Entrevista a Marcelo Perez Schneider bajista,compositor y fundador de Presto Vivace

Por Yan Villca

Con motivo de los 30 años de la banda de Metal progresivo Presto Vivace, tuvimos el honor de dialogar con el sr Marcelo Perez Schneider bajista, fundador y compositor en la entrevista que se da a continuación.

Buenos días mi nombre es Yan Villca soy colaboradora del blog de difusión Metal Press es un placer para mi realizarles las siguientes preguntas

Mirando hacia atrás, 30 años es un hito increíble. ¿Cuál dirían que ha sido el mayor desafío que han enfrentado como banda en estas tres décadas y cómo lo superaron para seguir adelante con su visión musical?

Hola amigos, mi nombre es Marcelo Perez Schneider, soy el bajista, compositor y fundador de la banda de metal progresivo Presto Vivace.

Bueno, les cuento que Presto Vivace esencialmente es una idea, es una idea basada en aventurarse en la música progresiva con un tronco metálico, ¿sí?

Por llamarlo de alguna forma.

Todas las aventuras en estos 30 años han sido diferentes y con sus con sus respectivos desafíos. Quizás les puedo contar que la banda desde que comenzó generó una mística que tiene que ver con la excelencia y quizás podríamos identificar como que tratar de intentar mantener esta mística con respecto a esta cualidad es uno de los desafíos puntuales, que ha tenido la banda entonces en toda esta trayectoria.

Marcelo, tu experiencia en la Guerra de Malvinas y la forma en que esas emociones se canalizan a través de tu bajo son un pilar fundamental de Presto Vivace. ¿Cómo ha influido esta profunda conexión personal en la narrativa y la identidad de la banda a lo largo del tiempo?

Bueno, vos sabés que yo estuve combatiendo en las Islas Malvinas con el Grupo de Artillería de Defensa Aérea 101. Yo era apuntador de ametralladora y estuve participando con esta actividad, por decirlo de alguna forma, en el combate de Camber, en la península de Camber, donde derrotamos nada más ni nada menos que a los comandos ingleses, los famosos boinas rojas del SAS y del SUR, así que siempre tengo presente ese orgullo y ese honor, nada más ni nada menos,  y obviamente la experiencia de Malvinas es única y siempre ha sido un eje en todo el futuro de mi vida, respecto a los pensamientos y a los actos, que en mi caso van de la mano. Con respecto a  la banda, obviamente que se ve reflejada estas vivencias a veces en forma indirecta, a través de la lírica que escribí, porque no solamente escribí la música sino también la lírica, y donde se va siempre buscando o viendo cómo va a ser la lírica de cada álbum, de cada hijo, como le digo yo, que vamos pariendo. A veces puede pasar como en Utopías Color Esmeralda que nos vayamos una letra anticipe lo que va a pasar en el futuro, como la dictadura de las máquinas. A veces puede ser una historia así directa con respecto a esto de Malvinas, como es el enigma de la parábola, donde hago una especie de historia de realismo mágico con respecto a Camber y a Malvinas. A veces pueden ser coyunturales como en Periferia Vital, donde es una letra más íntima que tiene que ver con cosas que me pasaron, extremas de salud, o puedo hacer preguntas como en Realidades Convenientes, pues o sino bueno, empezar a remarcar situaciones como en Inmanencia. Así que pero en todas siempre está directa o indirectamente reflejada esta vivencia mía tan fuerte, ¿no?

Que es una bisagra en la vida de cualquier ser humano.

Han compartido escenario con grandes nombres como Symphony X, Yngwie Malmsteen y Angra. De todas las experiencias en vivo y giras, ¿hay algún momento o show particular que consideren el más memorable o significativo en la historia de la banda?

Bueno, con respecto a los shows internacionales, hoy por hoy, 8 de agosto, tenemos 40 shows internacionales y prácticamente hemos tocado con casi todas las bandas de metal progresivo a nivel mundial las top. Yo como punto máximo de la banda, indudablemente haber tocado en el 2022 con Dream Theater, abrir el show en el Movistar Arena, como único soporte, fue algo maravilloso, ¿eh? Es un lugar increíble, así que creo que ese es indudablemente el momento a nivel internacional top de la banda. Después también tocamos con Europe en el Gran Rex, después tocamos también en Groove o en el Teatro de Flores con Symphony X, que son bandas referenciales para Presto. Así que fueron arquetipos en su momento, que por suerte nos pudimos, despegar inmediatamente y tomar un camino propio y una voz propia, que creo que es podría decir que es uno de los logros de la banda, uno de los muchos logros de la banda.

