Metal Rock Press

Presto Vivace 30 años, La noche de la orquestación progresiva

Por Sergio Silva Fotografías realizadas por Luli Papagna

Una vez más, la noche se vistió de gala. Las estrellas en el firmamento parecían conmoverse ante la ejecución impecable de los distinguidos músicos, formando un pentagrama imaginario sobre la ciudad. La luna brilló resplandeciente y una voz cálida y dulce se transformó en una brisa de verano que abrazó las calles porteñas.
¿Pero de qué estamos hablando? En este relato voy a detallar lo sucedido en la Sala Caras y Caretas, donde se presentó la banda número uno del metal progresivo argentino: Presto Vivace, celebrando sus 30 años de trayectoria. Las puertas abrieron puntualmente a las 20 hs.

Cuando tomé ubicación en el primer piso, el desfile de gente fue incesante. Todos buscaban su lugar para emprender un viaje sonoro a otra dimensión, porque Presto Vivace ofrece exactamente eso: una experiencia multisensorial única.

Cerca de las 21 hs las luces se apagaron y el público comenzó a cantar “Presto Vivace, Presto Vivace”. Acto seguido, un video repasó el paso del tiempo y la extensa discografía de la banda, generando un momento cargado de emoción para los fans que siguen a la agrupación desde sus inicios.

Tras esa introducción, Marcelo Pérez Schneider y su hijo Luciano desplegaron su magia instrumental, acompañados por el incansable Martín De Pas en la batería. Desde un costado del escenario apareció la talentosa Brunella Bolocco Boye, con su inconfundible voz, para dar inicio a este viaje musical interestelar. La apertura fue contundente con “La Advenediza”, “Otra Nada” y “Laberintos hacia el Vacío”.

La premisa del show fue realizar un recorrido por una trayectoria intachable, marcada por trabajos de alta calidad que no surgieron por casualidad. Detrás de cada obra hay horas de composición, estudio y perfeccionamiento, un trabajo minucioso que Presto Vivace sostiene desde hace tres décadas para entregar música de excelencia.

Uno de los momentos más memorables llegó cuando Marcelo Pérez Schneider se sentó, mientras los demás músicos tomaban un breve descanso. Para sorpresa general —incluida la mía— tomó su fiel instrumento en posición horizontal, como si fuera un teclado, y junto a un sintetizador comenzó a ejecutar una pieza sublime que envolvió toda la sala. La interpretación fue tan emotiva que muchos se pusieron de pie para ovacionarlo.

Como era de esperarse, también hubo invitados especiales. Gabriel Chaperon tomó el micrófono y desplegó su voz rasposa, típica del hard rock. En ese tramo, Agustín Pinto reemplazó a Luciano Pérez Schneider en guitarra, generando una combinación que llevó al show hacia tintes hard rockeros, heavy y neoclásicos, demostrando la versatilidad y capacidad de la banda para fusionar distintos estilos. Este segmento fue, sin dudas, uno de los puntos más altos de la noche.

Para el cierre, todos los músicos regresaron al escenario para interpretar las últimas gemas del repertorio: “La Dictadura de las Máquinas” y “Solo por Hoy”. El público, completamente entregado, respondió con una ovación que coronó una noche inolvidable para el metal progresivo argentino.

Agradecemos al sr Jorge Montiel responsable de Anubis Music por la acreditación al show.

Sergio Silva

https://www.instagram.com/sergiometalpress?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

Luli Papagna

https://www.instagram.com/lulilooop?igsh=MXhzdmE3MDJ6aHcybw==

Galería de imágenes

El Metal más duro detonará Buenos Aires: Destruction y Death To All juntos a inicio del 2026

Por William Belgoff

Las dos bandas ofrecerán un poderoso show en Flores durante este verano porteño

Destruction, banda de Thrash Metal alemán, y Death To All, agrupación que realizá un tributo a Death que fue liderada por Chuck Schuldiner, se presentarán juntos en Argentina. La cita será el 15 de enero de 2026 en el Teatro Flores (Avenida Rivadavia 7806, CABA) en una fecha donde le darán más temperatura al verano porteño. Además, como artistas invitados a dar inicio a este show extremo tendremos a Lázaro y Manifiesto, proyectos nacionales metálicos.

