A.N.I.M.A.L CERRARÁ EL AÑO CON TODO

Por William Belgoff

Se presentarán en el Vorterix

A.N.I.M.A.L, la banda de Metal Pesado fundada por Andrés Giménez y Marcelo Corvalán, terminará el año con el festejo del 30 aniversario de Fin De un Mundo Enfermo. Esta vez, se presentarán en el Teatro Vorterix (Federico Lacroze 3455, CABA). El show promete tener grandes invitados sorpresa.

Fin de un mundo enfermo, el segundo disco de A.N.I.M.A.L., lanzado en 1994, revolucionó el Metal latinoamericano con su fusión de Heavy Metal, Hardcore y ritmos latinos. Este álbum destaca por su crudeza sonora y su potente mensaje de denuncia social, abordando temas como la desigualdad, la opresión y la lucha por la identidad cultural. Canciones como «Sólo por ser indios» se destacan por reivindicar los derechos de los pueblos originarios, mientras que otras reflexionan sobre la violencia y la necesidad de transformación colectiva. La producción, intensa y visceral, amplifica el impacto emocional de las letras, consolidando a A.N.I.M.A.L. como una banda clave en la escena regional. Este trabajo no solo capturó la atención por su calidad musical, sino también por su compromiso con transmitir un mensaje de resistencia y esperanza, convirtiéndose en un ícono del Metal consciente y un referente para las nuevas generaciones del género.

Entradas y puntos de venta

Las entradas estarán disponibles en sistema «Allacces». Estas tienen un valor de $18000 (pesos argentinos) y podés adquirirlas ingresando en este enlace. Además, los tickets estarán a la venta en las mismas boleterías del teatro. Con la compra de los pases para este evento, tenés un 15% de descuento de tu consumo en The Roxy Bar & Grill (Federico Lacroze 3499). Para ello, sólo deberás mostrar tu comprobante del show. El ingreso al público es a partir de los 7 años. Las puertas se abrirán a partir de las 19 horas. No te quedes afuera de esta gran celebración de un gran disco que marcó la historia del Metal argentino.

ESTALLÓ EL TEATRO FLORES: ARDE LA SANGRE PRESENTÓ “PASE LO QUE PASE”

Fotografías por Lucía Papagna Crónica por Lucía Papagna y Martín De Pas

Después de tanta espera, al fin pudimos presenciar la presentación oficial de este nuevo material de Arde La Sangre.
Metal Press estuvo presente una vez más en una noche prometedora. Seguí leyendo que te contamos todo!.

Llegando al barrio de Flores, en plena Av. Rivadavia, ya se podían apreciar algunos grupos de fanáticos y ansiosos esperando poder entrar. Entre selfies, risas, algunas cervezas para que la espera se haga más corta y pasadas apenas las 19 hs., el teatro nos abre sus puertas para poder empezar a disfrutar.

Las barras se iban colmando de gente sedienta. El stand con remeras, discos y demás objetos clásicos metaleros iban llamando la atención a medida que íbamos ingresando. Los más curiosos se acercaban a para ver que recuerdo se podrían llevar de aquella noche.

Calentando motores Darlotodo lo hizo una vez más

Toda la escena se iba preparando para esperar a una banda invitada especialmente para esta fecha, nada más y nada menos que Darlotodo. 

Alrededor de las 20:45 hs. Salieron los muchachos a escena, ya estábamos preparados para que nos sorprendan: pisan el escenario Lucas Aguirre (voz), Juan Francisco Massot (bajo), Rod Zamora (guitarra) y el encargado de dar el puntapié inicial Penumbrart en batería.
Suenan unos acordes y arrancan con una lista impresionante, siendo el primer tema “Libérame”, seguidos a este “Soledad”, “Sangrar” y “Estallar”.

Luego de darnos un pequeño respiro, arranca la segunda parte del set list: “Henko”, “Deshace”, “Tempestad” y “Dolor”. El público sumergido casi en una danza de cabezas casi como un ritual, inmersos en cada nota.
Para sorpresa de los presentes, y como momento épico, vemos entrar como invitado especial a Tery Langer, para interpretar el tema de Korn “Blind”. 
Tras la mágica frase: «Are you ready??», se arma el pogo, para que suene el último tema: “La Venganza”.

