Metal Press es una página Web dedicada al periodismo musical. Específicamente, nos abocamos al Rock y al Metal. En nuestro medio, podrás encontrar noticias, fechas de shows, informes, entrevistas y crónicas. Contactos: sergiometalpress@outlook.com. Facebook: sergiometalpresssilva. Instagram: sergiometalpress. YouTube: sergiometalpress
Cerrarán el tour que los llevó por varios países vecinos
El sábado 12 de octubre a las 21:00 horas, La H no Murió ofrecerá un gran recital en el Estadio Obras Sanitarias (Av. del Libertador 7395 C.A.B.A.), cerrando la gira de los 35 años de Hermética. Esta celebración los llevó a recorrer Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay y España. El evento promete ser inolvidable, ya que también se lanzará oficialmente una edición especial de un boxset titulado «Otro Día para Ser». Este lanzamiento, que conmemora a Hermética, es una oportunidad única para los fanáticos del Metal argentino.
El boxset incluirá la discografía completa de Hermética, junto con material inédito, videos nunca antes vistos y un libro con fotos y contenido exclusivo sobre la historia de la banda. La edición limitada y numerada de este conjunto de 4 CD y 1 DVD ofrecerá a los seguidores más fieles un viaje por los momentos más destacados de la mítica banda metalera argenta. La H no Murió, banda formada por Claudio O’Connor, Tano Romano, Karlos Cuadrado y Javier Rubio, rinde homenaje a su origen con versiones actualizadas de las canciones del grupo que fundó Ricardo Iorio. Así siguen manteniendo vivo el espíritu y la potencia de su legado musical.
Las entradas para el recital están disponibles a través del sistema Coolco. Dada la gran popularidad de La H no Murió y la expectativa que ha generado este evento, se espera que los boletos se agoten rápidamente, como ha sucedido en ocasiones anteriores. No dejes pasar esta oportunidad de disfrutar de un concierto histórico que cierra con broche de oro una gira exitosa que ha llenado escenarios dentro y fuera del país.
El homenaje a la H
El homenaje que La H no Murió realiza a Hermética posee un significado profundo para el Heavy Metal argentino y su historia. Hermética no fue solo una banda de metal, fue una verdadera bandera para una generación de jóvenes que encontraba en sus letras una voz que los representaba. Temas como la injusticia social, la opresión y la lucha de clases estaban presentes en sus canciones, lo que los convirtió en referentes de la contracultura. Que músicos como Claudio O’Connor, Tano Romano y Karlos Cuadrado sigan honrando este legado es una muestra del impacto duradero de Hermética. Este tributo conecta el pasado con nuevas generaciones, reafirmando la vigencia de su mensaje
En la noche cuasi primaveral del pasado sábado 7 de septiembre de 2024, en Buenos Aires no daba lugar para quedarse encerrado en casa, y más si en Monte Grande había un evento que invitaba a volver al pasado y traerlo con nostalgia.
Y tal evento nos traía a las tablas del TeatroGreison a Sorcerer, El Reloj, (quienes siguen con la conmemoración de los 50 años de la banda), y al señor Saúl Blanch quien invitaba a repasar el primer disco de Rata Blanca en el cual él ofició de vocalista y a 35 años de su lanzamiento.
Sorcerer inició la gran fiesta
Quienes se hicieron presente sobre el escenario en primer lugar fue la gente de Sorcerer, apenas pasadas las 21:30 hrs. Ellos a lo largo de 40 minutos hicieron un recorrido por sus 2 lanzamientos discográficos con un potente set list de puro Heavy Metal. Punto a destacar la voz de su cantante Charly Coria que de a ratos rememora un poco a KingDiamond, de a otros a Rob Halford.
El Reloj, medio siglo dando cátedra de rock
A las 22:20 hs tocó el turno de ver a los legendarios El Reloj. La banda que surgió en la década del ‘70 nos dió una clase magistral de Hard Rock y Heavy, en la cual se vieron muchos ingredientes individuales como la guitarra de Osvaldo Zabala , el bajo muy bien marcado y la muy buena voz de EduardoFrezza, así como también un solo de batería por parte de Maximiliano Zabala, y junto también con todos los clásicos. En la banda fueron presentados como nuevos miembros José Sammartino en teclados y como segundo guitarrista Alexis Fillerín. Cerrando la banda apenas pasadas la 0 horas, Frezza hizo un anuncio a todos de que había algo especial, que ya era el cumpleaños de quien esperaba la mayoría de los presentes, nada más ni nada menos que del señor SaúlBlanch.