Destruction representa un pilar del Thrash Metal alemán y conserva una identidad contundente marcada por riffs acelerados, voces agudas y una actitud feroz. La agrupación continúa expandiendo su legado mediante discos intensos que refuerzan su presencia histórica dentro del movimiento europeo. Su sonido combina crudeza, velocidad y una técnica afilada que influyó a generaciones posteriores. La estética directa y la fuerza de sus composiciones consolidaron a la formación como referente indiscutible dentro del estilo. Cada presentación mantiene una energía implacable que reafirma su importancia cultural y demuestra la vigencia de un conjunto que sostiene la esencia del Thrash más agresivo.

Por su parte, Death To All honra el legado de Death mediante interpretaciones poderosas que recuperan la esencia del Death Metal clásico. La formación actual incluye músicos históricos que aportan autenticidad y precisión técnica. El proyecto revive composiciones emblemáticas con una energía que conecta generaciones y resalta la influencia fundacional de Chuck Schuldiner dentro del género. Sus presentaciones recorren distintas etapas de la banda original y ofrecen un viaje sonoro que combina brutalidad, melodía y virtuosismo. Para esta gran noche en Argentina, vendrán a celebrar los 35 años del disco «Spiritual Healing» y los 30 años del «Symbolic».

Información sobre las entradas

Las entradas ya están disponibles mediante el sistema Passline en modalidad Preventa 2, ingresando en este enlace. Estas con un valor de $90.000 ARS más cargos por servicio. También pueden adquirirse tickets físicos en las oficinas de Icarus Music, de lunes a viernes de 9 a 18 h, en Aristóbulo del Valle 104, La Boca, sin service charge. Existen además puntos de venta alternativos: @xennonquilmes (Quilmes), @xennon_la_plata_rockeria (La Plata), @lacueva_moron (Morón), @thewarriorsrockshop (Solano), @liverpool.rock.shop (Belgrano), @engendro.tienda (Wilde) y @twilightrec.argentina (CABA).

TIAMAT llegará a Buenos Aires para una noche extrema junto a Avernal

Por William Belgoff

Dos referentes del Metal unirán fuerzas en Uniclub

La histórica formación sueca Tiamat desembarcará en Buenos Aires el viernes 12 de diciembre en Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA). El conjunto europeo, pionero del Doom Metal, compartirá escenario con los argentinos Avernal en una fecha donde se combinarán oscuridad, crudeza y sonido extremo.

Los suecos, reconocidos por discos esenciales como Clouds y Wildhoney, construirán una presentación cargada de climas densos, poesía oscura y guitarras melancólicas. La formación sigue liderada por Johan Edlund, cuya visión sonora marcó generaciones dentro del Metal europeo. Su estética atmosférica y su evolución constante los transformaron en una referencia del género. El traslado del show desde Groove hacia Uniclub ya fue confirmado por la producción.

La banda invitada

Los argentinos Avernal completarán la noche con su combinación de Death Metal y Rock sucio, una marca personal que mantienen desde los años 90. La agrupación bonaerense acaba de presentar un nuevo trabajo discográfico que reafirma su lugar como referente absoluto del Metal extremo en castellano. La potencia de su sonido y su trayectoria dentro de la escena local convierten su participación en un complemento ideal para esta fecha internacional.

Información de las entradas

Las entradas ya están disponibles por sistema Alpogo.com, ingresando en este enlace

https://alpogo.com/evento/tiamat-avernal-12-dic-uniclub-17781

Todos los tickets previamente comprados, tanto para TBDM como para Tiamat— mantienen su validez sin requerir ningún cambio. Este recital es para mayores de 18 años. Produce Noiseground.

