EINAR SOLBERG, INTIMO E INTERACTIVO

Por Facundo Llano, Fotografías Holy Smoke

El 19 de mayo de 2024 se presentó  con su proyecto solista Einar Solberg la voz lider de la banda de metal progresivo Leprous, en esta ocasión interpretó parte de su material musical solista, material de Leprous y unos covers de otros intérpretes. La banda invitada fue Lulia. Todo esto se desarrolló en Galpón B, Cochabamba 2536 C.A.B.A. . Las puertas fueron abiertas a las 20 hs.

Lulia, nos deleitó en un formato «Chill»

Cerca de las ocho y media se presentaron en el escenario y la agrupación se mostró de la siguiente manera con 2 guitarras rítmicas, un bajo, un cajón peruano y la voz inconfundible de Lulia. El inicio  fué con «Mis Sobras» y «Voy», mucha gente colmó las instalaciones ansiosos por ver a Einar y a la presentación de Lulia. La banda en declaraciones al público, se mostraron muy agradecidos a Leo Heresy por la invitación. El cierre de la presentación fue con «Renacer» y «Aqua» que casualmente este último le da nombre a su trabajo discográfico. Faltando 10 minutos para las 9 de la noche finalizaron el show.

Einar Solberg, cúmulo de emociones expresadas en la música

La escena que nos recibe en este momento es la de un un piano de cola en el escenario y una iluminación tenue, anticipándonos el tipo de velada intima que experimentaremos. 
Einar Solberg sale a escena de impecable negro, se sienta al piano y comienza su show con la canción “Out of Here” de Leprous. Desde el primer segundo Einar demanda la atención del público con su rango vocal que hoy está en plena forma. Con un silencio y respeto absoluto, el público lo recibe sabiendo que hoy es una noche para prestar atención. Es el clásico formato donde vemos al músico a solas con su instrumento, contando historias antes de cada canción para hacer la noche más amena, algo que se le da bastante bien.

Parte de su vida expresada en sus letras

Una parte de su repertorio estuvo basado en momentos difíciles de su vida, sobre todo las canciones de su primer disco solista lanzado el año pasado. De dicho álbum interpreta temas como “16” o “A Beautiful Life” que hablan de los momentos traumáticos que Solberg tuvo que atravesar durante su adolescencia, pero siempre bajo un manto de positivismo. Quizás sea complicado llevar a cabo un concierto de piano solo, un domingo frio por la noche, con canciones que hablan del suicidio de su padre, como en “The Last Milestone”, pero el músico logra sortear eso con maestría.

Rememorando las épocas de Leprous

Si bien podría aprovechar la oportunidad más intimista para concentrarse en su repertorio solista, elije repasar todas sus épocas con Leprous, de una forma donde podemos apreciar y entender como esas canciones fueron concebidas. Hasta hay un momento donde Einar nos permite elegir que canción tocara, donde “Echo” sale victoriosa. Y el hecho de que el concierto sea a solo piano, no quiere decir que la intensidad no esté ahí. Hasta podríamos decir que la desnudez del show, hace a las canciones más vulnerables e impactantes, como sucede en “Below”
Si bien Leprous se encaja bajo el rotulo de Metal Progresivo, lo cierto es que es una banda muy difícil de clasificar.

Los covers presentes de la noche

El repertorio de covers que elige el cantante para esta noche da una muestra de eso, así suenan canciones como “Celestial Violence” de Ihsahn, “Earth Song” de Michael Jackson, “Who Wants To Live Forever” de Queen, y “Exit Music (For a Film)” de Radiohead. En general sale bien parado en esas versiones, aunque cabe decir que en la de Queen queda forzadamente exagerado.

Un final con glamour característico

El show termina con “From The Flame”, quizás el mayor hit en la carrera de Leprous. El show dura aproximadamente hora cuarenta y en ningún momento es cansino. Se nota que el músico ha trabajado hasta perfeccionar el formato. Es un espectáculo pensado; no es un show donde haya lugar para improvisar demasiado. En este caso, el trabajo puesto se ve reflejado en la cara de satisfacción del músico y los presentes. Hay noches en donde el artista y la gente están en sintonía, y hoy fue una de esas noches.

Estamos muy agradecidos a el sr Nestor Germán Diaz por la acreditación al show.

▪︎ Heresy Metal Media

▪︎ Patagonia Metal Fest

▪︎ Nesart Music Producciones

▪︎ Rock Your Ideas Producciones

▪︎ CMA Producciones

Holy Smoke

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Facundo Llano

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INELEMENT, «LA VERDADERA GUERRA, ES LA GUERRA DE LA DUALIDAD ENTRE EL BIEN Y EL MAL, QUE SE BATALLA DENTRO NUESTRO.

