Metal Rock Press

ARGAN, UNA OBRA TEATRAL VESTIDA DE CUERO Y METAL

Crónica y fotografías por Sergio Silva

El sábado 9 de noviembre de 2024 marcó un hecho histórico para esta banda que hasta este entonces ha recorrido un camino de 10 años en el mundo del metal, manteniéndose vigente, trascendiendo y aportando su estilo característico para el deleite de sus fans. Estamos hablando de Argan que cumplió 10 años y lo festejó a toda orquesta en el Teatro El Cubo ubicado estratégicamente a metros del shopping del Abasto más precisamente en la calle Zelaya 3053. Para que la fiesta sea completa, Morris Música y Aro de Carne fueron las bandas invitadas. A las 20:00 hs se abrieron las puertas.

El inicio de esta ceremonia lo tuvo como protagonista a Aro de Carne que con su estilo death metal, metal progresivo y groove metal dió una gran dosis a base de riffs pesados y golpes bruscos de batería. Una performance descomunal orientada a la banda francesa Gojira que a propósito hicieron un cover de la mencionada anteriormente llamado «Another World».

En segundo turno Morris Música trajo al principio un momento distendido por parte de su vocalista y guitarrista Leandro qué interactuó con el público mientras detrás del telón últimaban detalles para la posterior salida a la cancha. Ellos en su performance armonizaron la noche con una combinación exquisita de rock, funky, alternativo, además, de fondo figuraban las letras de las canciones que el público se atrevió a cantar, cerraron con el tema «Claroscuro» que es el último tema del disco. A esta altura de la noche el Teatro entró en ebullición emocional brindada por el gran afluente de público.

Y por último Argán salió al escenario después de una intro de película, se corrió el telón y rápidamente las melodías se apoderaron de los espectadores. El escenario amplio encajaba a la perfección con los intérpretes que pudieron recorrerlo a su antojo. En la performance presentaron su último trabajo discográfico llamado «Umbral Parte 2» y además tocaron temas de sus álbumes anteriores, donde también tuvo el condimento extra de los músicos invitados que fueron parte de la banda a lo largo de los años pero que todavía siguen en contacto dando una muestra de armonía musical en el momento que han subido al escenario. Entre los covers que han iluminado la noche podemos citar la de la legendaria banda de rock pesado El Reloj «Alguien Más En Quién Confiar», «Bohemian Rhapsody» de Queen, «Never Gonna Give You Up» de Rick Astley y los temas propios fueron «Prevaleceré», «Sombras» tema nuevo del álbum Umbral Parte 2, «Bajo Presión», «Te Levantarás», «Hoy Más Que Nunca» entre otros. Debemos agregar también la excelente predisposición de los músicos para con el público, Gastón Durand en la guitarra con su clásico sombrero desató una lluvia de púas a modo de souvenir mientras tocaba. Matías Acevedo el frontman principal quiso palpar de cerca el calor del público y bajó del escenario para ser un espectador más de su propio show. Finalmente, Argán se despidió pasadas las 00:00 hs.

Agradecemos al sr Gastón Durand guitarrista de la banda Argán por la convocatoria para realizar la cobertura correspondiente.

Sergio Silva

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GALERÍA DE IMÁGENES

RAPHAEL MENDES CANTARÁ EN ARGENTINA

Por William Belgoff

El vocalista carioca regresa a nuestras tierras

Raphael Mendes, el cantante que se hizo popular por sus videos de youtube, en dónde denotaba un timbre similar al de Bruce Dickinson, estará tocando en nuestro país. El brasilero hará una mini gira por estas tierras, dando un total de tres fechas. La primera será el viernes 27 de diciembre en Que Sea Rock (Santa Fe 1166, Rosario). Al día siguiente, sábado 28 de diciembre, se presentará en el Teatro Municipal Brazzola (Domingo Faustino Sarmiento N° 90, B7130 Chascomús, Provincia de Buenos Aires). Y la ultima, cerrando este pequeño tour, será en Galpón B (Cochabamba 2536, CABA) el domingo 29 de diciembre.

