LUCIFER, LA APLANADORA DEL OCCULT ROCK

Por Facundo Llano Fotografías por Holy Smoke

La década de 2010 fue muy auspiciosa para el llamado “Occult Rock”. Bandas que tomaban las enseñanzas musicales del rock de los 70, mezclado con una temática ocultista y satanistas. Claramente la que mayor trascendencia ha tenido ha sido Ghost, pero también podemos nombrar a Blood Ceremony, Withcraft o The Devil’s Blood, grupos que a lo largo del tiempo se han separado o han acotado su actividad. ¿Cuál fue la diferencia que hizo que Ghost explotara y el resto de estas bandas no? Además del misterio y una imagen muy cuidada, podemos atribuirlo a un mayor gancho en las canciones, con una identidad marcada, pero sin repetir la fórmula disco a disco. En esta misma ecuación, claro que a muchísima menor escala, podemos incluir a Lucifer, que retornaba al país luego de su debut en 2022.

Antes estuvieron los locales de Wicca con su doom metal y Cobra Sarli con su hard rock, en lo que podemos definir como una noche temática de grupos con chicas al frente cada uno en su estilo particular. Una decisión acertada de parte de la producción.

A las 21:20 arranca el show con “Crucifix (I Burn For You)”. Aunque comiencen con una canción de su disco anterior, la excusa de esta visita es presentar su última placa; “V”, un disco que conjuga mucho de los elementos que hacen a Lucifer. Ahora bien, hay dos formas de llegar al grupo. La primera es siendo fan del género, sabiendo que su cantante, Johanna Sadonis, había sido parte de The Oath, un dúo que prometía, pero que fue breve. Separado ese grupo armó Lucifer, que en su primer disco contaba con Gaz Jennings en la guitarra, miembro de los históricos Cathedral y Andy Prestidge en batería, de Angel Witch. Podemos decir que Lucifer era una especia de súper grupo del doom metal, con una propuesta interesante, pero que, en teoría, no cobraría mayor trascendencia.

La segunda tiene que ver con lo que sucedería luego del primer disco; Sadonis conoció a Nicke Anderson, legendario baterista de Entombed y cantante y guitarrista en Hellacopters. Empezaron una relación sentimental y laboral al mismo tiempo, con Anderson uniéndose al grupo tras la salida de Jennings y Prestidge, convirtiéndose en una especia de dúo y combinando el estilo doom del primer disco con el rock and roll característico de Hellacopters. Podemos decir que el segundo disco del grupo marca un nuevo nacimiento para la banda, ya que, básicamente, no interpretan canciones de su primer trabajo. Y no hay ningún problema, ya que disco a disco el conjunto ha ido puliendo su identidad, logrando distinguirse del resto de las bandas del género a fuerza de canciones gancheras.

Por supuesto que ayuda el magnetismo de Sadonnis. Sin hacer mucho, al punto de que parece no transpirar en el escenario, logra mantener todos los ojos sobre ella. Su mirada es intensa y demanda atención mientras el grupo brinda una actuación sólida. Curiosamente, su marido es el que más desapercibido pasa. Si hay algo a destacar de Anderson, es su capacidad para reinventarse y en Lucifer lo hace, no solo desde un lugar donde no es protagonista, sino desde su forma de tocar, que tiene muchos tintes jazzeros que ayudan a que las canciones tengan otra forma de fluir. Básicamente ha pasado de la intensidad de Entombed y la efectividad de Hellacopters, a la sutileza de Lucifer.

Como dijimos, la banda está acá para presentar su nuevo disco y la mitad de la lista se concentra en eso. Si alguien dice que “V” es el mejor disco de la banda, pocas objeciones puede haber. Así lo certifican canciones como “Fallen Angel”, “The Dead Don´t Speak” o “At The Mortuary”, que la cantante bromea con que son todas sobre la muerte. Y es que en realidad, parte del éxito del grupo también tiene que ver con su humor y con la idea de que hacer rock and roll tiene que ver con divertirse.
Esta noche en particular, el público no se muestra demasiado efusivo. Pero también se agradece, porque podemos disfrutar más cómodamente la actuación de un grupo que claramente está en su mejor momento. La idea de que Lucifer llegue a los lugares que ha llegado Ghost es poco probable, pero para los que solo queremos escuchar una buena banda de rock and roll en algún antro un jueves a la noche, Lucifer es el camino.