Por Sergio Silva

Si buscamos una banda que te invita a navegar por estilos diferentes y bien combinados y que redobla la apuesta ante cada novedad saliente, enseguida podemos citar a esta banda que ha conquistado diversos países del globo terráqueo, y en la actualidad busca sorprendernos con novedades a nivel musical que impactará en los fans como lo vienen haciendo hasta ahora.

Aquí les dejo la entrevista que les hice hace unos días atrás.

¿Qué cualidades principales tiene este nuevo álbum «I am the Universe» con respecto al anterior álbum «Victory Or Defeat»?

Una pieza artística totalmente diferente, si fuera un cuadro, creo que “Victory or Defeat” es algo más cubista, la etapa azul de Picasso. Y “I am The Universe” es algo mas renacentista. Exploración del ser y entendimiento de a lo cual llamamos “Vida”

¿Qué conclusiones sacan de la extensa gira por Europa donde tocaron en 21 países?

Hemos hecho giras extensas, la última fue con Nile y Krisiun, 35 fechas en 28 días, en 14 países. Muy poca gente sabía que éramos de Argentina, algunas si, y realmente no tenían en su mente ninguna banda referente de estas latitudes, mas allá de Sepultura, que bueno… para ellos era lo mismo Argentina que Brasil. Fue un gran logro, profesionalmente, logísticamente. Tocamos en lugares de primer nivel, conocimos el negocio, el ambiente, los promotores, entrevistas en varios países, fue realmente una manera de entender de qué se trata todo esto, más allá de la expresión y visión artística que uno tiene.


En la última presentación en C.A.B.A. junto a In Extremo, Battle Beast y Amorphis Charly Ocean antes de finalizar el show dejó un mensaje extenso a los espectadores ¿Cuál es el fin de dicho mensaje?

Entender, que esto… es un sueño, un sueño lucido, que no hay necesidad de estar enfrentados, que lo que es real es la experiencia, estamos acá para volver a encontrarnos con nosotros mismos, y todo lo que hacemos a nuestros seres cercanos es lo que nos hacemos a nosotros mismos. Estamos juntos en este viaje y la verdadera guerra, es la guerra de la dualidad entre el bien y el mal, que se batalla dentro nuestro.

El pseudo cover de Phill Collins «In The Air Tonigth» tuvo una excelente repercusión donde a mí me sorprendió muchísimo y el videoclip es impactante, ¿Existe la posibilidad de incluir en un futuro otro cover?

Estamos en eso. Pero seguramente sea editado como single fuera de este disco.

Con respecto a la presentación en Uniclub del próximo 23 de junio, ¿Habrá invitados especiales?

Sabemos que va a ser un show increíble, vamos a invitar bandas que van a enriquecer la noche y vamos a estar tocando una lista de temas viejos, nuevos, presentar el video del nuestro primer single «Traitor’ s Slayer». Una experiencia audio visual única, esa es nuestra propuesta.


¿Cuáles son los próximos pasos a seguir después de la presentación en Uniclub?

Este año vamos hacer tres presentaciones en Buenos Aires, y algunas más en el interior. Editar el disco con todo lo que podamos y alguna gira que tal vez pueda o deba suceder.

Les pido que me dejen un mensaje a los lectores del blog de difusión

Los esperamos el 23 de Junio en el Uniclub, escuchen Slayer!


Muchísimas gracias por responder mis inquietudes, un abrazo nos vemos pronto.

Agradezco a Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la gestión de la entrevista.

ESCORPIA Y LA REVOLUCIÓN DEL UNDER EN LA MÍTICA CASA COLOMBO

Por William Belgoff  Fotografías gentileza de Roxana Acha

Las nuevas chicas del Rock porteño se presentaron el pasado 10 de Mayo en la zona del Abasto.
No fue una noche más. Mientras el frío otoñal está comenzando a invadir  Buenos Aires, el Power Trio femenino de esta ciudad de la furia revolucionó el clásico recinto de la música under rioplatense. Escorpia se presentó en Casa Colombo y demostró que es una nueva banda que quiere hacer resurgir el Rock que tanto amamos. Y no lo hicieron solas. Grandes artistas de la pequeña escena local, entre sets acústicos y eléctricos, estuvieron  presentes para dar inicio a este magnífico show que dio que hablar.