Con 30 años de carrera independiente, ¿qué consejos le darían a las bandas emergentes de metal progresivo en Argentina y en la región que buscan forjar una trayectoria duradera y exitosa en la música?

Bueno, acá me pregunta por algún consejo.

Yo prefiero contarte cómo fue funcionando Presto para que quien lea la nota saque sus conclusiones.

Te vuelvo a repetir, Presto funcionó como una idea, funciona como una idea y entonces no dependíamos de los músicos porque acá rotaron vocalistas, rotaron guitarristas y rotaron bateristas.

Y todos los que participaron en el proyecto todos estuvieron a la altura de las circunstancias de la banda, sino que la potenciaron positivamente, ¿sí? Entonces, después te puedo decir que tomando como mojónes de la trayectoria que son los discos, cuando uno encara estas producciones y las materializa y realizar esto implica de que uno tuvo que buscar y como digo yo, aventurarse a ver si encuentra cosas nuevas, por llamarlo de alguna forma, musicales, líricas, nuevas para contar. Uno tuvo que investigar para para la idea que tenía, tuvo que leer para la idea que tenía, escuchar para la idea que tenía.

Y entonces todo eso fue un proceso de aprendizaje y de crecimiento. El disco antes de que salga ya es un éxito. Yo siempre considero que uno es lo que da y no lo que recibe. Entonces, siempre eso fue lo que lo que yo fui sintiendo, ¿sí?

Entonces, quizás estas palabras le pueden servir a alguno como, no sé si como consejo, sino como para que lo tengan en cuenta para para encarar su banda.

Finalmente, este show acústico de 30 años es una forma particular de celebrar. ¿Qué pueden esperar los fans de esta noche especial en Galpón B y qué mensaje les gustaría enviar a todos los que los han apoyado durante estas tres décadas?

Bueno, acá me preguntas lo del show de Galpón B.

Bueno, es la primera vez que vamos a hacer un show acústico completo.

Como te vengo contando en las respuestas, es otra aventura, es una aventura donde vamos a estar los integrantes actuales de la banda, Brunela Bolocco Boye en voz, Luciano Pérez Schneider en guitarra, Martín de Paz en batería, Marcelo Pérez Schneider en bajo.

Bueno, y le sumamos a dos diríamos ex integrantes que siempre forman parte de la familia.

Que es Agustín Pinto, guitarrista que fue fundador conmigo de Presto Vivace, que estuvo en los tres primeros discos, 95, 97, Utopías color esmeralda y el animal parabólico y Gabriel Chaperón, vocalista de Utopías color esmeralda y Periferia Vital, ¿sí? Así que bueno, esto te vuelvo a repetir, un desafío, como se llama, hacer todo el armado armónico para un set acústico, porque se encara de otra forma, los arreglos son de otra forma. Así que bueno, el público siempre fiel para Presto, vienen siempre, por suerte, siempre tocamos a sala llena. Estamos muy contentos y agradecidos por el apoyo de estos 30 años, porque tenemos noticias por el tema de la compra de tickets y mensajes que muchísima gente de esta primera época va a estar presente, más toda la la gente nueva. Así que ya tenemos los datos de que va a estar, diríamos, como decimos, explotado de gente.

Y bueno, los esperamos a todos. Desde ya ustedes muchísimas gracias, a su disposición siempre y bueno, mil disculpas por  la demora. Así que los esperamos obviamente este sábado 9 de agosto en Galpón B en Cochabamba 2526 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 20:15 hs vamos a estar dando puerta y 21 hs puntual empieza la aventura acústica de Presto Vivace. Así que bueno, un abrazo grande amigos, lo mejor de todos.

Agradecemos al sr Jorge Montiel responsable de Anubis Music por la gestión de la entrevista.

