Legionario se afianza como referente del Heavy Metal nacional

Por William Belgoff

La banda cordobesa prepara nuevo álbum tras un año de hitos clave

Con más de quince años de historia, Legionario continúa proyectando su propuesta dentro y fuera del país. La agrupación surgida en Villa Santa Rosa, Córdoba, mantiene su identidad basada en el concepto de “legión”, con un enfoque artístico integral. Desde su primer EP de 2008, la banda recorrió escenarios en Argentina, Paraguay y México. Su segundo disco, Asesinos (2015), producido por Christian Vidal (Therion), recibió elogios en medios como Efecto Metal y Headbanger. Ese trabajo les valió reconocimiento regional y posiciones destacadas en rankings latinoamericanos. Su sonido potente y estética coherente consolidaron a Legionario como una de las formaciones más representativas del Heavy Metal clásico argentino.

Presente sólido y mirada hacia el futuro

La banda ha compartido escenario con Logos, Rata Blanca, Helker y Tren Loco, fortaleciendo su lugar en la escena metalera nacional. En 2023 lanzaron dos videoclips: una versión de Iron Maiden y el tema propio “Solo Vos”, firmado por Javier Molina. En 2024 debutaron en Ciudad de Buenos Aires con un show en El Teatrito, dentro de un homenaje a V8. Este concierto marcó su llegada a la capital tras años de giras por Formosa, Santa Fe y el Litoral. La formación actual incluye a Javier Molina (guitarra y fundador), Luis Yelpo (voz), Walter Würms (bajo) y Leandro Segovia (batería), alineación consolidada desde 2019.

Una propuesta independiente y comprometida

Legionario trabaja actualmente en su próximo disco bajo un método colaborativo. Molina compone base, melodía y letras; el resto del grupo ensaya en encuentros quincenales. Esta modalidad, sostenida pese a la distancia, permite mantener eficiencia y cohesión. Las letras abordan realidades sociales con una mirada crítica, sin perder la fuerza del metal tradicional. Su trayectoria independiente refleja un compromiso con la autogestión y la libertad creativa, rasgos que definen su estilo. La agrupación se sostiene sobre valores colectivos, coherencia artística y una visión fiel a su esencia desde sus inicios.

VOLVER A SER ADOLESCENTE POR UN RATO, ESTALLÓ EL OBUS EN BUENOS AIRES

Por Claudio Brancati Fotografías gentileza de Facundo Rodriguez

Noche de Jueves en el centro, la cita esta vez en El Teatrito, calle Sarmiento casi Callao.
Como motivo, la presentación de Obus, banda española que supo brillar por estos lares en los dorados 80’s, en el marco de lo que fue su primera presentación en nuestro país (si, primera vez), con cuatro bandas nacionales que fueron calentando gradualmente la velada.

ViatoremAstra, heavy con tintes power

Todo arrancó puntualmente, así los chicos de Viatoremastra subieron a escena, su estilo básicamente catalogado como heavy metal con algunos chispazos de power metal, con destacada labor de su vocalista Carol Muñóz y el baterísta Himmaru Ledezma llevan adelante la propuesta de la banda, sufrieron problemas de sonido su guitarrista y su bajista, cerraron una presentación aceptable a pesar de los problemas de sonido y la escasa concurrencia (demasiado temprano para un día laborable) tienen material de sobra para ir dando forma a su propuesta, banda para anotar y ver su evolución dentro de algún tiempo.

Ojos Negros, heavy clásico y enérgico

Diez minutos después fue el turno de Ojos Negros, banda de Zona Oeste qué vienen batallando desde principios de los 90s con su heavy metal tradicional y su polenta, se caracteriza por su vocalista Eduardo Tarascio enrolado en el estilo O’Connor (en la H),  muy sólidos y con un set potente de media hora cumplieron con creces mientras la sala se iba llenando.

Maligno, heavy tradicional y sin vueltas

Nuevamente diez minutos y Maligno estaba tocando, un heavy metal tradicional y casi sin sorpresas, también sufrieron problemas de sonido, su vocalista fue el que más lo sufrió a lo largo de su show.