El motivo de esta visita es para conmemorar los 40 años del lanzamiento de Powerslave, uno de los albúmenes más icónicos de Iron Maiden, editado en 1984. Este es un disco lleno de energía y complejidad instrumental. Su tema principal explora la mitología egipcia, sumergiendo al oyente en una atmósfera de misterio y poder. Con clásicos como «Aces High» y «Rime of the Ancient Mariner», consolidó a la doncella como leyenda del género. Además, Mendes estará acompañado por los hermanos Napoli como grupo de apoyo. Junto a ellos interpretarán los clásicos del mencionado material discográfico de Maiden. Por otro lado, tocarán canciones de la etapa solista de Dickinson y otros grandes himnos del Metal mundial.

Las entradas estarán disponibles por sistema Passline ingresando en este enlace. Una vez dentro de la página, deberás seleccionar los conciertos de Raphael para obtener tus tickets. El valor de cada pase es de $10000 (pesos argentinos). No te quedes afuera de esta gira y llegate a festejar, junto al vocalista amazónico, el aniversario de uno de los discos mas grandiosos de todo el Heavy Metal. Estas serán tres noches inolvidables donde Mendes revivirá la voz del asombroso Bruce Dickinson. Produce estos eventos Heresy Metal Media.

FISIÓN NUCLEAR LANZARÁ LA SEGUNDA PARTE DE «LIBRES DE TODO MAL»

Por William Belgoff

Lo harán en un show en Wilde

Fisión Nuclear está lista para estremecer la escena del Heavy Metal con el lanzamiento de la segunda parte de su álbum Libres de todo mal. La banda se presentará el sábado 16 de noviembre en Zadar Club, en Wilde (Avenida Mitre 6675), prometiendo un espectáculo innovador para el público emergente. Este trabajo representa el esfuerzo y compromiso del grupo, que consolidará su identidad musical en un show único.

El álbum Libres de todo mal, lanzado parcialmente el 20 de agosto de 2023 en El Teatrito, cuenta con ocho temas producidos en Samurái Records. La primera entrega incluyó tres canciones que mostraron el potencial de la banda, y la segunda parte verá la luz poco después del evento en Wilde. La expectativa es alta, pues el grupo promete una puesta en escena que hará historia en el circuito.

Con dos videoclips de su primer disco Sopa de Murciélagos, de los temas Dinamo y Punto de encuentro, la banda ya dejó huella en 2023 con sus presentaciones en Zadar Club. Después del lanzamiento completo de Libres de todo mal, Fisión Nuclear llevará su música a distintas ciudades del interior y el Gran Buenos Aires, consolidando así su presencia en el género y compartiendo su evolución con un público cada vez más amplio.

Fisión Nuclear: Historia de Perseverancia y Evolución en la Escena del Heavy Metal

La banda de Quilmes, Fisión Nuclear, ha recorrido un largo camino desde su formación, destacándose en la escena del Metal argentino con un estilo sólido y contundente. En 2017, el grupo lanzó su primer demo, Expandiendo la infección, grabado por Emiliano Ressia en batería tras la salida de Facundo González. Ese mismo año, se sumó Patricio López en guitarra, y presentaron su demo en Don Pedro Bar, en Quilmes, logrando una destacada convocatoria. La agrupación continuó con presentaciones junto a bandas icónicas como Lethal, Jeriko, Horcas y Helker, y también participó en eventos solidarios, mostrando compromiso con la comunidad. A finales de ese año, grabaron Mundo de Espíritus, un ensayo multipista que marcó un hito en su evolución.

En 2018, la banda sufrió otro cambio de integrantes con la salida de Patricio López, y la incorporación de Alejandro Gómez y Eric Fortino en guitarras. Durante ese período, Fisión Nuclear organizó el cuarto evento de su ya popular “Nuclear Fest”, consolidando esta celebración como un pilar para los fanáticos del Metal en el sur bonaerense. Cuando la pandemia afectó al mundo en 2020, el grupo no se detuvo; lanzaron el videoclip de Punto de encuentro, grabado en Nuclear Fest VI en Amparo Burzaco, y participaron en streamings en vivo como “Sábados de Sureñxs”. En 2021, la agrupación adaptó su festival y organizó el “Nuclear Fest IV.I” en dos ediciones pandémicas junto a otras bandas locales, mostrando su capacidad para reinventarse en tiempos difíciles.

