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Por Claudio Brancati Fotografías gentileza de Fede Markoo
La banda originaria de Campana se presentó el pasado 12 de julio en Uniclub con la premisa de despedir su último álbum «Invasores» y dar paso a lo nuevo de la agrupación ante un recinto colmadisimo de gente donde fue una fiesta inolvidable. Ellos no estuvieron solos, Mar De Brea, Bardoma y Frantic fueron las bandas invitadas.
A las 18 hs se dieron puertas y enseguida la gente entró a ocupar un lugar de privilegio para poder disfrutar de una noche única.
En el inicio lo tuvo a Mar de Brea con una propuesta contundente basado en la fusión de estilos que abarcó el deathcore melódico y el metalcore. La performance se caracterizó por la energía y fuerza de su vocalista que alternó voces guturales y melódicas. «Contras» y «Espejos» son los temas propios que más resonaron y también hubo sorpresas donde presentaron un tema nuevo y como novedad nos comentaron que van a abocarse a grabar en estudios.
Seguidamente vino la locura de la mano de Bardoma que nos deleitó con canciones del álbum homónimo que son una fiesta de principio a fin. La fusión entre el hard rock, heavy y speed les sienta muy bien a ellos. Evidencia firme es el agite del público donde hicieron los primeros mosh contagiados por la adrenalina que se originó desde el escenario.
Con puntualidad los chicos de Frantic subieron al escenario y arrancaron con su propuesta thrashera por demás enérgica la banda oriunda de Moreno, fuertemente influenciada por el sonido de las bandas de la Bay Área de mediados de los 80 se destacan sin dudas el trabajo de su baterísta/ vocalista Gabriel Alfaro y su bajista Kevin Martinez, un set compacto y más que apetecible para el paladar thrashero.
A la hora señalada se corrió el telón y Violent Execution, la banda de la Ciudad de Campana salio a comerse el escenario desde el minuto 1, con una propuesta pensada para las características del evento, vestidos con camisa blanca y corbata negra, se trataba de una ocasión especial como la primera vez como acto principal en CABA, los muchachos apostaron por la producción del show para complementar lo musical, por ello se destacaron las luces y animaciones en las pantallas que sin dudas sumaron mucho a una banda que de por si deja todo en cada presentación, Cultores del más puro CROSSOVER THRASH con bandas tales como Nuclear Assault, DRI o Municipal Waste como referentes, la propuesta es tan simple como efectiva, Velocidad y diversión con mucha energía y desenfado.
En la hora y cuarto que duró su set, donde repasaron sus álbumes y EPs, hubo varios músicos invitados de los que se destacó Marco Gianfrancesco (ex Serpentor, Tungsteno y Cabral entre otros). Puntos para destacar. hubo varios, la presentación de una banda potente y divertida, con actuaciones destacadas de todos sus integrantes, resaltando a sus guitarristas Gonzalo Rillo (festejando cumpleaños y anunciando operación de vesícula) y Mati Castro así como también su vocalista LeandroStemberg, para hacer mencion de algunos temas DESAPARECIDXS, TRAIDOR, PESADILLA RUTINARIA, hubo tiempo para la puteada con el tema PUBERTARIOS y que decir del cierre bien arriba con una arrasadora versión del tema de 2 Minutos YA NO SOS IGUAL. algún problema de sonido al comienzo solo quedaría en una anécdota para el olvido en una noche casi perfecta Salí de UNICLUB con esa sensación de haber presenciado unos de esos shows para el recuerdo, una actuación brillante.
Por Claudio Brancati Fotografías gentileza de Leticia Villalba
SOLO QUEDA DISFRUTAR DE LAS BUENAS BANDAS SIN PERDER EL TIEMPO INUTILMENTE BUSCANDO RESPUESTAS
Cuando las primeras horas de la noche tocaban la ciudad, la cita esta vez fue en Vorterix, conocido reducto del barrio de Colegiales. Allí Plan 4 presentaba oficialmente su último disco «Mecanismo de odio» junto a FuerzaPrimitiva y Hueso como encargados de abrir el fuego e ir preparando a la gente para el plato fuerte.