Velocidad 22, heavy-speed y locura total

Le toco el turno a VELOCIDAD 22 y aquí la diferencia con sus compatriotas fue muy notoria, estos muchachos práctican un heavy metal con algunos toques de speed metal con duelos de guitarras ajustadisimos alternando solos y bases en cada tema, mientras el tandem bajo-batería sostienen una estructura que permite a su particular cantante Paul Divanno desplegar su carisma y onda, un set que a pesar de los problemas en sus guitarras (en ambas) dieron un show divertido, metalero, enérgico y con mucha onda…estos pibes entendieron todo!.

Obus, leyendas españolas del heavy

Era el turno de Obus, en su primera presentación en nuestro país celebrando 45 años de carrera, sus primeros tres discos los hicieron conocidos en estas pampas, junto con Barón Rojo principalmente, Angeles del Infierno y otras eran abanderados del heavy español en los 80’s.
La banda suena potente con Fortu en voz y Francisco como los únicos «originales» y Luisma en bajo con Carlos en batería completando la formación.
A lo largo de su set repasaron su carrera abrieron con «Necesito Más» de su quinto álbum Dejarse la Piel del año 1986 seguida de «La Raya» de su tercer disco El que Más,
De aquel ganchero y fenomenal primer disco Prepárate hicieron además del que dio título a la placa, «Pesadilla Nuclear» y «Dinero».
No falto tiempo para los solos de cada instrumento destacada el desempeño de Luisma en su solo de  bajo tocando un segmento de «Ace of Spades» dedicandolo  «Al Puto Lemmy Kilmister» se metió al público en el bolsillo y hasta algunas acrobacias de Fortu fueron muy festejadas por la concurrencia.

Conclusión

Un Teatrito colmado fue testigo de una banda que dejo todo sobre el escenario, faltaron canciones? seguro que si, pero sobro diversión y polenta, muy buen show, en lo particular espere mucho para ver a Obus desde que conseguí su primera producción en cassette, no tenía 20 años, paso mucho tiempo…valió la pena.

Agradecemos a Marcela Scorca press y promo de Icarus Music por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

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Nota de aclaración

La foto de portada es gentileza del sr Facundo Rodriguez del portal web Vientos de Poder.

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Guns N’ Roses sumará una segunda fecha en Buenos Aires

Por William Belgoff

La banda agotó entradas y tocará dos noches en el Estadio de Huracán

Guns N’ Roses, el legendario grupo de Hard Rock, volverá a presentarse en Argentina con dos conciertos. Tras agotar localidades para el viernes 17 de octubre, la banda confirmó una segunda fecha: sábado 18 de octubre en el Estadio Tomás A. Ducó (Av. Amancio Alcorta 2570, CABA). El anuncio fue realizado luego del éxito en ventas de la primera función, que generó una demanda masiva por parte del público local. La sorpresa fue cuando se nombró a Catupe Machu como banda invitada del ámbito local.

Esta nueva gira mundial, titulada “Because What You Want & What You Get Are Two Completely Different Things”, marca el regreso de la formación clásica encabezada por Axl Rose, Slash y Duff McKagan. El show promete un recorrido por todos los clásicos y una puesta en escena de primer nivel. Con una impronta renovada pero fiel a sus raíces, la banda recorrerá varios países de Latinoamérica durante octubre, incluyendo Chile, Brasil, Perú, Colombia y México. En Argentina, los fans celebraron la noticia con euforia, confirmando que Guns N’ Roses sigue siendo una de las bandas más convocantes del género.

Información para conseguir entradas

Las entradas para el sábado 18 de octubre se encuentran disponibles en AllAccess.com.ar. Los precios varían según sector: campo general desde ARS 95.000 + service charge, campo delantero por ARS 195.000 + cargo, y tribunas a ARS 240.000 + cargos adicionales. Hay hasta 6 cuotas sin interés para clientes del Banco Nación con tarjeta Visa. La primera fecha del 17 de octubre ya se encuentra totalmente agotada. Se recomienda revisar el sitio oficial ante posibles remanentes o liberaciones de último momento.