El año 2022 fue clave para Fisión Nuclear con el lanzamiento de su primer disco, Sopa de Murciélago, presentado en un Zadar Club repleto de seguidores y con 350 tickets vendidos. Tras el éxito, el disco fue lanzado oficialmente en plataformas digitales en julio. La banda continuó tocando en eventos como el “Ciclo Cultura Pesada” en Uniclub, y ese mismo año acompañó a Exodus y Serpentor en el Teatro Flores. En 2023, tras un cambio de formación, el grupo lanzó la primera parte de su segundo disco, Libres de todo mal, con una presentación en El Teatrito. Hoy, Fisión Nuclear se prepara para lanzar la segunda parte de este álbum en noviembre, cerrando un capítulo importante en su historia con una gran expectativa para el futuro.

EL DÍA QUE RICARDO IORIO HABLÓ DE SU MUERTE

Por William Belgoff

Fue en una entrevista con el cómico Yayo

Todos los que estamos en el palo del Metal Pesado en Argentina (o al menos la gran mayoría) recordamos a Ricardo Iorio como el mayor exponente del género. De una larga y prodigiosa carrera, de una letrística inigualable, el fundador de V8 fue un músico incomparable. Su poesía fue excelsa. Tal es así que ningún artista argentino, tuvo la capacidad de crear letras a la altura de Ricardo. Lamentablemente, Iorio fue padre de un estilo musical que las grandes discográficas y su industria siempre dejaron de lado. Es por eso que, tal vez, no fue tan conocido como un Charly García o un Indio Solari. A pesar de ello, no podemos negar que el metalero tuvo su masividad. Querido por muchos, el líder de Hermética y Almafuerte fue un ídolo para gran parte del público de la música pesada.

Aquel 24 de octubre de 2023 amanecimos con la triste noticia del fallecimiento de este artista. El dolor del mundo metalero fue muy grande y al poco tiempo los homenajes a su persona comenzaron a florecer. Muchos de esos recordatorios siguen y seguirán. Pero, en este día queremos hablar de un caso muy particular y llamativo que lo vincula a su muerte. Hace un par de anos, Ricardo fue entrevistado por Yayo Guridi, el reconocido humorista de la televisión argentina. Ese interrogatorio fue en el momento que Iorio estaba grabando un disco de Tango con los guitarristas originales de Edmundo Rivero.

En la entrevista, fue muy curioso que, mucho tiempo antes de su deceso, Ricardo habló de cómo podría ser su muerte. Lo llamativo del hecho es que Iorio pereció de la misma manera que él lo relató junto a Yayo. Mientras narraba de como era vivir en el campo, Ricardo Iorio dijo lo siguiente: «Yo soy consciente de que sí a mi me agarra un infarto o un HIV, yo muero, porque ahí no llega la ambulancia». Recordemos que el fundador de grandes bandas del Metal argento, murió a bordo de una unidad de atención móvil luego de haber sufrido un paro cardiorrespiratorio en su casa de campo. Esto fue casi como una premonición. Tal vez, él sabía de ello porque fue una persona muy consciente de su presente y de su destino. Y así como era consciente, denotaba que él era capaz de enfrentarlo.

ENSLAVED VISITARÁ ARGENTINA

Por William Belgoff

Tocarán en Buenos Aires

Enslaved, la banda de Black Metal noruego fundada en 1991, se presentará en Argentina. Este show será el próximo miércoles 13 de noviembre en Uniclub (Guardia Vieja 3360 CABA). El grupo invitado para dar inicio a este evento será Dios Serpiente y las puertas se abrirán a partir de las 19 horas.

Los noruegos tienen la reputación de tener uno de los actos mas potentes que hay en la escena. No dejan, en todo momento, de desbordar talento sobre las tablas haciendo honor a su sonido oscuro y progresivo.

Las entradas para este recital podés conseguirlas en @alpogo.tickets a través de este enlace. Además, podés comprar tus pases en @tiendanoiseground @engendro.tienda y @locuras_rock. No te quedes afuera de este mágico show lleno de oscuridad y los más ominosos sentimientos propios de la música Black Metal. Produce este evento Noiseground.

