HAY BELLEZA EN LA OSCURIDAD, ENTREVISTA A DEVIL 69

Por Yan Villca

La banda Devil 69, vió sus orígenes en 1998, en sus composiciones hay Hard Rock, música industrial de los 90s, Gothic Metal, melodías clásicas de un buen Pop.

Con una gran influencia visual en la estética Goth/Industrial y el glamour del Rock ochentero, en sus canciones se hacen presentes sonidos familiares de bandas de culto como Marilyn Manson, Rob Zombie, Rammstein, NIN, Lacuna Coil, Lord of the Lost, Mötley Crüe, Kiss, hasta llegar a Madonna, Lady Gaga, Miley Cirus y Michael Jackson, entre otros exponentes de cada estilo.

En vísperas de su próxima presentación que será el 10 de mayo en El Emergente donde presentarán su nuevo trabajo discográfico, tuvimos el placer de dialogar con «El Brujo» guitarrista de la banda en la siguiente entrevista que se detalla a continuación.

Hola que tal cómo están, les escribe Yan Villca soy colaboradora del blog de difusión Metal Press es un gusto para mi realizarles las siguientes preguntas

Sabemos que DEVIL69 nació a mediados de 1998 ¿Cuál fue la chispa inicial o la idea concreta que dió nacimiento a este proyecto?

Bueno, es una historia simple, pero cargada de coincidencias mutuas entre los 3 músicos que armamos Devil, con Wash (baterista de Devil) habíamos tenido a mediados de los 90s una banda enfocada más en un estilo thrash metal, luego naturalmente nos separamos, el siguió con otros proyectos y yo también, pero un día, naturalmente, nos volvimos a cruzar en nuestro barrio y charlando él me cuenta que tenía ganas de hacer algo distinto, misma idea que justo yo tenía, hablamos rápidamente de cuál podría ser el estilo que podríamos encarar y ambos coincidimos en nuestro gusto por el rock industrial que en ese momento representaban artistas como Marilyn Manson, Rammstein, Rob Zombie, Nine Inch Nails, pero también nuestro gusto mutuo por el hard rock  y metal de los 80s, él me cuenta que estaba en contacto con otro músico que también estaba con la misma idea, una banda nueva y enfocada en esos estilos, ese músico era Monroe ( bajista original de Devil), que venía de un estilo más orientado al hard rock, pero que había descubierto este amor por el sonido más industrial y la estética dark, nos reunimos los 3 una noche luego de un show que Wash tuvo con la banda en la que en esos momentos tocaba y en esa reunión, fue química instantánea, hubo magia ahí, aún no tenía nombre nuestra futura banda, pero ya tenía un propósito, una idea, un corazón genuino, a partir de ahí todo fue un paso a paso en el crecimiento, pero siempre fieles a nuestra propia vision original.

La banda menciona influencias musicales muy diversas, desde el hardrock hasta el pop, ¿Cómo logran fusionar estos géneros con su sonido característico?

Cada uno de los integrantes actuales de Devil tiene su propio catálogo de influencias, pero todos tenemos coincidencia en que si una canción es buena, es buena sea del estilo que sea, entonces esa canción nos va a llegar y va a pasar a formar parte de nuestros gustos musicales, vengan estas buenas canciones del lado del pop, del metal, del hard rock, del gótico o del  industrial.

Lo que después sucede, es que cuando estamos juntos todo eso, lo moldeamos a nuestra propia vision, una vision creativa que es más un sentimiento en común, lo que nosotros vemos como «el estilo devil», no buscamos ser un clon de un estilo de banda en particular, lo que nos sucede al componer es que naturalmente dejamos salir esas influencias en nuestra propia versión de lo que nosotros sentimos como rock industrial, sin seguir parámetros rígidos, a veces algo puede sentirse más melódico, a veces más oscuro, a veces más potente, hay puntos básicos que si mantenemos, que nos gustan y sentimos como un leimotiv de la banda, como el uso de sonidos electrónicos, nuestro gusto por las estructuras básicas en las canciones, los riffs de guitarras, la importancia de lo rítmico en bajos y batería, el no abusar de tecnicismos, las buenas melodías vocales, etc.