El Tomás Ducó

El Estadio Tomás A. Ducó, ubicado en el barrio porteño de Parque Patricios, es la casa del Club Atlético Huracán. Con capacidad para más de 45.000 personas, ha sido sede de grandes recitales. Se puede acceder fácilmente en transporte público: las líneas de subte H (estación Caseros) y varios colectivos como el 118, 133, 6, 101 y 150 conectan con la zona. También hay opciones de estacionamiento en calles aledañas.

Cradle of Filth traerá su nuevo disco a Buenos Aires

Por William Belgoff

La banda de Metal Extremo actuará en Groove con grandes invitados

La agrupación británica Cradle of Filth, referente del Metal Gótico y Extremo, se presentará en la ciudad de Buenos Aires el sábado 24 de agosto de 2025. El show tendrá lugar en Groove, ubicado en Av. Santa Fe 4389, como parte de su gira “The Screaming of the Americas”, que incluye quince fechas por Sudamérica. Con una potente puesta en escena y un nuevo álbum bajo el brazo, los liderados por Dani Filth llegarán acompañados de las bandas UADA (Estados Unidos) y Dragonauta (Argentina), en una noche cargada de oscuridad y energía.

El tour marca el regreso de Cradle of Filth al continente y sirve de marco para presentar su más reciente trabajo discográfico, The Screaming of the Valkyries, lanzado el pasado 21 de marzo. Este material ha sido celebrado por la crítica por su regreso a las raíces oscuras del grupo, sin perder la teatralidad que los caracteriza. La formación actual incluye a Dani Filth en voz, Richard Shaw y Marek ‘Ashok’ Šmerda en guitarras, Daniel Firth en bajo, Anabelle Iratni en teclados y Martin ‘Marthus’ Škaroupka en batería. La banda promete un repaso por su trayectoria, incluyendo clásicos como «Nymphetamine», «Her Ghost in the Fog» y «Cruelty Brought Thee Orchids».

La banda estadounidense UADA, formada en 2014 en Portland, Oregon, ha ganado renombre por su enigmática estética anónima y su potente black metal melódico. Su propuesta combina riffs brutales con atmósferas épicas, sin concesiones ni teatralidades vacías. En tanto, los argentinos Dragonauta, pioneros del doom y stoner metal en Buenos Aires desde 1999, se destacan por mezclar influencias de Black Sabbath y bandas psicodélicas. Su sonido progresivo está cargado de oscuridad mística y pasajes densos que crean una experiencia lisérgica e hipnótica.

Información para conseguir entradas

Las entradas ya están a la venta a través del sistema TuEntrada, ingresando en este enlace. También pueden adquirirse de forma presencial en Locuras Rock (Once, Morón, Belgrano), Engendro Tienda (Recoleta) y Noiseground (Microcentro). Actualmente se encuentra habilitada la preventa, con precios promocionales por tiempo limitado. El ingreso es apto para mayores de 7 años, acompañados de un adulto. Para más información sobre accesos, horarios y condiciones, se recomienda visitar los canales oficiales del evento.

My Chemical Romance volverá a la Argentina con su gira 2026

Por William Belgoff

La banda liderada por Gerard Way tocará en Parque Patricios

My Chemical Romance, referente global del Rock Emo, regresará a la Argentina el sábado 1 de febrero de 2026. El show se realizará en el Estadio Tomás Adolfo Ducó, también conocido como el Palacio Ducó, en Parque Patricios, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Esta será la primera visita del cuarteto estadounidense en casi dos décadas. La banda sueca The Hives, con su mezcla de Garage Rock y actitud arrolladora, será la encargada de abrir la jornada.

Además, los fanáticos escucharán perlas de sus shows previos en Buenos Aires. En 2008, durante casi una hora y media, interpretaron temas poco comunes como «My Way Home Is Through You», «Kill All Your Friends» o «Desert Song», junto a clásicos como «Welcome to the Black Parade». Aquel concierto fue recordado por su intensidad emocional, a pesar de contar sin pirotecnia y con un reemplazo momentáneo de Frank Iero.