Roxana Acha, entre armonías embellecidas y el “finger tapping” alucinante 

La primera en ocupar el escenario fue una nueva música local que se presentó como Roxana Acha. Mientras la Casa Colombo iba llenándose de espectadores, esta joven tomó un asiento y su guitarra Jackson con microafinadores y se montó a las tablas. Comenzó con una serie de temas propios donde expresó su arte con su voz melodiosa pero desgarradora a la vez. Su instrumento acompañó con un uso técnico muy eficaz y un despliegue teórico de la armonía entre complejo y atractivo. De esa manera, demostró sus influencias provenientes de la música Metalcore. Sus primeras canciones fueron “Cansada de la Soledad”, “Buscando Caminos” y un cover de la cantaurora Sia llamado «Chandelier».
Luego, invitó a un amigo, Diego Asensio, que se unió con su voz y guitarra para reversionar «Sleepwalking» de Bring Me The Horizon y «The End of Heartache» de Killswitch Engage. Los dos lograron una química y conexión única que llevaron a los espectadores a la ensoñación divina. Después de todo este encanto, Roxana se encontró sola de nuevo y cerró con más canciones propias como “La Fuerza” y “Soltar” donde nos enseñó su aptitud técnica entre destacados solos acompañados de un “finger tapping” dandolé un acento folk a su música. Roxana dijo presente y avisó que tiene mucho más para ofrecer en un futuro.

Unos viejos amigos de la Casa, el “Corsario” y su flota trepidante

Un set más complejo apareció en el escenario y unos viejos conocidos de Casa Colombo volvieron a estar para demostrar que su Metal y Hard Rock siguen encendidos. Los Corsario estuvieron junto a Escorpia en esa noche y presentaron un  pequeño pero aguerrido set de sus grandes canciones. Para esa hora del crepúsculo, más gente estaba colmando el recinto, y fueron recibidos con los gancheros Riffs del pirata. Un bajo bien al frente, una batería atronadora, la clásica guitarra stratocaster con los solos de velocidad al estilo Malmsteen y una voz contundente estuvieron a tono con el show. 
Sus primeras canciones fueron infaltables clásicos de la banda. Entre ellas estuvieron “Historia de la Vida”, “Carrera al Infierno” y “Corran la Voz”. Luego fue el momento de hacer participar al público y desde la viola confluyó la gran melodía de “Black Night”, hitaso de los grandiosos Deep Purple. Hacía el final, no quisieron bajar la vara e interpretaron la poderosa «Rockstar» con la cuál dejaron al público al borde de la furia de la música pesada. Así se fueron, embarcándose hasta la próxima vez que estos piratas quieran explotar a base de su poderoso y ganchero Metal. 

La piedad y la traición, los siguientes pasos del Rock

Luego de la furia del pirata fue el turno de otra banda del under local. Piedad y Traición siguió en la noche escorpiana trayendo canciones rápidas y cortas, al estilo ramonero, pero con una afluencia de influencias. Entre la guitarra con los colores argentinos, la voz al estilo del rock nacional, y las pistas que acompañaron a la melodía vocal, estos muchachos dieron una presentación llamativa. 

Este fue un grupo con una impronta muy distintiva. Con sus canciones propias, entre lo grunge, lo progresivo y el canto al estilo Rock Nacional, Piedad y Traición galopó en esta noche porteña. Interpretaron temas como “Esteroides”, una balada llamada “Dulce Niña” en dedicación a la hija del guitarrista y otra obra compuesto en pandemia sobre lo que sintieron en ese tiempo. Luego fue el turno de “Sólido”, un single con una dura crítica hacia Alberto Fernandez, ex presidente argentino. Cerraron con “La Traición” y dejaron los motores listos para el gran plato de la noche que se sirvió a continuación.

Escorpia, el nuevo signo zodiacal en búsqueda del resurgimiento del Rock

Casa Colombo se fue llenando mientras los primeros artistas se presentaron en el escenario. Luego de la última banda telonera, las chicas de Escorpia se mostraron con sus looks de impecable producción ante su público. Comenzaron afinando sus instrumentos y aprovecharon para mandar saludos y agradecimientos. Valentina Cooke se mostraba entusiasmada, dispuesta a disfrutar ese show ya que faltará bastante tiempo para su siguiente presentación. Rocío Luna golpeó los primeros parches acompañada de las cinco cuerdas de Salo Bass y la viola de Valentina e inició la magia. 