ENSLAVED: EL BLACK METAL NORUEGO QUE SIGUE EVOLUCIONANDO DESDE 1991

Desde su fundación en 1991, Enslaved ha sido un pilar de la escena Black Metal noruega, influenciando a generaciones con su sonido único y complejo. Esta agrupación de Noruega ha logrado destacar gracias a su capacidad de fusionar elementos de Black Metal con influencias progresivas, creando un estilo propio que trasciende los límites del género. Con discos como «Vikingligr Veldi» y «Frost», han llevado su visión musical a todo el mundo, combinando brutalidad con pasajes atmosféricos que capturan la esencia de las tierras nórdicas. La banda continúa innovando en cada álbum, consolidándose como uno de los referentes del Metal progresivo.

Enslaved se caracteriza por un enfoque musical que combina tradición y modernidad, lo que los ha distinguido a lo largo de más de tres décadas. Su música evoca paisajes gélidos y oscuros, mientras explora temas inspirados en la mitología nórdica y la filosofía. La banda se adapta a las tendencias actuales del Metal sin perder su esencia, llevando su propuesta musical a un nivel artístico profundo. Los noruegos han logrado mantenerse fieles a sus raíces y, al mismo tiempo, reinventarse, ganando seguidores de todas partes del planeta.

Con una alineación sólida y nuevos lanzamientos, Enslaved demuestra que su pasión por el Metal está más viva que nunca. Los nórdicos han recorrido diversos estilos dentro del Black y Death Metal, agregando toques progresivos que enriquecen su sonido. Cada álbum refleja la evolución de la agrupación, mostrando un compromiso con la exploración musical y la autenticidad. Hoy en día, la banda mantiene un lugar destacado en la escena Metal internacional, y sus seguidores esperan con ansias su próximo material, el cual promete seguir expandiendo los límites de su inigualable estilo.

UNA REUNIÓN CON LA FORMACIÓN ORIGINAL DE FEAR FACTORY ES CASI IMPOSIBLE

Por William Belgoff

Esto es según la postura de Dino Cazares

Mientras muchas agrupaciones logran reconciliarse para reuniones memorables, Fear Factory parece ir contra esta corriente. Según su guitarrista, Dino Cazares, hay razones contundentes que dificultan cualquier posibilidad de reunir a los integrantes originales. Cazares ha sido el único miembro fundador en activo, debido a los numerosos conflictos legales que dividieron al grupo. En un reciente episodio del podcast Life Is Peachy, el violero compartió detalles sobre las batallas legales y cómo estas impactaron el futuro de la agrupación. Las disputas no solo destruyeron la cohesión del grupo, sino que dejaron a Dino como el único miembro dispuesto a continuar, mientras los demás enfrentaban problemas jurídicos y personales.

Tras regresar a la agrupación en 2009, luego de un tiempo fuera, Fear Factory lanzó cuatro discos más. Sin embargo, detrás de las grabaciones, los conflictos con Christian Olde Wolbers (bajo) y Raymond Herrera (batería) fueron aumentando, hasta el punto de demandar a Cazares y al cantante Burton C. Bell por supuestas deudas económicas. Dino resultó victorioso en el juicio, pero Bell no tuvo la misma suerte y debió pagar una suma considerable, lo cual lo llevó a tomar la decisión de dejar la agrupación. Según el violero, Burton declaró públicamente que continuaba en la banda solo por necesidad económica y que no compartía la dirección creativa del grupo. Estos eventos hicieron imposible una reconciliación, y la salida del vocalista dejó el camino libre para el guitarrista, quien buscó mantener a Factory en actividad con una alineación renovada.

Otro malentendido común, de acuerdo con Cazares, fue la idea de que él había demandado a Bell, cuando en realidad fueron Herrera y Olde Wolbers quienes los demandaron por separado. Esto causó que Burton terminara en bancarrota, lo cual le impidió mantener sus activos, incluidos los derechos sobre el nombre de la banda. Cazares aprovechó esta situación para adquirir la participación del cantante en Fear Factory, asegurándose el control de la agrupación. Con el vocalista fuera del proyecto y los problemas legales aún vigentes, Dino formó una nueva alineación con Milo Silvestro en la voz, Pete Webber en la batería y Tony Campos en el bajo, asegurando que Fear Factory continúe hacia adelante. Aunque el grupo planea una gira en 2025 y trabaja en nuevo material, el violero admitió que la posibilidad de una reunión con los miembros originales es cada vez menos probable.

