MARCO MENDOZA, CELEBRAR LA MUSICA Y OLVIDARNOS DE LOS PROBLEMAS COTIDIANOS

Por Sergio Silva

En el transcurrir de los años la música nos ha brindado personas ilustres, aquellos que son capaces de romper el molde y salirse de lo lineal y cautivar nuestros sentidos con su magia musical. Es el caso de Marco Mendoza, excepcional músico que viene a nuestro país para deleitarnos con su amplia trayectoria musical. Hace unos días atrás tuvimos el placer de dialogar con él en la siguiente entrevista que se detalla a continuación.

Buenos días Marco mi nombre es Sergio Silva soy colaborador del blog de difusión Metal Press es un honor para mí realizarle las siguientes preguntas:

Estamos a pocos días de tu desembarco en Sudamérica bajo el Tour “Viva La Rock”, ¿Cuáles son tus expectativas y además, harás un set list amplio que incluirá tu etapa solista y cuando participastes en las otras bandas?

Que tal Sergio mucho gusto, si vamos a tratar de incluir música original y varias canciones de los grupos en los que participé en el pasado. Muchas canciones que se consideran clásicas pero con énfasis en mis composiciónes propias.

Ya que estamos hablando de las presentaciones en vivo, ¿Percibis que el público logra escaparse por un momento de su actualidad y se deja llevar por la magia musical que derrochas en el escenario?

Si, esa es la idea de pasarnos un buen tiempo celebrando con música y tal vez de alejarnos de los problemas que nos aquejan.

¿Este 2025 como te encuentra encarando nuevos proyectos en cuanto a la composición?

Estoy grabando mucho, tengo tres proyectos, el principal es SATCH/VAI band que es un proyecto de Joe Satriani y Steve Vai, ya empezamos a grabar con expectativas de realizar un álbum para el verano 2025. Otros proyectos que tengo son Iconic y Revolution Saints. Música original para fines del verano.

¿Y en cuanto a presentaciones en vivo luego de tu gira por sudamerica que es lo que se te avecina para este 2025?

Tengo fechas en Europa, grabaciones en Italia, Dinamarca y fechas en Estados Unidos para marzo y abril.

¿Qué análisis haces de la actualidad a nivel mundial del heavy metal?

Siento que la industria está cambiando mucho pero sin embargo hay mucho interés a nivel personal, y ciertos países se aprecia mucho y hay mucha actividad.

¿En la presentación en Argentina tendrás músicos invitados?

Si tendré a Miguel Garrido, Carlos Villalba y otros invitados más en las voces.

Te pido que le dejes un mensaje a los lectores del blog de difusión

Les envío un fuerte abrazo y nos vemos en unos días.

Muchísimas gracias por responder mis inquietudes un fuerte abrazo nos vemos pronto

Agradezco al sr Jorge Montiel responsable de Anubis Music por la gestión de la entrevista.

Sergio Silva

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JOHNNY RAMONE: EL GUITARRISTA QUE CAMBIÓ AL ROCK

Por William Belgoff

Recordamos al ícono Punk a dos décadas de su fallecimiento

A dos décadas de su fallecimiento, Johnny Ramone sigue siendo una figura clave en la historia del Rock. Como guitarrista de los Ramones, su enfoque minimalista y agresivo redefinió el Punk. Optando por un estilo basado casi exclusivamente en downstrokes y acordes de barra completos, logró una sonoridad rítmica inconfundible. Su manera de tocar, rápida y sin adornos innecesarios, contrastaba con la de sus contemporáneos y sentó las bases para bandas futuras del Punk y el Metal. Esta técnica exigente demandaba gran resistencia física y le dio a los Ramones su característico sonido directo y contundente. Grupos como The Offspring, Green Day y Metallica han reconocido la influencia de Johnny en su música.

La elección de su instrumento también fue fundamental en su identidad sonora. Johnny Ramone utilizó una Mosrite Ventures II de 1965, que lo acompañó en más de 2.000 presentaciones y en la grabación de 15 discos de estudio. Inicialmente, la eligió por su bajo costo, pero con el tiempo se transformó en un ícono del punk. Su sonido, potenciado por amplificadores Marshall, contribuyó a la crudeza de la banda. Aunque su técnica parecía sencilla, requería precisión, energía y disciplina. La velocidad con la que tocaba, sin usar solos de guitarra, rompió esquemas y demostró que la simpleza podía ser poderosa. Su estilo inspiró a generaciones de músicos en distintos géneros, desde el Punk Rock hasta el Thrash Metal.