Yan Villca

https://www.instagram.com/yan.villca?igsh=MWt6MHM2N2s3bDF5aA==

El Metal/Hip Hop mexicano de Ladrones dirá presente en Argentina

Por William Belgoff

Los de México llegarán a nuestras tierras con su «Flow Pesado»

Ladrones, banda mexicana que experimenta con Metal, Hip Hop y Rock, estará tocando en nuestro país. La cita será el siguiente 11 de octubre de este 2025 en Palermo Groove (Avenida Sta. Fe 4389, CABA). Este recinto, como lo dice su nombre, se encuentra ubicado en el barrio porteño de Palermo, cerca de La Rural. Las puertas de este show se abrirán a partir de las 18 horas. Las bandas invitadas del ambito local serán Elnueveonce y Post 20. Y como novedad también estará Chances de Chile.

Ladrones es una banda de Guadalajara que mezcla Rock/Metal, Hip Hop y música regional mexicana. Su estilo, llamado “Flow Pesado”, refleja cómo las nuevas generaciones escuchan música: sin prejuicios y sin etiquetas. La propuesta combina riffs intensos con ritmos urbanos y sonidos tradicionales. Integrada por Zxmyr, José Macario y otros músicos, la agrupación destaca por su versatilidad y energía. Su último sencillo, “Mi Momento”, muestra una fusión de trap, nu metal y sonidos latinos. En vivo, los mexicanos ofrecen shows poderosos, llenos de fuerza y autenticidad. Esta mezcla multicultural e inclusiva ha logrado captar la atención en la escena alternativa mexicana y más allá. El grupo representa la libertad musical y la diversidad cultural, invitando a una experiencia única para quienes buscan algo distinto y fresco.

Información sobre la venta de entradas y otras cuestiones afines al evento

Las entradas ya se encuentran disponibles por medio de la página TuEntrada, ingresando en este enlace. Las mismas se encuentran en la etapa de venta 2. El precio de estas son de un valor de $ 35000 ARS más costos por servicio. Desde la producción del evento, se destaca que el show es apto para mayores de 7 años. Además, los menores de edad deben ser acompañados por un adulto. No te quedes afuera de una noche potente e intensa. Dónde el reflejo de las nuevas generaciones se verá al lado del Flow Pesado de los mexicanos. Produce New Doom Music.

Comeback Kid: El regreso de los pibes

Por Facundo Llano Fotografias por Holy Smoke

Comeback Kid volvió a Argentina para celebrar los veinte años de su segundo disco.

Entre 2008 y 2018, Comeback Kid fue una de las bandas más prolíficas a la hora de visitar Sudamérica. En ese tiempo, los canadienses brindaron ocho conciertos en Argentina, entre visitas a otras ciudades y alguna que otra doble función en Buenos Aires. Lamentablemente, la banda no explotó como se esperaba a pesar del trabajo duro, tanto local, como mundialmente. Si hacemos un paralelismo, se esperaba que fueran lo que hoy puede ser Turnstile o Knocked Loose en termino de popularidad. Y si el crecimiento no se sostiene en el tiempo, las visitas seguidas pueden llegar a saturar. Así es como llegamos a este presente, donde la banda no nos visitaba desde el 2018, habiendo ignorado Argentina en su gira latinoamericana en 2024.
Además de ser el reencuentro con el público porteño, la excusa de esta nueva visita era la celebración por los veinte años de su segundo disco; “Wake The Dead”. Un arrebato sónico de 25 minutos que, en su momento, los hizo ser la próxima gran promesa del hardcore. Por eso es que el público se muestra bastante variado, entre los seguidores de esa época y un público más joven, que ya ven a Comeback Kid como una banda clásica.

Como dijimos, la excusa era la celebración de su segundo disco, que sería interpretado en su totalidad. El show comienza de la misma forma que dicho trabajo, con la canción “False Idols Fall” y la intensidad no disminuiría en ningún momento de la hora de duración del concierto. El disco sería interpretado en orden, salvo por la excepción de que la canción que titula el álbum sería la encargada de cerrar el concierto.
Claramente estamos hablando de un trabajo que está marcado en la piel de su público, que no para de invadir el escenario y tomar el micrófono para hacer suya canciones como “My Other Side” o “Bright Lights Keep Shining”.