El concierto formará parte de la gira South American Tour 2026, también llamada Long Live The Black Parade Tour, que continúa tras su tramo norteamericano. My Chemical Romance repasará los discos que marcaron su carrera, como «Three Cheers for Sweet Revenge» (2004), reeditado en 2024 con material adicional, y el célebre «The Black Parade» (2006). Se espera un set cargado de nostalgia y energía.

Información para conseguir entradas

La preventa exclusiva se realizará a través de Livepass y comenzará el viernes 27 de junio a las 12:00. Los valores estimados van desde $95.000 a $190.000 ARS. Quienes posean tarjetas BBVA podrán acceder a 6 cuotas sin interés en ambas etapas. El evento cuenta con producción de DF Entertainment.
👉 Entradas disponibles en Livepass

Estadio Tomás Adolfo Ducó

Para asistir, se puede llegar al Estadio Tomás Adolfo Ducó en transporte público desde distintos puntos de la ciudad. Las líneas de colectivo 46, 118, 90, 59, 65, 28, 134 y 150 circulan por avenidas cercanas como Amancio Alcorta, a pocos metros de la entrada principal. También se puede optar por el Subte H, descendiendo en la estación Parque Patricios, ubicada a unos 15 minutos a pie. Esta accesibilidad convierte al estadio en un punto cómodo para miles de asistentes.

Star Crystal desata pasión en Latinoamérica con su single “Power of Love”

Por William Belgoff

La banda ucraniana revive el Glam Metal ochentero con una nueva etapa de difusión regional

La agrupación ucraniana Star Crystal dio un paso clave en su expansión hacia América Latina. El grupo, formado en 2012 y liderado por Susanna Radimovskaya, selló una alianza estratégica con Heresy Metal Media y su división de prensa NGD Press. El objetivo es posicionar su propuesta de Glam Metal y Hard Rock en los principales medios y audiencias del continente. Esta campaña tiene como eje la promoción de su último sencillo “Power of Love”, una canción poderosa, cargada de emoción, actitud nostálgica y sonoridades retro que capturan la esencia de una época inolvidable.

Un sonido que rinde tributo a la emoción ochentera

“Power of Love” fue lanzado en noviembre de 2024 y destaca por su energía directa, guitarras afiladas y una interpretación vocal intensa. El tema rinde homenaje al clásico cinematográfico Back to the Future, pero con una narrativa propia: relata la entrega total de una mujer profundamente enamorada. Compuesta por Alex, guitarrista de la banda, la canción surgió de un riff pegadizo que rápidamente se convirtió en el corazón del track. Durante la grabación del solo principal se produjo un corte de luz inesperado, lo que el grupo tomó como una señal simbólica. “Nos reímos y dijimos: esto realmente es el poder del amor”, expresaron en sus redes.

Un homenaje con significado especial

El sencillo también tiene un significado personal para el grupo, ya que fue dedicado a su ingeniero de sonido recientemente fallecido. Esta carga emocional se percibe en cada nota y refuerza el vínculo entre la banda y su audiencia. Star Crystal combina sensibilidad con fuerza escénica, y encuentra en este tema un manifiesto ideal de su identidad sonora. Con riffs pegadizos, estribillos vibrantes y producción de calidad, buscan cautivar al público latinoamericano amante del Hard Rock clásico. El sencillo ya puede escucharse en YouTube y Spotify.

El Heretic Steel encenderá la mecha del Speed y Thrash nacional

Por William Belgoff

Ocho bandas y una jornada intensa con espíritu underground

La primera edición del festival Heretic Steel se celebrará en la Ciudad de Buenos Aires, con una grilla compuesta por ocho bandas explosivas. El encuentro se realizará el sábado 22 de noviembre desde las 15:00 horas en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA). El evento reunirá por primera vez a referentes internacionales y nacionales del Speed y Thrash Metal, en un espacio que promete velocidad, potencia y entrega absoluta, con un enfoque claro en la identidad underground del género.