Empapados, eufóricos y encendidos esperamos a Arde La Sangre, para alivinar nuestras gargantas vamos en busca de algunas cervezas y entre charlas con algunos conocidos nos entregamos a la dulce espera….

Poesía melancólica y apocalíptica

“Pase lo que pase”, la combinación de metal alternativo, distorsiones y melodías épicas. Arde La Sangre sale a escena a defender los ideales de este discazo. 
Se abre el viaje con “Paseo en el Infierno”, para ese momento ya el recinto había entregado cuerpo y alma, como un pacto a la banda: Marcelo “Corvata” Corvalán en voz y bajo, Luciano «Tano” Farelli en guitarra y sintetizadores, Hernan “Tery” Langer en guitarra y coros y Nacho Benavides al mando de la batería.
La noche prometía más y más con los temas “Tecnocracia”, “Espejo roto”, “Esperanza” y “El día que nunca termina” completan esta parte de la lista.


Corvata toma unos minutos para hacer llegar el público el agradecimiento por haber colmado el teatro con gran sentimiento. Para no hacernos caer en la melancolía que suelen generar estos momentos emotivos, cortaron la dulzura y le dieron lugar a la estrella de la noche por la cual estábamos reunidos allí, su disco “Pase lo que Pase”. De allí sonaron temas como “El Ojo del Huracán”, “Enemigo Interior”, “Lo Esencial”, “Los Unos y los Otros” y “Desencuentro”.
Esta fecha nos recuerda que más allá de ser una fiesta tiene la particularidad de ser el cumpleaños de Tery, con voces tímidas y a coro le cantamos el feliz cumpleaños.
Nuevamente, Corvalán, nos cuenta que el álbum tuvo dos colaboraciones una de Cesar Andino (líder de Cabezones), quien no pudo hacerse presente por problemas de salud, y la otra, quien si pudo estar es Miny (Post20), quien junto con Corvata, unieron sus voces potentes para interpretar el tema “OBDC”.

Adentrados en casi una hora y media de show, nos siguen deleitando con una lista llena de temas, como por ejemplo, temas de “La Cura” y “Rompiendo Silencios”.
Para los más nostálgicos llegan los esperados temas de Carajo, que son imposibles de olvidar: “Luna Herida”, “La Venganza de los Perdedores” y para seguir nostálgicos “Humildad”.
Para mantenernos con la adrenalina bien arriba y avisarnos que esto aquí no termina suenan
“Rebelión”, “Industria Asesina” y “Fuego del Cielo”, casi un regalo para esas almas emocionadas.
Llega el final del show con últimos tres temas (aunque sinceramente si fuera por los presentes pedían más y más), asi que una vez mas esas gargantas gritaron y corearon “Salvaje”, “Pura Vida” y “Sacate la Mierda”, transportándonos a ese 2002, donde empezábamos a sentir la magia.

Foto final, emociones, abrazos y euforia. Casi yéndome pude ver disfrutar el show a Andres Gimenez y Knario Compiano, como para cerrar lo que fue una noche casi sin palabras llena de emociones y sentimientos.

Agradecimientos: Gaby Sisti y al sr Pablo Noguera por la acreditación y por confiar una vez mas en Metal Press para la cobertura del show.

Lucía Papagna

https://www.instagram.com/lulilooop/profilecard/?igsh=MXhzdmE3MDJ6aHcybw==

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EL FESTIVAL TOCADAK CELEBRARÁ 30 AÑOS DE «VALENTÍN ALSINA» CON UN SHOW ÚNICO

Por William Belgoff

La emblemática banda 2 Minutos revive su disco debut en un evento cargado de nostalgia y actividades culturales

El Festival Tocadak conmemorará las tres décadas de «Valentín Alsina», el disco que marcó un hito en la historia de 2 Minutos. La banda interpretará por completo su álbum debut, reviviendo la energía que definió a toda una generación. La cita será el 21 de diciembre desde las 14:00, en el C Complejo Art Media (Avenida Corrientes 6271 CABA)

El evento reunirá a bandas icónicas de los años 90, ofreciendo un viaje a la época dorada del Punk y Rock argentino. Además, habrá múltiples actividades, desde clases de skate y flash tattoos, hasta arte y gastronomía, garantizando una experiencia inolvidable.