¿Cuál es el mensaje principal que buscan transmitir a través de sus canciones?

En lo estrictamente musical, actitud, buena energía y gusto por la oscuridad, todo siempre catapultado por brindar al público un genuino show de rock, que cada persona que nos vea en vivo vuelva a su casa habiendo pasado un buen momento.
lo mismo a quien escuché nuestras canciones o vea nuestros vídeos, que sume algo bueno a su vida.

En el aspecto lirico, plenamente enfocados en el contenido de las letras, esto corre por exclusividad de Die Ann, ella crea la letras basadas en sus sentimientos, pensamientos, su visión de algún hecho o personaje  fantástico pero también de sus vivencias de vida.

Siempre hay un mensaje común, incluso en la letra más profunda o reflexiva, en el final, la visión es siempre positivista, no hay un foco en críticas políticas o sociales por ejemplo, para eso ya hay miles de bandas que se expresan genialmente sobre esos temas, pero si hay en cierta forma contenidos más humanos y  simples identificativos en cualquier persona, del día a día, de las mil cosas que diariamente millones de humanos pueden vivir en sus vidas privadas, angustias, alegrías, depresiones, decisiones, presiones etc.

Pero hay algo constante,  siempre un claro mensaje, se puede seguir, se puede superar la adversidad, se puede disfrutar sin culpa de estar vivos, de ser como nos salga ser , a pesar de los obstáculos diarios no todo tiene que ser algo depresivo o triste, hay belleza, alegría y esperanza y posibilidades ahí afuera, Devil quiere dejarte ese mensaje, hay mil cosas malas en el mundo, mil cosas para criticar, pero en nuestras canciones buscamos dejarte algo positivo, aunque nuestra imagen sea oscura, nuestra actitud en la vida es brillante, hay belleza en la oscuridad.

Después de varios cambios de formación ¿Cómo describirían la dinámica de trabajo y la visión del futuro que comparten como equipo?

Aunque a lo largo de los años ha habido cambios de formación, quienes formamos la banda, aún formamos parte de ella, por lo tanto la visión original nunca se ha perdido, ha evolucionado obviamente, pero el fuego inicial sigue ardiendo.
En mi humilde opinión la formación actual representa todo lo bueno que podríamos haber soñado en un principio, una formación con buenos músicos, una visión común, mucha actitud, mucho compromiso, un real amor por la banda y por la música que creamos juntos.

En la banda no hay un lider rígido que imponga nada, quizás los que estamos del principio podemos ser más reconocidos por las décadas de sostener el nombre de Devil69 en alto, pero en la estructura de la banda todo es una visión democrática en lo creativo y en la toma de decisiones, por ejemplo muchas veces yo puedo armar un primer esqueleto de algunos riffs de guitarra, ideas de bases de  sintetizadores o una estructura de una posible canción y eso lo presento a los demás y a partir de ahí la canción crece con el aporte de todos, va tomando una forma final que se enriquece  y evoluciona en cada ensayo y ya no es solo una primera idea mia, la cancion ya es de Devil, es el resultado de una visión conjunta, algo que todos disfrutemos de tocar  y mostrar al mundo, lo mismo cuando Ruster (bajista actual de Devil) presenta alguna idea de canción y lo mismo si Die Ann (vocalista de Devil) presenta una idea de melodías o de letras o si Wash tiene una idea rítmica sobre la que trabajar, todo crecerá y se hará canción en la comunión de nuestra visión conjunta.

Considerando que géneros como el metal progresivo y el extremo han ganado popularidad en los últimos años ¿Cómo ven la vigencia y la evolución del metal gótico en la actualidad? ¿Creen que sigue teniendo un espacio distintivo?

Bueno justamente como demostración de que sigue habiendo actividad en el ambiente gothic/dark, estamos festejando con Devil69 nuestros 27 años de vida este 10 de mayo, aquí en Buenos Aires, en «El Emergente», un muy buen lugar en el que esperamos mucha gente se haga presente y en el que son todos bienvenidos.