Fuerza Primitiva arrancó puntualmente, dejando demostrado que no serían los típicos «invitados de piedra», lejos de eso y a pura potencia los muchachos dejaron bien claro el por que estaban allí, con sonido casi a pleno desgranaron en 30 minutos a puro metal core un buen set, solo para corregir y para pecar de puntilloso me permito decir que estos chicos deberían creerselas un poco más y soltarse en el escenario, quizás los nervios les jugaron en contra, material les sobra, muy buena banda. Un rato más tarde Hueso subió a escena, con su propuesta cercana al sonido Sepultura (era Roots) o a los primeros discos de Animal, sufrieron algunos problemas con el sonido, sobre todo para su vocalista, su propuesta no deja de ser enérgica pero confieso que se me hizo un tanto monótona (apreciación personal), sin embargo cumplieron ganandose gradualmente la aceptación del público. Llego el turno a Plan 4, aquí dejo una inquietud que tengo hace muchos años y es que algunas veces pienso sobre cual será el motivo por el cual hay bandas que suenan potentes, tienen años de trayectoria, una respetable convocatoria y no terminan de dar el salto a la masividad, será por el estilo? ojalá lo supiera. Volviendo a lo vivido que es lo que nos concierne PLAN 4 es una banda que tiene todo esto sobradamente, dejandolo todo en el escenario con destacadas actuaciones de sus componentes el guitarrista Nicolas D Cristofaro, su bajista Juan IgnacioDe Abreu y su baterísta Junior cultores del llamado GROOVE METAL. A largo del show tocaron integro su último trabajo Maquinaria de Odio de punta a punta, con un altísimo nivel de su vocalista Javier Knario Compiano como frontman. En la hora y media que duró su show, además de su último disco tocaron varios clásicos de la banda y hasta nos regalaron su homenaje a Black Sabbath con una enérgica versión de «Paranoid», puntos salientes? varios, podría citar cualquier tema pero destacó lo vivido en «No me des por muerto» de su placa En mil pedazos del 2010 o «EL cielo mira hacia el Sur» de Mecanismo de Odio. Dejaron todo literalmente, la rompieron toda en pedazos, me fui pensando esto y buscando sin encontrar respuesta a por que bandas como estas no llegan a la masividad, en fin solo nos queda disfrutarlas y no perder el tiempo en utopías. Gracias Plan 4.
Agradecemos a Gaby Sisti y al señor Pablo Noguera por la acreditación al show.
Una entrevista hecha en el corazón de Villa la Verga
Asspera es una banda argentina pionera del Metal Bizarro, conocida por su estilo irreverente, letras provocadoras y potentes presentaciones en vivo. Con una carrera que combina humor, crítica social y distorsión, se ha ganado un lugar de culto dentro del Rock nacional. En esta ocasión, tuvimos el placer de conversar con uno de sus integrantes más emblemáticos: Rockardo Asspero. Esto fue lo que nos contó:
Hola, vergueros, ¿qué dicen? Yo soy Willie y colaboro con el medio Metal Press. Les vamos a hacer unas preguntas para que nos cuenten algo divertido de ustedes.
El nuevo disco
-Este año, estrenaron “Crónica de una verga anunciada” ¿Cómo notaron el recibimiento del disco por parte de los fanáticos?
Bueno, afortunadamente hubo buen recibimiento. Todavía supimos sortear, tras 11 discos, ese horrible momento que tienen a veces los artistas, en donde los fans están decepcionados de su material nuevo. Le ha pasado a grandes bandas, le ha pasado a bandas no tan grandes. Cuando uno saca un disco, es totalmente lógico que no le guste a todo el mundo. Pero sí, el grueso de los fans y nuestros seguidores más fieles, a todos les encantó. Y safamos. Este disco, la verdad que nos encuentra con una madurez musical muy interesante, en donde supimos ahondar más en los matices del Heavy Metal. Quizás no nos escapamos tanto a otros estilos como en otros discos, pasando más por el rock, por el funk o por otras cosas. Y en este estuvimos más inmersos en el Heavy Metal más tradicional y un poco moderno también. Así que creo que es el disco que en sí tiene menos cantidad de estilos musicales dentro del mismo. O sea, es prácticamente un disco de Heavy Metal, podríamos decir. Lo que sí nos pasa con nuestros antecesores discos, con los antecesores a Crónica de una verga, no sé, como La Concha de Dios, que tiene temas de Thrash Metal y otros de Rock and Roll. O Hijo de Puta, que tiene desde Rock and Roll barrial hasta Thrash Metal y Pop. Y así con el resto de nuestros discos.
Rotopercutor en TN
-En este material hay una nueva versión de “Rotopercutor” que le agregaron la referencia “Post Tn Apocalipsis” ¿Cómo recuerdan el particular momento cuándo tocaron esa canción en la señal de noticias?