Nota de aclaración de la productora por la baja de Gatecreeper

Todos los tickets previamente adquiridos son válidos para este show! Tanto los de TBDM y Gatecreeper como los de Tiamat, y es más, si conservas tu ticket de TBDM y GATECREEPER adquirido por alpogo.com TU ENTRADA VALE DOBLE Y PODES VENIR CON UN AMIGO o AMIGA. Ya nos contactamos con todos los compradores, chequeen sus correos!

– Claramente, el show de Tiamat pasa de Groove a Uniclub

– Por último, para dar claridad al asunto, tanto nosotros como GATECREEPER agotamos instancias para que la banda pueda venir, son unos tipazos y en todo momento estuvieron atentos a que nosotros no perdamos tanto dinero por la baja de TBDM. Lo más sensato es parar la pelota y reorganizar la gira como se debe y con GATECREEPER como headliner para 2026.

Vengan a hacerle el aguante a dos gigantes como TIAMAT y AVERNAL y también a nosotros que tantas alegrías les hemos dado.

Renacer del Tiempo despedirá el año con un show exclusivo en Uniclub

Por William Belgoff

Presentarán adelantos de su tercer álbum en una noche especial

La banda de Post Hardcore, Hardcore y Rock formada en San Lorenzo y Rosario, Renacer del Tiempo, regresará a los escenarios porteños el 7 de diciembre en Uniclub, ubicado en Guardia Vieja 3360, en Almagro. El conjunto adelantará su próximo álbum Aunque Me Cueste El Alma, tercera producción de estudio que abre una nueva etapa sonora. El recital incluirá material inédito, clásicos infaltables y una escucha colectiva para compartir canciones nuevas con quienes siguen al proyecto desde hace años. La velada contará con la participación de Cardinals y Drama Season, lo que garantiza una jornada variada y potente. Además habrá merchandising especial y varias sorpresas diseñadas para este cierre de año tan significativo.

El grupo nació en 2009 cuando Juanjo y Martín, provenientes de The Alien Exist, se unieron con Germán, ex Voluntad Cero, y sumaron a Franco, ex Fixings, durante los primeros ensayos. Tras algunos cambios en las guitarras, Ramiro ingresó para completar la formación y aportar el sonido definitivo. Con influencias del Hardcore Punk, Post Hardcore, Metalcore y Nu Metal, los santafesinos consolidaron un estilo propio a lo largo de catorce años de trayectoria. Esa evolución los llevó a escenarios destacados como Teatro Vorterix, Niceto Club y The Roxy Live, donde lograron un reconocimiento sostenido dentro de la escena del país. En 2023, la Municipalidad de San Lorenzo distinguió al proyecto mediante el decreto Nº 1104, celebrado en un acto encabezado por el intendente Leonardo Raimundo.

El recital en Uniclub funcionará como un puente entre su historia y el presente, ya que los músicos atraviesan una etapa de renovación creativa. La nueva placa incorpora texturas más densas y un enfoque emocional que profundiza la identidad desarrollada en sus trabajos previos. Los integrantes comentaron en distintas entrevistas que este material condensa vivencias intensas y procesos que marcaron sus últimos años de actividad. La presentación será una oportunidad única para disfrutar estas canciones antes de su lanzamiento oficial. También permitirá escuchar cómo conviven las nuevas composiciones con los himnos que los acompañaron desde sus inicios en Santa Fe.

Información para conseguir entradas

Las entradas están disponibles a través de AlPogo.com, ingresando en este enlace. Estas tienen un valor que va desde los $ 18000 ARS. Se recomienda adquirirlas con anticipación debido a la demanda habitual de los eventos de fin de año en el reconocido recinto de Almagro.

Mayhem, el culto a la oscuridad y al inframundo regresa a la Argentina

Por Sergio Silva

Mayhem, una de las bandas más influyentes y controversiales del black metal noruego, regresa a la Argentina con motivo de su 40° Aniversario. El esperado concierto se llevará a cabo el próximo 2 de diciembre en Groove, a partir de las 19 hs, en lo que promete ser una noche histórica para los seguidores del metal extremo.