Más allá de su destreza instrumental, Johnny fue el motor disciplinario de los Ramones. A pesar de tensiones internas y diferencias personales con sus compañeros, mantuvo a la banda enfocada en su misión de entregar un show impecable. Su convicción en la estética y filosofía punk marcó una era y sigue vigente en la actualidad. Incluso décadas después de su muerte, su influencia se percibe en bandas emergentes y en la cultura del rock en general. Su legado no solo se mide en los discos que dejó, sino en la actitud y pasión con la que abordó la música, convirtiéndose en un referente inmortal para quienes buscan autenticidad y rebeldía en su arte.

MUS, EN NUESTROS SHOWS SE RESPIRA UN CLIMA HERMOSO TANTO ARRIBA COMO ABAJO DEL ESCENARIO, ENTREVISTA

Por Sergio Silva

MUS (Mi Última Solución) es la otra banda que encabezará la primera edición del festival Alcen La Voz. Ellos con una gran variedad que pasa desde breakdowns violentos hasta pop punk melódico cautivará a todo aquel que se deje llevar por su propuesta multisensorial. Tuvimos el placer de dialogar con Sebastián Vazquez vocalista de MUS en la siguiente entrevista que se detalla a continuación.

El próximo 8 de febrero encabezaran junto a Melian la primera edición del festival Alcen la Voz en el Teatro Flores, ¿Cómo los encuentra a ustedes esta primera presentación?

Con muchísima manija de que llegue la fecha jajaja. Tenemos preparadas varias sorpresas para la gente que venga no solo a nivel individual como banda sino también en conjunto con las demás bandas. Es la primera vez que un festival de la escena se gesta desde los músicos con el fin de que cada banda pueda tener un espacio hermoso para dar un show increíble.
Creemos que eso es lo más lindo de lo que estamos generando en esta primera de muchas (ojalá) ediciones del ALCEN LA VOZ.

El año pasado han sido protagonistas de un hecho histórico que fue la presentación de «Reflejos de Uno Mismo», ¿En este 2025 que proyectos a nivel compositivo tienen planeado?

El primer proyecto de lanzamiento que tenemos para este año es el disco en vivo grabado en Vorterix el pasado 08 de junio de 2024. También estamos trabajando en un disco con versiones acústicas de nuestras canciones que esperamos vea la luz en la segunda mitad del año. En cuanto a los show queremos recorrer la mayor cantidad de ciudades posibles este año llevando “Reflejos de uno mismo” y el show de los 10 años de “Falsos monumentos”.

Para el que nunca vió un show de MUS ¿Cuáles son las características principales?

Les contamos que se van a encontrar con un show con muchos matices. Podemos pasar desde el metal más pesado con breakdowns violentos hasta temas más del lado del pop punk con muchas melodías. Para nosotros y nuestra gente es una verdadera fiesta familiar. Se respira un clima hermoso tanto abajo como arriba del escenario, porque hacemos esto desde el corazón, y creemos que eso genera mucho.

¿Luego de la presentación del 8 tienen algunas más agendadas?

Todavía no podemos contar mucho sobre los shows del año pero si podemos adelantarle 2 cosas:
La primera va a ser en Marzo junto a una banda internacional que ya tiene su show completamente sold out. Y la segunda es que este año se cumplen 10 años de “Falsos monumentos”. Por ende, vamos a estar dando un show grande específico sobre ese álbum, más allá de que también vamos a tocar canciones de nuestros otros 2 discos.

Les pido que me dejen un mensaje para los lectores. 

Muchas gracias por su apoyo y por leer esta entrevista. Los esperamos a todos este 08 de Febrero en la primera edición del ALCEN LA VOZ para vivir una noche inolvidable.
Muchas gracias a ustedes por el espacio y el tiempo. Les mandamos un abrazo enorme!

Muchísimas gracias por responder mis inquietudes un fuerte abrazo.

Agradecemos a HP Prensa por la gestión de la entrevista.