El sonido estaba impecable, los instrumentos sonaban claros, la mezcla estaba ideal. Las chicas comenzaron  con sus canciones propias. Las primeras fueron “Argonautas”, “Llamas” y “Tesoro”, que nos hicieron bailar entre el groove bien propiciado y las melodías vocales seguidas de los intensos “rapeos” de Valentina. A continuación fue el momento de presentar “Quieta”, el nuevo single de las escorpianas que tiene un final bien power, característico de esta banda. La noche siguió con otros temas de “Quimera” el álbum del grupo que va saliendo de a poco, a cuenta gotas como nos dijo la vocalista de la agrupación. Pues, lo bueno se hace desear. Así desfilaron “Mi Voz”, “Profundo” y la ya conocida “Sangre”

Seguido de todo esto, se dio un momento muy especial. Al escenario se sumó la genial Marina Splausky y el trio se conformó en cuarteto. Con toda esa potencia femenina, estas mujeres tocaron un gran clásico del Rock Nacional. Este fue “Sábado”, canción de los reconocidos Divididos, proveniente de su álbum “Acariciando lo Áspero”. El funk duro se agitó en Casa Colombo, y esta música proveniente del oeste bonaerense demostró el aguante.
Con la vara alta, lo que siguió no defraudó. Desde el setlist continuaron “Arde”, “El Sello” y “La Respuesta”. Para esa parte de la noche se dio otro momento emotivo cuándo tocaron “Like a Stone” de los angelinos Audioslave. Este hitaso nos desbordó de emociones. Así fue llegando el final del show que no decepcionó y el público se notó más que satisfecho y totalmente feliz. Esperamos que el siguiente espectáculo de Escorpia pueda ser lo más pronto posible.

Agradecimientos
Quiero agradecer a Sergio Metal Press por el llamado para cubrir este espectáculo y a María Elena Martinez responsable de Sheena Producciones por la acreditación al show que vivimos. Estamos a disposición para el siguiente evento. Que sea Rock! lml.

Roxana Acha

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ASSPERA «LA BIZARREZ ATACARÁ CON NUEVAS CANCIONES»

Por Sergio Silva

Asppera regresa al Teatro Flores el próximo sábado 3 de Agosto desde las 19 hs con nuevas canciones que serán parte del nuevo disco, todos los clásicos que a la abuela le encanta escuchar, sorpresas y los tremendos «pogos» que le dan sabor a tu vida!.

Asspera es la banda más importante del género Metal Bizarro en Argentina,
formada por Richard y Rockardo Asspero a fines del año 2000.
Dicho género se caracteriza por utilizar el humor como herramienta principal y una variedad de estilos dentro de la música pesada.
Sus líricas humorísticas relatan anécdotas que navegan lo escatológico, lo incoherente y mensajes de protesta frente a la sociedad, los Gobiernos y las desgracias humanas. 


La banda durante toda su carrera a recorrido casi la totalidad del territorio Argentino, Uruguay, Paraguay, Bolivia y una exitosa gira por México siendo invitados de la prestigiosa artista finlandesa Tarja Turunen durante su gira en 2019. Ha tocado como único cartel en los lugares más importantes de la escena como el Luna Park, Estadio Malvinas Argentinas, Teatro Flores entre otros.

Asspera posee 10 discos editados y un sinfín de material subido a todas las redes. Otro de los puntos fuertes de Asspera son sus covers, realizados en formato Metal Bizarro que son muy bien recibidos por el público en general. A participado en conjunto con artistas de renombre como Cristian Castro, Ale Sergi, Adrián Barilari, Tarja, Kapanga, y El Bananero.

Las entradas las podés conseguir a precio promocional hasta Junio a $8000 via Passline

https://www.passline.com/eventos/asspera-verganflacion-tour

Además tickets fisicos sin costo de servicio en Querubín Tattoo, Sarandi 115 C.A.B.A.

La producción del evento está a cargo de Los Teatros Producciones y  la prensa del evento a cargo de Gaby Sisti.

EINAR SOLBERG «ELEGANCIA MUSICAL EN BUENOS AIRES»

Por Sergio Silva

Einar Solberg se presentará en Argentina el próximo 19 de mayo de 2024 en Galpón B, Cochabamba 2536 C.A.B.A. a partir de las 20 hs. La banda invitada será Lulia.

Einar Solberg es reconocido como uno de los cantantes referentes del rock y metal progresivo mundial además de ser el frontman principal de la banda Leprous.

En esta ocasión será una velada íntima ya que con su piano interpretará canciones de su  banda Leprous y también de su proyecto solista en donde ha lanzado un primer álbum llamado «16» en 2023 y un segundo álbum llamado «The Congregation Acoustic» (Live).

Con respecto a las entradas solo quedan 50 disponibles mediante el sistema Passline

https://www.passline.com/eventos/einar-solberg-leprous-solo-material-en-argentina-245063

Y además mediante la plataforma Mercado Pago sin service charge a $40.000 pesos al alias: heresymetalmedia.mp y enviando comprobante a heresymetalmedia@gmail.com

La producción del evento está a cargo de Heresy Metal Media y Patagonia Metal Fest.

Apoyan: CMA Producciones, Rock Your Ideas Producciones, Nesart Music Producciones.