Bueno, la verdad que nos tomó de sorpresa la repercusión, dado que nosotros no hicimos absolutamente nada que nos habíamos hecho en toda nuestra carrera en un medio. O sea, todas las veces que hemos ido a Rock and Pop, Vorterix, la FM Metro, tantas señales de radio con periodistas o gente del mundo de la radio o de la televisión tan conocida. Como puede ser Pergolini, Eduardo de la Puente, la Negra Vernaci, Coco Silly o Matías Martín. Bueno, infinidad de gente muy reconocida en el medio que nos han entrevistado y hemos hecho nada más que eso. Y de hecho, en el último año antes de que suceda lo de TN, habíamos estado con Mex Urtizberea, con Florencia Peña en América. Hemos estado en televisión infinidad de veces, en el Canal de la Música, en Quiero TV. Por eso nos llamó mucho la atención la repercusión, dado que no había ningún tipo de diferencia entre nuestras presentaciones en TV y en radio de toda la vida con esta. Al margen, nosotros somos personas civilizadas, respetuosas. Llegamos y lo primero que pedimos es que nos orienten a ver qué era lo que quería que hagamos. Nos pidieron que toquemos una hora, a lo que nosotros nos sorprendimos, porque nosotros generalmente caemos con dos o tres temas. Nos pidieron que toquemos la versión de Maroleo. Lo que denotaba que estaban totalmente conscientes de a quién habían invitado. Cuando nos pidieron más canciones, bueno, se nos empezó a ocurrir qué tocar en formato acústico. Es difícil que una banda de Metal interprete temas en formato acústico sin una preparación. Entonces nos pareció que «RotoPercutor» era un blues, era fácil de hacer, era algo sencillo. Entonces decidimos tocarlo. Preguntamos si había algún problema con el lenguaje que tenía Asspera. Nos dijeron que ya sabían quiénes éramos, que les encantaba el tema «Hijo de Puta», que había puteadas, que no pasaba nada. Ensayamos el tema delante de la producción unas dos o tres veces, porque, como digo, no estábamos preparados para tocar una hora. Y eso salió al aire. Y bueno, al otro día fuimos tendencia en Twitter y salimos en todos los medios. Salimos hasta en Bendita TV con Beto Cassela. Y la verdad que algunos hicieron un comentario como queriéndonos ubicar dentro de un grupo de giles que, para llamar la atención, hicieron ese exabrupto. Y la verdad que nada más lejos de la realidad. Nosotros si nos hubieran dicho que teníamos que ser respetuosos y no decir ningún insulto, o hacer cosas que no sean de tan humor verde o mal gusto, lo hubiéramos hecho sin ningún tipo de problema. Porque no somos, «ah mira que vivo que somos, vamos a decir palabrotas en un canal importante de noticias». Así que nos sorprendió muchísimo. Lo manejamos con enojo al principio, porque no me gusta que se diga que nosotros fuimos a querer hacernos los rebeldes de una manera tan idiota. Para nosotros la rebeldía es otra cosa. Para nosotros la rebeldía es justamente hablar de temas sociales en nuestras letras, desde nuestra forma, que es el Metal Bizarro, con un humor en las letras y retratando poesías. Poesías mejor dicho que retratan la vida del laburante día a día. Nos pareció una pelotudez que se nos encasille en lo que era dicho en la televisión en los noventas. O sea, un boludo que habla pelotudeces y que se cree repiola por eso. Y nada que ver, nosotros no estábamos dentro de esa bolsa.
El mashup junto a Susanna
-Por otro lado, hicieron un loquísimo mashup junto a Susanna Asspera ¿Cómo fue volver a trabajar con ella para la banda y por qué eligieron Asereje y Pedro para esta versión?
Con Susanna Asspera hacía muchísimos años que queríamos hacer algo y la verdad que decidimos que esta era la oportunidad. Después de muchos años de buscar qué cosa hacer, apareció esta idea de hacer «Asereje». Era algo que se hizo desde Europa. Susanna Asspera es europea, vive en España. Las Ketchup es una banda española. La letra habla de una noche de excesos de Diego Armando Maradona, la relación con Argentina. Y bueno, se nos terminó ocurriendo que una cantante como Raffaella Carrà tenía que tener un homenaje, así que metimos una estrofa en el estribillo de «Pedro». Así que nada, felices porque se dio eso. Y bueno, se le ocurrió a Marcelo Cabuli, el marido de Susanna Asspera, se le ocurrió el tema.
Crónica de una verga en Flores
-Volvieron al Teatro Flores, un sitio ya emblemático, y presentaron el nuevo disco ¿Cómo disfrutaron del show?
La verdad que espectacular, contentísimos. La verdad que fue un show alucinante, 1.500 personas. Nos copa muchísimo ver la reacción de la gente cuando tocamos temas nuevos, y la verdad que el disco era nuevito, nuevito. En la noche anterior estuvo en Spotify, más allá de que en YouTube estuvo 10 días antes, y nos encantó ver cómo sabían los temas nuevos y cómo les copaban las canciones. Así que lo disfrutamos un montón. Siempre presentar un disco nuevo tiene un saborcito especial, unos nervios especiales. Así que la pasamos bárbaro, nos encantó.