Sergio Silva

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MELIAN, AGRADECEMOS EL APOYO INCONDICIONAL DE TODOS LOS QUE NOS SIGUEN, ENTREVISTA

Por Sergio Silva

Una de las bandas más representativas del metalcore y post – hardcore a nivel nacional, estamos hablando de Melian, será cabeza de cartel de un gran evento como lo es Alcen La Voz que en su primera edición reunirá a bandas de gran envergadura como Mi Última Solución, ElNueveOnce entre otras, en esta ocasión tuvimos el placer de dialogar con Alejandro Picardi voz principal de la agrupación Melian en la siguiente entrevista que se detalla a continuación.

Comienza un nuevo año, nuevos desafíos, nuevos horizontes a conquistar y uno de ellos es el festival Alcen la Voz que se va a desarrollar el próximo 8 de febrero ¿Qué expectativas tienen de dicho festival?

Las expectativas son altísimas jajaja! O por lo menos la ambición de cara a lo que el festival puede llegar a ser. Obviamente esta edición es el primer paso de cara a ese objetivo, y por lo pronto tiene que ser una fiesta con 6 bandas que prometen romperla toda. Cada una trae algo especial y único como propuesta y creo que para el público es una oportunidad inigualable de pasarse una tarde a pura música pesada. Y si sale bien, la siguiente edición elevará más la vara!

¿Qué novedades preparan para esta presentación?

Hay varias cositas que tenemos preparadas, lamentablemente no te puedo spoilear ninguna jajaja! Pero tenemos una lista picante, con un final de estreno. Hasta ahí te puedo contar. Y después obvio, la garantía o promesa de siempre de dejarlo todo ahí arriba jajaja.

Con respecto al 2024 luego de festejar los 15 años de trayectoria, ¿Han tenido propuestas para este 2025 para una gira por el interior?

Sí! Venimos conversando con distintos productores para volver a algunas ciudades del interior que siempre nos piden. Estamos viendo cómo hacerlo cuadrar para que les funcione a ellos y a nosotros también. Tenemos ganas de ir y hacer algo superior a otras veces, ya sea por la grilla de bandas o por el lugar donde hacer el show.

¿A nivel compositivo que nuevos proyectos tienen para este año?

Estamos trabajando en material nuevo propio, de manera más activa, a partir del lanzamiento de nuestro nuevo single. Armamos un equipo de trabajo muy copado, y la idea es seguir aceitando el proceso de composición para que este año podamos darle a la gente mucha más música nueva. Tenemos un tema bastante avanzado y estamos planificando cuándo podría salir. Estén atentos!

Quisiera que les dejen un mensaje a los lectores.

Agradecerles por dedicarle este ratito a Melian. Y a los que nos siguen, también agradecerles por el apoyo incondicional que nos brindan. Todo lo que hemos podido lograr con la banda es gracias a cada uno de ellos. Les estamos infinitamente agradecidos, siempre.
Y los vemos este sábado 8 de Febrero en el Teatro Flores para hacer de la primera edición del Alcen La Voz un show increíble!

Muchas gracias por responder mis inquietudes, un fuerte abrazo.

Agradecemos a HP Prensa por la gestión de la entrevista.

Sergio Silva

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LA BANDA DIK PRESENTÓ SU NUEVO VIDEO CLIP

Por William Belgoff

El pequeño corto audiovisual recrea la experiencia de la parálisis de sueño

Dik, banda argentina de Rock Alternativo, ha presentado su nuevo video. Este es sobre su canción llamada «La pared Del Tiempo». El clip es su quinto material audiovisual que pertenece a su más reciente EP titulado «Gritar». El pequeño corto fue realizado bajo la producción de Brian “Briyo” Godoy y el equipo de “Pánico”. El single ya recaudó mas de 40 k en visitas en menos de un mes en Youtube.

La canción presenta un tono fuerte y moderno, con una producción impecable. Entre un sonido actual y duro, Dik busca dejar impregnado su mensaje con La Pared Del Tiempo. Y no es para menos, ya que el tópico tratado tiene que ver con la parálisis de sueño. Esta es una condición en la que la persona no puede moverse al despertar o al dormir. Ocurre cuando el cerebro despierta mientras el cuerpo permanece inmóvil. Puede incluir alucinaciones visuales o auditivas, causando temor temporal, pero es inofensiva.

