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El baterista tiene su documental en youtube dónde se lo muestra sentado tras los tambores después de mucho tiempo
Phil Collins es un reconocido músico inglés que se hizo famoso por ser el baterista y cantante de Genesis, una de las bandas de Rock mas influyentes de todos los tiempos. A sus 73 años, el instrumentista fue marginado de su batería por sus problemas de salud. La más grave fue una lesión medular que se le produjo en 2007. Hace unas semanas, en el canal de Drumeo de youtube, se estrenó el documental sobre la vida y obra de este artista. Phil Collins: Drummer First, es el nombre de este largometraje. En el mismo se cuenta la historia de Phil y se entrevista a varios colegas suyos que hablan de su influencia musical.
Collins, considerado uno de los mejores bateristas, en 2022 apareció en el anuncio de su ultima gira junto a su banda Genesis. Allí se dedicaba a cantar y a tocar la pandereta mientras su hijo Nic se encargaba de los parches. Para este documental, el experimentado artista volvió a sentarse tras su clásico instrumento, una Gretsch negra. Con ella recorrió el planeta innumerables veces a lo largo de varias décadas. Al acomodarse detrás de los varios tambores, se dedicó a tocar cada uno de ellos con su baqueta. En ese momento declaró que fue una sensación muy extraña.
Como mencionamos, en el documental aparecen grandes referentes de la batería que hablan de lo que significó Phil para la música y para este instrumento en particular. Además de su hijo, Nic Collins, están los testimonios de grandes como Chad Smith, Mike Portnoy, Leland Sklar, Tommy Aldridge y Eloy Casagrande entre muchos otros más. Phil sufrió el aplastamiento de sus vertebras por tener una mala posición tras varios años de tocar los parches. En 2009 tuvo una primera cirugía, precedida de otra en 2015 que le provocó lesiones nerviosas.
Phil Collins: Drummer First
Acá te dejamos el emotivo documental para que puedas verlo ahora mismo. Este dura poco más de 2 horas y ya cuenta con mas de 3 millones de reproducciones.
Por Sergio Silva Fotografías gentileza de Lucía Papagna
Claudio Tano Marciello con su agrupación CTM conmemoró a Almafuerte en la que él fue el ladero del Padre del metal en un Microestadio de Malvinas Argentinas atiborrado de almas que entonaron los himnos de Almafuerte a la perfección provocando distintas sensaciones en donde lo emotivo y los recuerdos estuvieron presentes en todo su esplendor. Las puertas fueron abiertas a las 18:30 hs.
Antes de comenzar a describir lo que sucedió el pasado 28 de diciembre de 2024 quiero recordar que la última vez que escuché las canciones de Almafuerte en este mítico Microestadio fue en 2015 donde se lo vió a un Ricardo Iorio en todo su esplendor dando un show de antología donde el recinto en aquella calurosa noche estuvo llenisimo y en aquel entonces el invitado de lujo fue otra leyenda del heavy metal nacional el gran LarryZavala.
En esta ocasión la del pasado 28 de diciembre yo me encontraba en San Miguel visitando familiares e inmediatamente me dirigí a la estación Lemos del Ferrocarril Urquiza para emprender mi viaje a lo emotivo después de 9 años volver a escuchar esas gemas fundamentales del heavy nacional en el Malvinas es todo un banquete musical imperdible. En el viaje en tren me crucé con muchos Almafuerteros luciendo sus casacas orgullosos e inflando el pecho y mirada bien en alto. Llegando a la Estación Arata el panorama era sorprendente, era como que la misma postal se repetía como hace 9 años atrás, las calles inundadas de fanáticos, las banderas argentinas se avisoraron a la perfección y el clima ya era festivo y emotivo.