De alguna forma pudimos escuchar el disco de una nueva forma, ya que originalmente, este trabajo fue grabado con Scott Wade en las voces. Quien ocupa el rol de vocalista ahora, Andrew Neufeld, era el guitarrista en ese momento. Pero lo cierto es que ambos mantienen un estilo similar y el espíritu de las canciones todavía está presente. De hecho, sorprende que, con veinte años más de carrera, mantienen la intensidad de una banda de veinteañeros.
Luego de la celebración del álbum en cuestión, lo que siguió fue un recorrido por el resto de la discografía de la banda, a razón de una canción por disco, destacándose momentos como “Broadcasting”.
Finalmente, el cierre se da con “Wake The Dead”, quizás la canción más popular del grupo y que debería funcionar como un mantra del grupo, ya que, nostalgia o no, Comeback Kid en vivo puede revivir a los muertos.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Facundo Llano

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Holy Smoke

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Galería de imágenes

Azeroth adelanta su nuevo disco junto a Fabio Lione

Por William Belgoff

La banda argentina grabó un sencillo junto al reconocido vocalista para adelantar su próximo material

Azeroth, la banda argentina de Power Metal, ha lanzando un nuevo sencillo. El mismo está cantado en inglés y lleva por nombre «Trails of Destiny». Esta canción será parte de su futuro álbum homónimo. Pero, la novedad está, también, que este tema ha contado con una gran colaboración. Pues, Fabio Lione, el gran cantante italiano, conocido por poseer una destreza operística, ha prestado su voz para este track. Es así, al lado de este espectacular músico, cómo los argentinos vuelven a proyectarse de manera internacional.

Cómo sabemos, Fabio Lione es una de las voces más emblemáticas del Power Metal europeo. Nacido en Italia, se hizo mundialmente conocido como el vocalista de Rhapsody (posteriormente Rhapsody of Fire), donde aportó su distintiva voz a discos que marcaron una época dentro del género, como «Symphony of Enchanted Lands» y «Dawn of Victory». Su estilo lírico, operático y cargado de dramatismo, potenció la dimensión épica de las composiciones de la banda. Además, Lione ha sido parte de proyectos destacados como Vision Divine, Labyrinth y Angra, banda brasileña a la que se sumó en 2013, consolidando su estatus como un vocalista versátil y de talla internacional. Su carrera incluye colaboraciones con músicos de renombre, giras por todo el mundo y una influencia clave en la expansión del Metal Sinfónico. A lo largo de los años, ha demostrado ser mucho más que una gran voz: un verdadero emblema del género.

Trails of Destiny

«Trails of Destiny», la nueva canción que Azeroth lanzó junto a Fabio Lione, es una versión en inglés de su tema «Senderos del Destino». En español, fue editada en 2022. Esta obra habla de la resiliencia frente a la adversidad y la importancia de vivir con intensidad el presente, aún cuando la vida parece desmoronarse.

Con la versión en inglés, y el acompañamiento de Lione, Azeroth nos da una muestra de lo que será el disco que se editó en 2022, pero con el nuevo lanzamiento en este idioma. El álbum estará disponible a partir del martes 29 de julio bajo el sello Cuervo Records. Se podrá encontrar en todas las plataformas.

Por otro lado, como presentación oficial, Azeroth estará invitada a participar de los shows de Angra en Brasil. Estos espectáculos serán por el cierre de la gira de los 20 años de «Temple of Shadows», que fue el quinto material discográfico de los brasileros. Las fechas son las siguientes: la primera, el 1 de agosto en Río de Janeiro. La siguiente, el 2 de agosto en Cariacica, municipio del país carioca. Por último, el 3 de agosto en São Paulo.

CTM homenajea a Almafuerte en el Estadio Obras – Ciclo Por las Regiones 2025

Por Sergio Silva

El próximo 24 de octubre de 2025, el guitarrista Claudio “Tano” Marciello y su banda CTM se presentarán en el emblemático Estadio Obras Sanitarias (Av. Del Libertador 7395, C.A.B.A.) como parte del ciclo “Por las Regiones 2025”, un tour federal con el que recorrerán el país rindiendo homenaje a la legendaria banda Almafuerte.