La prensa del evento está a cargo del sr Nestor Germán Diaz.

Avernal se presentará el próximo 24 de mayo en Uniclub junto a Blodig y Corpus Christi

Por el Licenciado Nicolás Alabarces

¡Atención, amantes del death metal! El próximo 24 de mayo, en las oscuras vísperas
de la fecha patria, prepárense para ser arrastrados por las furiosas cadencias de
Avernal, la legendaria banda del cono sur bonaerense que lleva más de tres décadas destilando poderío musical. Con una trayectoria que se remonta a 1993,
Avernal ha labrado un camino de grandes discos y un reconocimiento innegable en
la escena del metal.


Este imperdible evento se llevará a cabo en Unicub (Guardia Vieja 3360, Almagro),
donde Avernal compartirá escenario con otros dos monstruos del género.

Por un lado, Blodig, que recientemente presentó su EP «Graveyard Decay»; por otro,
Corpus Christi, un poderoso power trío que también trae consigo un flamante EP.
La velada estará cargada de la energía característica del death metal, prometiendo
una experiencia inolvidable para todos los asistentes.


La fecha es impulsada y organizada por Terror Producciones, y las entradas
anticipadas están disponibles mediante mensaje privado a la banda Avernal en su
cuenta oficial de Instagram. El pago se realiza a través de Mercado Pago, utilizando
el alias Avernal.argentina, con un valor actual de $9000. Recordá enviar el
comprobante de pago con los nombres y apellidos de los asistentes para asegurar
tu lugar en este épico evento. ¡Prepárense para una noche de puro headbanging!

Foto de portada gentileza de Sabbra Cadabra

https://www.instagram.com/sabbra.cadabra_ph?igsh=MXBiZHZ1MXp5bmp2Yw==

MI ÚLTIMA SOLUCIÓN PRESENTARÁ «REFLEJOS DE UNO MISMO»

Mi Última Solución la banda más representativa de la escena post-hardcore nacional se presentará por primera vez en el mítico Teatro Vorterix para dar un show histórico en su carrera, en el cual presentarán oficialmente su tercer álbum de estudio «Reflejos de uno mismo» y se convertirá en su primer disco grabado en vivo.
La cita es el sábado 8 de junio a las 21 horas en el Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 2455, C.A.B.A.) a partir de las 21 hs.

La noche promete ser para el recuerdo, donde elevarán la vara una vez más tocando por primera vez en vivo los temas de su nuevo disco junto con los clásicos de «En cada caída» y «Falsos monumentos».

Explorar e innovar nuevas facetas musicales

Impulsados por el deseo de crear nueva música y explorar nuevas facetas musicales Mi Última Solución entró a estudio luego de nueve años para darle forma a su nuevo disco el cual consta de 9 tracks, en los que logran llegar al estado más puro y directo de la banda, transmitiendo emociones y mensajes profundos mediante sus letras, logrando así inmortalizar los estribillos en el inconsciente de sus oyentes.

A lo largo del disco su fusión musical navega entre el metal, el hardcore y el pop punk revolucionando así  la estructura y la concepción tradicional del post-hardcore/metalcore.

“Reflejos de uno mismo” fue producido Manuel Rivarola y Javi Casas quien además mezcló y masterizó el disco en Infire Studio, donde también se registraron las voces. Las pistas de batería y bajo fueron grabadas por Nicola Carrara y Matías «Catu» Suarez en camaronbrujoMúsica, mientras que la producción y grabación de guitarras  y la producción de beats estuvo a cargo de Manu Rivarola. El arte del álbum fue creado por Mark Rechax.

Los inicios de Mi Última Solución

La historia de Mi Última Solución (MUS) comienza en el año 2011, emergiendo como respuesta a la necesidad de buscar una propuesta en habla hispana que combinara sonidos que abarcaran desde el metal, el hardcore y el pop punk californiano, hasta el easy core con riffs más pesados y líneas guturales más cercanas al metalcore.

En 2012, lanzaron su primer disco titulado «En Cada Caída», que consta de 11 canciones e incluye colaboraciones destacadas como «En Cada Caída» ft. Juan Pablo Uberti de Deny y «Laberintos» ft. Julio Bellver de En Nuestros Corazones. Este álbum fue editado por Pinhead Records.

Luego de tres años de presentaciones ininterrumpidas, en 2015 lanzaron su segundo disco de estudio, «Falsos Monumentos», que consta de 12 canciones. Con este álbum, y tras una serie de destacadas actuaciones en lugares emblemáticos como The Roxy Live y Uniclub, la banda expandió su alcance hacia otras provincias como Santa Fe y Córdoba. Sin embargo, poco después de la presentación oficial de este álbum, la banda entró en un impasse indefinido.