Saul Blanch, inoxidable al paso del tiempo
A las 00:25 horas los acordes del teclado que forman parte de la intro de “La Misma Mujer” nos indicaban que daba comienzo el set de Saúl Blanch y lo q vendría rememorando el primer disco de Rata Blanca. El cantante tras el primer tema (previo saludo de cumpleaños de parte del público, y que cumplió 73 años el sábado), anunció que seguía “El Sueño de la Gitana” provocando el delirio del aforo con ese legendario primer hit de la banda. Y luego le siguieron temas como “Chico Callejero”, “Solo para Amarte”, “El Último Ataque”, “Rompe el Hechizo”, y que hasta ahí llegó la lista de temas de Rata. Nota aparte, los músicos que rodearon a Saúl lo secundaron muy bien, muy buenas interpretaciones en todos los temas. Luego en los últimos 20 minutos del show, Blanch recorrería parte de su carrera solista, hasta eso ya el público había perdido un poco la efervescencia pero no así la alegría y la satisfacción de saber que lo que había ido a ver y buscar lo consiguió con creces.
Agradecemos al sr Martin Gauna responsable de Bario Rock Tour Producciones por la acreditación al show.
El icónico baterista Mike Portnoy ha vuelto a Dream Theater, la legendaria banda de Metal Progresivo, tras más de una década de ausencia. Portnoy, quien formó el grupo junto a John Petrucci (guitarra) y John Myung (bajo) en 1985 en el Berklee College of Music, regresa para trabajar en el próximo álbum de la banda. Este será su primer proyecto con Dream Theater desde el lanzamiento de «Black Clouds & Silver Linings» en 2009. La noticia ha generado un entusiasmo inmenso entre los seguidores de la banda, que esperaban con ansias su retorno.
La despedida de Mike Mangini
Mike Mangini, quien ocupó el lugar de Portnoy durante 13 años, expresó su comprensión y apoyo al regreso de su predecesor. «Mi rol era simplemente tocar la batería para que la banda pudiera continuar», comentó Mangini, recordando los intensos y gratificantes momentos vividos con Dream Theater. A lo largo de su estancia, Mangini ayudó a la banda a ganar su primer premio GRAMMY® en 2022. También destacó el privilegio que fue tocar con músicos tan talentosos y la alegría que sintió al compartir con los fanáticos durante las giras.
John Petrucci, guitarrista y miembro fundador, no tardó en elogiar la habilidad y el talento de Mangini. «Estoy increíblemente agradecido por el tiempo que Mike Mangini estuvo con nosotros. Juntos creamos música increíble y compartimos momentos mágicos en el escenario». Sin embargo, Petrucci también expresó su entusiasmo por el regreso de Portnoy, destacando la renovación de la energía y pasión que su retorno traerá a la banda.
Un nuevo capítulo para Dream Theater
John Myung, bajista y también miembro fundador, manifestó su alegría por volver a tocar con Portnoy, con quien inició la banda bajo el nombre de «Majesty» hace casi 40 años. Myung agradeció a Mangini por su dedicación y esfuerzo durante más de una década, pero también señaló que esta reunión con Portnoy marca el inicio de una nueva etapa para Dream Theater. La expectativa por lo que la banda creará en el futuro es alta, y los miembros están ansiosos por compartirlo con sus fanáticos.
El vocalista James LaBrie también compartió su gratitud hacia Mangini, describiéndolo como uno de los bateristas más talentosos con los que ha trabajado. «Tener a Mike Portnoy de vuelta en la banda es exactamente donde debemos estar», afirmó LaBrie. Con la reincorporación de Portnoy, LaBrie asegura que esta será la última formación de Dream Theater, augurando muchos capítulos más por escribir en la historia de la banda.
La visión de Jordan Rudess y la emoción de Portnoy
Jordan Rudess, tecladista de la banda, expresó su satisfacción por la oportunidad de trabajar de nuevo con Portnoy. «Hay una resonancia de espíritu y visión que es única en nuestra relación con Mike Portnoy», mencionó Rudess, destacando la magia que se produce cuando están juntos en el escenario. También agradeció a Mangini por su tiempo en la banda y por la creación de un legado musical con ellos.
Por su parte, Mike Portnoy manifestó su emoción por regresar a su «hogar» y reunirse con sus «hermanos». Con casi 40 años de historia compartida, Portnoy está entusiasmado por crear nueva música y tocar en vivo para una generación de fanáticos que no ha tenido la oportunidad de verlo en acción con Dream Theater. «No hay lugar como el hogar», exclamó Portnoy, reflejando la alegría y la esperanza de un futuro brillante para la banda.