Este concierto marcará una nueva parada en el emotivo recorrido iniciado tras el histórico show del pasado 28 de diciembre de 2024 en el Estadio Malvinas Argentinas, donde CTM brindó una presentación inolvidable de más de tres horas y media ante un estadio colmado. Aquel mensaje y legado de Almafuerte sigue vivo, y ahora resonará con fuerza en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Información sobre las entradas

Las entradas ya están a la venta a través del sistema Coolco:

CTM – estadioobras https://estadioobras.com.ar/2025/07/12/2416/

Además, están disponibles en los únicos puntos de venta oficiales:

El Búho (San Justo)

Rivadavia Rock (C.A.B.A.)


No adquirir entradas por otros medios no autorizados.

Apto para mayores de 7 años. Menores de hasta 14 años deben ingresar acompañados por un adulto.

Against presentará disco nuevo

Por William Belgoff

Será el cuarto material de estudio de la agrupación

Against, la banda argentina de Groove Metal y Metalcore, estará presentando su nuevo material discográfico. La cita será el próximo domingo 14 de septiembre en el Teatro Vorterix (Avenida Federico Lacroze y Alvarez Thomas), recinto ubicado en el barrio porteño de Colegiales. Esta será la primera vez que este grupo tocará en este ya mítico espacio. Por ahora, no tenemos un nombre para el futuro material, por lo que este evento develará grandes sorpresas.

El primer disco de estudio de Against, «Soy Libertad» (2014), introdujo una propuesta combativa dentro del Metal nacional, fusionando elementos de Groove, Thrash y Hardcore con letras que denuncian injusticias sociales. Su sucesor, «Emerger» (2016), consolidó su identidad sonora mediante una producción más cuidada, estructuras más elaboradas y un mensaje introspectivo sin perder fuerza política. Con «Nueva Cultura Pesada» (2018), el grupo llevó su visión a un plano más amplio y latinoamericanista, homenajeando a próceres regionales y recuperando símbolos de lucha como la Guerra de Malvinas. Este tercer álbum también representó un salto conceptual: desde el arte hasta los textos, el grupo propuso una mirada identitaria y rebelde, sumando influencias del Rap Metal sin dejar de lado la contundencia guitarrera. Estos tres trabajos no solo forjaron su estilo agresivo y comprometido, sino que les permitieron consolidarse como una de las bandas más representativas del Metal argentino actual, con una base de seguidores cada vez más firme.

Información sobre las entradas

Las entradas a valor anti inflación ya están a la venta por sistema Allacces, ingresando en este enlace. Las mismas están a un valor de $ 15000 ARS más cargos por servicio. Con la compra de tu ticket para este evento, tenés un 15% de descuento en tu consumo en The Roxy Bar & Grill (Federico Lacroze 3499). Sólo debés mostrar tu entrada y se acreditará el descuento. Desde la producción se puntualiza que este show es apto para mayores de 7 años. Produce este evento Noiseground.

Exodus celebrará 40 años de Bonded By Blood con un show en Flores

Por William Belgoff

Una noche para revivir el primer grito salvaje del Thrash Metal

La histórica banda estadounidense de Thrash Exodus volverá a la Argentina el sábado 12 de octubre para celebrar las cuatro décadas de su álbum debut. El show se llevará a cabo en el Teatro Flores, ubicado en Av. Rivadavia 7806, en la ciudad de Buenos Aires. La gira mundial, titulada 40 Years of Blood, propone una experiencia única: el grupo tocará Bonded By Blood en su totalidad, acompañado de otros clásicos de su carrera. Será una cita imperdible para los fanáticos del Metal más feroz, directo desde la Bay Area californiana. Las bandas invitadas del ambito local serán Tungsteno y Lázaro Thrash.

Lanzado en abril de 1985, Bonded By Blood marcó el debut discográfico de Exodus y es considerado una piedra angular del Thrash Metal. Aunque se grabó en 1984, su salida fue demorada por conflictos con el sello discográfico, lo cual postergó su impacto comercial. Aun así, el disco fue una bomba de tiempo: con una velocidad sin concesiones, letras viscerales y la agresiva voz de Paul Baloff, capturó la esencia más salvaje del género. Temas como “A Lesson in Violence” o la propia “Bonded By Blood” no solo establecieron el estilo de la banda, sino que influenciaron a toda una generación. Fue un álbum que puso a la agrupación en la misma conversación que Metallica, Slayer y Anthrax. Siendo parte del núcleo original del movimiento Thrash estadounidense. Su importancia histórica no ha hecho más que crecer con el tiempo, volviéndose una obra de culto.