Entradas y puntos de venta para el Festival Tocadak

Las entradas anticipadas para el Festival Tocadak ya están disponibles a través del sistema Passline. Puedes adquirirlas en su plataforma oficial: Passline.

También puedes conseguirlas en los siguientes puntos de venta:

  • X el Cambio (Parque Patricios).
  • Rivadavia Rock (Floresta).
  • Tienda Extremoten (Floresta).
  • Xennon (Quilmes / La Plata).
  • Locuras (Morón).
“Valentín Alsina”: Tres décadas del himno del Punk Rock argentino

Hace 30 años, 2 Minutos sacudió la escena musical con su icónico álbum debut, Valentín Alsina. Este disco marcó un antes y un después en el Punk Rock de Argentina, capturando la crudeza y el espíritu rebelde de la clase trabajadora. Temas como «Ya No Sos Igual», «Canción de Amor» y «Barricada» se convirtieron en himnos generacionales, definiendo una estética auténtica y visceral. La honestidad de sus letras, sumada a una música cargada de energía, selló un legado que sigue vigente.

Valentín Alsina logró trascender fronteras, consolidando a 2 Minutos como referentes del género. Su impacto resonó en la cultura urbana, inspirando a nuevas generaciones de bandas que adoptaron su esencia cruda y directa. Tres décadas después, el álbum sigue siendo una obra imprescindible, recordándonos que el Punk Rock no solo es música, sino también una forma de vida que celebra la resistencia y la identidad popular.

¿QUÉ NOS DEJÓ LA VISITA DE IRON MAIDEN?

Por William Belgoff

La doncella pasó por Argentina y dio dos shows inolvidables

Como ya nos tiene acostumbrados, Iron Maiden demostró su grandeza sobre las tablas argentinas. Los de Steve Harris vienen girando por el mundo con su The Future Past Tour. Allí crean un grandioso oxímoron entre un pasado representado por un discazo como Somewhere in Time, y un futuro (si bien ya es un «ayer», porque se trata de un álbum editado ya hace unos años, pero un futuro en sí, si se lo plantea desde el punto del material lanzado en 1986 y, con el cuál, se quiere contraponer) encarnado por Senjutsu, compilado que vio la luz en 2021. Demás está decir que, cada uno es por si una dicotomía entre past/future, future/past. Somewhere lanzado en los ochentas con un argumento futurista y el de temática oriental situado en el Japón feudal.

En medio de todo ello, la doncella volvió a estas tierras dando dos tremendos conciertos con escenografías impresionantes, vestuarios deslumbrantes y sobre todo, sus grandes canciones.

Las curiosidades

Entre medio de lo que sucedió en Huracán y el Movistar Arena, Iron Maiden tocó canciones de los discos que representaron en este tour y otros clásicos de la banda. Ello dio escenario para que el espectáculo fuera asombroso. Las temáticas elegidas de esta gira permitieron a los Maiden poseer una estética Ciberpunk. Ella ya venía con el Somewhere in Time, pero con la mixtura junto a Senjutsu, se le otorgó un aspecto renovado. Bruce Dickinson llevaba un ropaje propio de un científico que viaja por el tiempo. Muchos lo aparejaron al personaje del Doc Brown de la saga de Volver al Futuro. Esto no era casual. Ya que el Somewhere tiene toda esa reminiscencia de ciencia ficción que se refuerza con algunos tópicos del disco del 2021. En ese material, tenemos una canción como «The Time Machine». Pero, además, en las presentaciones en vivo se bromeaba con ello. También, hay algunas referencias a esas películas distribuidas por la escenografía.

Por otro lado, luego del clásico «Doctor Doctor» de Ufo, canción que se escucha en el inicio de todos los shows de Maiden, para esta gira suena el tema del filme Blade Runner. Esta es una obra del compositor griego Vangelis. Ella porta toda esa estética Ciberpunk desde la época del Somewhere, que ya se había utilizado para ese tour en 1986. Para los fans argentinos esto es, realmente, curioso; les recuerda a las presentaciones de los años noventas de Torneos y Competencias.