Mike Portnoy: El Corazón Rítmico de Dream Theater
Mike Portnoy es un baterista fundamental en el sonido distintivo de Dream Theater. Desde que cofundó la banda en 1985. Su estilo ha sido vital para definir la esencia del grupo. Portnoy es conocido por su habilidad técnica excepcional, combinando complejidad rítmica con una fluidez impresionante. Su enfoque hacia la batería es único, fusionando influencias de Rock Progresivo, Metal y Jazz en un solo estilo cohesivo. Cada golpe de su instrumento añade profundidad y dinamismo a las composiciones de Dream Theater, creando un sonido que es a la vez complejo y emocionalmente poderoso.
El regreso de Portnoy a Dream Theater no solo marca una reunión con viejos amigos, sino también un retorno a la química musical que ha definido gran parte de la carrera de la banda. Durante su ausencia, Theater continuó evolucionando. Pero el vacío dejado por Mike siempre fue notable. Su capacidad para aportar energía renovada y creatividad ilimitada es insuperable. La habilidad del batero para crear patrones rítmicos intrincados y memorables lo convierte en un músico indispensable para los clásicos exponentes del Progresivo.
Uno de los aspectos más destacados de Mike es su capacidad para interactuar con los otros miembros de la banda de manera intuitiva y fluida. La conexión musical entre Portnoy, Petrucci y Myung es casi telepática. Esta química es evidente en cada álbum que han creado juntos. El nivel de complicidad que tienen en el estudio y en el escenario es algo que los seguidores de la banda siempre han apreciado. La destreza del mítico baterista para anticipar y complementar las melodías de sus compañeros ha sido clave para el éxito de Dream Theater.
El carisma, la habilidad y el liderazgo de Mike
Además, Portnoy es un líder natural dentro de la banda, tanto en el estudio como en el escenario. Su papel no se limita a tocar la batería; también ha sido un motor creativo, participando en la composición y estructuración de las canciones. Su visión ha ayudado a Dream Theater a experimentar con diferentes estilos y estructuras musicales, llevándolos a nuevos territorios. Esta disposición para empujar los límites de la música progresiva es una de las razones por las que Theater sigue siendo relevante después de casi cuatro décadas.
Finalmente, la habilidad de Portnoy para conectar con los fanáticos es un factor crucial en su importancia dentro de Dream Theater. Es un baterista carismático que entiende cómo involucrar a la audiencia, creando una experiencia en vivo inolvidable. Su energía en el escenario es contagiosa y su pasión por la música es evidente en cada actuación. Mike no solo toca su instrumento; comunica emoción, narrando historias a través de su interpretación. Esta capacidad para conectar profundamente con la audiencia es una de las razones por las que su regreso a la banda ha sido recibido con tanto entusiasmo.
En definitiva, Mike Portnoy es más que un baterista para Dream Theater; es el corazón rítmico y creativo que impulsa a la agrupación. Su regreso promete un renacimiento enérgico para la banda, reforzando la conexión con sus seguidores y continuando su legado musical.
Los titanes del Metal Progresivo volverán a Argentina junto al icónico baterista
Recordemos que Dream Theater volverá a nuestro país hacia finales de este 2024. La cita será en el Movistar Arena (Humboldt 450 C.A.B.A) el próximo 19 de Diciembre. El recital se dará en el contexto de su gira «Una noche con Dream Theater» y con la vuelta del icónico baterista. En este tour, los titanes del Metal Progresivo están repasando sus 40 años de carrera donde interpretan todas las grandes canciones que sus fanáticos esperan. Podés adquirir entradas accediendo a la página oficial del Movistar, las mismas tienen un valor desde los $50.000. Acá te dejamos el link para que puedas entrar y comprar las tuyas: https://www.movistararena.com.ar/show/ad073b41-6ac8-4584-87c9-ff284b0d9043
El conflicto fue durante este viernes 13 de septiembre
El espectáculo de Jane’s Addiction en Boston tuvo un final inesperado cuando Perry Farrell, vocalista de la banda, protagonizó un altercado. La situación ocurrió en el Leader Bank Pavilion, mientras la banda realizaba su gira junto a Love & Rockets. El suceso dejó a los espectadores perplejos y obligó a interrumpir el concierto de manera abrupta.
Durante la interpretación de «Ocean Size», Farrell impactó agresivamente con su hombro a Dave Navarro, guitarrista del grupo. Acto seguido, confrontó a Navarro con una actitud desafiante. Aunque Navarro intentó calmar al cantante levantando el brazo, Farrell respondió de manera brusca, liberándose con un movimiento enérgico. Miembros del equipo y otros integrantes de la banda intervinieron para detener la situación, logrando finalmente sacar a Farrell del escenario.