Formada en 1984 en Oslo, la agrupación nació de la visión de Øystein “Euronymous” Aarseth, Jørn “Necrobutcher” Stubberud y Kjetil Manheim. Considerados pioneros de la segunda ola del black metal, Mayhem sentó las bases sonoras y estéticas del género con un estilo crudo, atmósferas oscuras y temáticas anticristianas que marcaron una nueva era en la música extrema.

A finales de los años 80 se sumó el recordado vocalista Per “Dead” Ohlin, cuya personalidad introspectiva y performances radicales se transformaron en parte esencial del mito de la banda. Su suicidio en 1991 se instaló como uno de los episodios más oscuros en la historia del metal. Poco después, en 1993, el asesinato de Euronymous a manos de Varg Vikernes (Burzum), quien entonces era bajista de Mayhem, generó una enorme repercusión internacional y consolidó la leyenda negra que envuelve a la agrupación.

En 1994, ya con una formación reconstruida bajo el liderazgo de Necrobutcher, se lanzó De Mysteriis Dom Sathanas, considerado uno de los discos más influyentes y fundamentales del black metal mundial.

Con el paso de los años, Mayhem continuó evolucionando sin perder su esencia. Desde el black metal más tradicional hasta experimentaciones avant-garde, la banda dejó huella con trabajos como Chimera (2004), Ordo ad Chao (2007) —ganador del premio Spellemann—, Esoteric Warfare (2014) y Daemon (2019). Cada álbum reforzó su estatus como una referencia absoluta dentro del metal extremo.

Para esta ocasión especial en Buenos Aires, Mayhem presentará un set histórico dedicado a Deathcrush, con la participación exclusiva de Billy Messiah y Kjetil Manheim, quienes viajarán especialmente para unirse a la formación actual y ofrecer una performance única e irrepetible.

La última presentación de Mayhem en Argentina tuvo lugar el 19 de marzo de 2023 en El Teatrito, en el marco del Southern Ritual 2023.

Con respecto a las entradas se pueden obtener mediante el sistema tuentrada.com

https://www.tuentrada.com/eventos/detalle/GROOVE/704007757425

Y además tickets físicos en Tienda Noiseground (CABA), Engendro Tienda (Wilde) y Locuras Rock (Morón).

Íntimo, emotivo y eufórico homenaje al Príncipe de las Tinieblas

Por Sergio Silva Fotografías por Luli Papagna

Cruces Negras Tributo a Black Sabbath con más de 17 años de trayectoria se presentó el pasado 21 de noviembre en Club V, generando euforia, emotividad y una conexión única con el público en un show impecable y casi íntimo, gracias a la cercanía de los músicos con la gente.

La cita comenzó a las 20 hs, momento en el que se abrieron las puertas. Sin embargo, desde mucho antes ya se veía movimiento en los alrededores: conocidos, colegas y seguidores del heavy metal aguardaban el inicio. Para quien escribe, fue especial encontrar al Sr. Ale Reggi, baterista de la banda y además colega del medio, reconocido fotógrafo que suele cubrir recitales, pero que esta vez subió al escenario a tocar. Alrededor del horario previsto, el público comenzó a ingresar al recinto.

El espectáculo estuvo dividido en dos segmentos, separados por un ínterin de 10 minutos, y contó con la participación de músicos invitados.

En esta ocasión, Cruces Negras ofreció un homenaje a la memoria de Ozzy Osbourne, fallecido el 22 de julio del corriente año. Aunque la banda suele rendir tributo principalmente a la era de Ronnie James Dio, esta vez hicieron una excepción para honrar al legendario primer vocalista de Black Sabbath.

El repertorio recorrió diversos clásicos y etapas de la banda, pasando por texturas que fueron desde la psicodelia hasta el heavy metal tradicional.