Enfocándome en tu pregunta puntual, es mi opinión particular que aunque los estilos goth, dark, industriales no son las mayores tendencias mainstream en el mundo, aún siguen estando, siguen existiendo y nuevas bandas se van creando cada año, su presencia enriquece el universo musical dark, sea en los estilos de rock, de metal o de la música puramente electrónica.

Como todo en la música, son ciclos de mayor o menor popularidad según corren los años, el rock y el metal en general han sido desplazados del foco principal en estas épocas, la música dark en general no es la excepción, pero eso no significa que no haya millones de personas que disfrutan cada día de estos estilos, como por ejemplo está pasando en esos géneros de metal que mencionas que han crecido en el último tiempo, por lo tanto sentimos que es nuestra responsabilidad desde nuestro género dark seguir llevando adelante el fuego de nuestra particular visión de la música oscura, porque alguien tiene que seguir, alguien tiene que seguir enriqueciendo este mundo con esta música que nos gusta, hoy no es mainstream un estilo como el nuestro, quizás mañana si lo sea y bandas como Devil69 estarán ahí, porque siempre hemos estado y planeamos seguir estando, porque somos los primeros fans de nuestra propia música, de nuestra sincera visión de la música y deseamos compartir esto con la mayor cantidad de personas en cada parte del mundo, lo importante es seguir, pero seguir porque realmente confías y amas la música que creas, porque eso es lo que en definitiva hace que una banda tenga éxito, el compromiso real y la actitud que muestre con su propia visión, a la larga eso es lo que hace que el espectador te dé su apoyo y permita el crecimiento de tu banda, no es solo la música, es todo lo que presentas al mundo como artista.

Agradecemos a Susana Galarza responsable de S G Prensa y Difusión por la gestión de la misma.

Yan Villca

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POSEIDOTICA Y SU QUINTO FESTIVAL VIAJE DE AGUA

Por Sergio Silva

Poseidotica se presentará en el marco del 5° festival denominado Viaje de Agua donde junto a ellos se presentarán Piba, Ayermaniana, LMDG y se sumó además Boom Boom Kid que cantará unos temas con Poseidotica. Esto acontecerá en el patio del CC Konex, Sarmiento 3131 de 18 a 22 hs.

Poseidótica es una banda instrumental de rock psicodélico y stoner rock formada en Buenos Aires, Argentina, en 2001. Su sonido fusiona elementos del rock progresivo, el metal y la música experimental, con composiciones atmosféricas y potentes.

A lo largo de su carrera, han lanzado varios discos, entre ellos Intramundo (2005), La Distancia (2008), Crónicas del Futuro (2011) y El Dilema del Origen (2015), consolidándose como una de las bandas más destacadas del género en Argentina. Su música, caracterizada por una fuerte presencia instrumental y una gran intensidad en vivo, los ha llevado a compartir escenario con importantes bandas nacionales e internacionales.

Poseidótica es reconocida por su propuesta visual y conceptual, acompañando sus presentaciones con proyecciones y efectos que potencian la experiencia sensorial de su sonido.

Actualmente en 2025 festeja sus 25° aniversario y además debemos destacar que en 2024 lanzó su último trabajo en estudio denominado «Las Palabras y la Realidad» donde fue presentado en El Teatro de Flores junto a IAH, Undermine y WRRN el pasado 10 de agosto.

Con respecto a las entradas se pueden obtener en el siguiente enlace.

https://entradas.cckonex.org/event/poseidotica


   
   

   

   




   

   

AVENGED SEVENFOLD TOCARÁ EN BUENOS AIRES

Por William Belgoff

Estarán llegando en el mes de septiembre

Avenged Sevenfold, la banda de Metal Alternativo estadounidense, se estará presentando en nuestras tierras. La cita será el 25 de septiembre de 2025 en el Movistar Arena (Humboldt 450-CABA). De esta manera, la agrupación regresará a Buenos Aires luego de su último show en el año 2013.

Los liderados por M. Shadows volverán en el contexto de su gira sudaméricana Life is But a Dream. Así viajaran por esta parte del globo luego de más de una década. En el medio de ello, estarán presentando su último álbum que editaron en 2023.