Este no ha sido el único contratiempo para Farrell en la semana. El martes, durante un concierto en Nueva York, el cantante reveló a la audiencia que estaba atravesando problemas vocales. “Señoras y señores, tengo que ser sincero. Mi voz no está bien, de repente no logro alcanzar las notas», confesó el artista, dejando en evidencia su difícil momento personal.
La Historia de Jane’s Addiction: Pioneros del Rock Alternativo
Jane’s Addiction se formó en Los Ángeles en 1985, con Perry Farrell como vocalista, Dave Navarro en la guitarra, Eric Avery en el bajo y Stephen Perkins en la batería. La banda emergió como una de las principales fuerzas del rock alternativo en los años 80. Su sonido único, que combinaba hard rock, punk y psicodelia, capturó la atención de la escena musical. Su primer álbum de estudio, Nothing’s Shocking (1988), les dio reconocimiento mundial. Canciones como «Jane Says» y «Mountain Song» marcaron el inicio de su éxito.
En 1990, lanzaron Ritual de lo Habitual, un disco que consolidó su lugar en la música alternativa. Este álbum incluyó el hit «Been Caught Stealing», que llegó a los primeros lugares de las listas. Con letras provocativas y un sonido experimental, la banda rompió moldes en la escena rock. A pesar de su creciente fama, tensiones internas empezaron a surgir. En 1991, Farrell decidió disolver el grupo temporalmente.
El mismo año, Perry Farrell creó el festival Lollapalooza, originalmente concebido como una gira de despedida para Jane’s Addiction. Este festival revolucionó el mundo de la música en vivo, siendo un punto de encuentro para bandas emergentes y establecidas. A pesar de su separación, la influencia de Jane’s Addiction permaneció viva. El grupo se reformó en varias ocasiones a lo largo de los años, lanzando nuevos discos y realizando giras esporádicas.
En 2003, Jane’s Addiction lanzó el álbum Strays, su primer trabajo con nueva música en más de una década. Aunque la alineación original sufrió cambios, la banda siguió siendo un referente del rock alternativo. Con una carrera marcada por el éxito y la controversia, Jane’s Addiction ha dejado una huella indeleble en la historia de la música. Su legado continúa vigente, influenciando a nuevas generaciones de artistas y manteniéndose como una banda icónica del género.
HICIERON UN SHOW LANZAMIENTO DE SU ÚLTIMO TRABAJO DISCOGRÁFICO
Plan 4 realizó el pasado 8 de septiembre de 2024 el show lanzamiento de su último trabajo discográfico llamado “Mecanismo de Odio” ante un Teatro Flores que sucumbió ante la gran energía liberada en todo su esplendor. Darlotodo fue la banda invitada. Las puertas fueron abiertas a las 19 hs.
DARLOTODO, SU PASO TRIUNFAL CON TODO EL PODERIO DEL NU METAL
Alrededor de las 20 hs, las luces se atenuaron, la gente que estaba esparcida por los distintos rincones del recinto vieron como de a poco se corrió el telón e inmediatamente se fueron al frente del escenario como si un general llamara fervientemente a su ejército, inmediatamente los parches sonaron y los primeros acordes se hicieron sentir y el registro vocal imponente de Lucas Aguirre hizo un surco en la noche.
Ellos interpretaron temas de su nuevo trabajo discográfico presentado el pasado 21 de julio en Uniclub. Entre los temas que sonaron podemos citar “Estallar”. El momento explosivo fue cuando Lucas Aguirre manifestó “¿Están preparados para la fiesta de Plan 4? Bueno, aquí le damos una probadita” e inmediatamente subió El Knario Compiano vocalista de Plan 4 para interpretar con toda la fuerza “Apocalipsis”, dejando en éxtasis a la monada e inmediatamente para no desentonar con el gran nivel de energía, subió León Pardo vocalista de Nvlo para interpretar “Dolor”. Y para que la fiesta sea completa subió al escenario ChowyFernández donde nos deleitaron con un solo de guitarra. El final explosivo fue con el tema “La Venganza”. A las 20:40 hs finalizaron el show donde ofrendar al público púas y palillos.
PLAN 4 Y SU MECANISMO DE ODIO
Alrededor de las 21:10 hs el recinto era un hervidero todas las almas se confundieron en un grito de guerra “Pan y vino, pan y vino…..el que no grita Plan 4 para que carajo vino” inmediatamente las luces desaparecieron, se abrió el telón y la bestia rompió sus cadenas para tomar posesión de las almas asistentes. El inicio de esta locura fue con “Grito de Guerra” donde se lo vio al Knario desenfrenado y fiel a su estilo recorriendo todo el escenario de punta a punta y agitando a la gente y a la vez interactuando.