Otro gran momento, es la inclusión de una obra maestra compuesta por la doncella para el álbum de los ochentas ya mencionado. Esta no se interpretó en vivo en aquella época. Recién, para este tour, más de 30 años después, esta canción es tocada en los escenarios. Hablamos de «Alexander the Great». Este tema relata la vida y conquistas del famoso general macedonio, destacando su estrategia militar y ambición imparable. Este «opus» combina épicas melodías con letras históricas, detallando desde su nacimiento hasta su prematura muerte. Es un homenaje al legado de un líder visionario que marcó la historia antigua.

Un punto para pensar y debatir: Nicko McBrain y su situación a futuro

Si bien, Nicko McBrain sigue a la altura de las presentaciones de Iron Maiden, hay algunas cuestiones que presentan ciertas dudas para su futuro. En el pasado, Nicko sufrió un problema de salud que, si bien fue controlado, es innegable que ha afectado su rendimiento. Tal es así que la propia banda ha comunicado que el baterista ya no puede tocar ciertas canciones y que estas han sido dejadas de lado. Hace unos años, el mismo McBrain coqueteó con la idea de su salida del grupo diciendo que podría ser reemplazado.

En esto último, hay un punto nodal muy fuerte. Recordemos que Nicko, desde su ingreso en el Piece of Mind, creó una manera muy única de tocar la batería. McBrain logró llenar los espacios rítmicos que requerían las canciones de la doncella con un solo bombo y su flota de tambores. Ello definió un estilo muy propio de esta banda, es algo que lo hace inigualable al batero, un sello muy distintivo. Entonces, no es fácil suplir algo que fue muy especial en el mundo musical. Y no sólo por la técnica, sino, también, por el audio que es muy propio del instrumentista y que suma a esa marca distintiva. Esto podría abrir un gran debate de como podría ser ese futuro para una agrupación tan emblemática como Iron Maiden y su sonido tan particular.

EL GIGANTE DEL THRASH ESPAÑOL REGRESA A LA ARGENTINA

Por Sergio Silva

Será para presentar su último trabajo discográfico

La banda de thrash metal Angelus Apatrida regresará a la Argentina para presentar su último trabajo discográfico llamado «Aftermath» el próximo 13 de diciembre de 2024 en The Roxy Live, Niceto Vega 5.542 C.A.B.A. a partir de las 19 hs. Y para que la fiesta sea completa, Víctimas Inocentes De Argentina (V.I.D.A.), Frantic Thrash Metal y BloodCrown Thrash serán las bandas invitadas del ambito local.

Angelus Apatrida vió sus orígenes en marzo del año 2000 en la ciudad de Albacete con la intención de que los integrantes aportasen sus variadas influencias.

A lo largo de los años tuvieron cambios de integrantes y a su vez sus composiciones y sonidos lo asemejaron más a bandas históricas como Megadeth, Overkill, Slayer, Anthrax, Metallica entre otros.

Con respecto a su discografía poseen 8 álbumes en las cuales el último llamado «Aftermath» lo han lanzado en el año 2023.

La última visita a nuestro país fue el 24 de abril de 2016 en Uniclub donde tocaron junto a Tungsteno, Carneross y Exilio.

Con respecto a las entradas se pueden obtener mediante el sistema Allaccess

https://www.allaccess.com.ar/event/angelus-apatrida-en-buenos-aires

O por MP (sin service charge) enviando $50.000 a heresymetalmedia.mp y mandando comprobante por mail a heresymetalmedia@gmail.com

Cómo nota importante, se les dará la entrada física en boletería.

La producción del evento está a cargo de Heresy Metal Media y la prensa del mismo a cargo del sr Nestor Germán Diaz.

EL MORTAL WAY TOUR CONTINUARÁ A PESAR DE LA BAJA DE WHITECHAPEL

Por William Belgoff

Los estadounidenses se bajan de la fecha que iban a realizar en Groove con otras bandas

Whitechapel, la banda de Deathcore liderada por Phil Bozeman, dará un paso al costado del Mortal Way Tour, festival que se realizará en el barrio porteño de Palermo. El grupo lamenta informar que cancelará su gira, que lo traía a esta parte del mundo, por problemas de salud de su vocalista. En este punto, no está de más decir que la organización del evento le desea pronta recuperación al músico.