Los tickets ya fueron lanzados a la venta en el mes de marzo. Estos pueden comprarse por la web oficial del Movistar Arena. Podés comprarlos, ingresando en este enlace. Los precios van desde los $90000 ARS. Este espectáculo promete ser inolvidable para los fanáticos argentinos. Produce este evento Fenix Entertainment Group.

Avenged Sevenfold revoluciona el metal con «Life Is But A Dream…»

Avenged Sevenfold ha sorprendido con su octavo álbum, «Life Is But A Dream…», lanzado en 2023. Este trabajo fusiona géneros como Metal Progresivo, Jazz y electrónica, mostrando una evolución audaz en su sonido. La banda explora temas existenciales inspirados en el filósofo Albert Camus, creando una obra que desafía las convenciones del Metal tradicional. Canciones como «Game Over» y «Mattel» destacan por sus estructuras impredecibles y arreglos innovadores.

La producción del álbum es meticulosa, con una instrumentación que abarca desde guitarras distorsionadas hasta pasajes orquestales. Temas como «Nobody» combinan riffs pesados con armonías vocales complejas, mientras que «We Love You» sorprende con cambios abruptos de ritmo y estilo. Esta diversidad sonora refleja la disposición del grupo a romper barreras y experimentar con nuevas texturas musicales.

«Life Is But A Dream…» es una declaración de intenciones de Avenged Sevenfold, consolidándolos como pioneros en la escena del Metal contemporáneo. La audaz mezcla de estilos y la profundidad lírica ofrecen una experiencia auditiva única. Este álbum desafía las expectativas y redefine los límites del género, posicionando a la banda en la vanguardia musical.

DARLOTODO Y DRAMA SEASON: EL NU METAL ENCENDIÓ EL MARQUEE

Por Sergio Silva Fotografías realizadas por Alesis Luna

El cierre de marzo en El Marquee fue explosivo con la presentación de Darlotodo y Drama Season, dos bandas que hicieron vibrar a los fanáticos del nu metal en una noche intensa de música y energía desbordante. Para Drama Season, esta fue su primera presentación del año, mientras que Darlotodo reafirmó su implacable contundencia.

Drama Season abrió la noche con un show arrollador

Las puertas del recinto se abrieron a las 20:00 hs, y a las 20:30 hs Drama Season tomó el escenario con un setlist demoledor. La banda desplegó una energía arrolladora, impulsada por su vocalista, quien incentivó el pogo con la promesa de regalar una remera al fan más enérgico. Entre riffs furiosos y un frenesí de batería, un seguidor se llevó el premio tras poguear con total entrega.

Uno de los momentos más impactantes fue cuando el frontman descendió del escenario para unirse al pogo y, en plena canción, subió a una mesa para lanzar su voz como un grito de batalla. Con temas potentes y una conexión total con el público, Drama Season cerró su actuación a las 21:05 hs, dejando el escenario preparado para lo que vendría.

Darlotodo: una máquina de energía y contundencia

A las 21:20, Darlotodo elevó aún más la temperatura de El Marquee con una introducción de sintetizadores y los característicos machaques de Penumbrart, el motor rítmico de la banda. Con la entrada del resto de los músicos y la inconfundible voz de Lucas Génova, la noche alcanzó su punto máximo.

Desde los primeros acordes de «Libérame» y «Soledad», la euforia del público se hizo sentir, explotando por completo con «Estallar», donde el estribillo fue coreado con fuerza. El recinto ardía en intensidad y el fuego siguió encendido con «Inerte» y «Dolor», dos temas que mantuvieron la adrenalina en lo más alto.

Uno de los momentos más memorables fue la impresionante performance de Lucas Génova, quien descendió del escenario para cantar junto a los fans en el vallado, creando una conexión única. La banda, con una ejecución impecable, demostró su solidez y la puesta en escena fue clave para que la noche estuviera cargada de emoción.

El cierre llegó con «La Venganza», dejando a El Marquee rendido ante la aplastante potencia de Darlotodo. A las 22:00 hs, la banda culminó su show con una ovación.

La noche en El Marquee fue un testimonio del poder del nu metal argentino, con Darlotodo y Drama Season ofreciendo presentaciones memorables. Con una energía imparable, interacción con el público y un sonido demoledor, estas bandas dejaron en claro que el género sigue más vigente que nunca.