El humor y la seriedad
-Para ya ir cerrando, Asspera es una banda de Metal bizarro dónde el humor negro y la irreverencia están a la orden del día. Pero, para poder llevar un proyecto de esta magnitud, de seguro hay un nivel de seriedad. Esto es para hacer shows, para grabar discos y para poder llevar todo adelante. ¿Cómo conviven el humor y la seriedad en esta banda?
Nosotros somos una banda de Meavy Metal que hace música por necesidad de expresión. Queremos expresarnos, queremos decir lo que tenemos ganas. Tanto desde lo musical como desde lo lírico. Y somos personas que perseguimos la satisfacción de cubrir esa necesidad. Y tenemos suerte de que le ha gustado a un montón de gente. Si no, no tendríamos la suerte de compartirlo con tantas personas alrededor del mundo, porque nos escuchan de todos los países de Latinoamérica, de habla hispana y además de otros países que no hablan español. Y si no fuera así, que nos escucharía muy poca gente, lo haríamos igual. Porque la necesidad de expresarse con el arte es universal. Y es algo que a nosotros nos genera un cable a tierra para poder convivir con las injusticias que vivimos los laburantes y las clases medias bajas y las clases bajas. Y tratamos de ofrecerle eso mismo a la gente. Y afortunadamente lo toman de esa manera y nos vienen a ver y se desahogan en el pogo. Que por eso decimos el pogo salud. Tenemos hasta remeras que dicen eso. Y así se llama la mayoría de nuestros tours, «el pogo es salud». Así que la manera en la que convive nuestra seriedad y nuestro humor es por la necesidad, por la necesidad de expresarnos, de hacer arte. Somos afortunados y agradecemos cada día de que podamos hacer lo que se nos canta, lo que queremos, lo que necesitamos expresar y que al mismo tiempo le gusta a mucha gente. Porque bueno, habiendo tantos artistas que expresando lo que tienen adentro no consiguen, entre comillas lo digo con mucha duda la palabra, «éxito». Bueno, nosotros somos afortunados de que no tenemos que modificar nuestro mensaje en pos de que nos vaya como nos va. Sino que nos va como nos va, haciendo lo que queremos y lo que nos gusta. No nos corrimos un milímetro de lo que sentimos y de lo que queremos hacer con el corazón.
Muchas gracias por todo, y que les vaya como el culo!!!!!
Bueno, muchas gracias. Rockardo Asspero contestó la entrevista. Un abrazo grande, Willie.
La Renga regresó con todo. Después de ocho años, la legendaria banda de rock argentino se presentó en el Estadio Tomás Adolfo Ducó del Club Atlético Huracán, ante más de 40.000 personas que desafiaron las gélidas temperaturas del invierno porteño para vivir una verdadera ceremonia musical.
Un banquete de rock en Parque Patricios
El “banquete”, como se suele llamar a sus recitales, es mucho más que un simple show: es un ritual popular, una celebración masiva que comienza desde temprano en las calles y culmina con los corazones vibrando al ritmo del rock. Desde las primeras horas del sábado, los alrededores del estadio estaban colmados de fans. Grupos de personas, banderas y los clásicos puestos improvisados de comida transformaron el barrio de Parque Patricios en una fiesta callejera.
Con la apertura de las puertas, la emoción se trasladó al interior del estadio. Pegado al escenario, «Tete», bajista de La Renga, recibió a los primeros fanáticos con cálidos abrazos, desafiando el frío con energía y cercanía.
La Renga en vivo: energía pura desde el primer acorde
Cuando el sol se ocultó y la noche cayó sobre el Ducó, comenzaron a sonar los primeros acordes que marcaron el inicio de una noche épica. Al grito de la multitud, Chizzo, Tete y Tanque aparecieron en escena para dar comienzo a un recital demoledor, con una lista de 31 canciones que repasaron gran parte de su historia.
El arranque fue con una potente tríada: «Buena Ruta Hermano», «Buena Pipa» y «A tu Lado» donde se desató esa tormenta emocional que solo La Renga sabe provocar. La temperatura en el campo subió gracias a la intensidad del público, que saltó, coreó y agitó sin parar.
Clásicos, emoción y final histórico
No faltaron joyas como «Bien Alto», «El Monstruo que Crece» y uno de los himnos eternos «La Nave del Olvido», donde miles de gargantas cantaron al unísono generando uno de los momentos más emotivos de la noche.
El supuesto final llegó con «La Razón que te Demora», pero las arengas del público hicieron que la banda regrese para el tramo final. El cierre fue histórico con cinco canciones que incluyeron los himnos «El Lugar Donde Partí» y «Hablando de la Libertad», dejando al estadio en un estado de euforia total.