La travesía sonora comenzó con una potente tríada con “After Forever”, “Hole in the Sky” y “Symptom of the Universe” un inicio ideal para encender el clima y preparar a la gente para lo que vendría.

Como se mencionó, hubo invitados especiales que se sumaron a este homenaje. Subieron al escenario: Amy Ramos (Tormenta Arrolladora), Tano Fabiano (guitarra) y Valentín Martínez (voz), con ellos se ejecutaron clásicos como “Sabbath Bloody Sabbath”, “A National Acrobat” y “Children of the Grave”, en una performance arrolladora que mostró todo su poderío musical.

Renzo Favaro (voz principal) anunció un breve descanso para “tomar algo, respirar un poco, fumarse un pucho y luego continuar”.

Al regreso, el éxtasis fue inmediato. Sin previo aviso, la banda atacó con una versión demoledora de “War Pigs”, desatando el canto colectivo que se mantuvo durante todo el segundo tramo del show.

Con la gente totalmente encendida, el público comenzó a corear “Iron Man, Iron Man”, casi como una orden. Cruces Negras respondió interpretando este himno inmortal, elevando aún más el entusiasmo dentro de Club V.

El clima quedó tan caliente que era imposible no continuar con otro clásico absoluto: “Paranoid”, que desató la locura total y parecía marcar el cierre de la noche… pero aún quedaba un último golpe.

El cierre llegó con otro himno, esta vez perteneciente a la etapa del inolvidable Ronnie James Dio «Heaven and Hell”.

Una despedida épica, intensa y profundamente emotiva para un tributo que combinó historia, respeto y pura devoción metalera.

Agradecemos al sr Ale Reggi baterista de la banda por la convocatoria a cubrir el show.

Sergio Silva

https://www.instagram.com/sergiometalpress?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

Luli Papagna

https://www.instagram.com/lulilooop?igsh=MXhzdmE3MDJ6aHcybw==

Galería de imágenes

SUBSUELO INFERNAL Marduk en C.C. Bula

Por Martín Tula Fotografías gentileza del sr Cuervo Deth

Marduk volvió a pisar suelo nacional el pasado 1 de noviembre. La banda sueca regresó con motivo de celebrar los 35 años de carrera tocando su clásico “Panzer Division Marduk” de manera completa. Su visita anterior no dejó la mejor imagen, uno de los peores sonidos en mucho tiempo generó fastidio y quizás algo de eso hubo en la poca venta de entradas y su consecuente cambio de Uniclub a C. C. Bula.

Psicosfera

La tardenoche la abrieron los locales Psicosfera, que si bien, poniendose finos, explora otras sonoridades de la música oscura, sirvió como perfecto acto apertura previo al asedio sueco.

Marduk

Una vez sorteado los desperfectos técnicos propios de un lugar limitado, Marduk toma el escenario por asalto para comenzar con la masacre. La primera parte del show no tendría mucha sorpresa, el disco anunciado tocado de manera completa con una violencia pocas vistas por el ser humano. “Panzer Division Marduk”, “Bastism by Fire”, “Christraping Black Metal”, todos mazazos directo al pecho aunque con un sonido que aún se mostraba muy lejos de ser el ideal, notándose el fastidio incluso en los propios músicos que abandonaron el escenario luego de algunos temas.

Ya para la segunda parte del show, el sonido se acomodó un poco más, aunque muy lejos estuvo ser “correcto”. “With Satan and Victorious Weapons”, “Slay The Nazarene” le daban paso a las últimas de la noche. Primero con “The Blonde Best” para luego cerrar con “Wolves”, esta vez con la banda abandonando el escenario para ya no volver.