Agradecemos a Noiseground por la acreditación al show.

Holy Smoke

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Facundo Llano

https://www.instagram.com/facundo_llano?igsh=MTEzemh1aHF2bWh0Mw==

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DIDDI KASTENHOLD NOS CUENTA TODO: BAI BANG Y SU ESPERADO DEBUT EN ARGENTINA

Por William Belgoff

Los suecos se presentarán en noviembre en CABA

Bai Bang, la legendaria banda sueca de Hard Rock, ha sido un referente en la escena musical desde fines de los 80. Con su característico sonido Glam y enérgicas presentaciones, han conquistado escenarios en todo el mundo. Ahora, están listos para hacer su debut en Argentina con shows que prometen ser inolvidables. Hablamos con Diddi Kastenhold, líder de la banda, sobre sus expectativas para los próximos conciertos en Buenos Aires, la evolución de su música y los desafíos a lo largo de su carrera.

Los shows en Buenos Aires

¡Hola Diddi! Es un placer tener la oportunidad de hablar con vos para Metal Press. Sabemos que pronto estarán visitando Argentina con Bai Bang para unos shows muy esperados en Buenos Aires ¡y estamos ansiosos por verlos en acción! Vamos con algunas preguntas para que nuestros lectores los conozcan mejor.

Diddi: Hola. Estoy encantado de hablar contigo. Perdón por la respuesta tardía. He estado en el estudio de grabación. Tendremos un nuevo álbum disponible para 2025.

-Están próximos a sus primeros shows en Buenos Aires, Argentina, a inicios de noviembre de 2024. ¿Qué expectativas tienen sobre su visita a nuestro país?

Diddi: Estamos muy ansiosos de ir a tu país. Esperamos hacer unos espectáculos geniales. Son la mejor audiencia. Esperamos pasar un buen rato, conocer nuevos amigos y fans. Sabemos que hay gente agradable y muy buena comida (los mejores banquetes del mundo).

-Han recorrido muchas ciudades y países en su carrera, ¿hay algo especial que les llame la atención de los fans de América Latina, y particularmente de Argentina?

Diddi: El único miembro de la banda que ya tocó en Argentina y Sudamérica es Magnus Rosen, ex Hammerfall y Avalanch. Nos ha dicho que es muy lindo tocar allí.  Escuchamos muchas cosas buenas sobre la audiencia de tu país. Les gusta mucho el Rock. Estaremos allí para rockear con todos ustedes y pasar un buen rato.

La banda y su estilo

-Bai Bang ha estado activo desde fines de los 80, ¿cuál creen que ha sido la clave para mantenerse relevantes en la escena del Glam y Hard Rock durante tantos años?

Diddi: Creo que hacer lo nuestro. Tocar Glam Rock y no seguir ninguna tendencia. Vivir el Rock and Roll. Siempre he seguido mi propio camino. Viviendo mí sueño. No cambiar el estilo musical sólo porque otros estilos están de moda.

-En sus discos recientes, como «Rock of Life» o “Sha Na Na Na”, han mantenido un sonido fresco pero fiel a sus raíces. ¿Cómo ha sido el proceso de evolución de su música a lo largo del tiempo?

Diddi: Escribo melodías, grandes estribillos para que la gente no tenga problemas para cantar. Me encantan los grandes riffs. Pero escribo cosas que me gustan. Y tengo suerte de que a tantas personas también les guste. Así tratamos de mantener siempre el gran sonido fresco en cada álbum.

-A lo largo de su carrera, ¿cuál dirían que ha sido el mayor desafío para la banda y cómo lo han superado?

Diddi: El mayor desafío… no lo sé, pero nunca frenar, incluso si hubiera una pandemia, etc. Está en mis genes nunca rendirme.

Lo que le espera a Buenos Aires en noviembre

-Para aquellos que aún no los conocen bien, ¿cómo describirían un show en vivo de Bai Bang? ¿Qué puede esperar el público argentino en su presentación en noviembre?