Agradecemos a Vero Distorted manager-prensa de la banda Darlotodo por darnos la oportunidad de cubrir el show.

Sergio Silva

https://www.instagram.com/sergiometalpress?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

ATENCIÓN ROCKEROS! EL QUILMES ROCK VUELVE ESTE AÑO CON TODO

Por William Belgoff

El festival tendrá 4 jornadas llenas de música

El Quilmes Rock, el festival más esperado por los amantes del Rock, tendrá su nueva edición. Con cuatro días en el mes de abril, el evento reunirá a un montón de agrupaciones del género que encenderán la llama musical. Las fechas serán 5, 6, 12 y 13 de abril en Tecnópolis. Este espacio está ubicado en Juan Bautista de la Salle 4341, Villa Martelli, provincia de Buenos Aires.

Entre las bandas que coparán el escenario, destaca la vuelta de Los Piojos. Tras su separación en 2009, la banda anunció su regreso en septiembre de 2024 . Su participación en el Quilmes Rock 2025 es parte de esta esperada reunión.​ Además, el festival contará con la presencia de otras bandas icónicas del Rock Nacional, como Babasónicos y Divididos. Estas agrupaciones, junto a nuevas propuestas emergentes, aseguran una grilla variada y potente.​

La locación elegida, Tecnópolis, es ideal para albergar a miles de fanáticos. Este predio, ubicado en el partido de Vicente López, ofrece amplios espacios y comodidades para disfrutar de la música en vivo.​

Los Horarios

Los shows de los grupos comenzarán desde muy temprano. Estos empezarán desde las 14 horas e irán hasta las 00:30 horas. Habrá días en que la extensión será hasta las 00:00 horas. Pero, destacamos que el rango horario para disfrutar de la música de este eventó va a ser muy amplio. Además, el clima para el primer fin de semana se anuncia prometedor, ya que no hay amenazas de lluvia y las temperaturas serán agradables entre los 8° y 22°. Lo aconsejable es ir livianos de ropa.

Entradas

Las entradas ya están a la venta en la web oficial del Quilmes Rock 2025, ingresando en este enlace. Además, si queres disfrutar el festival desde tu casa, vas a poder hacerlo por streaming y TV. Las trasmisiones estarán por Flow y por Disney+.

A continuación te dejamos los flyers con las grillas de las distintas jornadas de este festival:

PENTAGRAM, EL CULTO ESTÁ VIVO

Por Martín Tula, Fotografías gentileza de Cecilia Príncipe

Pentagram, la leyenda del doom, regresó al país el pasado martes 25 de marzo para presentar su más reciente trabajo Lightning in a Bottle (2025) y hacer un repaso de todos sus inoxidables clásicos de ayer, de hoy y de siempre.

Los actos apertura estuvieron a cargo de dos banda que vienen pisando fuerte en la escena como lo son Monje y Wicca 333. Éstos últimos fueron lo primeros en subir a las tablas, con su stoner doom hipnótico, que por momentos recuerdan a luminarias clásicas como Sleep o Electric Wizard, y a actos modermos tales como Uncle Acid and The Deadbeats o Windhand. Por su lado, Monje y todo su doom podrido y apocaliptico dejó todo mas que listo para el plato fuerte de la noche.

Con un Uniclub colmado y caluroso, Pentagram salió a la cancha y no hubo mas que decir. La leyenda estaba ante nosotros. “Live Again”, del último disco, fue la encarga de abrir la noche y no fue el único estreno. Siguió “Starlady” y el clima de éxtasis era total. Bobby Liebling como maestro de ceremonía se ganó todas y cada una de las miradas, y muchos apuntaban su celular buscando repertir el meme que se hizo viral algunas semanas atrás. El cantante se hizo eco del momento viral, lanzó algún que otro chiste justo antes de presentar “The Ghoul”, la canción en cuestión.