Marduk volvió a Argentina, esta vez dejando una mejor imagen que la vez anterior. Un show casi íntimo pero que no escatimó en violencia y hostilidad. Habrá que estar atentos ante nuevo ataques, no bajen la guardia.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Martin Tula

https://www.instagram.com/martin.tvla?igsh=MWk0Z2c0bHJjaWp3ag==

Nota de aclaración: la foto de portada es gentileza del sr Cuervo Deth del portal web Metal Argento

https://www.instagram.com/cuervodethfotografias_?igsh=aHhxaXU3YXE5dHU5

AMOS DE LA GALAXIA, GLORYHAMMER EN EL TEATRITO

Por Claudio Brancati

Llegué al Teatrito temprano para ver a GloryHammer en el marco de su «South American Hoots Patrol 2025», junto a Karkaman por el lado local como único encargado de abrir la fecha.
La calida tarde de noviembre caía sobre el lugar de la calle Sarmiento y sobre la gran cantidad de gente que había haciendo la fila para entrar a casi 1 hora de abrir y dar puertas.

Karkaman

Llegó el momento de Karkaman banda formada en el 2001, orientada netamente al hard rock, con un set bastante potente, se destaca la labor de su guitarrista líder y de su bajista, su cantante desempeña a la perfección su labor como frontman, me resultó extraña la elección de temas del set conteniendo el mismo 3 covers como abrir su show con «Crazy Train» de Ozzy Osbourne y de Deep Purple los temas «Stormbriger» o el cierre con «Highway Star», son decisiones de cada banda y ellos eligieron mechar estos temas con solo un puñado de temas propios, son decisiones, lo cierto es que son buenos exponentes del género.

GloryHammer

Cuando apareció GloryHammer el lugar ya estaba colmado de gente.
El telón se corrió y una silueta de tamaño natural de Tom Jones apareció en el centro del escenario mientras sonaba integra la canción «Delilah» del cantante americano por los parlantes (perdón, pero esto no lo entendí).
Luego se apoderaron del escenario con todo el arsenal de su música, abrieron con el tema «The Land of the Unicorns».
¿Cómo describir el estilo de estos muchachos oriundos de Escocia formados en el 2010 por su mentor Christopher Bowes, vocalista de Alestorm ?; básicamente son una banda de power metal con teclados de video juegos y con melodías vocales orientadas al animé, este combo se complementa con una temática visual y lírica de un mundo de fantasía creado por ellos mismos.
Es notable la comunicación que mantienen con su público arengando continuamente.
Musicalmente las guitarras suenan poderosas y el sonido de la banda descansa en la base bajo/batería los sonidos del teclado fueron pistas disparadas.
Visualmente su cantante mantiene a la multitud bien arriba con el agregado de un «alienigena» que aparece en algunos pasajes del show para tener un divertido contrapuntos con el vocalista.
Como momentos para destacar el de los temas «GloryHammer» o bien «Masters of the Galaxy».
Luego de manifestar su predilección por el helado argentino de a poco el show iba llegando a su fin.
Me fui despacio y pensando en lo que había visto y como poder describirlo, encontré esta manera de hacerlo. Si mezclas Power Metal + Universo de Fantasía + Guerreros Galácticos= GloryHammer.

Agradecemos a Marcela Scorcca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

https://www.facebook.com/share/1Bmm9h4ccU/

DE UCRANIA CON AMOR Stoned Jesus en Uniclub

Por Martín Tula

Stoned Jesus regresó al país y puso fin a ocho largos años sin pisar suelo argentino. La banda ucraniana acaba de lanzar Sons to Sun y una nueva visita estaba al caer.
Con el caer del sol, los locales Capybara, El Caos Reptante y Buffalo se encagaron de dejar las tablas a punto caramelo para el plato fuerte de la noche. Por otra parte, el público poco a poco a arrimarse al clásico del Abasto acrecentando la manija.