La primera emoción de la mano del video acústico del Tano
Una vez que nos anunciamos en boletería nos dirigimos a ocupar un lugar estratégico para registrar todos los acontecimientos, De a poco el campo se iba colmando de gente, las banderas con insignias alusivas a CTM y a Iorio se hacían cada vez más visibles y alrededor de las 20:00 hs se comenzó a emitir un video en el cual el Tano interpretó canciones de Iorio y Flavio«Allá en Tilcara», «Del Oeste» de Hermética entre otras donde el público entonó a la perfección dándole un marco emotivo a la noche. En una abrir y cerrar de ojos, el Malvinas se llenó cada vez más y el agite de la gente se hacía más estruendoso.
CTM comenzó con el homenaje
Alrededor de las 21:15 hs el Malvinas entró en ebullición y se hizo presente el Tano iniciando este viaje músical y emocional. Un comienzo a toda furia con «El Pibe Tigre», «Mano Brava» y «Del Entorno», luego de esto el Tano saludó a la multitud y recordó que se demoró unos minutos para que pueda entrar toda la gente que estaba afuera. Luego de interpretar «Muere Mostruo Muere» inmediatamente se pudo apreciar un emotivo video referido a los Héroes de Malvinas donde a la mayoría se le cayó un lagrimon, y como no emocionarse ante tal suceso, y mientras seguía en proyección el video, se escuchó un estruendoso «Argentina,Argentina»«Y ya lo ve y ya lo ve el que no salta es un inglés» e inmediatamente hubo un aplauso cerrado que se hizo eco en el recinto y dió lugar para interpretar «El Visitante».
El Tano intimo en el Malvinas
También hubo un momento en el cuál bajamos un poco la adrenalina y nos dejamos llevar por los calidos riffs que se emitían de la fiel compañera del Tano, su guitarra criolla y se pudieron escuchar «Motivo Ciudadano», «Zamba de Resurrección» y «Mi Credo», donde también se pudo apreciar imágenes de Ricardo en toda su plenitud a lo que la gente dejó soltar todas las emociones.
Los invitados dieron su toque mágico musical
La noche continuaba con su camino mágico y dos estrellas se hicieron presentes para iluminar el Malvinas, ellos fueron DavidValencia hijo del recordado Bin Valencia ex baterista de Almafuerte y el gran Beto Ceriotti en el bajo donde interpretaron unos clásicos como ser «Debes Saberlo» y «Patria Al Hombro» y Melina la batera de CTM también estuvo participando, pero en las voces haciendo más épica la performance.
La hora de los incansables clásicos sin interrupciones
El show retomó los valores altos de adrenalina y eso palpó, el campo colmado en su totalidad y desde arriba donde yo estaba se veía como el oleaje de almas estaba embravecido, los moshes eran cada vez más ininterrumpidos debido a los clásicos que sonaban. Luego llegó el momento de una catarata de himnos sin cesar uno tras otro donde podemos citar «Convide Rutero», «Del Más Allá», «La Máquina de Picar Carne», «Si Me Estás Buscando». El Malvinas ya era una caldera difícil de apagar y una de las perlas que decoraron la performance fue que el Tano ante cada hoja de set list terminada bromeaba con el público y se las arrojaba para que las tenga de recuerdo y una de las preguntas que se escuchó seguido por parte de él fue «seguimos o nos vamos» a lo que el público respondió con un rotundo siii. Luego se emitió un video donde Ricardo recita el poema «Piu Avanti»«No te des por vencido ni aún vencido» esto elevó aún más la adrenalina del público. Por ello había que saciar las necesidades del soberano (el público) y CTM se despachó con tres gemas «Almafuerte», «Toro y Pampa» y el clásico «A vos Amigo». Pero quedaba tiempo para una más y el Tano decidió salirse del libreto y exclamó «Sirva Otra Vuelta Pulpero» donde el extasis fue total para cerrar la noche emotiva del Malvinas alrededor de las 00:30 hs del día domingo.
En conclusión, vivimos una noche emotiva y patriótica donde el legado de Ricardo Iorio sigue más vigente que nunca.
Agradecemos a Gabriela Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación al show.