Diddi: Bai Bang es una gran banda en vivo. Es un grupo que pone energía desde el primer acorde. Van a escuchar muchas canciones de diferentes álbumes. Tenemos muchas ganas de ir a tocar.

Muchas gracias por tomarte el tiempo para esta entrevista. ¡Les deseamos todo el éxito en sus conciertos en Buenos Aires y en el resto de la gira! ¡Estamos seguros de que la energía del público argentino será inolvidable!

Diddi: Gracias a ustedes y ¡Sigan rockeando y rockeando!

STRUMMER FEST: VIAJE AL CENTRO DEL UNDER PORTEÑO

Crónica y Fotografías por Emanuel Vidal

El Strummer Fest, celebrado el 5 de octubre de 2024 en el Complejo Art Media, se presentó como una explosiva celebración de la música independiente que redefinió el panorama del under porteño. Desde el momento en que las puertas se abrieron, el ambiente estaba impregnado de una mezcla de expectación y energía, donde una audiencia diversa se reunió para celebrar un festival que prometía suculentas dosis de punk, rock y experimentalismo.

Optando por un formato lleno de energía y pasión, el festival reunió a ocho bandas que han dejado su huella en la escena argentina. Desde Nikkö, la banda que abrió el festival, hasta Uno x Uno y su singular enfoque musical, cada grupo brilló con luz propia, ofreciendo un espectáculo que resonó en lo
más profundo del corazón de los asistentes.

Nikkö y su música experimental junto al rockabilly de Semilla de Maldad iniciaron el festival

La jornada se inició con Nikkö, quien, con su inconfundible voz, dio la bienvenida a una noche llena de matices. Ex integrante de Finnegans, Nikkö ya había demostrado su capacidad para experimentar con diferentes estilos y su presentación fue un testimonio de ello. Con su último disco «Maniki», ofreció un show íntimo pero poderoso, desafiando a la audiencia a conectar a un nivel más profundo.
A medida que la noche avanzaba, el ambiente se encendía con Semilla de Maldad, quienes resucitaron el rockabilly en su forma más pura. Su estilo crudo y salvaje capturó la esencia de un género que puede ser tan visceral como melódico, haciendo que la audiencia se moviera al ritmo de su energía
contagiosa.

Fantasmagoria, fusión de rock y poesía

Fantasmagoria, liderada por Gori, trajo una autenticidad refrescante al festival, con su propuesta que fusiona el rock y la poesía. Su actuación llevó al público a explorar un mundo donde la música y la narrativa se entrelazan, creando un ambiente envolvente que atrajo tanto a entusiastas del rock clásico como a nuevos oyentes.

Lucho Al Attaque, potencia punk

El festival continuó con Lucho Al Attaque, el proyecto solista de Luciano Scaglione, ex bajista de Attaque 77. Su set desbordó potencia punk, alimentando el fervor del público con sus letras provocativas y riffs
contundentes. La conexión entre el artista y su audiencia fue palpable, un recordatorio del poder de la música en vivo.

Dum Chica, un puente entre lo clásico y lo moderno

Con un cambio de ritmo, Dum Chica subió al escenario, aportando su frescura y energía al festival. Su mezcla de sonidos contemporáneos y melodías pegajosas logró captar la atención de todos, creando un puente entre lo clásico y lo moderno que resonó con los presentes.

Pez revivió el espíritu del rock argentino

A medida que avanzaba la noche, Pez, liderado por Ariel Minimal, revivió el espíritu del rock argentino, fusionando melodías pegajosas con letras profundas que resonaron con los fans de larga data y nuevos seguidores por igual. Su energía escénica es innegable, llevando a la audiencia a un viaje sonoro que abarcó sus mejores hits.

Cienfuegos, la conexión emocional con el público

Finalmente, Cienfuegos, con el carismático Sergio Rotman a la cabeza, ofrecieron un emotivo set que hizo vibrar las paredes del Complejo Art Media. Su presencia escénica y su habilidad para conectar emocionalmente
con el público transformaron lo que podría haber sido un mero recital en una celebración comunitaria de la música en su forma más pura.