Información para conseguir entradas

La preventa 1 ya está disponible a través de Passline y la tienda oficial de Icarus Music Store, con un precio de $70.000. Esta primera etapa se extenderá desde el 23 de julio hasta el 1 de agosto. La venta general comenzó este martes a las 13:00 hs y se espera una gran demanda, por lo que se recomienda adquirir las entradas con anticipación. Habrá merchandising oficial exclusivo del tour, disponible el día del concierto. Toda la información detallada se puede consultar en las redes de Icarus y Exodus.

LOS OJOS DE TUS HÉROES TE MIRAN DESDE LA PARED

Por Claudio Brancati

A veces me pregunto donde van los gigantes cuando nos dejan?, esos que marcaron a fuego nuestras almas, esos que llegan a nuestras vidas, nos llenan de alegría, secan nuestras lágrimas y nos acompañan a lo largo de nuestra vida, así sea desde un disco, un video, un póster, o simplemente  desde una foto.
Estos gigantes que siempre están con vos con su arte, cuando pones a full el equipo de música que tengas o te miran desde ese póster en la pared de tu pieza.
En el mundo del espectáculo dicen «se fue de gira» o «paso a la eternidad» en el caso de este gigante no estaría tan seguro, porque todos sabemos que OZZY es y será eterno y siempre saldrá de gira.

Es inexorable el paso del tiempo y nos pasa factura a todos sin excepción, las canas van pintando nuestro pelo y las arrugas marcan nuestro rostro, pero por más que pasen los años la imagen de OZZY siempre seguirá congelada en nuestro póster mental de la manera que lo conociste, en el mio por ejemplo tiene (y tendrá) esa remera con flecos o campera de aviador cantando «Iron Man» casi sin moverse.
Cuantas historias tendrás seguramente con algún tema, con algún disco, con alguna foto o con algún recital con OZZY como testigo de ese momento.
En lo personal prefiero imaginar un lugar sagrado donde estos gigantes se van reuniendo cuando parten, así puedo pensar en algo parecido a un Olimpo donde nos siguen observando eternos, intocables, inalcanzables.
Es una cuestión meramente generacional y a todos nos pega de una manera distinta, según lo vivido y la edad que tengas cuando los conociste, por ejemplo los que fuimos «acompañados» por ellos a lo largo de nuestra vida los sentimos muy cerca nuestro pero esto no desmerece a los más jóvenes, en esto el sentimiento es el mismo.
Una vida de este gigante vale seguramente por diez de la mía o de cualquier mortal, con una enfermedad que ya lo tenia acorralado y los excesos pasandole factura a su cuerpo sin embargo quiso tener una gran despedida de los escenarios, porque de la música no se iba a despedir nunca ni siquiera para dejar este plano.
Esa despedida fue una especie de merecido auto homenaje con muchos músicos y  también con los que arrancó su camino.
El evento fue trasmitido mundialmente
y lo recaudado fue íntegramente donado a entidades de beneficencia,
Una vida dedicada a ser él mismo, con todo lo que eso significa, buenas y malas, su carrera mucho le debe a su esposa y manager, el incondicional amor de sus hijos y la devoción incondicional de cada fan en el mundo, cerrarían la definición de este gigante.
Hoy partió para ocupar su lugar en el trono de ese Olimpo que les conté, se fue el príncipe de las tinieblas
…QUE VIVA POR SIEMPRE EL GRAN OZZY OSBOURNE!!!!

Claudio Brancati con una sola T

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EL FINAL ES EN DONDE PARTI, LA LEYENDA ESTA MÁS VIVA QUE NUNCA!