LAS PELOTAS EN LA TRASTIENDA: UNA NOCHE QUE REAFIRMÓ LA MAGIA DE SU SONIDO ÚNICO

Crónica y Fotografías por Emanuel Vidal

El domingo 27, La Trastienda fue el escenario de un reencuentro vibrante entre Las Pelotas y sus seguidores. La noche empezó con una energía especial: apenas se apagaron las luces y el primer acorde de “Saben” resonó en el aire, el público estalló, acompañando con cánticos y saltos. Las Pelotas, con su estilo característico que mezcla rock, reggae y un toque de folclore, crearon un ambiente íntimo y electrizante.

Daffunchio y su banda ofrecieron una lista de temas que recorrió gran parte de su discografía, desde clásicos atemporales como “Ve atrás” y “Era” hasta los favoritos de los últimos años, cómo “Cerca de las nubes” y “Hasta el fondo”.

Sin embargo, el momento que realmente capturó la esencia de la noche fue la interpretación de su nuevo sencillo, “Los Dos”. Estrenado hace apenas un mes, el tema posee una fuerza especial que se hizo aún más palpable en el vivo, con un público que ya lo coreaba como un clásico. Durante toda la noche, la química entre los músicos fue evidente, y cada uno de los integrantes
tuvo su momento para brillar. Germán Daffunchio y Gabriela Martínez se mostraron en plena sincronía, transmitiendo un mensaje de unión que traspasó el escenario y llegó a cada rincón del local.

Además, se escucharon gritos de apoyo y cánticos espontáneos como “el que no salta votó a Milei”, sumando un toque político a una noche que reflejó las tensiones actuales de la sociedad argentina.
Con un cierre contundente que incluyó “Para con la papa” y “Será”, Las Pelotas dejaron claro que siguen siendo una fuerza fundamental del rock nacional. La doble fecha, que también incluyó el 29 de octubre, reafirma que su música no solo sigue vigente, sino que, como el buen vino, gana fuerza con el tiempo. La Trastienda, más que un escenario, fue el lugar donde la
conexión entre la banda y su público se hizo palpable, una noche donde todos se unieron para celebrar y recordar por qué Las Pelotas son un emblema del rock argentino.

Emanuel Vidal

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SEPULTURA: LA DESPEDIDA DEFINITIVA Y EL ESPERADO REENCUENTRO CON LOS CAVALERA

Por William Belgoff

La banda planea invitar a los hermanos para un show final

La legendaria banda brasileña Sepultura se encuentra en su gira de despedida, celebrando sus cuatro décadas de historia en el Metal. En este contexto, el guitarrista Andreas Kisser sorprendió al declarar su intención de reunir a todos los exmiembros en el último show en São Paulo en 2026. Esta declaración ha emocionado a los fans, ya que el reencuentro incluiría a los icónicos hermanos Max e Igor Cavalera, fundadores de Sepultura, quienes se alejaron del grupo hace más de dos décadas debido a conflictos internos.

La posible participación de los Cavalera en este emotivo cierre es significativa, no solo por su rol en la fundación de Sepultura, sino también por sus recientes regrabaciones de los primeros trabajos de la banda, como Bestial Devastation y Morbid Visions, lanzados originalmente en 1985 y 1986. Estas regrabaciones, realizadas bajo el nombre Cavalera y con una producción actualizada, han revitalizado clásicos con un sonido renovado y una identidad visual adaptada a los tiempos apocalípticos que describen Max e Igor. La producción, a cargo de los propios hermanos, fue mezclada y masterizada por Arthur Rizk, mientras que el arte de las portadas estuvo a cargo de Eliran Kantor.

Para muchos seguidores, este reencuentro en el último show de Sepultura sería un cierre perfecto para una historia llena de éxitos, conflictos y reconciliaciones. La idea de ver a Max y Igor junto a Andreas en el escenario es un momento que pocos esperaban, pero que representa una oportunidad para sanar heridas y celebrar el legado de una de las agrupaciones más influyentes del Thrash Metal. Si bien aún es incierto si los Cavalera aceptarán la invitación, la promesa de un show inolvidable está en el aire, y los fans esperan con ansias presenciar este capítulo final.