Llegado el horario anunciado, la banda ya se encontraba en el escenario haciendo los últimos ajustes para salir a la cancha pero algo parecía no estar del todo listo. Un problema en el volúmen del bajo parecía no tener solución, primero muy alto, después inexistente. La banda comunicaba el problema a los sonidistas pero éstos parecían no entender el pedido, dando paso a una escena incómoda para todos, en donde la manija fue transformándose en impaciencia para llegar a ser un fastidio. “Ya fue, hagamos estos sino vamos a estar acá para siempre” se escuchó decir a Igor, cantante y guitarra, y finalmente se abrió el telón para dejar ver al trío. “Bright Like The Morning”, del ya clásico Seven Thunders Roar, daba inicio al viaje y desde el minuto cero la entrega tanto arriba como abajo del escenario fue total. “Porcelain” le daba paso a una de las nuevas, “Shadowland”, un favorito personal de quien escribe. El sonido, claro, directo y con el volumen correcto mantenía las cosas en su lugar mientras “Thessalia” continuaba la marcha.

Tomándose un momento, pidiendo silencio, Igor comenta que la banda está recaudando donaciones para ayudar a la gente en Ucrania que se encuentra en el frente de batalla, y pide que si nos sobra algún billete, que apoyemos la causa.

Volviendo al show, el clima se vuelve lento y denso con “Black Woods” y el desenfreno dice presente con “Here Come the Robots”, pogo violentísimo incluído. Ya en el tramo final “Im The Mountain” nos pone a cantar y manda a boxes a la banda.

Y como siempre hay tiempo para mas, la banda regresa para regalarnos dos canciones mas: primero “Low”, una de las nuevas, con su momento que roza el black metal, para luego poner punto final con “Electric Mistress” la cual tambien nos puso a cantar.
Stoned Jesus regresó al país y la victoria fue clara. Con nuevo material bajo el brazo la banda ucraniana nos hizo cantar, poguear, headbangear y incluso emocionarnos. Desde ya esperamos la vuelta.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Martin Tula

https://www.instagram.com/martin.tvla?igsh=MWk0Z2c0bHJjaWp3ag==

La llama de los clásicos sigue viva: Roxette vuelve a la Argentina!

Los provenientes de Suecia han iniciado otra etapa junto a una nueva vocalista y retornarán a la Argentina

Roxette, la banda de Pop Rock que marcó a la generación x y a los primeros millennials con sus himnos, volvió a las tablas. Luego de estar casi una década fuera de la actividad, el grupo ha iniciado un nuevo tour junto a la vocalista Lena Philipsson en reemplazo de la fallecida Marie Fredriksson. En medio de esto, los suecos se estarán presentando en Argentina, más precisamente en el Movistar Arena (Humboldt 450, CABA) recinto del barrio porteño de Villa Crespo. Esto sucederá el próximo 16 de abril de 2026.

Roxette dejó una huella profunda en la música Pop y en toda una generación que vivió su adolescencia y juventud entre fines de los ochentas y los noventas. Con una fórmula contagiosa de melodías directas, estribillos memorables y una química vocal inconfundible, el dúo sueco logró instalar canciones que trascendieron idiomas, mercados y modas. Sus clásicos, desde “It Must Have Been Love” y “Listen to Your Heart” hasta “The Look” y “Joyride”, continúan resonando décadas después, reforzando su lugar como parte esencial del ADN musical de quienes crecieron durante aquel período.

Como sabemos, en 2019 tuvimos la irreparable pérdida de Marie Fredriksson, una gran artista con una voz profunda y llena de matices que ayudaron a cimentar las grandes canciones del grupo. Para este tour, que comenzó en Sudáfrica con una serie de fechas agotadas, Per Gessle estará acompañado de la cantante Lena Philipsson. Ella es una vocalista y presentadora sueca reconocida por su extensa carrera en el Pop y su estilo escénico distintivo. Participó en Eurovisión 2004 con “It Hurts”, logrando gran popularidad internacional y consolidando su presencia en la música escandinava.

Información de las entradas

Las entradas ya están disponibles para su compra en la web del Movistar Arena, ingresando en este enlace. Los tickets van desde los $ 75000 ARS. No te pierdas esta oportunidad de vivir una velada única al lado de las grandes canciones que marcaron los ochentas y los noventas. Este show es producido por DF Entertainment.