Uno x Uno, fusión de música electrónica experimental y performance visual

Cerrando la noche, Uno x Uno, bajo la dirección de Carlos Alonso, dejó una
fuerte impresión con su fusión de música electrónica experimental y performance visual. En un entorno donde las luces jugaban un papel crucial, su acto fue un viaje multisensorial que dejó a la audiencia en un estado de asombro y reflexión.

El Strummer Bar, un clásico del under porteño, fue el lugar donde se gestó el
festival. Con un compromiso constante por apoyar a nuevos talentos, este espacio se ha convertido en un baluarte de la cultura musical local. Como se mencionó durante la conferencia de prensa, donde artistas y organizadores compartieron su visión, Strummer es «un lugar donde ocurren cosas», un espacio que abre sus puertas a músicos tanto emergentes como consagrados.
Ariel Minimal, Sam de Semilla de Maldad y Nikkö compartieron su perspectiva sobre la relevancia de este festival y del legado que representa.
La afirmación de Nikkö sobre cómo la música trasciende la mera actividad profesional para convertirse en un estilo de vida resonó con todos los presentes. Sin duda, los ecos del Strummer Fest han dejado una marca en la
memoria de quienes tuvieron la suerte de asistir.
En un contexto donde la escena musical enfrenta desafíos constantes, el Strummer Fest resalta como un faro de esperanza y resistencia. La dedicación de los músicos y de los organizadores indica que, a pesar de las
dificultades, la cultura del rock y la música independiente sigue viva, nutriéndose de la pasión y el compromiso de aquellos que creen en ella.

Agradecemos a Magui Carbone asistente de MN Comunicación por la acreditación al show.

Emanuel Vidal

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¡ASSPERA Y LÖRIHEN JUNTOS EN UN FESTIVAL IMPERDIBLE!

Por William Belgoff

Las dos bandas tocarán juntas en Groove

Señoras y señores, llega el Mader Fest 2024, un festival a pura música pesada, deleite y «bizarrismo» en una noche que juntará a Asspera y Lörihen, dos grandes exponentes del Metal Nacional. La cita será en Groove (Avenida Santa Fe 4389 CABA) el próximo domingo 29 de diciembre. Los dos grupos prometen darlo todo, cerrando el año con broche de oro junto a sus canciones más emblemáticas, invitados y muchas sorpresas más.

Asspera, la banda de Villa la V3rg4, ha venido teniendo mucha actividad durante este 2024. Además de una extensa gama de conciertos, una de las noticias sobre los bizarros que dio que hablar fue cuando el pasado Julio estuvieron en Todo Noticias, interpretando «Rotopercutor». La canción causó mucho revuelo entre los televidentes que sintonizaron el canal durante esa transmisión. Por su parte, Lörihen ha venido presentando «La Magia del Caos», su último material discográfico editado en 2023. Este nuevo disco de los porteños destaca por su enérgica instrumentación, combinando riffs pegadizos y solos virtuosos que realzan cada tema sin perder intensidad. El álbum ofrece variedad con power ballads emotivas, obras motivadoras y estribillos memorables, logrando una producción de alto nivel en cada composición. Es por ello que las dos agrupaciones quieren juntarse y cerrar el año tirando la casa por la ventana.

Las entradas para el Mader Fest 2024 ya están disponibles. Los tickets anticipados podés conseguirlos con descuento a un valor de $12000. Los mismos se pueden comprar haciendo click en este enlace. El horario de apertura de puertas será desde las 19 horas. Los menores de 7 años podrán ingresar al recinto de Palermo, únicamente, acompañados de una persona mayor. Esta es la primera vez que, tanto Asspera como Lörihen, se presentaran juntos en una velada incomparable. Organiza este evento imperdible Sisti Press. ¡Los esperamos a todos!

KÄBRONES LLEGARÁ A LA ARGENTINA

Por William Belgoff

Se trata de ex integrantes de Mägo de Oz

Käbrones, la banda integrada por ex miembros de Mägo de Oz, se presentará por primera vez en Argentina. La cita será en el Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455 C.A.B.A.) el próximo 6 de junio. El grupo está integrado por José Andrea, Frank, Salva y Carlitos. Las bandas invitadas serán El Legado Hard Rock y King Drago.