El arte del video

El clip, con pocos elementos, pero efectivos, presenta dos escenarios. En uno vemos a la banda interpretando la canción, en una habitación blanca con sus integrantes vestidos de negro y sus instrumentos del mismo color, dando un enfoque propio de un oxímoron. Por otro lado, tenemos otro cuarto donde una mujer de cabello rojizo se dispone a tomar su «letargo nocturno». Pero este se ve interrumpido por un ser ominoso. La alucinación de la femina puede tener que ver con distintas cuestiones que proyectan las personas a la hora de sufrir este tipo de parálisis y que se abstraen en forma de este terror psicológico.

El personaje tenebroso, toma una forma, tal vez, arquetípica de este padecimiento. Como un ser negro que quita toda posibilidad de movimiento del sufriente. Así, recuerda esa metáfora de la «subida del muerto». La durmiente trata de huir, pero no puede. Y a veces, intercambia el lugar con este «monstruo terrorífico». Como dandonos a entender que todo este pesar no es más que una manifestación de nuestros propios complejos que no se resuelven y toman esta forma traumática.

La pared del tiempo

Te dejamos el clip para que puedas apreciar el trabajo artístico de Dik junto a la gente de Pánico. Tal vez, de alguna manera, vos mismo podrás proyectar todo el significado onírico de este corto y puedas sentirte identificado con la propia abstracción de estos miedos ocultos del ser humano.

LEFT TO DIE, NACIDOS PARA MATAR

Por Martín Tula Fotografías gentileza de Cuervo Deth

Enero supone ser un mes de descanso, de vacacionar o de quedarse en casa a resguardo del calor y salir sólo en contadas ocasiones. Ciertamente la visita de Left To Die al país fue una de esas ocasiones. La banda llevada adelante por Rick Rozz y Terry Butler, en conspiración con Matt Harvey y Gus Rios, celebran y recrean los dos primeros dos trabajos de la legendaria banda Death, hablamos de Scream Bloody Gore (1987) y Leprosy (1988), piezas claves en la gestación y el desarrollo death metal.

Bestial Perception abrió el fuego

El verano nos hace sentir su rigor, y con el sol aún escondiéndose entre los edificios de la siempre convulsionada Capital Federal, los muchachos de Bestial Perception eran los primeros en abrir fuego. Una banda relativamente nueva pero con integrantes de largo recorrido en la escena nacional. Con Pareidolik (2023) interpretado de manera completa y en orden, sumado a un sonido fuerte y claro desde el primer acorde, el cuarteto sorprendió a propios y ajenos. Aquellos que gusten del primer Suffocation o Deads of Flesh, encontrarán en Bestial Perceptión un gran referente nacional.

Corrosive, mezcla de violencia y melodía

La tardenoche seguía su curso y Corrossive tomaba el escenario por asalto. La banda tiene la capacidad de mezclar violencia, melodía y otros condimientos con un buen gusto envidiable. Una receta perfecta para destruir tu lóbulo frontal. La banda se encuentra despidiendo The Great Beyond (2021) mientras ultiman detalles de lo que será su nuevo trabajo. Un set breve, que incluyó estreno de nuevo material, una banda prendida fuego, totalmente ajustada, dejaron todo preparado para el plato fuerte de la noche.

Left To Die y un disparo extremo al corazón

El calor inundaba cada centímetro cuadrado de Uniclub, las cervezas iban y venían con total impunidad mientras “E5150” de Black Sabbath oficiaba de intro. Las condiciones estaban más que dadas. Si bien sabíamos cuales canciones iban a sonar, la apertura con “Leprosy” tomó por sorpresa a más de uno y el reviente no se hizo esperar. Pegada llegaba “Born Dead” aumentando la temperatura a niveles peligrosos. De aquí en más, cada canción era una patada al pecho, todas y cada una festejadas como un gol sobre la hora. Si bien el factor sorpresa no era un condimento del show, para muchos de los presentes (entre los cuales me incluyo) era la primera vez que escuchabamos estas canciones en vivo, y de la mejor manera posible. Y es que Matt replica de manera perfecta esa primera voz de Chuck que parecía salir de lo profundo de sus entrañas. 