Sin desentonar le siguió “Mecanismo de Odio”, donde yá el medio del recinto se tornó en un mosh incontrolable y los primeros voladores se hicieron notar. El set list continúo con mucha furia donde “No me des por muerto”, “Ojos del Destructor” fueron la mecha que encendió la explosión. ElKnario lejos de estar cansado de tanto agite, manifestó que iban a interpretar un tema que le dio la identidad a la banda y el porqué de Plan 4, e interpretaron “Basta se Acabó”. “Este disco que sacamos es un homenaje a Gonza” manifestó El Knario por GonzaloEspejo ex baterista de la banda fallecido, a lo que la gente respondió con calidos aplausos.
La noche siguió con más sorpresas, porque interpretaron el tercer tema del último álbum, “Hoy es el Día“ y además iban a grabar a toda la gente mientras transcurría dicho tema. Después interpretaron el tema “En mil pedazos”, que en boca del Knario significó un quiebre en las presentaciones en vivo de la banda ya que esa canción la tocaron en el Asbury un recinto más chico que El Teatro y significó el salto para tocar en lugares más grandes. Un momento explosivo fue cuando subió Richard Asspero vocalista de Asspera para interpretar “Mi Religión” donde la monada estaba enloquecida e incontrolable, y al final del tema hicieron una parodia, Richard levantó en sus espaldas al Knario e inmediatamente se acostó en el suelo como si fuese que no daba más, luego se levantó e inmediatamente se fue del escenario tomándose la cintura riéndose provocando las risas de la muchachada.
Quiero destacar que Richard estaba camuflado en el público al inicio del show pero no pudo pasar desapercibido y la gente lo descubrió e inmediatamente se tomaron selfies con él. Siguiendo con las sorpresas, interpretaron el tema “En la Jaula ” que tuvo a un fan de la banda cantando a duo con El Knario. Aparentemente todo concluía pero un agite de los instrumentos solos despertaron el mosh incontrolable hasta el final.
Alrededor de las 23:00 hs finalizaron el show con una frase contundente por parte del Knario“Hasta que nos de cuerda vamos a seguir aca”.
Agradecemos al departamento de prensa de Artedark Producciones por la acreditación al show.
Se presentarán en 2025 en Buenos Aires y posteriormente se tomarán un período sabático
La icónica banda brasileña de Metal Progresivo, Angra, ha comunicado oficialmente que se tomará un largo descanso luego de completar su gira conmemorativa del 20.º aniversario de su exitoso álbum Temple of Shadows. A través de sus redes sociales, el grupo ha anunciado que 2024 marcará el inicio de un “período sabático”, tanto en términos de giras como de grabaciones. Los integrantes han expresado la necesidad de recargar energías después de más de una década de trabajo ininterrumpido.
Angra también ha incluido a Buenos Aires como una de las paradas especiales en su gira “Interlude”, que tendrá lugar en 2025. En esta serie de conciertos, la banda celebrará los 20 años del icónico álbum Temple of Shadows y presentará los mayores éxitos de su carrera. Los miembros han extendido una cálida invitación a sus seguidores argentinos, animándolos a asistir a este último espectáculo antes de su parón indefinido. Será una oportunidad única para vivir junto a la banda un momento inolvidable y celebrar su legado musical. La cita será el 28 de marzo del siguiente año en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806 C.A.B.A.). Las entradas podrán adquirirse mediante el siguiente link:
En su comunicado oficial, la banda expresó: “Queridos fans, es con sentimientos encontrados que anunciamos este período sabático. Tras más de 11 años de intensa dedicación a la composición, grabación y actuaciones por todo el mundo, creemos que es momento de parar y revitalizarnos. Este descanso es esencial para regresar más fuertes y llenos de inspiración.” Los miembros de Angra también señalaron que será difícil alejarse del escenario y de la camaradería que han construido como grupo. Sin embargo, consideran que es un paso necesario para seguir evolucionando como artistas y como banda.
El comunicado también destacó la importancia de sus fans, agradeciéndoles por el apoyo constante que han mostrado a lo largo de los años. La banda afirmó que, sin sus seguidores, Angra no habría alcanzado el reconocimiento mundial que disfruta actualmente.
Últimos conciertos antes del descanso
Antes de que inicie este periodo de descanso, Angra tiene una serie de eventos especiales planificados. Uno de los momentos más destacados será el lanzamiento de un DVD acústico, grabado en la icónica Ópera de Arame en Brasil. Además, la banda llevará a cabo una gira europea en octubre y noviembre, para luego continuar con el tour Interlude, entre finales de 2024 y marzo de 2025. Durante esta gira, celebrarán los 20 años de su álbum más famoso, Temple of Shadows, y tocarán algunos de los grandes éxitos de su carrera.