Muchos fans recordarán que «cabrones» era una expresión que el vocalista José Andrea utilizaba en varias canciones grabadas con Mägo de Oz. Esta muletilla se volvió un distintivo en los conciertos en vivo de la banda durante años. Sin embargo, dejó de usarse desde 2011, cuando José abandonó el grupo tras conflictos con Txus. Por eso, este término es perfecto para describir a quienes alguna vez fueron parte del Mägo.

Las entradas podrán adquirirse mediante la página de All Access.

https://www.allaccess.com.ar/event/kabrones-en-buenos-aires

No te pierdas este concierto lleno de magia y el mejor Folk Metal!

Mägo de Oz: Trayectoria de Éxito y Transformación

La banda española Mägo de Oz se consolidó en la escena del Folk Metal con su estilo único, combinando sonidos celtas y elementos de Heavy Metal. Fundada en 1988 por Txus di Fellatio, el grupo alcanzó notoriedad con discos como La Leyenda de la Mancha y Finisterra. Con la voz de José Andrea, su música logró conectar con multitudes. Las letras abordan desde temas filosóficos hasta la crítica social, convirtiéndolos en un referente del género.

El éxito en sus giras y producciones se mantuvo hasta 2011, cuando José Andrea dejó la banda debido a conflictos con Txus. Este acontecimiento marcó un cambio en la formación del grupo, pero no detuvo su avance. Con éxitos como Gaia y La Ciudad de los Árboles, Mägo de Oz se posicionó como una de las agrupaciones más influyentes en el Power Metal hispanohablante. La salida del vocalista dejó un legado difícil de igualar.

AZEROTH,»HACER CRECER OTRA VARIANTE DENTRO DEL METAL ARGENTINO» ENTREVISTA

Si hablamos de Azeroth tenemos que decir que es un viaje musical hacia historias épicas, leyendas, batallas y demás condimentos bajo el ala del power metal que a lo largo de los años va trascendiendo dejando un sendero hacia la gloria eterna. Aquí les dejo la entrevista realizada a la banda.

Muy buenos días mi nombre es Sergio Silva soy colaborador y representante del blog de difusión Metal Press, es un placer para mi realizarles las siguientes preguntas:

El 8 de octubre de 2024 se cumplirá un año de la presentación de Senderos del Destino, ¿Qué cualidades musicales posee dicho álbum con respecto al anterior?, ¿Sienten que hubo una evolución musical hacia sonidos actuales?

Hola como estás? un gusto hablar con vos. Como bien vos decis, Senderos Del Destino es un disco que nos marcó muchísimo no solo a nivel compositivo sino también en la producción y en lo que refiere a dar un salto significativo para la banda en lo que a shows refiere. Es un disco que fue muy bien recibido por la crítica especializada y también por la gente. Exploramos mucho el terreno más extremo dentro de lo que Azeroth ha trabajado y explotamos al máximo también el costado melódico de la banda. Se utilizó orquestación desde un lado no tan «Clásico» sino mas bien como apoyo a las canciones.

En dicho álbum, ¿Qué mensaje quieren dar con las composiciónes? Y si están trabajando en un próximo trabajo discográfico

Es un disco que atraviesa por completo las vivencias del ser humano y los cuestionamientos que tiene durante la vida en este plano. Toca temas muy sensibles como el destino, lo que está escrito, el libre albedrio, los miedos y también el suicidio.

¿Cómo catalogan el primer semestre de 2024 para la banda en cuanto a presentaciones en vivo sabiendo que han llevado el clásico festival Metalum por distintas partes del conurbano?

La verdad que desde el cierre del año pasado en Teatro Flores por primera vez, fue un año hasta este momento espectacular. Y lo que queda del año traera lo que posiblemente sea el logro mas grande alcanzado por la banda en su historia.

El 23 de noviembre se viene la única presentación en C.A.B.A. con 2 bandas reconocidas en el ambiente, una de ellas es Cernunnos y la otra Armored Dawn, para ustedes, la banda originaria de Brasil, ¿La consideran como un eslabón fundamental en cuanto a las presentaciones en conjunto?