Entre tanta cancion nueva (sonaron 6, quizás demasiadas) se colaban clásicos como “Sign of the Wolf” y “Review Your Choices”, para que finalmente la hermosamente lenta “Walk The Sociopath” mande a boxes a la banda para tomar fuerza y dar el último golpe.
Y ahora si, ya para el final “Forever my Queen” es festejada como un gol sobre la hora y le cede el paso a “20 Buck Spink” para que le ponga el punto final a una noche cargada de magia, riffs y oscuridad.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al evento.

Martín Tula

https://www.instagram.com/martin.tvla?igsh=MWk0Z2c0bHJjaWp3ag==

Cecilia Príncipe

https://www.instagram.com/ce.principe?igsh=MW1sMHZvem45OGk5dA==

Nota: la foto de portada es gentileza de Cecilia Príncipe del portal web Metal Argento.

SHENNA: LA TORMENTA DEL ROCK

Por Sergio Silva Fotografías gentileza de Ezequiel Otero

El pasado 7 de marzo, María Elena Martínez, más conocida como «Sheena», celebró un nuevo aniversario de vida con una explosión de rock en Casa Colombo (Gallo 557, Buenos Aires). La noche estuvo cargada de energía y música en vivo con las bandas Rockalcolics, Promesas Rotas y Juguetes en el Vip, en un evento inolvidable organizado por Sheena Producciones.

A pesar de los pronósticos de una tormenta intensa en Buenos Aires, el verdadero vendaval se vivió en el sótano de Casa Colombo, donde el rock, el punk y lo melódico hicieron de la velada una fiesta interminable.

Rockalcolics: El Rugido del Rock y el Punk

La noche comenzó con Rockalcolics, una banda con un potente sonido de rock rutero mezclado con punk. Su actuación hizo vibrar al público desde el primer acorde, generando un ambiente eufórico en el que tres amigos en primera fila se abrazaron y cantaron cada canción con fervor. Como es habitual en sus presentaciones, el frontman dejó que los instrumentos hablaran por sí solos durante los estribillos, elevando la energía de la audiencia.

Promesas Rotas: Frescura y Poder Vocal

En segundo lugar, Promesas Rotas brindó una presentación cargada de frescura y actitud rockera. La poderosa voz de su vocalista se destacó a lo largo de toda la performance, dejando una marca imborrable en la audiencia. Además, la banda estrenó en su canal de YouTube su tema El Poder, que formará parte de su próximo demo.

Juguetes en el Vip: Una Fiesta de Rock y Pop

El broche de oro lo puso Juguetes en el Vip, una agrupación activa desde 2011 que combina rock y pop con una exquisitez única. Su presentación iluminó la noche con una performance festiva que hizo saltar, cantar y gritar a los presentes. El cierre fue un momento inolvidable cuando miembros de Sheena Producciones y allegados subieron al escenario para cantar el último tema como un verdadero karaoke colectivo.

Alrededor de las 3 a. m., la celebración llegó a su fin, dejando en claro que Sheena Producciones sigue siendo una referencia clave en la escena del rock independiente en Buenos Aires. ¡Una noche de pura pasión y música que quedará en la memoria de todos los asistentes!

Sergio Silva

https://www.instagram.com/sergiometalpress?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

Ezequiel Otero

https://www.facebook.com/share/1AJa9UYUmZ/

Nota informativa: Los registros fotografícos son gentileza del sr Ezequiel Otero fotógrafo oficial de Sheena Producciones.

Galería de imágenes

SEATTLE SUPERSONICS, TRIBUTO A NIRVANA, ACTUARÁ EN BUENOS AIRES

Por William Belgoff

El mayor homenaje al grupo de Cobain se presentará en Flores

Seattle Supersonics, reconocida como una de las principales bandas tributo a Nirvana en América Latina, se presentará en Capital Federal. El show será el próximo sábado 5 de abril de 2025 a las 19:00 horas en el Teatro Flores. Este es el mítico recinto ubicado en Avenida Rivadavia 7806, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. ​

Formada en 2010 en Buenos Aires, la banda está integrada por Ezequiel Díaz (voz y guitarra), Esteban Molina (batería y coros) y Cristian Montero (bajo y coros). Su objetivo es rendir un homenaje fiel a Nirvana, respetando el formato de trío y recreando la calidad sonora, escenografía, vestuario y visuales de la emblemática banda de grunge de los años 90.