El grupo hispano argentino, Ciclonautas, se sumarán a la grilla del Quilmes Rock 2025. Este festival se llevará a cabo los días 5, 6 y 12 de abril de este año. En ese marco, los autores de El Animal, estarán presentandose en el tercer día. En esa jornada compartirán escenario entre mas grandes bandas. Entre ellas estarán Rata Blanca, Los Auténticos Decadentes, y No te va a Gustar. Además, también se encontrarán A.N.I.M.A.L., Eruca Sativa y Horcas.
Por otro lado, en las dos primeras jornadas del Quilmes Rock 2025, la diversidad musical será protagonista con una amplia variedad de artistas y estilos. El 5 de abril, el público podrá disfrutar de figuras consagradas como Andrés Calamaro, Miranda!, Dillom, Las Pelotas, La Vela Puerca y Turf. También se presentarán bandas icónicas como Vilma Palma e Vampiros, Emmanuel Horvilleur y Juan Ingaramo. Nuevas promesas del rock y pop argentino, como Benito Cerati, Zoe Gotusso y Rayos Láser, completarán un line up pensado para todos los gustos. El 6 de abril, Los Fabulosos Cadillacs liderarán un día cargado de emoción, destacando un homenaje especial a Serú Girán. Artistas como Dante Spinetta, Juana Molina y Las Pastillas del Abuelo aportarán estilos únicos, mientras que Conociendo Rusia, El Mató a un Policía Motorizado, Las Ligas Menores y Mi Amigo Invencible añadirán frescura al evento.
Ciclonautas y el Stoner Rock como mixtura entre sus dos culturas
Los hispano argentinos, recientemente, lanzaron El Animal. Ese fue su primer sencillo que anuncia su álbum que se lanzará en marzo de este año. Ciclonautas, además de esta presentación en el Quilmes Rock, ya tienen una gira entre Argentina y España donde se ve el éxito asegurado en ese horizonte. Todo ello promete consolidar a esta banda como un referente del Rock Alternativo en español.
Vitico y Los Leones junto al magnifico Jaf se reencontrarán una vez más para dar un show espectacular. Este acontecimiento será el sábado 22 de febrero de 2025 en el ya mítico Teatro Flores (Avenida Rivadavia 7806). Las puertas se abrirán a partir de las 19 horas y el espectáculo dará inicio a las 21 horas.
En 2023, Vitico, legendario bajista y fundador de Riff, se unió a los hermanos Pistarelli, conocidos como Los Leones, a través de la conexión de Alejandro Soto. Con esta nueva formación, reafirma su compromiso con el auténtico Rock and Roll. Su debut en vivo fue en junio de ese año, y desde entonces han recorrido escenarios del Gran Buenos Aires y distintas provincias del interior. En 2024, la banda intensificó los ensayos para componer nuevo material, mientras afronta una apretada agenda de presentaciones, que incluye una gira por Argentina y Chile. Vitico, fiel a su esencia, continúa dejando su huella en la historia del género.
Por su parte, JAF, uno de los más destacados exponentes del Rock argentino, sigue cautivando con su inconfundible voz y virtuosismo en la guitarra. Reconocido por su paso por Riff, banda icónica del género, y por éxitos como “Maravillosa esta noche”, el músico continúa dejando huella en los escenarios nacionales. Con una trayectoria que abarca más de cuatro décadas, el intérprete combina clásicos inolvidables con composiciones recientes que reflejan su evolución artística. Últimamente, ha intensificado sus presentaciones en vivo, reafirmando su conexión única con el público. Su capacidad para mezclar Rock, Blues y Baladas lo convierte en un referente versátil y atemporal. Además, prepara nuevas canciones que prometen sorprender tanto a sus seguidores fieles como a las generaciones emergentes. JAF demuestra que su pasión por la música permanece intacta, consolidándose como un nombre esencial en la escena argentina.
Sobre la compra de las entradas
Las entradas pueden adquirirse mediante sistema Passline, ingresando en este enlace. Las mismas tienen un valor de $ 15000 (pesos argentinos). Además, pueden conseguirse los tickets físicos en Rivadavia Rock, Locuras Morón y La Estaka. No te quedes afuera de este tremendo espectáculo. Produce Los Teatros Producciones.