El 23 será un show espectacular en The roxy! Estamos super ansiosos por reencontrarnos con la gente de Buenos Aires! Cernunnos es una grandisima banda con una propuesta muy particular e interesante, además del profesionalismo que tiene los chicos, trabajan de manera muy dedicada y se nota. Armored Dawn comenzó a tocar en Argentina desde el año pasado y siempre que pudimos, compartimos shows. Son grandes amigos y lo pasamos estupendo.

¿Podrían adelantarme donde será el cierre de año?

El cierre del año será ESPECTACULAR pero lamentablemente no puedo dar indicios aún! Todo saldrá anunciado en breve en nuestras redes!

En 2025, ¿Harán alguna presentación en el verano? ¿O prefieren regresar al ruedo en febrero o marzo?

Probablemente nos guardemos y comencemos en Marzo como veniamos haciendo. Hay mucho en lo que nos gustaria trabajar.

Podrían dejarme un mensaje para los lectores del blog

Sigan apoyando a las bandas nacionales y emergentes. Los exponentes son cada vez mejores y mas profesionales, pero necesitamos del apoyo de todos ustedes para hacer crecer otra variante dentro del metal Argentino.

Muchísimas gracias por responder mis inquietudes un fuerte abrazo nos vemos pronto

Muchisimas gracias a vos por el apoyo y el interes! Nos vemos en algun show!

Agradezco a Gaby Sisti y al señor Pablo Noguera por la gestión de la entrevista.

¡LA RENGA HISTÓRICA! LA BANDA TOCARÁ EN CUBA

Por William Belgoff

El Show será en Diciembre

El grupo de Rock más convocante de la Argentina, La Renga, estará tocando en Cuba. Esta será la primera vez que la banda liderada por Chizzo Nápoli pisará la isla que se encuentra en el mar Caribe. El espectáculo será el próximo 7 de diciembre en La Habana.

Además, un día antes, en esa misma ciudad, se proyectará la película que los de Mataderos estrenaron a inicios de este año. Esta es La Renga: Totalmente poseídos, el film que fue dirigido por el mismo Nápoli. El largometraje será mostrado en el marco del Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Este concierto será histórico, por lo que los fanáticos de La Renga han explotado en las redes sociales.

«Totalmente Poseídos»: Un viaje de mística y Rock

En su debut cinematográfico, Gustavo «Chizzo» Nápoli, líder de La Renga, crea una “road movie” que fusiona Rock, motos y misticismo. «Totalmente Poseídos» es más que una película, es un testimonio visual y musical. La cinta sigue al grupo en una travesía por la ruta, en un homenaje a «Easy Rider» y con la gira de su disco «Alejado de la Red» como marco. La película, sin diálogos extensos ni un guion estructurado, es una bitácora del viaje físico y mental de la banda, con paisajes monumentales y una energía que trasciende la pantalla.

El film se ambienta en la pospandemia y resalta el deseo de la banda de recorrer Argentina en moto, conectando con el espíritu de «De Ushuaia a La Quiaca» de León Gieco. Las tomas aéreas muestran a los integrantes de La Renga cruzando rutas y montañas, acompañados por el rugir de los motores. El director logra una experiencia visual inmersiva, combinando imágenes de los conciertos con escenas introspectivas del viaje, ofreciendo al espectador una experiencia sensorial.

La música, protagonista indiscutible, refuerza el carácter espiritual del film. Además de canciones inéditas, se incluyen clásicos de la banda que resonarán entre los fanáticos. Los momentos musicales son capturados en escenarios naturales, destacando zapadas improvisadas y conciertos en lugares inesperados. La conexión entre la banda, la naturaleza y la ruta se convierte en el hilo conductor de una obra que va más allá del Rock, mostrando cómo la música puede ser un vehículo para la reflexión y la conexión humana.