En 2017, la banda se reunió nuevamente para ofrecer su show más ambicioso hasta el momento, tocando en La Trastienda, lo cual resultó en un gran éxito de convocatoria. En 2018, realizaron actuaciones agotadas en The Roxy Live y Salón Pueyrredón.

En 2022, celebraron los 10 años de «En Cada Caída» presentando dos nuevas canciones, «Horizonte» y «La Decisión», como adelantos de su próximo álbum de estudio «Reflejos de uno mismo», con un memorable concierto en Niceto. Al año siguiente, en 2023, continuaron sus presentaciones, esta vez en Rosario y nuevamente en Niceto, donde presentaron el tercer adelanto, «Siempre” ft. Isaac Rosales de Sullivan.

Actualmente la banda se encuentra abocada a presentar su nuevo álbum “Reflejos de uno mismo”.



Mi Última Solución es:
Sebastian Vazquez – Voz
Taiel Pomes Figueroa – Guitarra y Voz
Luciano Di Mieri – Guitarra
Axel Millar – Bajo y Coros
Nicolás Rudnitzky – Batería


Entradas anticipadas disponibles a través de Allaccess

https://www.allaccess.com.ar/event/mi-ultima-solucion-presentacin-oficial-de-reflejos-de-uno-mismo




ROSE GUN TRIBUTE LLEGARÁ A LA TRASTIENDA

ROSE GUN TRIBUTE, La destacada banda argentina formada en 2018, reconocidos en el mundo de las bandas tributo sudamericanas como el más fielmente representativo de  Guns N’ Roses hará vibrar La Trastienda en un show único el 1 de junio.

Abre el show la talentosa Avril Lerman, cantante santafesina que con su gran voz aplicada sobre una amplia fusión de estilos, ya acredita un importante recorrido escénico, televisivo y radial.

Los inicios de la banda

Por el año 2018, tres amigos de toda la vida, se reunían cada tanto para tocar covers estilo hard rock de los 80´s y 90´s, y siempre en estas reuniones coqueteaba la idea de trascender la sala de ensayo y salir a presentarse en el under porteño.

Tiempo después y casi por casualidad apareció un vocalista especializado en imitar a Axl Rose y con esta incorporación, el repertorio cambió, de clásicos del rock a Guns N Roses exclusivamente.

En estas primeras etapas, se introdujo el vestuario como parte integral de los espectáculos, lo que motivó numerosas mejoras adicionales. Se comenzó a prestar atención a la expresión corporal de cada integrante, lo que llevó al desarrollo de un papel específico para representar a cada músico. Se asumió el rol de cada uno de los miembros de Guns N’ Roses no solo a través del vestuario, sino también a través de la actitud.


Hoy en día, podemos decir que somos el tributo a Guns N’ Roses más apasionado y meticuloso en cada detalle, siempre pensando en brindar a los fans una experiencia gunner de los 90 con elementos y detalles que los auténticos seguidores de Guns N’ Roses saben reconocer en los espectáculos.

Los primeros pasos en el circuito underground

Después de varios años actuando en el circuito underground en locales como Eter Club, Planta Alta, Strummer, Teatro Verdi, Makena y Orange Bar, entre otros, la banda se estableció en el ámbito de las bandas tributo y comenzó a ganar reconocimiento entre los seguidores locales de Guns N’ Roses.

En 2022, ROSE GUN completó su formación actual al sumar un dúo de coristas. De esta manera, logran emular la puesta en escena de la gira correspondiente a «Use Your Illusion», sin olvidar la incorporación del personaje de TERMINATOR durante el tema «You Could Be Mine». Además, han incorporado al show los mismos instrumentos con los que se grabaron las canciones originales. Utilizan las mismas guitarras, los mismos efectos e incluso, en un extremo notable, la misma batería que usaba Matt Sorum en sus shows, siendo el único ejemplar de ese instrumento en Argentina.

Circuito de presentaciónes en vivo en la actualidad

En la actualidad el circuito de ROSE GUN TRIBUTE está compuesto por salas de teatro como La Trastienda, Lucille, El Emergente, Abbey Road (MDQ) y escenarios de festivales como La ruta del rock de 3 de febrero y eventos privados. Hoy la banda ya se encuentra en una posición mirando hacia el interior y el exterior de Argentina.