La banda ha invitado a todos sus seguidores a asistir a estos últimos conciertos antes de su pausa indefinida. Han dejado claro que estos eventos serán oportunidades únicas para experimentar en vivo la intensidad y emotividad de su música antes de su retiro temporal de los escenarios.
Proyectos personales y promesas de conexión con sus fans
Aunque Angra se tomará un descanso de sus actividades regulares, sus integrantes han asegurado que aprovecharán este tiempo para centrarse en proyectos personales, tanto en el ámbito musical como en otros campos profesionales. Sin embargo, han prometido que se mantendrán en contacto con sus seguidores a través de las redes sociales, actualizándolos sobre sus actividades y próximos pasos.
El álbum más reciente de la banda, Cycles Of Pain, fue lanzado en noviembre de 2023 bajo el sello Atomic Fire Records. Este trabajo contó con la producción de Dennis Ward y la colaboración de reconocidos artistas como Amanda Somerville y los brasileños Lenine y Vanessa Moreno. Cycles Of Pain fue grabado en Brasil y mezclado en Alemania, consolidando una vez más a Angra como una de las bandas más influyentes del Metal Progresivo.
Desde su formación en 1991, Angra ha dejado una huella imborrable en la escena musical brasileña y mundial. La actual alineación de la banda incluye al vocalista Fabio Lione, los guitarristas Rafael Bittencourt y Marcelo Barbosa, el bajista Felipe Andreoli y el baterista Bruno Valverde.
En este 2025 surgieron novedades con respecto a este show, Angra tendrá el honor de compartir el escenario con las bandas del ámbito local Azeroth y Habemus Mortem.
Claudio O’Connor, renombrado vocalista de la escena metálica, pasó por el ciclo “Hay algo ahí” conducido por Tomás Rebord. Este programa es emitido por el reconocido canal Blender. Allí, el músico fue entrevistado y recordó su carrera, algunos detalles inéditos de la misma y su relación con Ricardo Iorio. Además, el ex Hermética realizó unas divertidas imitaciones.
En un momento de la entrevista, Tomás Rebord no evitó preguntarle por quién fue el fundador del Metal argentino. Está de más decir, como todos sabemos, que Claudio O’Connor y Ricardo Iorio fueron compañeros musicales de la banda más grande del Heavy local. Claudio manifestó que la partida de Ricardo fue muy dolorosa y, a pesar de que se sabe que no terminaron en buenos términos su relación en la banda, lo rememoró de una manera muy respetuosa.
Cuándo Rebord le comentó a O’Connor que ellos habían terminado “medio peleados”, el vocalista dijo lo siguiente: “Eso no tiene nada que ver con la muerte de él y que se haya ido un pilar fundamental al que nosotros siempre admiramos. Fue nuestro compañero y estamos orgullosos de eso, si no, no haríamos La H no Murió. No esperábamos que fuera tan rápido. Teníamos conocimiento de que estaba armando una gira, algo nos enteramos por otros managers. Eso es un circuito de información que te enterás aunque no quieras. Nos dolió bastante. Pensar de que, bueno, no vamos a poder tener una charla de viejitos recordando cosas.”
La H no Murió
Recordemos que O’Connor, el Tano Romano y compañía se siguen presentando con La H no Murió, agrupación homenaje a Hermética y al mismo Ricardo Iorio (cómo también manifestó el cantante de “la voz podrida” en el ciclo de Rebord). El próximo 12 de octubre, estarán tocando en el Estadio Obras (Avenida del Libertador 7395 C.A.B.A.) En ese show, culminarán la gira por los 35 años de la banda más emblemática del Metal nacional. Las entradas están disponibles en la web de CoolCo. Los valores oscilan desde los $15000 a los $28000 (más cargos por servicio).
El mítico vocalista de Angra, Rhapsody y Visión Divine hará un tour donde se presentará en Uruguay y Argentina, esto comenzará el próximo 13 de septiembre de 2021 en la provincia de Río Negro y Finalizará el próximo 22 de septiembre en Montevideo Uruguay.