El próximo viernes 14 de marzo, la banda estadounidense Dayseeker se presentará en Uniclub (Guardia Vieja 3.360 Abasto). Reconocidos por su estilo que mezcla Metalcore melódico, Post-Hardcore y Rock Alternativo, prometen una noche llena de intensidad y emociones. Su propuesta musical, que combina letras profundas con pasajes sonoros que oscilan entre lo agresivo y lo melódico, ha consolidado a la banda como referente del género. Este evento será una oportunidad única para disfrutar en vivo de su potente repertorio y de su conexión especial con el público.
Con una trayectoria que incluye álbumes como Origin (2016), Sleeptalk (2019) y Dark Sun (2023), Dayseeker ha evolucionado incorporando elementos electrónicos sin perder la esencia que los distingue. Su capacidad para equilibrar la fuerza de los riffs pesados con la delicadeza de momentos melódicos ha conquistado a fanáticos de todas partes. El espectáculo en Uniclub será un reflejo de esta evolución, ofreciendo un show que combina autenticidad artística y una experiencia inolvidable para los asistentes.
Sobre las entradas y puntos de venta
Las entradas ya están a la venta y pueden adquirirse a través de Alpogo tickets
También están disponibles en puntos físicos como Tienda Noiseground, Engendro Tienda y Locuras Rock. Este recital promete ser un momento imperdible para los amantes del Metalcore y la música en vivo. No te quedes sin tu lugar en este evento que quedará marcado como uno de los más destacados del año. ¡Asegura tus entradas y sé parte de esta experiencia única junto a Dayseeker en Argentina!. Como invitados especiales estarán Rain City Driver y los locales de All For Love.
Dayseeker en vivo
Para que ya vayas preparandoté para este magnifico evento, te dejamos una presentación en vivo en unos estudios de los norteamericanos. El setlist de ese show estuvo compuesto por The Color Black, Drunk,Vultures, The World Was Quiet, Burial Plot, Crooked Soul y Sleeptalk.
Sirenia, banda de Metal Sinfónico proveniente del norte de nuestro plantea, se presentará en nuestro país. Esta cita será en el Abasto, precisamente en Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA). El grupo invitado que dará inicio al evento será Bloodparade.
Los nórdicos vienen a presentar su disco llamado 1977. El material despliega una poderosa combinación de Metal Gótico y Sinfónico con destacados teclados y voces intensas. Temas como «Deadlight» y «Wintry Heart» presentan estribillos enérgicos y dinámicos, mientras que «Nomadic» y «A Thousand Scars» destacan por su fuerza y autenticidad. Canciones como «Dopamine» y «Delirium» resaltan por su acometividad, mostrando un equilibrio entre melodía y fiereza que define la esencia de la banda. Sirenia cierra con una versión de «Twist In My Sobriety», reafirmando su calidad sonora y el carácter único de este trabajo.
Entradas
Las entradas anticipadas pueden conseguirse en @alpogo.tickets, ingresando en este enlace. Su valor va desde los $ 60000 (pesos argentinos). También, pueden comprarse de manera física en @tiendanoiseground@engendro.tienda@locuras_rock. Produce este show Noiseground.
Sirenia: la esencia del metal sinfónico noruego
Sirenia, la emblemática agrupación noruega de metal sinfónico, ha dejado una huella imborrable desde su formación en 2001 bajo la visión del guitarrista Morten Veland, exintegrante de Tristania. Este proyecto fusiona elementos góticos con potentes riffs, voces femeninas operísticas y atmósferas sinfónicas, marcando un estilo melancólico y oscuro. Álbumes como “At Sixes and Sevens” y “Arcane Astral Aeons” destacan por sus orquestaciones sofisticadas y letras introspectivas, lo que ha elevado a la banda dentro del género. A pesar de múltiples cambios en su alineación, el grupo ha mantenido una identidad sonora que combina coros épicos con una ejecución impecable en cada composición.