Entradas para el 1 de junio

Las entradas se pueden adquirir mediante la plataforma Tuentrada.com en el siguiente enlace:

https://www.tuentrada.com/eventos/detalle/LTC-RoseGun/783878888664

IRON MAIDEN, EL MOVISTAR ARENA SERÁ LA SEDE PARA LA SEGUNDA FECHA DE LA BANDA

La banda más importante del heavy metal agotó en cuestión de horas todas las entradas para su primer fecha en el estadio de Huracán para el 1 de diciembre por lo tanto se realizará una segunda fecha y esto será el 2 de diciembre en el Movistar Arena. Recordemos que los británicos vendrán en el marco del «The Future Past World Tour».

¡Sold Out en Latinoamérica!

Después de agotar las entradas en tiempo récord en países como Colombia, Chile y Brasil, la icónica banda británica Iron Maiden logró nuevamente sold out en Buenos Aires, como parte de su gira “The Future Past World Tour”, regresando luego de 5 años de ausencia para presentarse por primera vez en el estadio Huracán (Tomas Adolfo Ducó) el 1 de diciembre de 2024 y en el Movistar Arena el 2 de diciembre.

Con una de las producciones teatrales más espectaculares de la carrera de la banda, “The Future Past World Tour” presenta un compendio de canciones que van desde su más reciente álbum “Senjutsu”, pasando por el legendario “Somewhere In Time” de 1986 junto a los clásicos favoritos de los fans, siendo esta la 12da visita de Iron Maiden a Buenos Aires desde su “Fear of the Dark Tour” en 1992 y la primera desde su recordado show en 2019 como parte de su “Legacy of the Beast Tour”.

Testimonios de Steve Harris y Rod Smallwood

«Estamos muy entusiasmados de llevar la THE FUTURE PAST WORLD TOUR a la Argentina” -comentó el bajista y fundador de la agrupación Steve Harris– añadiendo además “Siempre hemos tenido un vínculo muy especial con nuestros fanáticos argentinos y nos encanta tocar allí. En esta gira tocaremos nuevas canciones de Senjutsu y Somewhere In Time, muchas de las cuales nuestros fans en América del Sur no han tenido la oportunidad de escuchar antes, así que será una gran experiencia. ¡Nos vemos en 2024!»

Así mismo, Rod Smallwood, (manager histórico de la agrupación), agregó: «The Future Past World tour” es una de las giras más emocionantes y desafiantes que hemos hecho y presentará, además de material nuevo, canciones que no se tocaban desde hace muchos años junto con las favoritas de los fans. La energía ha sido increíble y apenas podemos esperar para llevar este espectáculo espectacular e innovador a nuestros increíbles fanáticos en Buenos Aires».

Una Leyenda Viviente del Heavy Metal

La agrupación ha llevado su “The Future Past World Tour” a través de Europa, Canadá y Estados Unidos, recibiendo siempre las mejores críticas por parte de la prensa en general, destacando particularmente su mítica presentación en el PowerTrip Festival de California.

Con más de 100 millones de discos vendidos, más de 2,000 presentaciones en vivo en 63 países y decenas de millones de fanáticos, Iron Maiden ha alcanzado el estatus mundial como una de las bandas de heavy metal más influyentes y veneradas de todos los tiempos.

Información general sobre los tickets

Preventa exclusiva para clientes BBVA desde el lunes 6 de mayo de 2024 a partir de las 12:00 hs.

Venta general desde el miércoles 8 de mayo a partir de las 12:00 hs.

3 cuotas sin interés para clientes del banco BBVA con todas las tarjetas de crédito VISA y MASTERCARD en todas las fases de venta.

Entradas a la venta únicamente por

https://www.movistararena.com.ar/

“The Future Past World Tour” Argentina es presentado de forma exclusiva por Move Concerts y tendrá lugar el próximo 1 de diciembre, en el Estadio Huracán (“Tomás Adolfo Ducó”) y el 2 de diciembre en el Movistar Arena.

Acompañan:

▪︎ Rock And Pop

▪︎ Filo News

▪︎ Pogopedia

▪︎ Gaby Sisti

ALESANA «VESTIGIOS DE UNA ENERGICA NOCHE DE METALCORE POST-HARDCORE»

Por Sergio Silva Fotografías por Roxana Acha

El pasado 25 de abril de 2024, fue el desembarco de la enérgica banda de post-hardcore, metalcore Alesana donde brindó un show descomunal de gran nivel musical que dejó atónitos a los espectadores que colmaron Uniclub en su totalidad. Las bandas que acompañaron a los norteamericanos fueron Idenia y Caso2. Las puertas fueron abiertas a las 19 hs.

Una tarde lluviosa y gris, de a ratos soplaba el viento con mucha fuerza en los alrededores del Abasto. Eso fué una premonición de lo que  sucederia en Uniclub donde se presagiaba que se iba a desatar una tempestad musical a gran escala. Me dirigí a las puertas de Uniclub donde me encontré con mi compañera de ruta y entramos a otra dimensión a registrar lo que iba a suceder.