Fabio Lione es un destacado cantante italiano nacido el 9 de octubre de 1973 en Pisa, Italia. Reconocido por su potente y versátil voz, Lione ha dejado una huella significativa en los géneros del heavy metal, power metal y metal sinfónico a lo largo de su extensa carrera. Comenzó su carrera musical en los años 90 y rápidamente se destacó en la escena del metal italiano. Su primer gran paso fue unirse a la banda Labyrinth en 1993, con quienes grabó el álbum “No Limits” en 1996. Poco después, en 1995, se unió a la banda de power metal Rhapsody (más tarde conocida como Rhapsody of Fire), donde su talento vocal y su capacidad para interpretar temas épicos y conceptuales le dieron fama mundial. Con Rhapsody of Fire, participó en la creación de álbumes icónicos como “Legendary Tales” (1997), “Symphony of Enchanted Lands” (1998) y “Dawn of Victory” (2000).
En 1999, Fabio fundó Vision Divine, una banda que mezcla power metal con elementos progresivos, y continuó grabando y girando con ellos, aportando a discos como “Send Me an Angel” (2002) y “Destination Set to Nowhere” (2012).
Además de su trabajo con Rhapsody of Fire y Vision Divine, Lione ha colaborado con numerosas bandas y proyectos. En 2011, se convirtió en el vocalista de la banda brasileña de metal progresivo Angra, reemplazando a Edu Falaschi. Con Angra, ha grabado álbumes notables como “Secret Garden” (2015) y “Ømni” (2018).
En 2016, Lione dejó oficialmente Rhapsody of Fire.
A lo largo de los años, Fabio ha ganado una base de fans leales y ha recibido elogios por su talento vocal, contribuyendo significativamente a la evolución del metal sinfónico y power metal. Su carrera sigue activa y su impacto en el género continúa creciendo.
También debemos agregar que Fabio ya visitó dos veces nuestro país en el año 2023 cuando realizaron el show despedida de Turilli y LioneRhapsody y además también vino con la banda brasileña Angra.
Con respecto a las entradas para el sábado 21 de septiembre en Uniclub se pueden obtener en la plataforma Alpogo.com donde la banda invitada del ámbito local será Innerforce.
La producción del evento está a cargo de IDL Entertainment y Noiseground.
Además de la presentación en Buenos Aires también se presentará los siguientes días en:
13/09 en Río Negro en The Club 23 Shows, 15/09 en Bahía Blanca en Box Sala de Conciertos, 19/09 en Córdoba en CasaBabylon, 20/09 en Rosario en Que Sea RockMultiespacio y 22/09 en Montevideo Uruguay en Sala Live Era.
Para la presentación en Uruguay se pueden conseguir en el siguiente enlace
Por William Belgoff, Fotografías por Lucía Papagna
Se presentaron en el barrio porteño de San Cristóbal
El fin de semana de la poderosa tormenta de Santa Rosa, la misma no pudo amedrentar a los espectáculos musicales de la “Ciudad Atómica de Buenos Aires”. Es así como en el barrio de San Cristobal, más precisamente en Galpón B (Cochabamba 2536), los metaleros de Domination detonaron el recinto. No lo hicieron solos, la espectacular vocalista, Brunella Bolocco Boye, los acompañó con su proyecto solista. De esa manera, el cuarteto metálico fue más que la imponente Santa Rosa, y así demostró que el Metal no puede ser enfrentado, no puede ser vencido. Ni las tempestades propias del apocalipsis son capaces de derrotar a este magnífico género musical.
Brunella Bolocco Boye: El canto de la bella sirena, el “romance del joven conde” y el balido de la oveja
Brunella Bolocco Boye, una excepcional vocalista de absoluta habilidad, abrió la noche del sábado 31 de Agosto Galpón B. Acompañada de sus músicos, dio un excelente show con su proyecto solista. Este mismo, que lleva su propio nombre, tiene una gran personalidad y originalidad, combinando música en vivo y algunas pistas que contienen sonidos electrónicos que aportan ambientaciones fílmicas futuristas, de ciencia ficción y de fantasía. Sin dudas, que en su grupo, Brunella demuestra su impronta de su forma de ser tan única y llamativa, que te hace quererla como una amiga de toda la vida.
En esta presentación, Brune tocó canciones de su primer como segundo disco. Abrió su show con “Between the debrees”, “Judge” y “S.O.S.”. Así ya continuó con temas de su nuevo álbum. Tales fueron “Sadistic”, “Do Re Mi” y “Wouldn’t it be”. En este punto, la genial vocalista nos sorprendió con un cover con una interpretación metalera. Este fue “Enjoy the Silence” de los ultra famosos Depeche Mode. Luego interpretó un tremendo Mashup de Led Zeppelin y PinkFloyd. Las obras mezcladas fueron “Immigrant Song” y “Another Brick in the Wall”. A continuación, (y fuera de programa) Brunella se quedó sola en el escenario, ya que sonó una pista marcada por un piano muy sentido. La cantante pidió que la acompañemos en el coro entonando las palabras “to die”. Y este ángel de la música nos robó los corazones con “You Stole”.