A pesar de este infortunio, el festival continuará con dos grandes bandas. Por un lado, se presentarán los australianos Thy Art Is Murder y, por el otro, los locales Nvlo. El Mortal Way Tour será el próximo miércoles 11 de diciembre en Groove (Av. Santa Fe 4389, CABA).

Thy Art Is Murder es una banda australiana destacada en el Deathcore, conocida por sus letras agresivas y su brutal sonido. Formados en 2006, han mezclado técnicas modernas con influencias del Death Metal tradicional. Su impacto en la escena global es innegable, gracias a sus explosivos shows y producciones impecables. Por su parte, Nvlo es un grupo argentino que fusiona Metalcore y Post-Hardcore, destacándose por su energía y emociones profundas. Con liricas introspectivas y poderosas melodías, han ganado reconocimiento en el ámbito local. Su propuesta sonora combina intensidad y melancolía, cautivando a un público cada vez más amplio.

Sobre el cambio de entradas y otra información relativa

Para quienes ya habían comprado su ticket a través de Tuentrada.com, el miércoles 4 de diciembre se les enviará un correo electrónico con un QR y un pase más de regalo. Si compraste en @engendro.tienda @tiendanoiseground o @locuras_rock debés enviar un mail a noisegroundpro@gmail.com y allí coordinarán con vos para darte otra más. Ahora bien, quienes quieran devolver las entradas podrán hacerlo por la misma vía por la cual las adquirieron hasta el Miércoles 4 de Diciembre inclusive. Ante este acontecimiento, habrá una nueva venta general con un precio de $ 55000 (pesos argentinos) hasta el mismo día del show. Te dejamos este enlace para hacer esta transacción de forma online. En puerta tendrán un costo de $60000. Produce Noiseground.

HERMÉTICA Y EL MONSTERS OF ROCK 1994: UN HITO EN EL METAL ARGENTINO

Por William Belgoff

EL ESCENARIO DEL HEAVY METAL EN LOS AÑOS 90

En 1994, el Heavy Metal argentino vivía una etapa de transformación. Mientras el género se actualizaba con influencias internacionales, bandas como HERMÉTICA lograban representar fielmente la realidad social del país. Sus letras reflejaban las vivencias de la clase trabajadora, destacando una identidad profundamente arraigada en el barrio. Ese año, el Monsters of Rock marcó un hito: HERMÉTICA compartió escenario con gigantes como SLAYER, KISS y BLACK SABBATH, consolidándose como una fuerza del Metal nacional.

A pesar del éxito, el festival evidenció las tensiones internas del público metalero, desmintiendo la supuesta hermandad del género. En el evento, la grabación de un discurso del Ruso Verea destacó tanto el logro colectivo como la falta de cohesión. Su llamado a la unidad y a cuidar el espacio fue recibido con aplausos, pero también con silbidos, revelando las fracturas dentro de la audiencia.

UN SHOW QUE DEJÓ MARCA

El paso de HERMÉTICA por el estadio de River Plate fue memorable. Basado principalmente en Ácido Argentino, su setlist incluyó temas emblemáticos como «Robó un auto» y «En las calles de Liniers». Estas canciones, cargadas de crítica social, se diferenciaban de propuestas más idealizadas del rock nacional. Además, presentaron material de su último disco, Víctimas del Vaciamiento, reforzando su posición como estandartes del realismo urbano en la música.

Aunque el público estaba extasiado, el show no estuvo exento de polémicas. Según testimonios, parte de la audiencia abandonó el estadio tras la presentación de HERMÉTICA, dejando claro que la banda no solo brilló, sino que opacó a algunos actos internacionales. Incluso SLAYER, con un repertorio poderoso, no logró superar la conexión visceral entre la banda argentina y sus seguidores.

Andrés Violante fue el fotógrafo que retrató esa gran noche de la H
EL LEGADO DE UNA NOCHE ÚNICA

A lo largo de los años, el Monsters of Rock 1994 se ha recordado como un punto de inflexión para el Metal argentino. Según Andrés Violante, fotógrafo de la banda, el evento mostró a HERMÉTICA como una banda soporte que se posicionó al nivel de los grandes nombres internacionales. Por su parte, el guitarrista Tano Romano recordó el entusiasmo del público y el reconocimiento de Tom Araya, líder de SLAYER, hacia HERMÉTICA y su predecesora V8.