A lo largo de sus 14 años de trayectoria, Seattle Supersonics ha realizado presentaciones en diversos países de Latinoamérica y en las principales ciudades de Argentina. Han actuando en escenarios destacados como el Teatro Vorterix, Groove, Teatro Broadway, Teatro Plaza, Teatro Sarmiento y el Estadio Quality.

Sobre las entradas

Las entradas para el concierto del 5 de abril están disponibles a través de Passline, ingresando en este enlace. Los tickets disponibles tienen un valor de $ 14000 ARS. Este espectáculo ofrece una oportunidad única para revivir la energía y esencia de Nirvana, interpretando sus éxitos más emblemáticos y sumergiéndose en la atmósfera del grunge de los años 90.​

Teatro Flores: Historia y Cómo Llegar

El Teatro Flores es una de las salas más emblemáticas de Buenos Aires para conciertos de Rock y Metal. Ubicado en Avenida Rivadavia 7806, en el barrio de Flores, ha sido escenario de artistas nacionales e internacionales. Su capacidad permite un ambiente íntimo pero con gran energía, ideal para recitales en vivo.

Cómo llegar:

🚇 Subte: Línea A, estación San José de Flores (a pocas cuadras).
🚌 Colectivos: Líneas 1, 2, 5, 8, 36, 49, 53, 56, 88, 92, 96, 99, 104, 113, 114, 126, 132, 136, 163 y 180.
🚗 Auto: Hay estacionamientos privados en la zona. Se recomienda llegar con tiempo debido al tránsito.

Es un punto clave para disfrutar de la música en vivo en Buenos Aires. 🎸🔥

CICLONAUTAS, REGRESO A LA ARGENTINA CON NUEVO MATERIAL DISCOGRÁFICO

Por Sergio Silva

La banda hispanoamericana Ciclonautas vendrá nuevamente a la Argentina, en una gira que lo trae por Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe y Rosario, con su nuevo trabajo discográfico llamado «Ecdisis». Tuvimos la oportunidad de dialogar con ellos en la siguiente entrevista.

Buenos días caballeros que tal mi nombre es Sergio Silva soy colaborador del blog de difusión Metal Press de Buenos Aires Argentina es un placer para mi realizarles las siguientes preguntas

Hola Sergio, ¿qué tal? Un saludo para todos, encantado igualmente y perdón por el retraso.

Se aproxima una nueva edición del Quilmes Rock y en la grilla estarán participando el tercer día junto a bandas legendarias como Rata Blanca, Auténticos Decadentes y más bandas, ¿Cuáles fueron las reacciones de ustedes al recibir dicha noticia y que expectativas tienen del mencionado festival?

Bueno, las reacciones que tuvimos sí es de alegría, de saber que vamos a ir a tocar a Quilmes, a volver a tocar a Argentina y nada, nos dio mucha alegría por lo que representa el festival, por reencontrarse con la gente, por las bandas que van a tocar y que nosotros también disfrutaremos de verlas. Y por todo eso obviamente que nos generó mucha alegría.

¿En este nuevo desembarco en Argentina con que novedades musicales vendrán?

Bueno, las novedades es que vamos con un disco bajo el brazo que salió el 14 de marzo, que se llama Ecdisis, que tiene que ver con la muda de piel de bichitos. Y bueno, estamos muy contentos, son ocho canciones que la vamos a mostrar ahí en directo, así que estamos muy contentos con el disco y con que ahora lo podamos ir a tocar en directo, que es lo que nos gusta también.

¿Qué repercusiones hubo en los fans cuando se supo la noticia que van a tocar en Rosario, Santa Fé y Córdoba?

Bueno, sí, no sé si repercusión, pero bueno, los allegados, la gente que nos sigue allá, siempre que vamos a a tocar ahí están muy contentos.

¿Luego de esta visita a Argentina, en que países serán las próximas presentaciones?