Entre los nombres internacionales destacados figura Ambush, banda sueca que se ha consolidado como parte de la nueva ola del Heavy/Speed Metal tradicional europeo. Con influencias de Judas Priest y Accept, llegan a la Argentina presentando «Evil in All Dimensions», su nuevo trabajo discográfico a editarse este año por Napalm Records. Desde Estados Unidos dirá presente Atrophy, grupo clave del Thrash técnico que vuelve al ruedo con «Asylum», su tercer disco tras más de tres décadas de silencio. También se suman los daneses de Artillery, celebrando los 40 años de su debut «Fear of Tomorrow», y los chilenos de Hëiligen, referentes del Speed sudamericano. La escena local estará representada por Velocidad 22, Metaluria, Frantic y Mercurio, cuatro propuestas de gran trayectoria dentro del circuito independiente, que combinan energía clásica con espíritu contemporáneo.

Información para conseguir entradas

Las entradas ya están disponibles a través de Argentina Thrash Metal, South of Hell y Heresy Metal Media. Hasta el 30 de junio hay una promoción exclusiva de $70.000, válida únicamente mediante transferencia directa. Los pagos deben enviarse al alias heresymetalmedia.mp, correspondiente a Mercado Pago. Luego de realizar la operación, es necesario enviar el comprobante por mail a heresymetalmedia@gmail.com. Las primeras 25 personas en completar el proceso recibirán una sorpresa especial. Finalizado el trámite, el pase quedará registrado a nombre del comprador y podrá retirarse el día del show en la boletería de El Teatrito.

HUMILDAD + TALENTO + CALIDEZ RESUMIDO EN 3 LETRAS CTM

Por Claudio Brancati Fotografías realizadas por Luli Papagna

Nuevamente me fui para El Teatro Vorterix, esta vez feriado de 9 de julio, fecha patria, esta vez la convocatoria fue para la presentación del octavo disco «Vive» de CTM Claudio Tano Marciello.

Al ver el flyer del evento reparé que no habría acto de apertura, así a la hora señalada y con extrema puntualidad las luces se apagaron, el telón se corrió y en la pantalla gigante detrás de la batería un video del Tano tocando el Himno Nacional Argentino, cantado por toda la gente que exploto Vorterix.

A continuación la banda entró y arrancó el show, al Tano lo acompañan Leandro Radaelli en bajo, Giuliano Noe en guitarra y Melina Marciello en batería conformando una banda de rock con innegables tintes pesados.

La banda sonó muy ajustada y sin fisuras, CTM es una banda donde no hay figuras sino que la figura es la banda en sí, redondeando un todo más que atractivo para el espectador.
Es necesario hacer hincapié en la figura del Tano Marciello, cartel, trayectoria y escenarios no le faltan y sin embargo ahí lo tenes permitiendo a sus compañeros lucirse, cuando no pela un solo le esta haciendo la rítmica a Giuliano Noe para que este se luzca tocando, lo mismo a Leandro Radaelli permitiendole cantar varias canciones, lo mismo a Melina Marciello (dueña de una voz muy interesante, me sorprendió realmente) quien canto 3 temas.

Momentos altos? sería muy fácil y obvio para mi señalar algun tema de Amafuerte, donde el público exploto, sin embargo quiero señalar el tema «El Peso del Tiempo» o bien «Canción de Terror» de su última placa «Vive» salido en junio pasado y el instrumental «Tibulaciones» del disco «Emergencia» del 2022.
No falto el recuerdo a Ricardo un Tano visiblemente emocionado ante la ovacion del público presente.
El final obvio vino con 3 temas de Almafuerte a saber «Pibe Tigre», «Almafuerte» y para cerrar la velada «A Vos Amigo».

Dos horas y  media que se me hicieron muy llevaderas, donde sobro virtuosismo pero también humildad y entrega en iguales proporciones.
Como siempre me fui reflexionando sobre lo que había presenciado, esta vez sobre como la calidez humana igualo el nivel de lo musical.

Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al show.

Claudio Brancati con una sola T

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Luli Papagna

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Avantasia volverá a presentarse en el país

Por William Belgoff

Los alemanes volverán al país luego de su última visita en 2023

Avantasia, la banda alemana liderada por Tobías Sammet, estará retornando a la argentina. Esta vez, los power metaleros se estarán presentando en el Teatro Flores el próximo 27 de noviembre de este 2025. El recinto se encuentra ubicado en el porteño barrio de Flores sobre Avenida Rivadavia al 7806. Los germanos estarán presentando un espectáculo nunca antes visto, desplegando aspectos teatrales y grandes efectos visuales. La banda invitada del ámbito local será Arpeghy.