La Renga 2025: una leyenda que sigue más vigente que nunca
La Renga confirmó, una vez más, por qué es una de las bandas más queridas y convocantes del rock nacional. Su regreso a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires fue una experiencia multisensorial, un verdadero banquete de rock que quedará en la memoria de quienes lo vivieron.
Agradecemos al departamento de prensa de La Renga por la acreditación al show.
Por Sergio Silva Fotografías realizadas por Luli Papagna
A.N.I.M.A.L., una de las bandas más emblemáticas del metal argentino, presentó oficialmente su nuevo disco “Legado” en un Teatro Vorterix colmado, donde cada riff y cada grito fueron celebrados con euforia por un público que no dejó de agitar durante toda la noche. Una vez más, la banda liderada por Andrés Giménez demostró que el paso del tiempo solo potencia su vigencia y potencia sonora.
La jornada comenzó con la apertura de puertas a las 19 hs y una potente presentación de Avernal, otro pilar del metal extremo nacional. Con Cristian Rodríguez al frente, desplegaron un set cargado de fuerza, destacándose temas como “La Tormenta después de la Calma” y “Hoy podés pudrirte”, que generaron una reacción explosiva en el centro del recinto. Además, Rodríguez anticipó que la banda ingresará pronto al estudio para grabar su noveno álbum.
Antes de seguir con la crónica, propongo un ejercicio imaginativo: ¿qué pasaría si arrojáramos un analgésico en una botella de gaseosa sabor cola? Exacto, una reacción inmediata de desborde. Así fue la combinación entre A.N.I.M.A.L. y Avernal: una verdadera reacción química de energía desbordante, con moshpits, headbanging y circle pits desde el minuto uno.
El legado continúa: A.N.I.M.A.L. en estado puro
El momento más esperado de la noche llegó cuando A.N.I.M.A.L. pisó el escenario, con Andrés Giménez brindando una performance demoledora desde el arranque. El set list inició con temas nuevos como “Legado”, “Fraternidad”, “Sagrado”, “Puño Criminal”, “Violento Despertar” y “Culpables no hay”. Si bien son composiciones recientes, conservan la fuerza, la identidad y el mensaje combativo que caracteriza a la banda desde sus orígenes.
Luego llegó el turno de los clásicos, esos que el público espera con ansias y que desatan el caos en el mejor sentido. “Los que marcan el camino” desató una locura colectiva y fue un alivio al frío que azotaba esa noche porteña. Le siguieron potentes himnos como “Fin de un Mundo Enfermo” y “Esperando el Final”, en donde el extasis fue absoluto, con fans pegados a la valla y gritando cada estrofa.
El show tuvo momentos destacados con invitados especiales como Lucas Aguirre (Darlotodo), León Pardo (Nvlo) y KnarioCompiano (Plan 4), quienes aportaron su impronta y encendieron aún más el escenario.
Uno de los pasajes más emotivos de la noche fue cuando Cristian Lapolla tomó el micrófono para interpretar “Strength to Endure” de Los Ramones, en versión en castellano. Ese instante, cargado de nostalgia, conectó con la adolescencia de muchos presentes, en una especie de viaje al pasado donde resonó con fuerza el coro “Porque, Porque”.
Un cierre a la altura de su historia
La fiesta se coronó con un final explosivo. Sonaron “El Nuevo Camino del Hombre”, “Solo por ser indios” y el clásico cover de Body Count, “Cop Killer”, adaptado al estilo inconfundible de A.N.I.M.A.L., cerrando así una noche inolvidable.
El show se dividió en dos etapas: la primera centrada en la presentación del nuevo álbum “Legado”, una obra que fusiona sonidos contemporáneos con la esencia cruda y directa de la banda; y una segunda parte que recorrió los himnos que marcaron a generaciones enteras dentro del metal latinoamericano.
Agradecemos a Flor Tropea responsable de Terror Producciones y a Paula Alberti responsable de prensa de A.N.I.M.A.L. por la convocatoria cómo medio de prensa para cubrir el show.
Por Sergio Silva Fotografías realizadas por Luli Papagna
El Argentina Metal Fest 2025 ya empieza a generar expectativas. Este importante festival de metal argentino se realizará el próximo 23 de agosto en el Golden Center (Nuñez, CABA), y contará con una grilla de alto impacto integrada por bandas consagradas y de fuerte proyección. Entre ellas se destacan Horcas, Lörihen, Arde la Sangre, Asspera, Cabezones, Plan 4, Nvlo, Chowy Fernández, Darlotodo y Groover.
Para dar inicio oficial a esta gran propuesta, el pasado 25 de junio se llevó a cabo una rueda de prensa en el bar temático Bierlife cito en Humberto Primo 670 en el barrio porteño de San Telmo a las 19 hs. Allí, diversos medios especializados nos dimos cita para conocer en detalle todo lo relacionado al evento.
