por atmósferas densas, riffs hipnóticos y letras centradas en el ocultismo cósmico, alejándose de los tópicos tradicionales del género. Con discos como «Ominous Doctrines of the Perpetual Mystical Macrocosm» y «Obscure Verses for the Multiverse», lograron reconocimiento global, pese a la controversia que rodeó al vocalista por causas legales antiguas. Radicados actualmente en Estados Unidos, continúan editando material y realizando giras por Europa y América. Su estética minimalista y su sonido implacable los posicionaron como una anomalía reverenciada dentro del underground, representando a Colombia con una identidad inconfundible en la escena extrema.

Información acerca de las entradas

Las entradas ya están a la venta por medio de sistema Alpogo, ingresando en este enlace. Estas tienen un valor de $ 60000 ARS más costos por servicio. Además, se pueden comprar por la web de icarusmusicstore.com, que funciona como boletería oficial. Incluye opciones de pago con tarjeta de crédito/débito por Mercado Pago. Por otro lado, tickets físicos en Twilight Records (Av. Corrientes 753, CABA – Local 55), Liverpool (Av. Cabildo 2136, CABA – Galería Recamier) y Xennon La Plata, Xennon Quilmes, Engendro (Wilde). Las puertas de este evento se abrirán a las 19 horas. Produce Icarus Music.

Celtian nos hará vibrar con su Folk Metal

La banda española cambió su fecha, pero aún se presentará en nuestro país

Celtian, la banda española de Folk Metal, vendrá a la argentina por primera vez en su historia. Ante todo, hay que aclarar que ya han reprogramado su fecha para su concierto. El día definitivo para su presentación será el 26 de octubre de este 2026 en El Teatrito (Sarmiento 1752 CABA). Este recinto se encuentra ubicado en el microcentro porteño. Los invitados para dar inicio a esta gran velada serán los Barloventos, oriundos de Río Negro, Inazulina y Tandem.

Celtian es una banda española que fusiona Folk Metal y Power Metal con tintes sinfónicos, liderada por la cantante Xana Lavey y el flautista Diego Palacio. Nacida en Madrid en 2017, la agrupación comenzó como un proyecto instrumental, pero pronto adoptó un formato más tradicional con voces femeninas y letras en español. Su primer disco con esta formación, «En tierra de hadas» (2019), marcó un antes y un después en la escena nacional, destacando por su estética celta y melodías épicas. Desde entonces, el proyecto ha girado por toda España y compartido escenario con referentes del género, consolidándose como una de las propuestas más originales del panorama ibérico.

Información sobre la venta de entradas

Las entradas ya están a la venta con un valor promocional de Preventa 1 a $50.000. Se pueden comprar por sistema Passline, ingresando en este enlace. Importante aclarar que la fecha del show fue reprogramada, pero se mantiene el mismo lugar de presentación. Los tickets adquiridos para el 19 de octubre siguen siendo válidos. Para comprar, podés escanear el QR de Passline, o conseguirlas de forma física sin service charge en Icarus Music Store. También hay puntos de venta en @xennonquilmes, @xennon_la_plata_rockeria, @liverpool.rock.shop, @engendro.tienda, @twilightrec.argentina, @tiendanoiseground y @xelcambiorecords. Consultas por WhatsApp al +54 9 11 6749-6800, por mail a icarusventas@gmail.com o en las redes sociales de Icarus Music.

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