WITCHOUR PRESENTA SU DEBUT CON “ESCORPIO ASCIENDE”. UNA ODISEA SONORA

Por William Belgoff

Es el primer álbum de larga duración de la banda

El grupo Witchour se complace en anunciar su primer álbum de estudio titulado Escorpio Asciende. Tras años de dedicación y meticulosa preparación, el grupo presenta un conjunto de canciones que invitan a la introspección. Este trabajo lleva a los oyentes a explorar las profundidades de la vida, para luego guiarlos hacia la luz. El disco refleja una maduración musical profunda, donde cada tema resuena con fuerza emocional, producto del esfuerzo y corazón de la agrupación.

Conformado por diez temas, Escorpio Asciende ofrece un paisaje sonoro lleno de simbolismos y misticismo. La portada, obra de Alejandra Viviana Aranda, refuerza la temática principal del álbum: la muerte y la transformación como proceso alquímico. Los riffs rápidos y enérgicos, sumados a solos virtuosos, construyen una atmósfera potente. Las guitarras melódicas y agresivas, acompañadas por una base rítmica dinámica, dotan al álbum de un sonido moderno, sin perder la esencia feroz del Death Metal que caracteriza a la banda.

La diversidad vocal es otro aspecto clave del disco, combinando guturales con voces melódicas para crear un contraste interesante. Esta capacidad vocal aporta fluidez a cada canción, facilitando el viaje sonoro. Witchour entrelaza la agresividad del Death Metal, la armonía del Hard Rock y los ritmos del Groove Metal en una propuesta única. Las letras, detalladamente elaboradas, evocan páginas de un grimorio encantado. Entre la realidad y la fantasía, el álbum plantea preguntas profundas que invitan a una introspección que desafía al oyente a encontrarse consigo mismo. Podés escuchar este LP en los siguientes enlaces: Spotify o Bandcamp.

Witchour: Un Proyecto Colectivo y Misterioso

Witchour es una agrupación enigmática que opera como un colectivo donde la identidad de sus miembros ha perdido importancia. Los músicos, dispersos por el mundo, aparecen en el momento adecuado para ser el canal de las fuerzas de Lxs Brujxs. Estas entidades, que funcionan como verdaderas fuerzas naturales, son las responsables invisibles que guían este proyecto. Ellos deciden cuándo, cómo y con quién manifestarse. El mensaje de Witchour está en manos de Octavio III, quien actúa como maestro de ceremonias y rostro visible del grupo. Para comprender su propuesta, es esencial explorar su obra a través de él.

IRON MAIDEN PREPARA SU DOCUMENTAL PARA MARZO DE 2025

Por William Belgoff

El registro audiovisual será lanzado en la reconocida plataforma de Netflix

La plataforma de streaming Netflix ha confirmado que lanzará un nuevo documental sobre la legendaria banda de Heavy Metal, Iron Maiden. El título de esta producción será Run to the Hills: The Story of Iron Maiden. El esperado estreno está previsto para marzo de 2025 y promete ofrecer una mirada profunda y exclusiva a la historia de una de las bandas más importantes y longevas del Rock. Los fanáticos de la música podrán revivir los momentos clave en la trayectoria de la banda británica, que ha marcado generaciones con su sonido inconfundible y su impacto global.

Este documental será dirigido por el reconocido cineasta David Morgan, un director especializado en producciones sobre música Rock. Su experiencia previa en documentales sobre grupos legendarios asegura una narración completa y cautivadora. La película hará un recorrido extenso por la carrera de Iron Maiden, desde sus humildes comienzos en el East End de Londres en 1975 hasta su ascenso a la fama mundial. Además de abordar sus éxitos, Morgan incluirá entrevistas con los miembros de la banda, material inédito y anécdotas que revelan la esencia de una agrupación que ha dejado una huella imborrable en la escena musical.

El documental no solo explorará los éxitos comerciales de Iron Maiden, sino también sus legendarias giras, conocidas por su magnitud y ambición. Se profundizará en los desafíos que enfrentaron durante sus cinco décadas de carrera, desde los cambios en la industria musical hasta los retos personales y profesionales de los integrantes. Esta producción será una oportunidad única para que los seguidores de la banda y los amantes del Metal descubran cómo Iron Maiden se convirtió en uno de los nombres más influyentes en la historia del Heavy Metal.