Tras una cálida bienvenida e intercambios entre colegas, cerca de las 20 hs comenzó formalmente la conferencia con la intervención de los organizadores, quienes brindaron un panorama general del festival. Luego, los músicos representantes de cada banda fueron acercándose por tandas a un patio acondicionado para el diálogo con la prensa y las sesiones fotográficas.
Entre los artistas presentes se encontraban Walter Meza (Horcas), Emiliano Obregón (Lörihen), Knario Compiano (Plan 4), LucasAguirre (Darlotodo), ChowyFernández, Corvex (Arde la Sangre), JuliánBarret, Pit Barret (Asspera), César Andino (Cabezones), León Pardo (Nvlo), entre otros músicos destacados de la escena nacional.
La conferencia giró en torno a tres ejes principales:
1. La visión de los músicos sobre el festival y el contexto económico actual.
2. Las propuestas artísticas de cada banda, incluyendo posibles estrenos de material.
3. El futuro del Argentina Metal Fest como una cita anual dentro del calendario del metal argentino.
La jornada se extendió hasta pasada la medianoche, reflejo del gran interés de los medios y la amplitud de los temas tratados. Finalmente, se realizó una foto grupal de cierre y los correspondientes saludos de despedida.
Con esta presentación, el Argentina Metal Fest 2025 demuestra su ambición de convertirse en un evento de referencia para el metal en Buenos Aires y en toda Argentina, convocando a bandas emblemáticas y nuevos talentos en un mismo escenario.
Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la convocatoria.
En vísperas de otro hecho histórico, estuvimos dialogando con el Knario Compiano voz líder de Plan 4 que presentarán oficialmente su último trabajo discográfico llamado «Mecanismo de Odio» en el Teatro Vorterix. A continuación les dejamos la entrevista.
Buenos días mi nombre es Yan Villca soy colaboradora del blog de difusión Metal Press es un placer para mi realizarles las siguientes preguntas:
«Mecanismo de Odio» ha sido descrito como un trabajo que consolida a Plan 4 como una referencia del metal sudamericano, ¿Cómo describirían el proceso creativo detrás de este álbum en comparación con sus trabajos anteriores, y qué elementos consideran clave para esa madurez artística?
Bueno, principalmente el gran obstáculo en todo este proceso fue la desaparición física de Gonza Espejo, baterista original de la banda y realmente fue todo muy duro rearmar la banda y seguir adelante. Después de poco tiempo nos quedamos sin guitarrista también, que fue el que grabó el disco anterior y estuvo casi 10 años con nosotros. Entonces hubo que rearmar la banda y bueno, obviamente con el pesar de la pérdida de Gonza, pero después el proceso compositivo en sí, realmente me sorprendió que fue muy parecido a lo que veníamos haciendo e incluso fue mucho más dinámico que otros. Si bien nunca hemos tenido dificultades para componer canciones, fue realmente muy dinámico. Sí, tuve que ponerme mucho más al hombro todo el proceso que otras veces por obvias cuestiones, pero realmente salió muy bien el disco.
Tanto en la composición como en la grabación de los demos, en la preproducción y después en la grabación del disco.
Pero bueno, el disco tuvo todo un trabajo que ya dije lo que siempre hicimos de trabajar las canciones en sus estructuras y creo que se llegó a un muy buen puerto porque los fans, que realmente lo que me preocupaba, recibieron muy bien el disco y eso me dejó muy contento y bueno, no hemos parado de tocar y bueno, el disco también era un homenaje a Gonza, es un homenaje a Gonza, así que había que sacarlo.
Yo quería sacarlo como sea.
El disco incluye temas con letras combativas y también momentos de introspección. ¿Cómo equilibraron estas dos facetas en «Mecanismo de Odio», y hay algún mensaje central que deseen que el público descubra en las letras?
Mecanismo de odio, sí. Las letras en general tienen mucho de autoayuda, de autosuperación. Por momentos son descripciones, situaciones, por momentos son letras personales. En otros, digamos, hablan en primera persona, pero en realidad estoy pensando en otro personaje, otra persona.
Hay un poco de todo, hay letras que son más metafóricas, es mucha la temática, pero sí hay mucha de autosuperación y de combate y de lucha, porque también tiene que ver la banda tiene una raíz en el hardcore muy fuerte que también tiene eso de lucha y de ir para adelante.
Y el metal argentino también tiene tuvo siempre ese mensaje combativo, ¿no?, de clase trabajadora. Y eso está en el ADN de Plan 4 porque somos una banda de metal argentino, más allá del estilo, ¿no?