Con un sonido más que correcto, una interpretación a la altura de la leyenda y un público que dejaba alma, corazón y vida en cada canción, Leprosy sonó en su totalidad, intercalando varias del gran Scream Bloody Gore. Para terminar de coronar la noche, la trifecta “Zombie Ritual”, “Pull The Plug” e “Evil Dead” significó un disparo al corazón a todo aquel fan de la vertiente más extrema del metal.

La primera visita de Left To Die al país fue un triunfo total, a la altura de la leyenda y con el respeto que una banda como Death se merece. El público totalmente gozado abandonó el reciento con la certeza de que fue una buena decisión salir de su casa y enfrentar el calor infernal.

Agradecemos al sr Nestor German Diaz prensa de Heresy Metal Media por la acreditación al show.

Martin Tula

https://www.instagram.com/martin.tvla?igsh=MWk0Z2c0bHJjaWp3ag==

Cuervo Deth

https://www.instagram.com/cuervodethfotografias_?igsh=aHhxaXU3YXE5dHU5

Nota de aclaración

Las fotografías son gentileza de Cuervo Deth del portal web Metal Argento.

MALÓN DARÁ UN ÚNICO SHOW ANTES DE EMBARCARSE EN SU GIRA INTERNACIONAL

Por William Belgoff

O’Connor, el Tano Romano y compañía tocarán en Palermo

Malón, la banda de Thrash y Groove Metal descendiente de la H, estará presentándose en el barrio porteño de Palermo. Este recital será el próximo sábado 22 de febrero en Groove (Avenida Santa Fe 4389-CABA) a partir de las 19 horas. Luego de las presentaciones que los argentinos dieron junto a Iron Maiden, ofrecerán este único show antes de adentrarse en una gira internacional que los llevará por Latinoamérica y varias ciudades de España.

Los liderados por Claudio O’Connor y el Tano Romano siguen presentando su último disco. «Oscuro Plan del Poder» de Malón es una obra cargada de fuerza y compromiso, reafirmando su lugar en el Heavy Metal argentino. El álbum combina riffs agresivos, letras contundentes y una interpretación vocal imponente de O’Connor. Canciones como «Ficciones Berretas» y «El Gran Reinicio» destacan por su energía explosiva y mensajes potentes, conectando con los oyentes de forma visceral. La producción del disco resalta la calidad instrumental de la banda, logrando un sonido sólido y envolvente. El grupo mantiene su esencia combativa y su capacidad para abordar temas sociales y reflexivos, invitando a la introspección. Este lanzamiento no solo confirma su vigencia, sino que también demuestra su habilidad para reinventarse dentro de su estilo. En síntesis, este material discográfico es un imprescindible para los amantes del género y del Rock nacional.

Los tickets ya están a la venta por el sistema «Tuentrada». Podés comprarlos ingresando en este enlace. Estas entradas tienen un costo de $ 25000 (pesos argentinos) más $3750 por cargos de servicio. Vení y no te quedes afuera de este tremendo show con los grandes íconos del Metal argentino.

Palermo Groove

Groove, situado en Avenida Santa Fe 4389, es un destacado espacio de entretenimiento en el barrio de Palermo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Con una superficie de 1.500 m², cuenta con tres sectores diferenciados y cuatro barras distribuidas estratégicamente. Su escenario central de 120 m² está equipado con sonido e iluminación de última generación, complementado por una pantalla LED gigante. El lugar dispone de tres camarines con baño privado, cabinas independientes para DJ y sonido, y acceso exclusivo para artistas. Para llegar, las líneas de colectivo 108, 111, 160N, 59 y 64 tienen paradas cercanas.

EL INAMU DIFUNDE ACTIVIDADES POR EL DÍA DEL MÚSICO

Por William Belgoff

La jornada se celebra en homenaje a Spinetta

El jueves 23 de enero se celebra, en Argentina, el día nacional del músico. Este festejo fue establecido por la Ley N° 27.106 en conmemoración del natalicio de Luis Alberto Spinetta. Este fue un gran músico y compositor que tuvo una obra tremenda y una gran carrera musical en esta parte del mundo. Participe y fundador de grandes bandas, le dio muchos álbumnes y canciones que fomentaron a que el Rock argentino sea reconocido en todo el mundo.