Idenia, desató toda su furia extrema

A las 19:42 hs en una atmósfera de humo salió Idenia para asfixiar a los presentes con su estilo contundente, ellos vinieron con la premisa de presentar temas de su primer trabajo discográfico «Inmarcesible», las voces melódicas estuvieron a cargo de Martin Garcia guitarrista y el frontman principal se encargó de las voces guturales y melódicas en algunos tramos de las composiciónes.

Entre los temas que se pudieron apreciar podemos citar «Verme Caer» de su primer trabajo discográfico. Mientras los riffs de las guitarras afiladas hacían añicos el recinto, cada vez más gente entraba a Uniclub y se agolpaba en la valla haciéndose camino en los primeros mosh de la noche. Entre las declaraciones que han dicho los músicos podemos destacar lo expresado por Martin Garcia que manifestó «estamos muy contento porque la semana pasada sacamos nuestro primer LP». Continuando con el show, «Si no Estás» fué otro tema que vio la luz en la noche candente de Uniclub. Luego el bajista exclamó «abran ahí en el medio» para luego dar paso a los acordes agresivos donde la gente se entremezcló en el mosh y los circles pits. Alrededor de las 20:10 hs finalizaron el show.

Caso2, «Los Embajadores del Breakdown de zona norte»

A las 20:25 hs esta banda oriunda de zona norte del Conurbano Bonaerense salió al escenario con mucha soltura, Agustín Erazo en la voz fue el principal artífice de este momento festivo y para hacerlo mas temático lució unas gafas negras. Ellos desembarcaron con la novedad de su EP «Cicatrices».

Con respecto a la capacidad del lugar, ya estaba en un 80 porciento y era difícil meterse en el mosh porque no cabía un alfiler. El frontman cada tanto incentivó a los espectadores a abrir una ronda para que cuando suene los primeros acordes letales, se produzca un mosh incontrolable. Agustín en la voz, expresó lo siguiente «¿están cansados?», «vamos que se viene Alesana eh». Alrededor de las 20:55 horas finalizaron el show.

Alesana, «El escuadrón del post-hardcore y metalcore norteamericano»

A las 21:35 hs se escucharon unas melodías de música dance, la gente empezó su clásico «Ey, Ey» que fue como un grito de guerra que retumbó una y otra vez en las paredes de Uniclub. El silencio se hizo presente y finalmente Alesana salió al escenario, y la gente se impulsó hacia adelante como una marea humana incontrolable. El frente de batalla estuvo a cargo de las voces melódicas de Shawn Milke (guitarra) y las voces guturales a cargo de un ovacionado y descontrolado Dennis Lee, que se asemejó a una bestia desencadenada con mucha furia y energía.

Ellos vinieron con la premisa de repasar parte de su extensa discografía donde no faltaron los clásicos de sus 3 álbumes “Where Myth Fades to Legend”, “On Frail Wings of Vanity and Wax” y “The Emptiness”. En un tramo del show hubo desperfectos técnicos, entonces en ese lapso de parate, Dennis Lee aprovechó para interactuar con la gente e intercambiar sonrisas. Finalmente se pudo solucionar ese inconveniente y prosiguieron el show con mucha contundencia. La gente pasó volando por nuestras cabezas, todo fué alegría y gritos explosivos, desde la muchedumbre le arrojaron al frontman una bandera Argentina, a la cual el la desplegó de par en par y los espectadores comenzaron a gritar «Argentina, Argentina».

En unas de las locuras de la noche, Dennis por un instante fue fan de su propia banda ya que se entremezcló en el público y a viva voz estuvo gritando con la gente y luego subió al escenario principal. Alrededor de las 22:50 hs la banda hizo un break y de fondo se escuchó «Olé olé olé cada día te quiero más,  ohh Alesana….». Entonces retornaron para el tramo final donde la energia del público se conservó en su totalidad, el mosh fué moneda corriente y las personas por los aires siguieron volando. Graciosamente el frontman exhibió un cartel con la leyenda «Alesana Rocks». Alrededor de las 23:25 hs finalizaron el show.

Alesana con toda la furia del metalcore y post-harcore hizo temblar los cimientos de Uniclub a tal punto de provocar un terremoto musical de energía incalculable. Idenia y Caso2 unieron fuerzas para crear una atmósfera Metalcore – Breakdown.

Estamos muy agradecidos al sr Juan Manuel Acuña de HP Prensa por la acreditación al show.

▪︎ California Sun Producciones
▪︎ Hellnoise Booking

Roxana Acha

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Sergio Silva

https://www.instagram.com/sergiometalpress?igsh=YzF2cHVyb2drNzV4

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