Andreas Kisser, actual guitarrista de Sepultura, quien hizo la declaración sobre los Cavalera

OASIS CONFIRMÓ FECHAS EN ARGENTINA

Por William Belgoff

Los Gallagher se presentarán en el estadio de River Plate

Luego de que Oasis confirmara su vuelta como agrupación, después de 15 años de separación, los ingleses anunciaron fechas en Argentina. Esto será en Buenos Aires, más precisamente en el estadio de River Plate, conocido como el Monumental. Serán dos shows el 15 y 16 de noviembre de 2025, por lo que hay que esperar un año para ver a los Gallagher reunidos sobre suelo argento. La gira que los trae de vuelta se llamará Oasis Live 2025.

La separación de Oasis en 2009 marcó el final de una era en la música Rock. La relación entre los hermanos Liam y Noel Gallagher, siempre tensa y llena de conflictos, finalmente alcanzó un punto sin retorno, llevando a la disolución de una de las agrupaciones británicas más icónicas. Durante su tiempo juntos, Oasis alcanzó el éxito con álbumes fundamentales como Definitely Maybe y (What’s the Story) Morning Glory?, dejando un legado imborrable. Su ruptura impactó a fanáticos de todo el mundo, quienes nunca perdieron la esperanza de un regreso. La noticia de su reunión en 2025 promete revivir la pasión por clásicos como “Wonderwall” y “Don’t Look Back in Anger”. Esta vuelta genera una gran expectativa, y muchos esperan que ambos músicos logren superar sus diferencias, demostrando una vez más el poder de su música en la escena Rock mundial. Oasis parece listo para hacer historia nuevamente.

Los británicos tocaron en Argentina por ultima vez hace ya 16 años. Su gira para el siguiente año, no sólo los trae a nuestras tierras, sino que, además, visitarán otros países de Sudamérica. La productora DF Entertainment, anticipó que habrá una preventa de las entradas para los fanáticos previo a que el tour salga a la venta la semana siguiente. Hay una inscripción para esta venta previa y puede hacerse en oasisinet.com. La venta general para los Tickets empezará el siguiente miércoles 13 de noviembre a partir de las 12 horas. La misma sólo estará disponible en allaccess.com.ar.

DIRKSHNEIDER, LA AGRUPACIÓN DE UDO, FESTEJARÁ LOS 40 AÑOS DE BALLS TO THE WALL EN ARGENTINA

Por William Belgoff

Se presentarán en Flores

Dirkshneider, la agrupación de Udo, quién fue vocalista de Accept, tocará en Buenos Aires. Esto será para festejar los 40 años del lanzamiento de Balls To The Wall, disco emblemático de la legendaria banda alemana. La cita será en el Teatro Flores (Avenida Rivadavia 7806 CABA) el próximo 13 de noviembre. Los invitados a abrir este show serán Helker.

Balls To The Wall de Accept es un clásico esencial del Heavy Metal que marcó la década de los 80. Lanzado en 1983, el álbum es potente y desafiante, con letras que abordan temas de rebeldía, libertad y resistencia social. La canción que da título es un himno que destaca por sus contundentes riffs y su poderoso estribillo, convirtiéndose en uno de los temas más icónicos. La voz de Udo Dirkschneider añade una energía cruda y feroz, mientras que la guitarra de Wolf Hoffmann ofrece solos memorables y un sonido profundo. La producción nítida resalta el trabajo instrumental, dotando al material de una intensidad implacable. Este disco consolidó a los germanos como una de las agrupaciones más influyentes del género, siendo inspiración para generaciones de metaleros. «Balls To The Wall» sigue siendo un testimonio de la actitud irreverente y poderosa que caracteriza al Metal.

Las entradas podrán comprarse mediante sistema Passline haciendo click en este enlace. El valor de las mismas es de $70000 (pesos argentinos). Se recalca que estará prohibido el ingreso de menores de 7 años. No pierdas más tiempo y acercate a festejar junto a Udo y sus músicos este tremendo aniversario de uno de los discos más influyentes del género a nivel mundial. Produce este evento California Sun Producciones.

Udo Dirkschneider en vivo

Para que ya te vayas preparando y estando manija para el show de Udo en el Teatro Flores, te dejamos una presentación en vivo del vocalista alemán que dio en el Festival Wacken hace unos años.