Así, la banda volvió al escenario, e hicieron un chiste de unos tremendos humoristas y músicos argentinos. Diciéndonos que iban a presentar a la banda, sobre las tablas, los chicos se presentaron entre sí, como supieron hacer alguna vez Daniel Rabinovich, CarlosLopez Puccio y compañía. Lo hicieron, tal vez, porque era la primera vez que tocaban juntos. Brunella Bolocco Boye nos demostró calidad vocal, interpretación única y una gran personalidad. Además hubo algunos balidos de oveja de parte de la histriónica cantante ya que tenía puestas unas botas hechas de sesenta y cinco por ciento lana y treinta y cinco poliéster.
Ecos de Furia en San Cristóbal: Domination en Vivo
La banda Domination, conocida por su enérgico Heavy Metal, presentó su cuarto álbum titulado «Echoes of Persecution«. La atmósfera se cargó de adrenalina desde el primer acorde, cuando la banda irrumpió en el escenario con «Unholy Order». El pogo comenzó con fuerza, y una persona disfrazada de vaca se unió al frenesí, dando un toque surrealista al ambiente. La gente bromeó con el «supuesto animal» jugando que ordeñaban al «vacuno». La cantante Brunella Bolocco Boye, quien había actuado antes, había bromeado sobre balidos de ovejas. Parece que el recinto quedó cargado de ese contexto propio de una granja. De esa forma, el público no tardó en sumergirse en una auténtica fiesta de caos y energía.
Domination no decepcionó y desplegó una impresionante serie de arreglos armónicos que fueron recibidos con ovaciones. El vocalista, con su característica voz podrida y estridente, preguntaba constantemente al público si la estaban pasando bien, incitándolos a más quilombo y violencia. Durante el solo de guitarra en «Torturer», acompañado de un wah-wah, el público se sumió en un trance colectivo. La banda recordaba su reciente gira por Europa, asegurando que el público presente superaba al del viejo continente en intensidad. El sonido de la agrupación se asemejaba a gritos de furia y desastre, una mezcla perfecta para una noche de Heavy Metal.
Uno de los momentos más destacados fue la colaboración con Melani Hess, vocalista de Beto Vázquez, en la canción «Reliable Fate». La energía sobre las tablas alcanzó su punto máximo cuando la gente comenzó a subir al escenario, desatando un festival de locura. Los dos guitarristas, conocidos por su precisión milimétrica, crearon melodías prolíficas y estilizadas, tejiendo armonías que resonaron en los corazones de los asistentes. El concierto continuó con un poderoso solo de batería, que fue seguido por la presentación de más canciones nuevas, entre ellas «The Grand Inquisitor» y «The Puppeteer». A pesar de algunos problemas técnicos, la noche fue una verdadera fiesta. La banda cerró con una versión demoledora de «Just a Girl», cover de No Doubt, transformándola en un himno metalero. El público, sin embargo, pedía más, y fue así como la banda regresó para interpretar «Follow The Beat Of Your Heart». En esta última canción, Melani Hess volvió al escenario, acompañada por Luis Lucchesi en la voz y Hugo“Colo”Meza en la guitarra, poniendo un broche de oro a una noche inolvidable. Domination demostró una vez más por qué son una de las bandas más potentes de la escena metalera argentina.
Agradecimientos
Llegados a este punto, quisiera agradecer al staff de prensa de la banda Domination por la acreditación a este gran show. Señoras y señores, la música pesada se sirvió una vez más. Hasta la próxima!
Boanerges anuncia el lanzamiento de su nuevo single «Cambios de ADN», cuya característica refleja la búsqueda espiritual en un mundo cada vez más dominado por la tecnología y la inteligencia artificial.
«Cambios de ADN» es un corte que muestra la evolución musical de la banda, con Gabriela Sepúlveda demostrando nuevos matices vocales sin perder la fuerza y la intensidad que la caracterizan. El tema es un llamado a la reflexión sobre nuestra conexión con lo terrenal y lo espiritual en un momento en que nos enfocamos cada vez más en lo virtual.
El single es el adelanto del próximo álbum de la banda, «InconsciencIA», que será presentado en vivo el 21 de septiembre en The Roxy Live (Niceto Vega 5542, Palermo). La entrada ya está disponible en Allacces:
Boanerges también anuncia su gira latinoamericana «Parte de la Historia», que los llevará a México, Guatemala, Costa Rica, Colombia, Ecuador y Chile en noviembre y diciembre.
Metal Press 