Por Claudio Brancati

Hacia finales de los 60 unos chicos de Birmingham, Inglaterra, estarían a punto de cambiar las vidas de generaciones en todo el mundo y no lo sabían.
Tomaron el nombre de una película de Boris Karloff y lo hicieron suyo, tanto como ese sonido tan particular, con un estilo aun sin nombre habían inventado el heavy metal y no lo sabían.
Pasaron 57 años desde entonces, muchas cosas pasaron, con cambios de formaciones, cada una aporto lo suyo sin apartarse del aura mística de la banda, el mundo cambió mucho en todo este tiempo.
Como describir ese sentimiento que estos chicos de Birmingham tatuaron en el alma de cada fan en todo el planeta a lo largo de casi 60 años.

No solo crearon un estilo sino que a través de los años las generaciones posteriores tomaron su legado y siguieron con otras variantes obviamente linkeadas con estos muchachos, así el doom, el stoner y porque no el grunge también vieron la luz (o la oscuridad?).
Hace unas semanas, un evento que fue transmitido en forma mundial marcaba el final del camino de estos muchachos tal como habían empezado, se volvieron a juntar por una última vez cerrando un ciclo, dejaron de lado egos y decidieron poner fin a una carrera INMENSA. Muchas bandas se juntaron para homenajear a estos GIGANTES que influyeron y seguirán haciéndolo mientras haya una banda que toque heavy metal, esta más que claro que si ellos no hubieran empezado ese camino la música que escúchamos hoy en día no se si existiría, lo que si estoy seguro sería muy diferente a como la conocemos.
Podría hacer lo que muchos y nombrar bandas que estuvieron, los más, los menos, los que estuvieron. los que no estuvieron, etc. Me voy a quedar sólo con nombrar a la banda que empezó con todo, los que inventaron todo, los que influenciaron a todos, los que muchos le afanaron algo y los otros tantos que le van a seguir afanando, los que me llenaron de miedo la primera vez que los escuché a mis 11 años, señores de pie, se despidió BLACK SABBATH.

Claudio Brancati con una sola T

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SOMNIUM desplegará su fuerza épica con “Euforia”

Por William Belgoff

Una nueva entrega sinfónica que profundiza su identidad musical

Desde la majestuosa Patagonia argentina, SOMNIUM irrumpe con fuerza en la escena con “Euforia”, segundo adelanto de su esperado disco debut Lejos del abismo. Este nuevo lanzamiento representa un viaje sonoro que transita emociones profundas, donde la oscuridad da paso a la esperanza, el fuego interior y la búsqueda de trascendencia. La producción es densa y envolvente, uniendo guitarras intensas, coros orquestales y texturas cinematográficas que fortalecen la propuesta conceptual de la banda. Patricia Mora, vocalista principal, deslumbra con una interpretación intensa y conmovedora. Su entrega vocal supera incluso la potencia emocional del primer corte homónimo presentado apenas dos semanas atrás. SOMNIUM sigue afirmando una identidad propia: visceral, espiritual y grandiosa. La banda combina potencia instrumental con sensibilidad lírica, manteniendo una estética épica que interpela y emociona.

Una historia que forjó un sonido único

SOMNIUM nació en 2019 como una visión compartida entre Darío Rietman (teclados, Lago Puelo) y Fabio Nahuelquir (guitarra, El Bolsón). Ambos músicos buscaban crear un universo musical que fundiera Metal Sinfónico con elementos electrónicos y paisajes sonoros épicos. Su referencia estética se nutre de grupos como NIGHTWISH y compositores como HANS ZIMMER. En 2020, se unió al proyecto Patricia Mora (voz y letras, Trevelin), quien aportó el color emocional que faltaba. Su voz poderosa y expresiva terminó de moldear la identidad de SOMNIUM, completando un proyecto que desde entonces no ha cambiado su formación. La química musical entre los tres integrantes es el motor creativo de una propuesta que combina técnica, emoción y una fuerte impronta visual.

Camino al debut con una identidad consolidada

Con el videoclip “Humanidad” ya disponible, SOMNIUM anticipó parte de su mundo simbólico. Actualmente, la banda trabaja en la producción final de Lejos del abismo, un disco que promete intensidad y profundidad. “Euforia” es apenas una muestra del viaje que proponen. Disponible en plataformas digitales, este nuevo sencillo confirma el crecimiento de un proyecto sólido, ambicioso y emocionalmente potente.

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