Ante este acontecimiento, el Instituto Nacional de la Música (INAMU) organiza y difunde diversos eventos que se darán en distintas provincias del país. Estos shows que se darán en diversas regiones, serán realizzados de manera autogestiva por un gran número de músicos. En tal contexto, los artistas no sólo plantearan un homenaje, sino que darán manifiesto a las condiciones en que se realiza este arte, las problemáticas que tiene y las maneras de tratar de llegar a sus resoluciones.

Actividades en las provincias por el día del músico (Encuentro UMI: «El Valor de la Música en una Sociedad»)

El Día Nacional del Músico Argentino será celebrado con una serie de actividades en diferentes puntos del país, destacando la importancia de la música como motor cultural y social. Estos eventos reúnen a músicos y músicas independientes de diversas regiones, ofreciendo conciertos, ferias y tributos especiales. A continuación, un detalle de las actividades más relevantes:

Ciudad de Buenos Aires

  • Encuentro UMI: «El valor de la música en una sociedad»
    • Cuándo: Jueves 23 de enero, 19:00 hs.
    • Dónde: Pista Urbana (Chacabuco 874, CABA).
    • Entrada: Libre y gratuita (capacidad limitada).

Rosario, Santa Fe

  • El Qubil – Músicos y Músicas Independientes de Rosario
    • Cuándo: Jueves 23 de enero, 21:00 hs.
    • Dónde: El Aserradero Rosario (Montevideo 1518, Rosario).
    • Actividades: Shows en vivo, feria de discos y canje. Habrá cruces musicales entre artistas de la región con versiones únicas preparadas especialmente. Además, un ciclo de conciertos continuará todos los jueves de febrero con nuevas propuestas.
    • Entrada: Libre y gratuita.

Misiones

  • MPM – Músicos Populares Misioneros
    • Cuándo: Jueves 23 de enero, 20:00 hs.
    • Dónde: Auditorio de la Tierra sin Mal (Cuarto Tramo Costanera, Misiones).
    • Actividades: Tributo al Rock Nacional con artistas como Joaco Ramírez, Alba Toledo, Selva María, El Flaco Sbardella, Prisca, La Folk y Jorge Reyes.
    • Entrada: Libre y gratuita.

Santa Rosa, La Pampa

  • MAPU – Músicas Autoconvocadas Pampeanas Unidas
    • Cuándo: Jueves 23 de enero, 22:00 hs.
    • Dónde: Brewers (Av. San Martín 54, Santa Rosa).
    • Actividades: Conciertos a cargo de asociadas como Mercedes Bustos, Yoli Paturlanne, Adriana López Quinteros, Lela Errecalte y Claudia Lupardo. Habrá micrófono abierto para quienes deseen participar.
    • Entrada: Libre y gratuita.

Santiago del Estero

  • AMUISE + Asociación Civil de Mujeres Músicas
    • Cuándo: Viernes 24 de enero, 20:30 hs.
    • Dónde: Retreta de la Plaza Libertad.
    • Actividades: Festejo organizado por AMUISE y ACMM, con apoyo de la Dirección de Cultura Municipal. Participarán artistas como la Orquesta Típica Santiagueña, Morena Lezcano, Monde Flo’s, Andrea Lename y Facu Gómez Orieta.
    • Entrada: Libre y gratuita.

Venado Tuerto, Santa Fe

  • MASSFE – Músicos Asociados de Venado Tuerto
    • Cuándo: Sábado 25 de enero, 21:00 hs.
    • Dónde: Patio de comidas callejero (Playón del Parque Municipal, Venado Tuerto).
    • Actividades: Conciertos de artistas como el Dúo Cristian y Patricia, India Hernández, Marcos Ruiz, Nicolás Armayor y Jorge Piazzo.
    • Entrada: Libre y gratuita.

Avellaneda, Buenos Aires

  • UMA – Unión de Músicos de Avellaneda
    • Cuándo: Jueves 23 de enero, desde las 20:00 hs.
    • Dónde: Galpón Sosa (@galponsosa).
    • Actividades: Bandas en vivo, buffet popular y espacio para la participación de todas y todos.
    • Entrada: Libre y gratuita.

Estos eventos destacan la diversidad y riqueza musical de las distintas regiones, celebrando el legado de Luis Alberto Spinetta, en cuyo honor se conmemora esta fecha tan especial. ¡Un gran encuentro para disfrutar de nuestra música y cultura!