En la actualidad, Sirenia promociona intensamente su más reciente producción discográfica, cautivando al público europeo con presentaciones impactantes en festivales y clubes. La banda ofrece shows cargados de energía, con una puesta en escena visual que complementa su propuesta musical. Aunque las giras dependen de factores locales, su entrega hacia los seguidores y la calidad artística no han disminuido. Este compromiso constante ha permitido consolidar su base de fanáticos, que continúa en expansión gracias a su capacidad para reinventarse y entregar un espectáculo inolvidable. Sin dudas, Sirenia sigue siendo un referente indiscutido dentro del metal sinfónico.
El día 22 de diciembre, se realizó el Noiseground Festival, el cual tiene como motivo la celebración de los 15 años de la productora Noiseground y para esta ocasión, nos presentó una grilla compuesta por siete bandas. Como plato principal, desde Brasil tuvimos a la legendaria banda de Hardcore Punk Ratos De Porão. Los acompañaron otras seis bandas, las cuales dos ya son habitué y han sido representantes de la productora durante este año en otros shows internacionales, Undermine y Miserere. Las otras cuatro bandas fueron Avernal, IAH, Sangre De Barro y Wicca.
Las puertas se abrieron a las 17:00 hs, pasados 15 minutos dió inicio al festival Wicca con una gran propuesta. Este grupo de cuatro integrantes nos sumergieron en un camino oscuro de stoner con tintes bien bluseros y un sonido valvular super imponente. Su show finalizó a las 17:45 hs.
El siguiente show fue el de Sangre De Barro que salieron al escenario 18:05 hs. Lo interesante de esta banda fue la cantidad de climas que han generado en el transcurso de su set. Las canciones por momentos eran muy stoners, lo cual no «cortaba» con las sensaciones de la banda anterior, pero luego los temas incorporaban unos riffs poderosos y rápidos llevando al oído a estilos más metaleros y a la banda a localizarla en el post hardcore. Sangre de Barro es integrada por tres músicos de gran calibre y su show finalizó a las 18:30 hs.
Diez minutos antes de las 19:00 hs se abrieron los telones para Miserere. Esta banda integrada por siete personas, dos guitarras, bajo, batería, voz, percusión y DJ, fue la dosis necesaria de Hardcore que no puede faltar en una fecha de Ratos De Porão. A mediados de este show comenzó a llegar más gente al recinto y de la mano de la poderosa voz de su cantante Renata surgieron los primeros tímidos pogos y en cada breakdowm no faltaron los headbangings. A las 19:15 hs finalizó su show.
A Las 19:30 hs fue el turno de IAH. Esta banda es integrada por tres músicos muy virtuosos que desarrollan su música de manera instrumental y nos propuso un cambio para volver a los niveles de adrenalina normales.
El power trío nos ofrece un recorrido por diversas atmósfera de post rock alternativo el cual es perfectamente acompañado por una proyección de visuales en las pantallas. El show finalizó a las 20:00 hs.
A las 20:25 hs fue el turno de Undermine. El show que brindaron fue realmente atractivo. La propuesta de ese thrash oscuro que reivindica lo mejor del heavy metal nacional e internacional fue un instante de frescura y fiesta en la jornada.
Comenzó a sonar Electric Eyes de JudasPriest, y al finalizar la introducción de la canción, se abrieron los telones y la temperatura del recinto comenzó a subir. La banda conformada por cuatro integrantes fue muy bien recibida por el público. El show finalizó a las 21:00 hs puntual.
Con tiempo récord de desarmado y armado, a las 21:15 hs fue el turno de Avernal. El componente de Death Metal de la noche. Esta es una banda que realmente no defrauda, su profesionalidad y performance del calibre de grandes bandas que giran por el mundo hicieron un show realmente envolvente. El público fue el encargado de desarrollar pogos furiosos para terminar de coronar la presentación de esta gran banda. A las 21:55 finalizaron su show.
Hemos llegado al final de la noche, ha empezado el momento de la banda principal. La hora de Ratos De Porão.
A las 22:20 hs se abrieron los telones para la legendaria banda de Hardcore Punk que sigue festejando sus 40 años de trayectoria.