Avantasia estará viniendo a la Argentina en el medio de su nueva gira titulada Here Be Dragons Live World Tour. En este gran contexto, los de Tobias Sammet van a estar interpretando su nuevo disco bajo el nombre «Here Be Dragons». Este álbum fue lanzado el pasado febrero de 2025 por el sello Napalm Records. El mismo fue producido por Sammet y Sascha Paeth. Además, repasarán clásicos como «The Scarecrow», «Dying for an Angel» y «Farewell», combinando con el nuevo material. El paso por Buenos Aires es una de las fechas latinoamericanas que también incluye Ciudad de México (21/11), Bogotá (23/11) y Santiago de Chile (25/11)

En la ultima visita a Argentina, Avantasia tocó en el Masters of Rock del año 2023. En ese festival, hubo grandes presentaciones cómo las de Helloween, Deep Purple y Kiss. Justamente, ese evento fue muy especial porque fue la despedida de la agrupación liderada por Paul Stanley y Gene Simmons. Por el lado de los de Sammet, como la primera banda internacional de aquel día, marcaron un tono épico en la primera mitad del festival, mezclando virtuosismo, escénica y teatralidad.

Información de entradas

La venta de entradas ya comenzó mediante el sistema Passline, ingresando en este enlace. También disponibles en tickets físicos sin recargo en: Urquiza Motos (Av. Cabildo 4674, Núñez) BVM Records (Av. Cabildo 2136, Galería Recamier, Local 149) Liverpool Rock Shop (misma galería, Local 147) Matafuegos Norte (Agüero 1763, Recoleta/Palermo). Por otro lado, con recargo en: Metalmania (Lavalle 669, Galería Luxor) Engendro Tienda (Las Flores 341, Wilde) Lemmy Rock Shop / Ink-Rock (Acevedo 57, Lomas de Zamora).

Moths lanza «Envy», un oscuro y potente adelanto de su próximo álbum

Por William Belgoff

La canción es anticipo de su próximo disco

La banda puertorriqueña de Progressive Metal, Moths, presenta «Envy», su nuevo single ya disponible en plataformas digitales. La canción funciona como el último anticipo antes del lanzamiento de su disco conceptual «Septem», previsto para el 1 de agosto. En este tema, Moths regresa a sus raíces combinando el peso del Stoner/Doom Metal con texturas psicodélicas y pasajes emocionales. “Envy” ofrece una estructura sólida, riffs aplastantes y una base rítmica envolvente que refleja la madurez musical del grupo. La pieza transmite fuerza sin perder sutileza, mezclando crudeza y sensibilidad sonora.

La envidia como motor narrativo

Desde la letra, la canción ahonda en el pecado de la envidia, narrado desde la voz de un ser quebrado, colmado de rencor y deseos de destrucción. El personaje expresa un deseo obsesivo no sólo de poseer lo ajeno, sino también de arrasarlo. La historia no romantiza el pecado, sino que lo muestra en su crudeza. Este track incluye una de las últimas letras escritas por Damaris Rodríguez, exvocalista de Moths, otorgándole un valor emocional especial. El bajista Weslie Negrón explicó que esta canción conserva el espíritu de su anterior disco, Space Force, pero con una orientación más intensa, oscura y directa.

Blanco y negro para una emoción sombría

La estética visual que acompaña a «Envy» toma inspiración del cine mudo. La narrativa se desarrolla en imágenes monocromáticas que expresan dualidad y conflicto interior. La envidia es retratada como una entidad que habita en nosotros, desdibujando la esencia hasta provocar una muerte espiritual. Cada escena acentúa el desequilibrio entre lo que somos y lo que proyectamos. Esta propuesta refuerza la idea central de la canción: cómo un sentimiento puede erosionar la identidad. Moths vuelve a demostrar su capacidad para fusionar peso, melodía, reflexión y arte en una sola pieza. Su mensaje resuena con crudeza y profundidad emocional.

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