TIERRA SANTA REGRESARÁ A ARGENTINA EN MEDIO DE «UN VIAJE ÉPICO»

Por William Belgoff

Se presentarán en el Abasto

La legendaria banda española de Heavy Metal, Tierra Santa, volverá a pisar suelo argentino en el marco de su gira internacional «Un Viaje Épico». El concierto tendrá lugar el próximo 13 de marzo de 2025 en Uniclub (Guardia Vieja 3360 CABA), uno de los escenarios más destacados de la escena rockera en Buenos Aires. Este esperado show marca el regreso de la agrupación al país tras varios años de ausencia, prometiendo una noche cargada de energía y nostalgia para sus seguidores locales.

Tierra Santa, originaria de La Rioja, España, se ha consolidado como una de las agrupaciones más influyentes del Metal en español gracias a su inconfundible estilo y letras épicas que evocan historias de caballeros, mitos y batallas. En esta ocasión, los fanáticos podrán disfrutar de un repertorio que combinará clásicos como «La Canción del Pirata» y «Sangre de Reyes», junto con temas de su más reciente material discográfico. La banda promete un espectáculo vibrante y lleno de emociones, destacando una vez más por su habilidad para fusionar poderosos riffs con melodías cautivadoras.

El anuncio de este concierto ha generado gran expectativa entre los amantes del género en Argentina, quienes han seguido de cerca la trayectoria de Tierra Santa desde sus inicios en los años 90.

Sobre las entradas

Las entradas ya están disponibles, ingresando en este enlace. Se espera una gran convocatoria de público que no querrá perderse esta cita con una de las bandas más queridas del Metal en español. El precio del ticket con Meet + Greet es de $ 140000 (pesos argentinos), donde podrás conocer a los españoles y sacarte una foto con ellos. El pase general tendrá un costo de $65000. Este show, que promete ser inolvidable, reafirma el compromiso de Tierra Santa con sus fans argentinos y su pasión por mantener viva la llama del Heavy Metal.

JOHN SYKES FALLECIÓ A SUS 65 AÑOS

Por William Belgoff

El gran guitarrista batalló mucho tiempo con una dura enfermedad

El mundo de la música lamenta profundamente el fallecimiento de John Sykes, icónico guitarrista británico conocido por su trabajo con bandas legendarias como Thin Lizzy y Whitesnake. Sykes falleció a los 65 años tras una valiente batalla contra el cáncer, según informaron fuentes cercanas. Su estilo distintivo y su habilidad excepcional con la guitarra dejaron una marca indeleble en la escena del rock y el heavy metal, influenciando a generaciones de músicos y fanáticos por igual.

Nacido el 29 de julio de 1959 en Reading, Berkshire, Inglaterra, John James Sykes inició su carrera musical en la década de 1980 con la banda Tygers of Pan Tang. Posteriormente, se unió a Thin Lizzy, contribuyendo al álbum «Thunder and Lightning» en 1983. Su talento lo llevó a formar parte de Whitesnake, donde participó en la creación del exitoso álbum homónimo de 1987, conocido por temas como «Here I Go Again» y «Is This Love». Además, Sykes fundó la banda Blue Murder y desarrolló una destacada carrera en solitario, dejando un legado musical que abarca múltiples proyectos y colaboraciones.

La influencia de Sykes en el mundo de la guitarra es innegable. Su estilo, caracterizado por una técnica de picking alternado rápido, uso de armónicos y un vibrato distintivo, lo convirtió en una figura respetada y admirada en la industria musical. En 2004, fue incluido en la lista de los «100 mejores guitarristas de heavy metal de todos los tiempos» por la revista Guitar World. Su legado perdurará a través de las innumerables grabaciones y actuaciones en vivo que continúan inspirando a músicos de todo el mundo. La comunidad musical honra su memoria y celebra su contribución invaluable al arte del rock.

Su legado

John Sykes, virtuoso de la guitarra, dejó una huella imborrable en el rock con su pasión y talento. Su legado musical continúa inspirando a generaciones de músicos y aficionados. Para apreciar su destreza, te invito a ver su interpretación en vivo de «Bad Boys» en 2004.

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