Y con respecto también a esta misma pregunta, cada uno interpreta el mensaje que nosotros queremos que nosotros ponemos en las letras y los lleva a cuestiones personales, a veces los lleva para un lado completamente distinto, pero es un poco la idea del arte, que cada uno lo interprete y lo lleve a su necesidad o a lo que siente en el momento.
La presentación oficial de «Mecanismo de Odio» será en el Teatro Vorterix. ¿Pueden adelantarles a los fans sobre lo que esperan del show en términos de setlist o puesta en escena?
Bueno, a nivel puesta en escena siempre es un lugar que tiene brinda buenas posibilidades, ¿no?, de luces, sonidos, pantallas, así que va a haber algo especial y el set list va a ser extenso. Vamos a tocar todo el último disco completo y aparte vamos a a tocar este clásicos de la banda también.
Así que este va a ser un poco la idea del show del domingo que viene. Va a ser un show extenso de más de de 20 canciones, así que que bueno, sí es un show especial que lo preparamos un poquito más largo que lo común.
La reseña menciona que la producción de «Mecanismo de Odio» es «moderna y ajustada a los estándares del metal actual», sin perder la crudeza característica de la banda. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar en el estudio para lograr ese balance?
El disco fue grabado en las baterías en estudio y después guitarras, bajos y voces fueron grabados en forma casera, que es lo que hace casi todo el mundo ahora, ¿no? Y después bueno, el estilo del disco es un disco que está tocado real, no está sobreproducido. Pienso que esa es lo que buscamos, no está sobreproducido, sí exactamente tiene el audio moderno, este que tiene que ver con las cuestiones de mezcla y instrumentos modernos en mezcla, pero no es un disco que está excesivamente procesado. Hoy por hoy también tenés muchos discos que las baterías ni siquiera han sido tocadas realmente, son programadas, se nota, nosotros tenemos una batería que está grabada, tocada, está todo tocado real. Yo la primera vez que grabé las voces en mi casa, bueno, en una condición insólita que fue que me diagnosticaron un tumor maligno antes de grabar las voces y grabé las voces con esa condición, ¿no? Justo un día antes de operarme terminé de grabar, pero bueno, más allá de eso, este el disco quedó realmente muy bien y sí, creo que es correcto eso de que tiene la crudeza pero los estándares del audio actual, creo que eso es lo que buscábamos. Que suene real, pero a la vez este nítido, frontal y con buen volumen y que se entiendan las cosas.
Considerando que el álbum ya está disponible y la presentación se acerca, ¿cuáles son las expectativas de Plan 4 con «Mecanismo de Odio» una vez que sea presentado en vivo, y qué impacto creen que tendrá en la trayectoria de la banda?
Nosotros hemos hecho siempre un show de lanzamiento y un show de presentación. Lo que hicimos el año pasado fue un show de lanzamiento. Ahora bueno, es la presentación, el disco ya salió ese día, el año pasado, 2024, 8 de septiembre y ya bueno, hay varios meses que la gente viene escuchando el disco, por ende conoce las canciones y bueno, las vamos a tocar ya con la gente habiéndonos escuchado en su casa, me parece que obviamente van a ser más festejadas porque ya tienen un un recorrido, ¿no? Pero bueno, va a ser la mitad del show del disco completo y la otra mitad va a ser clásicos de la banda. Así que bueno, sí tenemos expectativas y es un show importante, así que vamos a hacer un show este por ahí un poco más extenso de lo normal y con esto también las cuestiones técnicas propias del lugar que se dan este con la posibilidad de tocar justamente en un lugar tan bueno.
Agradecemos a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la gestión de la entrevista.
Los thrasheros darán un nuevo paso mostrando lo nuevo de su futuro material discográfico
Violent Execution, la banda de Thrash Metal oriunda de Campana, provincia de Buenos Aires, adelantará nuevas canciones en los escenarios. Este recital se producirá el siguiente sábado 12 de julio en Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA). Este recinto se encuentra ubicado en la zona del Abasto porteño. Por otro lado, el evento contará con grupos invitados que darán inicio a esta noche de música dura. Primero, desde Moreno, llegarán Frantic Thrash para presentar su álbum “Heavy Methrash”. Segundo, Bardoma, agrupación de Hard Rock y Heavy Metal que tocará temas de su compilado homónimo. Por último, tenemos a Mar de Brea, que interpretará sus singles «Espejos» y «Contras» y mucho más.