Bueno, sí, después de Argentina volvemos a España, seguimos la gira acá. Acá hay festivales, tenemos varios conciertos con otra banda que es Mala Putta. Así que contentos por ese lado que hay cosas para hacer este año. Y bueno, sí, después más adelante sí había una propuesta de ir eh fuera de España, acá en Europa, pero todavía no está arreglado el asunto. Pero bueno, lo más cercano a eso es seguir tocando acá en la gira española que tenemos hasta noviembre y entre medios si surge algo más se irá se irá haciendo y lo iremos avisando.

Abocandonos un poco a las composiciónes, ¿Qué mensaje quieren transmitir con las canciones?

No, no hay, no queremos transmitir ningún mensaje. Sí, la idea es transmitir, claro, si alguna persona ha escuchado una canción y te dice que le transmite algo, eso para nosotros ya es mucho y nos deja muy contentos. También hay canciones que provienen de estados de ánimo que eso no tiene nada que ver a veces con dejar un mensaje. Dejamos que la canción sea libre para cada cual que la escuche que saque su su propia conclusión y si se siente identificado o si le transmite algo la canción ya lo dejamos libremente para el que la escucha.

¿Cómo es un show de Ciclonautas? Supongamos qué voy a verlos luego de una jornada exhausta laboral, ¿La performance de ustedes logra abstraer al público de esa vorágine cotidiana para sumergirlos en una atmósfera multisensorial?

Sí, también demostrar la alegría que es recíproca de volver a encontrarnos y a pasar un rato, mostrar estas nuevas canciones y pasar un buen momento en comunión.

Les pido que me dejen un mensaje a los lectores del blog de difusión

Bueno, a los lectores decirles que, al que no nos conozca que sí se puede arrimar a uno de los conciertos que haremos en abril. Los esperamos con los brazos abiertos y nada, invitarlos también a que escuchen este último nuevo trabajo, que se llama Ecdisis. Decirles que nos vemos pronto y que hay muchas ganas de reencontrarse y de pasar un buen rato por ahí. Así que eso, les mando un saludo grande a todos.

Muchísimas gracias por responder mis inquietudes un cordial saludo nos vemos pronto

Bueno, gracias a vos Sergio.Un placer.
Muchas gracias por el espacio y por la buena onda. Te mando un abrazo. Espero que nos veamos por ahi.

Agradezco a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la gestión de la entrevista.

Sergio Silva

https://www.instagram.com/sergiometalpress?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

LINKIN PARK ANUNCIÓ SU GIRA POR SUDAMÉRICA Y LLEGARÁ A ARGENTINA

Por William Belgoff

Se presentarán en nuestro país en el mes de octubre

Linkin Park se ha enorgullecido de presentar la etapa sudamericana de la gira que los trajo de vuelta a escena. Los fanáticos argentinos tienen motivo de estar contentos, ya que en el contexto de este tour, ya está anunciado su concierto en estas tierras australes. La cita será el 31 de octubre en el Parque de la Ciudad. Este se encuentra ubicado entre Avenida General Francisco Fernández de la Cruz 4000, Calle 23 de junio 4300 y Av. Coronel Roca 4151, en el barrio de Villa Soldati de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

«From Zero World Tour» marca el regreso a los escenarios de Linkin Park. La gira comenzó el 11 de septiembre de 2024 en Inglewood, California, y está programada para concluir el 15 de noviembre de 2025 en Porto Alegre, Brasil. A lo largo de este recorrido, la banda tiene previstas más de 70 presentaciones en Asia, Europa, Norteamérica y Sudamérica. Este tour es especialmente significativo, ya que introduce a Emily Armstrong, exvocalista de Dead Sara, como la nueva cantante principal de la agrupación, tras el fallecimiento de Chester Bennington en 2017.

Información sobre la próxima venta de entradas

Las entradas se podrán adquirir, próximamente, por la página de www.allaccess.com.ar. La preventa Santander American Express estará habilitada desde 1 de abril a partir de las 10 hs. La venta general se abrirá el 3 de abril desde las 10 hs. Para los clientes de este banco, tendrán la oportunidad de comprar los tickets con 6 cuotas sin interés en todas las instancias de venta. Los precios no incluyen el service charge. No te pierdas esta cita con un regreso que promete ser triunfal, que ya ha dado que hablar a lo largo y ancho del planeta. Produce este show DF Entertainment.

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