El legado de aquella noche trasciende los años. Para muchos, HERMÉTICA dejó en claro que el Heavy Metal argentino tenía el potencial de trascender fronteras, aunque su impacto se viera limitado por conflictos internos y un contexto cultural adverso.

CICLONAUTAS DESATA «EL ANIMAL» COMO PRÓXIMO ADELANTO DE SU ÁLBUM

Por William Belgoff

Un regreso feroz con un sonido renovado

La banda argentino-española Ciclonautas vuelve a la carga con “El Animal”, el primer sencillo de su próximo álbum de estudio. Este tema combina la potencia del Stoner Rock con una lírica contundente que refleja la intensidad creativa de Mai Medina. Los riffs modernos, sumados a un ritmo envolvente, transportan a los oyentes a una historia nocturna donde los corderos se convierten en lobos para sobrevivir en la jungla. Con este adelanto, los autodenominados “hijos de la luna” invitan a un viaje sonoro lleno de fuerza y misterio.

Un nuevo disco y gira en el horizonte

“El Animal” es solo el inicio de una nueva etapa para Ciclonautas, cuyo álbum llegará en marzo de 2025. La banda anunció una gira internacional que arrancará en España y Argentina, donde ya están confirmadas presentaciones en ciudades como Rosario, Córdoba y Santa Fe. Los recientes sold outs en Buenos Aires y Madrid auguran una alta demanda de entradas para este tour, que promete consolidar su posición como referentes del Rock Alternativo.

Una década de evolución y éxitos internacionales

Fundados en 2014, Ciclonautas ha fusionado influencias del Rock Argentino, Americano y Español, logrando un sonido único. Su discografía incluye álbumes destacados como “Qué tal?” y “Bienvenidos los muertos”, con colaboraciones de artistas como Robe y Marc Ford. Con más de 200 shows a nivel global y apariciones en festivales como Cosquín Rock y Rock Fest Barcelona, la banda celebra su trayectoria con el reciente álbum en vivo “Ciclogénesis – Magnitud X”. Ahora, con “El Animal” y su nuevo disco en camino, prometen llevar su evolución sonora a nuevas alturas

«El Animal» entre actuales riffs y letras como un cachetazo de realidad

Acá te dejamos este nuevo single de la banda hispano argentina para que puedas ir escuchando. No te olvides de dejarle tu «like» en el enlace y tu comentario así, este gran grupo, sigue creciendo!

EPICA REGRESARÁ A ARGENTINA

Por William Belgoff

Los holandeses vuelven a nuestro país en septiembre de 2025

Epica, la grandiosa banda de Metal Sinfónico, liderada por Simone Simons, estará tocando en nuestro país. Esta visita será el sábado 20 de septiembre de 2025 en C Art Media (Avenida Corrientes 6271 CABA). Los grupos invitados para dar inicio al show serán Fleshgod Apocalypse y Beto Vázquez Infinity, esta última del ámbito local.

Los neerlandeses están complacidos de anunciar esta esperada gira por Latinoamérica. Esta llevará por nombre Latin American Tour 2025. El recorrido que darán por nuestro continente ya tiene 13 conciertos anunciados. Entre los países que visitarán estarán Brasil, Chile, Uruguay, Colombia, Perú, San Salvador y, por supuesto, Argentina. Se destaca que la primera presentación será en Panamá.

La banda ha exclamado lo siguiente: «¡Estamos emocionados por anunciar nuestro regreso a América Latina!(…) La pasión y la dedicación que recibimos de nuestros fanáticos de allí no tiene precedentes. Habrá muchas canciones nuevas, pero aseguraremos un setlist bien equilibrado. No duden en sugerirnos canciones para incluir en la lista de temas de esta gira»

Sobre las entradas

Las entradas saldrán para la venta el próximo viernes 29 de noviembre a partir de las 10 de la mañana. Estás estarán por sistema Passline en en este enlace. Además, habrá tickets VIP. El paquete de este tipo de pase incluye Meet&Greet, foto con la banda, remera, cinta con credencial y postal del grupo. No te quedes afuera de esta gran velada que traera canciones memorables y nuevas obras que deleitarán al público metalero. Produce este show NWM Productions y Los Teatros Producciones.