La Doncella volverá a Argentina

Recordemos que Maiden volverá a nuestro país. Esta vez, los británicos darán dos shows a inicios de diciembre próximo. Al agotarse las entradas para su primer espectáculo en el estadio de Huracán, días después, confirmaron otro concierto. La segunda presentación será en el barrio porteño de Villa Crespo, más precisamente, en el Movistar Arena. El entusiasmo de los fanáticos fue tan grande que, también, compraron todos los tickets para esta última cita. La doncella regresa a Buenos Aires en el marco de su gira The Future Past World Tour 2024.

DESDE EL OESTE AL ESTILO RICOTERO

Por William Belgoff

La reversión de un clásico

Desde la muerte del músico y poeta argentino, Ricardo Iorio, han aparecido un sinfín de homenajes a la persona de este artista nacional. Uno de ellos fue el disco de la cantante Ana Patané donde, al estilo cancionero, reversiona canciones de Hermética y Almafuerte. Por el contrario, no podemos dejar de mencionar la omisión de los premios Gardel al gran referente del Metal del cono sur. Esto se dio cuándo, estos galardones, sólo hicieron una brevísima evocación al fallecimiento de Ricardo mostrando en una pantalla su imagen en el momento que recordaban a quienes, del mundo musical, pasaron a mejor vida. Pensamos que esto no fue suficiente.

Ahora bien, otro de los homenajes que sí se hicieron en estos últimos tiempos a Iorio, y que queremos que no pase desapercibido, es el de la banda de Rock “El Más Acá”. Ellos reversionaron un clásico de “la H”. Esta canción es Desde el Oeste.

El Más Acá es un cuarteto argentino de Rock fundado en 1993 por Sebastián Fernández. La banda, integrada también por Sol Gómez en bajo y Leonardo Farinola en batería, ha lanzado sencillos como «La Trampa» y «Despertar». Su propuesta sonora busca expandirse, incorporando nuevos elementos como teclados. El grupo ha participado en varias presentaciones, incluyendo una exitosa gira por la costa atlántica. La banda continúa explorando nuevas formas de expresión musical, mientras sostiene que el Rock aún tiene mucho más por mostrar en la escena nacional. La agrupación homenajeo a Hermética y a Ricardo Iorio con el cover cuya versión original es proveniente del primer álbum de “la H”. Ahora bien, recordemos a “Desde el Oeste”.

«Desde el Oeste»: El grito marginal de Hermética

«Desde el Oeste» es una de las canciones más representativas de Hermética, ícono del Heavy Metal argentino. Este tema refleja las vivencias de las clases populares, especialmente de aquellos marginados en los barrios del conurbano bonaerense. La crudeza de su lírica es acompañada por un poderoso riff, característico del estilo visceral de la banda. Ricardo Iorio, con su inconfundible voz, expresa la lucha cotidiana de quienes sobreviven en condiciones adversas. La canción, incluida en el álbum “Hermética” (1989) se destaca por su mensaje social y comprometido. La H logró plasmar la realidad de los sectores olvidados, dándole un lugar en la cultura del metal nacional.

Un cover de Metal plasmado en Rock Nacional

El Más Acá logró esta genial reversión de este clásico con un estilo donde denota las influencias del cuarteto desde el Rock Argentino. Con una guitarra a una síncopa blusera, y un saxofón que nos recuerda un poco al de bandas como “Patricio Rey”, el grupo supo capturar la esencia de tales inspiraciones musicales. Además, tampoco perdió el mensaje de la canción a la que reversiona. Creemos que esto se da, en gran parte, por el parentesco de este estilo barrial de Rock con el tono obrero del Metal argentino.

Además, los dos géneros, a lo largo de su historia, transmiten ese mensaje tan particular venido de los de abajo. Esta obra de Hermética, justamente, es una síntesis de todo ese discurso. Dice Seba Fernández, violero de El Más Acá, lo siguiente: «Los géneros y estilos musicales quedan a un lado cuando la obra es bella y contundente. Eso es para nosotros DESDE EL OESTE. En ella se describe de manera precisa y brutal una etapa de nuestro país. Y que tristemente parece querer volver.»

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