Violent Execution, banda de Thrash Metal de Campana, Buenos Aires, se consolidó como referente de la autogestión dentro del circuito argentino. Su estilo mezcla velocidad, crudeza y letras críticas con una impronta fiestera que enciende cada presentación. Con discos como «Grito al Sistema», «Erupción Nacional» e «Invasores», lograron captar la esencia del género y sumar nuevas generaciones de oyentes. Su material más reciente, «Sensación Mosh en Vivo», refuerza su potencia escénica y la conexión con el público. Además de su carrera musical, impulsan el festival Violent Attack Fest, donde reúnen a bandas emergentes y consolidadas del Metal nacional. Este evento, nacido desde la autogestión, se convirtió en cita obligada para el under del norte bonaerense. La agrupación también promueve espacios inclusivos y colabora con colectivos culturales de la zona. Su propuesta, fiel al espíritu del Thrash, combina denuncia, energía y resistencia, manteniéndose vigente con fuerza y compromiso en cada show.
Información de las entradas
Las entradas ya se encuentran disponibles mediante sistema Alpogo, ingresando en este enlace. Las mismas tienen un valor de $ 8000 ARS. Desde la producción se puntualiza que este evento es apto sólo para personas mayores a los 18 años. No te pierdas esta fecha clave para el Metal Nacional.
El sello discográfico Icarus Music celebró sus 31 años de trayectoria con un festival de gran envergadura que reflejó a la perfección su impronta: la diversidad sonora dentro del metal y el rock pesado. ElIcarus Fest 2025 se llevó a cabo el pasado 20 de junio en El Teatro Flores, en una jornada patriótica y con entradas completamente sold out.
En pleno feriado nacional, y luego de los tradicionales festejos con asado o locro, los alrededores del Teatro se vieron colmados desde temprano por fanáticos del metal ansiosos por ingresar. Apenas se abrieron las puertas, el público ocupó rápidamente las vallas del frente, buscando un lugar privilegiado para disfrutar de un evento histórico.
19 Bandas, Una Sola Pasión: El Metal
Un total de 19 bandas subieron al escenario, conformando una grilla que combinó propuestas emergentes con agrupaciones consagradas del metal argentino. La variedad de géneros incluyó heavy metal clásico, thrash metal old school, death metal, hard rock, glam, metal progresivo y más.
Entre las presentaciones destacadas se encuentra Perfectos y Extraños, con la participación de El Chavo Metalero, un personaje emblemático de la escena local. La sangre joven del thrash dijo presente con Frantic, mientras que Gunner trajo riffs ochentosos y estribillos coreables. Lázaro, la nueva banda con el legendario guitarrista Jorge Moreno, debutó en vivo con contundencia.
La propuesta técnica y melódica llegó de la mano de Presto Vivace, con su inconfundible metal progresivo. También se destacó la energía cruda y directa de bandas como Manifiesto, Matan S.A. y Tungsteno, estos últimos duplicando su presencia en el escenario.
Un Final Épico con Leyendas del Metal Nacional
El cierre fue de altísimo voltaje con tres íconos del metal argentino: Lethal, Tren Loco y Reinará la Tempestad, que ofrecieron un broche de oro digno de una verdadera celebración de la música pesada.
Agradecemos a Marcela Scorca, responsable de prensa y promoción de Icarus Music, por la gestión de prensa y acreditación al show.
La artista trans llegará al país por primera vez con su proyecto solista
Laura Jane Grace, la música Punk transgénero, estará tocando en Buenos Aires por primera vez como solista. Esto sucederá el próximo 11 de diciembre de este 2025 en Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA). Este es un recinto ubicado en la zona del Abasto porteño. Laura promete dar una velada muy íntima, dónde repasará canciones de toda su carrera. Desde Against Me! hasta sus proyectos personales. Las puertas de este tremendo evento se abrirán a partir de las 19 horas.
Laura Jane Grace es fundadora de la banda Against Me! Con esta agrupación, lanzó tremendos materiales discográficos como «Reinventing Axl Rose» (2002), «New Wave» (2007) y «Transgender Dysphoria Blues» (2014). Este último es un disco mas personal que se transformó en una antorcha para las personas pertenecientes al colectivo LGTB+.
Desde principios de los años 2000, cuándo Grace comenzaba su carrera, ha sido una figura para el desarrollo del Punk contemporáneo. Dentro de su trayectoria cómo solista, ha seguido experimentando y explayando sus diversas formas de expresión. En 2020 editó «Stay Alive», grabado en la pandemia con Steve Albini. En el año 2024 lanzó su EP «Hole in My Head», un trabajo más crudo y visceral, con sonido acústico y letras plagadas de ironía.
Sobre las entradas y otra información
Las entradas ya están disponibles para su compra mediante el sistema Alpogo, ingresando en este enlace. Estas tienen un valor de $ 60000 ARS, mas cargos por servicio. Desde la producción del evento se puntualiza que este show es para personas mayores a los 18 años. Apurate a conseguir tu ticket virtual, y no te quedes afuera de un recital de estética irreverente, junto a una artista con mucho para decir y muchas agallas para sostener encima de las tablas. Este espectáculo será producido por Noiseground.
Metal Press 