Epica: El Poder del Metal Sinfónico en Vivo

El show de Epica es una experiencia épica (valga la grandiosa redundancia), donde se fusionan el metal y la música clásica. La banda ofrece un espectáculo vibrante y lleno de energía. La voz de Simone Simons y las guitarras pesadas crean una atmósfera única. El sonido orquestal y las luces potentes hacen que cada tema cobre vida. Acá te dejamos una presentación en vivo para que ya te vayas poniendo manija con el recital que darán en Buenos Aires.

PRIMAL, LA BANDA DE ZAMARBIDE, TOCARÁ EN EL ABASTO

Por William Belgoff

Se presentarán en diciembre

Primal, la banda que formó Beto Zamarbide en Estados Unidos, vuelve a la Argentina. Esta vez, los liderados por el ex V8 y Logos se presentarán en Uniclub (Guardia Vieja 3360 CABA) el próximo viernes 6 de diciembre. Los grupos invitados para abrir este tremendo show serán Maligno y Ojos Negros.

En esta segunda visita que, el grupo integrado por Zamarbide y otras leyendas del Heavy Metal, darán en nuestro país en este año, interpretarán canciones de sus dos primeros álbumes. Estos discos son Primal, lanzado en 2016 y Humachine, editado en 2024. Además, prometen tocar temas de las agrupaciones legendarias en dónde Beto fue integrante.

Entradas y formas de compra

Las entradas estarán en venta vía online entrando en este enlace. Las mismas cuestan desde un valor de $ 20000 (pesos argentinos). Por otra parte, pueden comprarse los pases enviando ese monto de dinero al Mercado Pago de Alfredo Omar Andrade. El Alias para realizar la transferencia es hurling.metal.mp y el CVU es 000003100070799309914. Una vez enviada la suma, la productora tendrá tus datos, por lo que podrá facilitarte el ticket físico en la boletería del recinto. Este evento admite el ingreso de mayores de 7 años, siempre y cuando estén acompañados por su padre o su madre. Produce este show Hurling Metal.

«Humachine»: La evolución mecánica de Primal

El segundo álbum de Primal, titulado Humachine, representa un grito feroz en tiempos de caos. Después de siete años de silencio, la banda regresa con un disco que fusiona potencia y melodía. Encabezados por la icónica voz de Alberto Zamarbide, y respaldados por Glenn Rogers en guitarra, Jorge Iacobellis en batería y el recién llegado César Ceregatti en bajo, este trabajo encarna un concepto intrigante: la convivencia entre humanidad y tecnología en un mundo cada vez más desquiciado. Temas como «The Cage» y «Infernal Nightmare» capturan esta dualidad con riffs demoledores, mientras que su balada, inspirada en el estilo de Scorpions, añade una emotividad inesperada.

La producción de Humachine es impecable, gracias al trabajo de Ignacio Elisavetsky y el toque magistral en el mastering de Rob Colwell. Este cuidado en los detalles permite que el álbum fluya entre el Heavy Metal clásico y el Thrash, sin perder su identidad única. Primal explora sonoridades que recuerdan a Iron Maiden y Metallica, pero también introduce elementos modernos que refrescan su propuesta. La incorporación de César Ceregatti aporta una base rítmica sólida, mientras que las letras advierten sobre los peligros de una humanidad cada vez más mecanizada, atrapada en su propia creación.

Humachine no solo consolida a Primal como una banda de alto calibre, sino que también marca un capítulo emocionante en su carrera. La energía del álbum trasciende fronteras y prepara el terreno para futuras giras y espectáculos. Con distribuciones planificadas en América Latina a través de Icarus Music, este lanzamiento promete conquistar tanto a veteranos del género como a nuevos oyentes. Es un disco que celebra la resistencia, la creatividad y el poder del Heavy Metal en su estado más puro. Primal ha vuelto, y lo hace con una fuerza imparable.

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