El grupo se caracteriza porque a pesar de las cuatro décadas en la escena mundial viven al ritmo mismo que el Crossover se ejecuta, rápido, veloz, contundente.
João Gordo mantuvo durante todos estos años el poder de su voz que genera una simbiosis entre lo que su boca pronuncia y la gente interpreta. La velocidad de sus palabras sumergen a su público en círculos de violencia que se ve reflejado en fervientes mosh pits.
Fue una hora y 20 minutos de fiesta, una canción tras otra, casi sin frenar. Destacable la aptitud física de los músicos, para soportar el frenesí de la rapidez en la que desarrollaron su set list. Desde el inicio con Alerta Antifascista, pasando por varios de sus clásicos como por ejemplo: Ignorancka, Farsa Nacionalista, Crucificado Pelo Sistema, Descanse Em Paz, Igreja Universal.
La entrega de la banda para el público fue total, y del público para ellos. Entre pogos, patadas, mosh y piñas, cada pausa que realizaba la banda era un respiro para esos guerreros que entre agitación coreaban alientos basados en «olé olé Ratos».
Los músicos finalizaron el show y se retiraron del escenario, pero impulsados por él pedido de «una más, una más» volvieron a ponerse en fila, tomar sus instrumentos y así, terminar con su última canción. A las 23:30 hs, finalizó el show.
Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.
El emblemático disco del grupo de Chuck Schuldiner cumple 36 años
Left to Die, banda de Death Metal que tiene integrantes de Death, vendrá a Argentina para homenajear el Leprosy. Este show será el viernes 17 de enero en Uniclub (Guardia Vieja 3360,CABA). Los grupos invitados para el inicio del evento serán Corrossive y Bestial Perception.
Left to Die cuenta en su formación con Matt Harvey en el puesto de vocalista y violero (Exhumed, Gruesome), el guitarrista Rick Rozz (ex-Death), el bajista Terry Butler (Obituary, ex-Death) y el baterista Gus Rios (Gruesome). No sólo vendrán a nuestro país para interpretar canciones del disco que Death editó en 1988. Por otro lado, tocarán temas del 𝗦𝗰𝗿𝗲𝗮𝗺 𝗕𝗹𝗼𝗼𝗱𝘆 𝗚𝗼𝗿𝗲, el primer álbum de la banda de Chuck.
Sobre formas de compra de las entradas para este show
Las entradas estarán a la venta en la página de ALPOGO, ingresando en este enlace. Además, podés enviar $55000 (pesos argentinos) al alias de Mercado Pago heresymetalmedia.mp y mandar el comprobante a heresymetalmedia@gmail.com. Así, tendrás tu ticket esperandoté en puerta. No podés perderte toda esta celebración a la obra del gran Chuck Schuldiner.
La génesis del Death Metal: «Scream Bloody Gore» y «Leprosy
El inicio de una revolución sonora se encuentra en Scream Bloody Gore (1987), una obra que marcó un antes y un después en el Metal Extremo. Con una producción cruda pero efectiva, el debut liderado por Chuck Schuldiner entrega una experiencia visceral y directa. Sus riffs afilados, atmósfera opresiva y ejecuciones salvajes sentaron las bases de un subgénero que se expandiría rápidamente. La interpretación vocal, desgarradora y auténtica, eleva cada composición a un nivel impactante, dejando una huella indeleble en la historia del Metal.
Con Leprosy (1988), Schuldiner refina su visión artística, llevando el sonido a una dimensión más pulida y técnica. La grabación, realizada junto al productor Dan Johnson, amplifica la fuerza de los instrumentos, brindando claridad a los complejos arreglos. Este álbum muestra una evolución hacia estructuras más elaboradas, manteniendo la brutalidad intacta. Los solos y ritmos impecablemente ejecutados consolidan a Death como una fuerza creativa y vanguardista dentro del Death Metal, abriendo caminos para la sofisticación futura del género.
El vocalista explicó por qué le es funcional a su banda tener a otros compañeros en el rol de vocalista a su lado
Michael Kiske es un excelso vocalista que se hizo famoso cuando, en los años ochentas, fue parte de unos álbumes que dieron el nacimiento definitivo del género que conocemos como Power Metal. Kiske ingresó a Helloween para grabar los dos Keeper, materiales que fundaron al estilo antes nombrado. Luego de su salida, tras haber editado el Chameleon en 1993, un disco que cosechó malas críticas por haberse alejado del Metal, su lugar fue ocupado por Andi Deris. Con él, la agrupación volvió a retomar el antiguo camino, llegando a componer otros grandes hitos para «las calabazas».
Kiske volvió a Helloween en 2017 junto a uno de los fundadores del grupo, el guitarrista y, también, cantante, Kai Hansen. Junto a él y a los miembros que continuaban en el grupo (incluyendo a Andi) realizaron una gira histórica que repasó toda la carrera de la banda. Allí, se observó una química tremenda entre ambos vocalistas, dónde podían realizar duetos que eran una verdadera locura.
Michael tras su retiro de Helloween
Tras todo ese éxito, la banda decidió volver a los estudios para crear nuevas canciones. Así, nació Helloween, álbum que lleva el mismo nombre de la agrupación. Editado en 2021, destaca por su sofisticado trabajo técnico y armónico, con guitarras gemelas que alternan riffs vertiginosos, solos melódicos y gran virtuosismo. Las letras exploran temas de unión, nostalgia y desafíos épicos, combinando metáforas futuristas y elementos clásicos que reflejan el espíritu icónico del grupo.
Las declaraciones de Michael
Tras toda esta nueva etapa de la banda, el músico fue entrevistado para el medio Metal-Roos y explicó por qué es una ventaja tener dos cantantes y medio en su grupo. Parafraseando a Michael, dijo que con dos vocalistas principales y un tercero como apoyo, están explorando qué arreglos funcionan mejor y se adaptan óptimamente a cada cantante. Además, develó que el nuevo disco está muy pronto a salir. Esta noticia tiene expectantes a sus fanáticos, ya que no ven la hora de escuchar material nuevo y volverlos a ver en una nueva gira.
El clip está basado en su canción «Liberty or Death»
La banda argentina Steelballs, emblema del Heavy y Speed Metal, acaba de estrenar el videoclip de su nueva canción «Liberty or Death», marcando un hito en su carrera. Formada en Campana, Provincia de Buenos Aires, y con más de diez años de trayectoria, el grupo consolida su lugar en la escena nacional mientras prepara su tercer álbum de estudio. Este año ha sido clave, con giras exitosas por el norte argentino y una conexión inquebrantable con su público.
El tema «Liberty or Death» no solo destaca por su potencia sonora, sino también por su mensaje profundo. Guitarras electrizantes, una batería avasallante y una letra cargada de reflexiones sociales hacen de esta canción un grito de lucha por la libertad. El videoclip, dirigido por los propios integrantes, combina imágenes impactantes con la fuerza del directo, capturando la esencia combativa de la banda. Este lanzamiento introduce también a la nueva formación, dejando entrever una etapa llena de desafíos y proyecciones para Steelballs.
Con este material, el grupo no solo reafirma su evolución, sino que también alimenta expectativas de cara a su próxima participación en el “Furia Metal Fest IV”. Mientras tanto, el videoclip ya está disponible en YouTube, y la canción ha comenzado a cosechar miles de reproducciones en plataformas digitales. La alineación actual incluye a J. P. Churruarin (voz), Juan Herrera y Jorge San Román (guitarras), Federico Initello (bajo) y Manuel Vivona (batería). La banda demuestra que el Heavy Metal argentino tiene aún mucho por ofrecer, defendiendo con pasión su arte y mensaje en tiempos desafiantes.
«Liberty or Death»; mensaje contundente y potencia sonora
Te dejamos acá el video de la agrupación para que puedas ver la atronadora propuesta. El fuego y la música se combinan en esta puesta visual y sonora al orden de un ritual milenario, creando un discurso contundente.
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